DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Mercedes Sosa- David Lebón – El
tiempo es veloz
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| http://youtu.be/HpW0LTwH5n0 |
Originalmente, esta canción compuesta por David Lebón, pertenece
al álbum del mismo nombre, editado en el año 1982. Esta versión fue grabada en
uno de los tantos shows en los que comparte escenario con diferentes artistas.
El tiempo es veloz, la vida esencial,
el cuerpo en mis manos me ayudan a estar contigo,
quizás nadie entienda,
vos me tratás como si fuera algo más que un ser . . .
el cuerpo en mis manos me ayudan a estar contigo,
quizás nadie entienda,
vos me tratás como si fuera algo más que un ser . . .
Te acuerdas de ayer, era tan normal,
la vida era vida y el amor no era paz, que extraño,
ahora me siento diferente
pienso que todavía quedan tantas cosas para dar.
la vida era vida y el amor no era paz, que extraño,
ahora me siento diferente
pienso que todavía quedan tantas cosas para dar.
No ves que poco va
todo creciendo hacia arriba
y el sol siempre saldrá
mientras que alguien le queden ganas de amar.
todo creciendo hacia arriba
y el sol siempre saldrá
mientras que alguien le queden ganas de amar.
Perdona mi amor por tanto hablar,
es que quiero ayudar al mundo cambiar, que loco,
si realmente se pudiera y todo el mundo
se pusiera alguna vez a realizar.
es que quiero ayudar al mundo cambiar, que loco,
si realmente se pudiera y todo el mundo
se pusiera alguna vez a realizar.
No ves que poco va
todo creciendo hacia arriba
y el sol siempre saldrá
mientras que alguien le queden ganas de amar.
todo creciendo hacia arriba
y el sol siempre saldrá
mientras que alguien le queden ganas de amar.
Perdona mi amor por tanto hablar
es que quiero ayudar al mundo cambiar, qué loca . . .mmmmmmmmmmmmm
es que quiero ayudar al mundo cambiar, qué loca . . .mmmmmmmmmmmmm
Mercedes
Sosa nació en Tucumán el 9 de
Julio de 1935 y falleció en Buenos Aires el 4 de
Octubre de 2009, conocida como La
Negra Sosa o La Voz de América, fue
una cantante de música folklórica
argentina reconocida en América,
Europa, Israel y Asia, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folklórica de Argentina y
una de las principales e infaltables cantantes de música popular de
Latinoamérica. Fundadora del Movimiento
del Nuevo Cancionero y una
de las exponentes de la Nueva canción
latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma
como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental
de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras:
«Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes
Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones
con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre
las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano
se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos », «Alfonsina y
el mar », «Gracias a la vida », «Como la cigarra», «Zamba
para no morir», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito », «Y
dale alegría a mi corazón», «Calle angosta ». Entre
sus discos se destacaron Canciones
con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a
Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último
trabajo es “Cantora”, lanzado
poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo
con destacados cantantes iberoamericanos
y cierra con el Himno Nacional argentino.
La
oreja de Van Gogh- Abel Pintos – Deseo de cosas imposibles
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| http://youtu.be/zpSBU0eUmmw |
Esta canción fue grabada en vivo y forma parte del CD +
DVD “Primera fila”, editado a fines del año 2013.
Igual que el mosquito
más tonto de la manada
yo sigo tu luz aunque me lleve a morir,
te sigo como les siguen los puntos finales
a todas las frases suicidas que buscan su fin.
yo sigo tu luz aunque me lleve a morir,
te sigo como les siguen los puntos finales
a todas las frases suicidas que buscan su fin.
Igual que el poeta que decide trabajar en un banco
sería posible que yo en el peor de los casos
le hiciera una llave de judo a mi pobre corazón
haciendo que firme llorando esta declaración:
Me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
pero pase lo que pase y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré tan sólo a ti.
Igual que el mendigo cree que el cine es un escaparate,
igual que una flor resignada decora un despacho elegante,
prometo llamarle amor mío al primero que no me haga daño
y reír será un lujo que olvide cuando te haya olvidado.
Pero igual que se espera como esperan en la Plaza de Mayo,
procuro encender en secreto una vela no sea que por si acaso
un golpe de suerte algún día quiera que te vuelva a ver,
reduciendo estas palabras a un trozo de papel.
Me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
pero pase lo que pase y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré tan sólo a ti, me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
pero pase lo que pase,
y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré,
en silencio te amaré,
en silencio pensaré tan solo en ti.
La Oreja de Van Gogh es un grupo
musical originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de
la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero. Ésta última abandonó el grupo en 2007
para iniciar su carrera en solitario. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo.
Aunque se les suele
identificar como una banda de género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de
estudio con géneros tan variados como la ranchera,
el bossa nova, el dance, la electrónica o el rock.
Su estilo también va acorde con el llamado Donosti
Sound o Sonido de San Sebastián
(término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros
grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca,
desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros
álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los
más innovadores en cuanto a estilos.
Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia aunque en estos tres últimos lugares
hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la
crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia
del grupo. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías
la dormida en La Cigale y
L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos
como Suiza o las antes mencionadas Italia y Francia.
Han logrado alcanzar el
número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "El 28",
"Soñaré", "Cuéntame al oído", "Cuídate",
"París", "La playa", "Pop", "Puedes contar
conmigo", "20 de Enero", "Rosas", "Muñeca de
trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá",
"El último vals", "Inmortal", "Jueves", "La
niña que llora en tus fiestas", "Cometas por el cielo" y
"El Primer Día del Resto de mi Vida".
La Oreja de Van Gogh ha
logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español
con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios
tan importantes como el Grammy
Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de
Viña del Mar.
Neil Diamond- September morn
| https://app.box.com/s/5ra49xmwc3ma5yrk8xv4 |
Este tema le da el nombre al décimo tercer álbum de Neil
Diamond, sacado a la venta en el año 1979.
Quédate
sólo por un rato,
quédate, y déjame mirarte;
ha pasado tanto tiempo, apenas te conocía
parado en la puerta.
quédate, y déjame mirarte;
ha pasado tanto tiempo, apenas te conocía
parado en la puerta.
Quédate conmigo sólo por un rato,
sólo quiero hablar contigo;
hemos viajado la mitad de camino en todo el mundo
para encontrarnos de nuevo.
Mañana de Septiembre,
bailamos hasta que la noche se convirtió en un nuevo día,
dos amantes jugando escenas de cierto juego romántico;
mañana de Septiembre todavía puedes hacerme sentir de esa manera.
Mira lo que has hecho,
porque, te convertiste en una niña adulta.
Todavía puedo escucharte llorar
en la esquina de tu cuarto.
Y mira que tan lejos hemos llegado,
tan lejos de dónde solíamos ser,
pero no tan lejos que hemos olvidado
como era antes.
Mañana de Septiembre,
recuerdas cómo bailamos esa noche?
Dos amantes jugando escenas de cierto juego romántico,
mañana de Septiembre, todavía puedes hacerme sentir de esa manera.
Neil Leslie Diamond nació el 24 de Enero de 1941, Brooklyn, Nueva York; es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Muy carismático y
famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo
tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus
canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque
trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más
exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha
sabido mantener su vigencia con sus memorables éxitos, y sus composiciones en
diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz,
funk, reggae, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, Wisin y Yandel, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han
interpretado sus canciones alrededor del mundo.
Neil Diamond tiene
muchos imitadores, entre ellos, Randy Cierley-Sterling y David Sherry quien es
uno de los más destacables y fieles a la imagen de Diamond.
Vicentico- Sólo un momento
| http://youtu.be/3EVyraLWf_s |
Sólo un
momento es la
canción que le da el título al cuarto disco de estudio del cantante y
compositor argentino Vicentico, en
su etapa como solista; fue editado en el año 2010. Al año siguiente se lanza
una nueva edición del mismo álbum, con el bonus track "Paisaje"
(canción de Franco Simone, grabada por Vicentico para el film argentino
"Viudas") y que incluye un DVD registrado en el Luna Park, con 5
canciones de la presentación oficial del disco ese año.
¿Cuál es aquél camino que tengo que tomar?
Si sólo hay un destino al que puedo llegar.
Si siempre viaje solo
y siempre vos fuiste mi faro en la ciudad.
En la ciudad es sólo un momento,
es una mirada y saber cuál es el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
es una mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí,
vas a estar allí.
¿Cuál es la hora exacta en que tengo que partir?
¿Cuántas son las señales que tengo que seguir?
Si siempre viaje solo
y siempre vos fuiste mi faro en la ciudad.
En la ciudad es sólo un momento
es una mirada y saber cuál es el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
es una mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí.
Es todo silencio,
la última mirada hacia atrás,
saber el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
la última mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí,
vas a estar allí.
Si sólo hay un destino al que puedo llegar.
Si siempre viaje solo
y siempre vos fuiste mi faro en la ciudad.
En la ciudad es sólo un momento,
es una mirada y saber cuál es el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
es una mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí,
vas a estar allí.
¿Cuál es la hora exacta en que tengo que partir?
¿Cuántas son las señales que tengo que seguir?
Si siempre viaje solo
y siempre vos fuiste mi faro en la ciudad.
En la ciudad es sólo un momento
es una mirada y saber cuál es el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
es una mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí.
Es todo silencio,
la última mirada hacia atrás,
saber el camino
y así nada más.
Es sólo un momento,
la última mirada hacia atrás;
yo quiero saber, mi amor, si al llegar
vas a estar allí,
vas a estar allí.
Gabriel
Julio Fernández Capello "Vicentico" nació el 24 de Julio de 1964 en Buenos Aires,
Argentina; es un músico y compositor, cofundador y vocalista de la banda Los fabulosos cadillacs, comenzó su
carrera en paralelo como solista en el año 2002.
Está casado con la actriz argentina Valeria
Bertuccelli, con quien
tiene dos hijos.
A comienzos de 2012 se
lanza “Sólo un momento En Vivo”,
grabado en Noviembre de 2011 en Corrientes, al aire libre y a orillas del Río
Paraná. Hacia fines de septiembre del mismo año, lanza “Vicentico 5”.
El 22 de septiembre de
2013, y dias antes de su presentación en el Teatro Gran Rex de la ciudad de
Buenos Aires, Vicentico es galardonado en los Premios Grammy Latinos 2013 al ganar en la categoría
"Mejor Canción de Rock" por Creo
que me enamoré, primer sencillo de su más reciente álbum de estudio.
Creedence- Born
on the bayou (Nacido en el pantano)
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| https://app.box.com/s/mcqsu9j97jpxogkwdjv7 |
"Born on the
Bayou" (1968) es la primera canción del segundo
álbum de Creedence Clearwater Revival's, llamado Bayou Country . Fue
lanzada como el lado B del single " Proud Mary ",
que alcanzó el número 2 en las listas de Billboard.
El compositor John
Fogerty establece la canción en el Sur , a pesar de no haber
vivido ni ampliamente viajado allí.
Ahora, cuando yo era
apenas un niño,
espigado hasta la rodilla de papá,
él me dijo, hijo, no dejes que el hombre te atrape;
Haz lo que me hizo a mí.
Porque él te atrapará,
porque él te atrapara ahora, ahora.
Y puedo recordar el cuatro de Julio,
corriendo por el rancho, desnudo.
Y todavía puedo escuchar mi viejo sabueso ladrando,
persiguiendo una mala sombra ahí,
persiguiendo una mala sombra ahí.
Coro:
Nacido en el pantano,
nacido en el pantano,
nacido en el pantano.
Deseo estar de vuelta en el pantano,
paseando con alguna reina Cajún;
deseando ser un rápido tren de carga
traqueteando hacia Nueva Orleans.
Coro:
Hazlo, hazlo, hazlo, hazlo. Oh, Señor.
Oh atrás muchacho.
Y puedo recordar el cuatro de Julio,
Corriendo por el rancho, desnudo.
Y todavía puedo escuchar mi viejo sabueso ladrando,,
Persiguiendo una mala sombra ahí.
Persiguiendo una mala sombra ahí.
Coro:
Bien! Haz, haz, haz, haz.
Mmmmmmm, Oh.
espigado hasta la rodilla de papá,
él me dijo, hijo, no dejes que el hombre te atrape;
Haz lo que me hizo a mí.
Porque él te atrapará,
porque él te atrapara ahora, ahora.
Y puedo recordar el cuatro de Julio,
corriendo por el rancho, desnudo.
Y todavía puedo escuchar mi viejo sabueso ladrando,
persiguiendo una mala sombra ahí,
persiguiendo una mala sombra ahí.
Coro:
Nacido en el pantano,
nacido en el pantano,
nacido en el pantano.
Deseo estar de vuelta en el pantano,
paseando con alguna reina Cajún;
deseando ser un rápido tren de carga
traqueteando hacia Nueva Orleans.
Coro:
Hazlo, hazlo, hazlo, hazlo. Oh, Señor.
Oh atrás muchacho.
Y puedo recordar el cuatro de Julio,
Corriendo por el rancho, desnudo.
Y todavía puedo escuchar mi viejo sabueso ladrando,,
Persiguiendo una mala sombra ahí.
Persiguiendo una mala sombra ahí.
Coro:
Bien! Haz, haz, haz, haz.
Mmmmmmm, Oh.
Creedence Clearwater
Revival (más conocida como Creedence) fue
una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy
popular a finales de los años
sesenta y comienzos de los
setenta.
El estilo musical de
Creedence combinó el rock and
roll con otros géneros tales como
el blues, el gospel, el country y el swamp
rock. La denominación genértica Roots
Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música
norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día
sería perfectamente aplicable a su estética.
Su influencia a menudo
no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan
hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y
simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.
A pesar de su corta trayectoria,
cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence
Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música
estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de
comunicación como influencia de otros músicos.
Los
Rodríguez- Sin documentos
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| http://youtu.be/t3a2ak5nJ7o |
Esta canción le da título al Álbum homónimo, editado en
el año 1994.
Déjame atravesar el
viento sin documentos,
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Déjame que te cierre esta noche los ojos,
y mañana vendré con un cigarro a la cama.
Porque no tengo más intenciones que seguir
bebiendo de esta copa que no está tan rota.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin tí.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Déjame atravesar el viento sin documentos,
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin ti.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar...
Porque sí (porque sí)
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin ti.
Porque sí (porque sí)
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Déjame que te cierre esta noche los ojos,
y mañana vendré con un cigarro a la cama.
Porque no tengo más intenciones que seguir
bebiendo de esta copa que no está tan rota.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin tí.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Déjame atravesar el viento sin documentos,
que lo haré por el tiempo que tuvimos...
Porque no queda salida, porque pareces dormida,
porque buscando tu sonrisa estaría toda mi vida.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin ti.
Porque sí, porque sí, porque sí!
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Quiero ser el único que te muerda en la boca.
Quiero saber que la vida contigo no va a terminar...
Porque sí (porque sí)
Porque en esta vida
no quiero pasar más de un día entero sin ti.
Porque sí (porque sí)
Porque mientras espero
por ti me muero y no quiero seguir así.
Los Rodríguez fue
una banda de rock madrileña, formada por dos
músicos argentinos (Andrés Calamaro y Ariel Rot) y
dos españoles (Germán Vilella y Julián Infante), que desarrolló
su carrera en los años 1990.
Edith Piaff- La vie en rose
| https://app.box.com/s/z9f3kcsskfb3ssk0xmiw |
La Vie en Rose (La vida en rosa) fue
la canción insignia de la cantante francesa Édith Piaf, que popularizó en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la
melodía por "Louiguy" (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros
de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un
éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público.
David Mack escribiría
posteriormente la versión en inglés. Debido a su popularidad, la canción
apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf. Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se tituló La vie en rose, lo mismo que la
película biográfica de 2007, con la que Marion
Cotillard recibió un Oscar a la
mejor actriz por retratar a Piaf en la película desde la edad de 19
años hasta su muerte, a los 47.
La canción recibió un Grammy Award en 1998.Grammy en 1998.
Ojos que hacen bajar los míos,
una sonrisa que se pierde en su boca,
he aquí el retrato sin retoques
del hombre a quien pertenezco.
Cuando él me toma en sus brazos
y me habla bajito
veo la vida en rosa.
Él me dice palabras de amor,
las palabras todos los días
y eso me hace sentir algo.
Él hace entrar en mi corazón
una parte de felicidad
de la que yo conozco la causa.
Él es para mí. Yo soy para él
para toda la vida,
me lo ha dicho, lo juró por la vida.
Tan pronto lo vi
entonces sentí en mí
una sonrisa que se pierde en su boca,
he aquí el retrato sin retoques
del hombre a quien pertenezco.
Cuando él me toma en sus brazos
y me habla bajito
veo la vida en rosa.
Él me dice palabras de amor,
las palabras todos los días
y eso me hace sentir algo.
Él hace entrar en mi corazón
una parte de felicidad
de la que yo conozco la causa.
Él es para mí. Yo soy para él
para toda la vida,
me lo ha dicho, lo juró por la vida.
Tan pronto lo vi
entonces sentí en mí
que mi corazón latía.
Las noches de amor interminables,
una gran felicidad toma su lugar;
los penas, las tristezas, las fases
felices, felices hasta morir.
Cuando él me toma en sus brazos
y me habla bajito
veo la vida en rosa.
Él me dice palabras de amor,
las palabras todos los días
y eso me hace sentir algo.
Él hace entrar en mi corazón
una parte de felicidad
de la que yo conozco la causa.
Él es para mí. Yo soy para él
para toda la vida
me lo ha dicho, lo juró por la vida.
Tan pronto lo vi
entonces sentí en mí
Las noches de amor interminables,
una gran felicidad toma su lugar;
los penas, las tristezas, las fases
felices, felices hasta morir.
Cuando él me toma en sus brazos
y me habla bajito
veo la vida en rosa.
Él me dice palabras de amor,
las palabras todos los días
y eso me hace sentir algo.
Él hace entrar en mi corazón
una parte de felicidad
de la que yo conozco la causa.
Él es para mí. Yo soy para él
para toda la vida
me lo ha dicho, lo juró por la vida.
Tan pronto lo vi
entonces sentí en mí
que mi corazón latía.
Édith Piaf nació en París, Francia, el 19 de Diciembre de 1915 y falleció en Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 10/11 de Octubre de 1963),
cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del Siglo XX.
A «La Môme Piaf»,
así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio
francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord,
conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos
compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama
internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro
participando en numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera
artística.
Diego
Frenkel- Nada es igual
 |
| http://youtu.be/Gs7m7jyNM_o |
Originalmente, esta canción
forma parte del Disco “Devorador de corazones” de La portuaria del año 1993, y
la versión que publicamos está grabada durante el Programa “Encuentro en el
Estudio” que se emite por “Canal Encuentro”.
Caminamos juntos por
calles grises
hablando sin parar,
cuando el tiempo pasa y la noche llega
nos sentamos a mirar
como corre el mundo
y la mitad del mundo, duerme también.
Dónde vas, hombre,
dónde vas, mujer?...
Y este amigo me dice que sentía frío
por las noches de calor,
que hace un tiempo creía que era imposible
estar bien en soledad;
que la cama fría, en la noche tibia
un día lo iba a matar
y que luego pasó un tiempo de lunas ebrias
y noches de placer
y que ahora está descansando
sonríe y me dice: Vos sabés que...
nada es mejor y nada es igual,
el tiempo es amigo si estás dónde estás...
Y en el fin de la noche una mujer me dice
hablando de la herida de un amor,
Diego, hacete amigo
hacete amigo del dolor.
Y entonces recorremos
las palabras hasta el fin,
se dibujan los recuerdos
caminando por ahí...
hablando sin parar,
cuando el tiempo pasa y la noche llega
nos sentamos a mirar
como corre el mundo
y la mitad del mundo, duerme también.
Dónde vas, hombre,
dónde vas, mujer?...
Y este amigo me dice que sentía frío
por las noches de calor,
que hace un tiempo creía que era imposible
estar bien en soledad;
que la cama fría, en la noche tibia
un día lo iba a matar
y que luego pasó un tiempo de lunas ebrias
y noches de placer
y que ahora está descansando
sonríe y me dice: Vos sabés que...
nada es mejor y nada es igual,
el tiempo es amigo si estás dónde estás...
Y en el fin de la noche una mujer me dice
hablando de la herida de un amor,
Diego, hacete amigo
hacete amigo del dolor.
Y entonces recorremos
las palabras hasta el fin,
se dibujan los recuerdos
caminando por ahí...
Diego Frenkel nació
en Buenos Aires, Argentina, el 19 de Agosto de 1967;
es un cantante, compositor y músico de rock argentino.
Desde 1990 hasta el año 2010 lideró el grupo pop
rock La Portuaria; agrupación aparecida a comienzos de los años
noventa; del cual desarrollaron un sonido de fusión, incorporando ritmos
latinos sobre una base fuertemente influenciada por el jazz y
el R&B.
Frenkel y cia. tuvieron su primer exposición
al gran público en el festival Mi Buenos Aires Rock, organizado en 1990 por la
Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. La banda ha editado 10 discos,
constituyendo una presencia importante en la escena musical argentina desde los
años noventa en adelante.
Edoardo
Bennato y Gianna Nannini- Un’ estate italiana (Un verano italiano) /Canción
Mudial Italia ’90.
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| http://youtu.be/OQAzKC0hKMM |
Un'estate italiana (Un verano italiano, en castellano), es un sencillocompuesto por Giorgio Moroder, con letras de Tom Whitlock, al efecto de servir como Canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA
de 1990. La versión italiana, transcripta por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, y
conocida también como Notti
magiche (Noches mágicas),
fue interpretada por ambos en el Sorteo del Mundial y en la Ceremonia Inaugural
del mismo.
Tal vez no será una
canción
para cambiar las reglas del juego,
pero quiero vivirla así
esta aventura
sin fronteras y con el corazón en la
garganta.
Y el mundo en una pelea de colores
y el viento acaricia las banderas,
llega un escalofrío y te arrastra
y se desata en una abrazo la alegría.
Noches mágicas
y siguiendo un gol
bajo el cielo
de un verano italiano.
Y en los ojos tuyos
ganas de vencer.
Un verano,
una aventura más,
aquel sueño que comienza de
pequeño
y que te lleva siempre más lejano
no es una fábula
-y de los vestuarios
salen los jugadores y estamos nosotros. Oh oh oh oh….
Noches mágicas
y siguiendo un gol
bajo el cielo
de un verano italiano.
Y en los ojos tuyos
ganas de vencer.
Un verano,
una aventura más.
Noches mágicas.
para cambiar las reglas del juego,
pero quiero vivirla así
esta aventura
sin fronteras y con el corazón en la
garganta.
Y el mundo en una pelea de colores
y el viento acaricia las banderas,
llega un escalofrío y te arrastra
y se desata en una abrazo la alegría.
Noches mágicas
y siguiendo un gol
bajo el cielo
de un verano italiano.
Y en los ojos tuyos
ganas de vencer.
Un verano,
una aventura más,
aquel sueño que comienza de
pequeño
y que te lleva siempre más lejano
no es una fábula
-y de los vestuarios
salen los jugadores y estamos nosotros. Oh oh oh oh….
Noches mágicas
y siguiendo un gol
bajo el cielo
de un verano italiano.
Y en los ojos tuyos
ganas de vencer.
Un verano,
una aventura más.
Noches mágicas.
Gianna Nannini nació en Siena el 14 de Junio de 1954; es una cantante y compositora italiana de rock.
Es una de las más importantes representantes del género con temas tan célebres como "Bello
e impossbile”, "Aria", "Profumo", "Centomila",
"Ragazzo dell'Europa", "Sei nell'anima", "I
maschi", "Io", "Meravigliosa creatura" y muchos más.
Se hizo mundialmente conocida por cantar junto con el cantautor italiano Edoardo Bennato, la canción Un'estate italiana (Un verano italiano), himno oficial de
la Copa Mundial de Fútbol de 1990.
Es la hermana del ex piloto de Fórmula
1, Alessandro Nannini.
Edoardo Bennato nació
el 23 de Julio de 1946, en Nápoles , Campania , Italia;
es un cantautor italiano . Él es el hermano del cantante y
compositor Eugenio Bennato.
+
Amalia
Rodrígues- Coimbra
 |
| https://app.box.com/s/wvpvjm1o9vmxaz10pvdy |
«Coimbra» es una
canción portuguesa de 1947,
con música de Raul Ferrão y letra de José Galhardo, compuesta para el cantante
Alberto Ribeiro que la interpretó en la película Capas Negras, dirigida por
Armando de Miranda.
En inglés fue titulada April in Portugal y, en francés, Avril au Portugal.
Amalia Rodrígues grabó
esta canción para su Disco homónimo en el año 1952.
Coímbra es una lección
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
Coímbra de Choupal,
todavía eres capital
del amor en Portugal, todavía...
Coímbra donde una vez,
con lágrimas hicieron
la historia de Inés, tan linda.
todavía eres capital
del amor en Portugal, todavía...
Coímbra donde una vez,
con lágrimas hicieron
la historia de Inés, tan linda.
Coímbra de las canciones,
tan dulces, que dio luz
a nuestros corazones.
Coímbra de los médicos,
para nosotros sus cantantes,
la fuente del amor eres tú.
tan dulces, que dio luz
a nuestros corazones.
Coímbra de los médicos,
para nosotros sus cantantes,
la fuente del amor eres tú.
I found my April dream
In Portugal with you
When we discovered romance
Like I never knew.
My head was in the clouds,
My heart went crazy too
And madly I said,
"I love you".
In Portugal with you
When we discovered romance
Like I never knew.
My head was in the clouds,
My heart went crazy too
And madly I said,
"I love you".
Coímbra es una lección
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
Amália Rodrigues, cuyo nombre completo
era Amália da Piedade Rebordão
Rodrigues nació en Lisboa, 23
de Julio de 1920
y falleció en la misma ciudad, el 6 de Octubre de 1999; fue una cantante de fados y actriz portuguesa. Su hermana menor, Celeste Rodrigues, también es fadista.
Apodada la «Reina del
Fado» (Rainha do Fado), es
la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó
más de 170 discos a lo largo de su vida.4 Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz
le ha valido un gran reconocimiento internacional.
Tuvo una carrera
profesional, tanto en el música como en la actuación, de más de 40 años. Su
fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos
con el régimen del dictador Salazar —aunque algunas fuentes aseguran que
dio dinero al Partido Comunista
Portugués en la clandestinidad—, la
obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974.
A lo largo de su
carrera, cantó sobre todo en su lengua materna:portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés y realizó conciertos internacionales
en lugares como el Olympia de París, elAuditorio Nacional de Madrid o en Voces
de Iberoamérica en Guadalajara.
Omar
Giammarco Quinteto- Las 5 de la tarde
 |
| http://youtu.be/Z4NkGRPxYGk |
Esta canción está incluida en su tercer Disco, llamado
“Luz Mala”, sacado a la venta en el año 2010.
El quinteto está formado por
Carlos Bisurgi en contrabajo, Alejandro Goldberg en acordeón
y teclado, Marcelo Frezia en batería y percusión,
Omar Giammarco en guitarra y voz y Mariana Cañardo en violín.
Omar Giammarco en guitarra y voz y Mariana Cañardo en violín.
A partir de estilos
tradicionales como el tango, la milonga, el candombe y la murga y con letras
donde se dan cita personajes típicos del imaginario popular (bandidos,
proxenetas, cantores y santos), Omar Giammarco ofrece una visión de la música
rioplatense.
Los
abuelos de la nada- Mil horas
 |
| https://app.box.com/s/qep2jnf4asw76kzs4gsf |
Esta canción pertenece al Disco “Vasos y besos”, editado
en el año 1983, luego, en 1985, una versión fue incluida en el Álbum en vivo
“Loas abuelos de la nada”.
Hace frío y estoy
lejos de casa,
hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra,
yo me pregunto:
Para qué sirven las guerras?
Tengo un cohete en mi pantalón,
vos estás tan fría como la nieve a mi alrededor,
vos estás tan blanca, que yo no sé qué hacer.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco
estás mojado, ya no te quiero.
En el circo vos ya sos una estrella,
una estrella roja que todo se lo imagina;
si te preguntan, vos no me conocías,
no, no.
Tengo un cohete en mi pantalón,
vos estás tan fría como la nieve a mi alrededor,
vos estás tan blanca, que yo no sé qué hacer.
Te esperé bajo la lluvia
No, no, no, no.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco
estás mojado, ya no te quiero.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco,
estás mojado, ya no te quiero.
hace tiempo que estoy sentado sobre esta piedra,
yo me pregunto:
Para qué sirven las guerras?
Tengo un cohete en mi pantalón,
vos estás tan fría como la nieve a mi alrededor,
vos estás tan blanca, que yo no sé qué hacer.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco
estás mojado, ya no te quiero.
En el circo vos ya sos una estrella,
una estrella roja que todo se lo imagina;
si te preguntan, vos no me conocías,
no, no.
Tengo un cohete en mi pantalón,
vos estás tan fría como la nieve a mi alrededor,
vos estás tan blanca, que yo no sé qué hacer.
Te esperé bajo la lluvia
No, no, no, no.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco
estás mojado, ya no te quiero.
La otra noche te esperé
bajo la lluvia dos horas,
mil horas como un perro
y cuando llegaste me miraste
y me dijiste: loco,
estás mojado, ya no te quiero.
Los Abuelos de la Nada fue un grupo de rock argentino creado
por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra formación en 1981. A lo largo de su trayectoria, Los Abuelos de la Nada contó con músicos como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su
segunda etapa fue producido por Charly
García.
Armando
Manzanero- Por debajo de la mesa
| http://youtu.be/_DyeRSrjj-o |
"Por Debajo de la
Mesa" es una canción escrita por Armando Manzanero y
interpretada por Luis Miguel . Arreglada por Bebu Silvetti , fue
una de las dos composiciones originales escritas para el decimoquinto álbum de
estudio de Miguel Romances . Fue lanzado como el primer
sencillo del álbum el 15 de Julio de 1997, y se convirtió en su decimotercera
sencillo número uno en el Billboard Hot Latin Songs gráfico en
los Estados Unidos. El video musical cuenta con Miguel actuando en un
restaurante de alta cocina en la ciudad de Nueva York .
Fue nominado Canción
Pop del Año en los 10o Premios Lo Nuestro anuales y Manzanero
fue galardonado con un Broadcast Music, Inc. (BMI) Premio latino para
escribir la canción. Manzanero realizó el registro como un dúo con varios
artistas como Tania Libertad y Susana Zabaleta.
El propio autor la
grabó a dúo con Carmen París en el año 2002 y luego como solista, dentro del
Disco “Canciones que enamoran”, editado en el año 2010.
Por
debajo de la mesa acaricio tu rodilla
y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical,
y respiro de tu boca esa flor de maravilla,
las alondras del deseo
cantan, vuelan, vienen, van.
y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical,
y respiro de tu boca esa flor de maravilla,
las alondras del deseo
cantan, vuelan, vienen, van.
Y
me muero por llevarte
al rincón de mi guarida
en donde escondo un beso
con matiz de una ilusión.
Se nos va acabando el trago
sin saber qué es lo que hago,
si contengo mis instintos
o jamás te dejo ir.
al rincón de mi guarida
en donde escondo un beso
con matiz de una ilusión.
Se nos va acabando el trago
sin saber qué es lo que hago,
si contengo mis instintos
o jamás te dejo ir.
Y
es que no sabes lo que tú me haces sentir,
si tu pudieras un minuto estar en mí,
tal vez te fundirías
a esta hoguera de mi sangre
y vivirías aquí y yo abrazado a ti.
si tu pudieras un minuto estar en mí,
tal vez te fundirías
a esta hoguera de mi sangre
y vivirías aquí y yo abrazado a ti.
Y
es que no sabes lo que tú me haces sentir,
que no hay momento que yo pueda estar sin ti;
me absorbes el espacio
y despacio me haces tuyo,
muere el orgullo en mí
y es que no puedo estar sin ti.
que no hay momento que yo pueda estar sin ti;
me absorbes el espacio
y despacio me haces tuyo,
muere el orgullo en mí
y es que no puedo estar sin ti.
Armando Manzanero Canché nació
en Ticul, Yucatán, el 7 de Diciembre de 1935; es un cantautor, músico, compositor y productor
musical mexicano, ganador de 1 Grammy. Ha escrito más de 400
canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional, como Somos
novios y Esta tarde vi llover. Ha participado en numerosos
programas de radio y televisión, ha grabado más de 30 discos y musicalizado
numerosas películas.
A los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas
Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.
En 1950 compone
su primera melodía titulada “Nunca en el mundo”'y al año siguiente inicia su
actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar
como director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional.
En 1962 obtiene el
quinto lugar en el Festival de la Canción en México.
En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema “Cuando estoy contigo”. En
1966 Carlos Lico pone en primeras posiciones de radio
su canción “No”; En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del
sello RCA Víctor, graba su primer
disco, titulado Mi primera
grabación, con canciones propias donde destaca el romanticismo que lo
caracterizarán más adelante.
En 1970, el cantautor
estadounidense Sid Wayne quien componía canciones para Elvis Presley versionó su canción “Somos novios” en
idioma inglés, titulándola “It’s impossible”.
En 1978 obtiene el
primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema “Señor amor”. En 1982, la
canción “Corazón amigo” se lleva los honores en el Festival Yamaha. En su incursión como productor, se destaca la realizada en
el álbum Romance de Luis
Miguel, editado en 1991, en el que incluyen canciones de su autoría como “Te
extraño” y “No sé tú”. En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia
por su trayectoria artística.
En el 2001 ganó el Latin
Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos,
en que canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner,
Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia
Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.
En septiembre de 2010, tras
la muerte de Roberto Cantoral,
asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de
México (SACM).
En 2011, el legendario
cantante norteamericano Tony
Bennett grabó con el español Alejandro Sanz una versión bilingüe de “Esta tarde vi
llover” (titulada en inglés “Yesterday I Heard The Rain”) para su álbum
superventas Duets II.
En 2012, colabora a en
el disco Orígenes: el bolero,
de los españoles Café Quijano.
Concretamente, canta mano a mano con ellos en la canción “Quiero que mi boca se
desnude”, que cierra el nuevo trabajo de los leoneses.
En 2013, participa en la
grabación de la segunda parte del disco Gracias
a vosotros de la legendaria
cantante española María Dolores Pradera, interpretando a dúo “Esta tarde vi
llover”.3 Armando Manzanero se convirtió el sábado 27 de enero de 2014 en
el primer mexicano en recibir un Grammy Honorífico por su trayectoria, el cual
le fue otorgado por la Academia de la Grabación.
Alma y
vida- Del gemido de un gorrión
| https://app.box.com/s/ue2d27hfuzbzak10x09c |
Esta canción es el track 4 del disco homónimo, editado en
el año 1973.
De
las líneas de su mano,
voló un gorrión,
y un grito de madrugada,
de pronto tumbó su voz.
Tendido en el empedrado,
un borracho lo bebió
para robarle los sueños,
que con sus manos ganó.
Yo volé con él,
yo grité con él,
yo soñé también.
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
De las líneas de su mano,
voló un gorrión
y fabricaba su casa
con promesas de cartón.
Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.
Yo volé con él,
yo grité con él
y soñé también...
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también,
Yo grité con él
Y soñé también.
voló un gorrión,
y un grito de madrugada,
de pronto tumbó su voz.
Tendido en el empedrado,
un borracho lo bebió
para robarle los sueños,
que con sus manos ganó.
Yo volé con él,
yo grité con él,
yo soñé también.
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
De las líneas de su mano,
voló un gorrión
y fabricaba su casa
con promesas de cartón.
Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.
Yo volé con él,
yo grité con él
y soñé también...
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quién no lo escuchó.
Yo volé con él,
Yo grité con él,
Yo soñé también,
Yo grité con él
Y soñé también.
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Alma & Vida es una banda de jazz y rock
argentino formada en 1970
en Buenos Aires, integrada por Alberto
Hualde (batería), Bernardo Baraj (saxofón), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta).
Es considerada una de
las bandas importantes del rock
argentino y la primera en
realizar rock de fusión con jazz.
Grabaron cinco álbumes con éxitos como «Hoy te queremos cantar», «Del gemido de
un gorrión» y «Salven a Sebastián».
Alma y Vida nació como
banda de acompañamiento del célebre cantautor argentino Leonardo Favio.
En 1970 Favio
les comunica que va a dejar de cantar por un tiempo y en vez de separarse, optan
por armar su propio proyecto comenzando a tocar bajo su propio nombre al estilo
de las bandas de jazz-rock estadounidenses.
Sus primeras
presentaciones públicas se llevaron a cabo en un ciclo del Teatro Ópera de Buenos Aires, compartiendo escenario
con Manal, Arco Iris y Vox
Dei, los domingos por la mañana.
Chavela
Vargas- En el último trago
 |
| http://youtu.be/BIY3fxSKTRA |
Esta canción aparece en los discos “Chavela” y
“Antología”, ambos editados en el año 2012.
Tómate esta botella
conmigo
en el último trago nos vamos,
quiero ver a qué sabe tu olvido
sin poner en mis ojos tus manos;
esta noche no voy a rogarte,
esta noche te vas que de veras,
que difícil tratar de olvidarte
y que sienta que ya no me quieras.
Nada me han enseñado los años,
siempre caigo en los mismos errores,
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismos dolores.
Tómate esta botella conmigo,
en el último trago me dejas,
esperamos que no haya testigos
por si acaso te diera vergüenza
si algún día sin querer tropezamos,
no te agaches ni me hables de frente,
simplemente la mano nos damos
y después que murmure la gente.
Nada me han enseñado...
en el último trago nos vamos,
quiero ver a qué sabe tu olvido
sin poner en mis ojos tus manos;
esta noche no voy a rogarte,
esta noche te vas que de veras,
que difícil tratar de olvidarte
y que sienta que ya no me quieras.
Nada me han enseñado los años,
siempre caigo en los mismos errores,
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismos dolores.
Tómate esta botella conmigo,
en el último trago me dejas,
esperamos que no haya testigos
por si acaso te diera vergüenza
si algún día sin querer tropezamos,
no te agaches ni me hables de frente,
simplemente la mano nos damos
y después que murmure la gente.
Nada me han enseñado...
Isabel Vargas Lizano,
conocida artísticamente como Chavela
Vargas nació en San Joaquín de Flores Heredia, Costa Rica, el 17 de Abril
de 1919 y falleció en cuernavaca, Morelos, México, el 5 de Agosto de 2012;
fue una cantante mexicana de
origen costarricense. Se la considera una figura principal y peculiar de la
música ranchera. Fue distinguida
con el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de las Ciencias y
Artes de la Grabación en el 2007.
Hija de Francisco Vargas
y Herminia Lizano. Fue bautizada en la basílica de Guadalupe tres meses después, el 15 de julio de
1919, con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús. Tuvo una
infancia difícil: sus padres se divorciaron y se desentendieron de ella,
dejándola al cuidado de unos tíos, y sufrió poliomielitis.
En México, país del que obtuvo la
nacionalidad, residió por casi ocho décadas y allí falleció.
Chavela incursionó en la canción ranchera, que tenía un
peculiar estilo de interpretar. Una de las vertientes de la canción ranchera,
la representada por José Alfredo
Jiménez suele ser machista y
emotiva, trata sobre amores y desamores, casi siempre con el alcohol de por
medio, ya que en una cultura machista solamente se acepta la demostración de la
sensibilidad del hombre cuando éste está ebrio; estas canciones son cantadas
desde una perspectiva masculina y con el acompañamiento de mariachi.
Chavela cantaba este
tipo de canciones, pero lo hacía sola, con apenas una guitarra y con su voz,
emulando la forma de cantar de un hombre ebrio, por ello, en ocasiones, bajaba
el ritmo de las melodías. De este modo, teñía de más desgarro canciones que
otros entendían como pícaras o de humor. Fue un personaje a contracorriente
desde joven: vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola
y era reconocida por su característico gabán rojo. A los 81 años, en una
entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que era lesbiana.
Chavela Vargas se
trasladó a México cuando tenía 17 años y
posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. A los treinta se hizo cantante
profesional, de algún modo, apadrinada por el compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era
compañera de parrandas. Cuentan que cuando Jiménez falleció, Chavela acudió a
su velatorio y se desplomó cantando y llorando borracha. Cuando varias personas
intentaron apartarla, la viuda de Jiménez las detuvo: «Déjenla, que está
sufriendo tanto como yo».
 |
A finales de los años cincuenta empezó a hacerse conocida en algunos
círculos artísticos, en parte gracias a sus actuaciones en Acapulco, meca del turismo
internacional. Allí actuaba en la sala Champagne
Room del restaurante La Perla. Actuó en la fiesta
nupcial de Elizabeth Taylor y Mike
Todd, a la que acudieron famosos como Cantinflas, Debbie Reynolds y su entonces marido Eddie Fisher. En aquella época Chavela
conoció a Ava Gardner, Rock Hudson y Grace
Kelly. Trabó una estrecha amistad con los pintores Diego Rivera y Frida
Kahlo, que la alojaron en su casa. En su larga vida también formó lazos con Picasso, Pablo Neruda, Carlos Fuentes, Carlos Monsivais, Juan Rulfo, López Michelsen, Agustín Lara, Alfonso Camín, Nicolás Guillén, Juan Carlos del Valle y Gabriel
García Márquez, con quien cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo
donde se encontraran.
En el mundo de la música
fue muy cercana a José Alfredo
Jiménez, Agustín Lara, Tomás Méndez, Álvaro Carrillo, Cuco Sánchez, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel, Sara Baras, Buika, Eugenia León, Martirio, María Dolores Pradera y Lila
Downs, entre otros.
Su primer álbum fue
publicado en 1965. Participó en la serie de televisión
mexicana Premier Orfeón,
que se inició a rodar en 1964 y en 1967 actuó como Ángela en la película del
director mexicano José Bolaños La soldadera. Los graves
problemas producidos por el alcohol en su vida personal la llevaron a retirarse
de una carrera artística de gran éxito a finales de los años setenta y durante
años se sumergió en el anonimato. Gracias a un encuentro casual con el director
de cine Pedro Almodóvar empezó a superar sus problemas con el alcoholismo y regresó a la escena pública a
principios de los años noventa. No volvió a beber en sus últimos veinte años y
se mantuvo fuerte hasta el final. Hacía ejercicio con regularidad y cumplidos
80 años se lanzó en paracaídas.
Chavela debe buena parte
de la fama de su segundo periodo de actividad artística a su aparición en
varias películas de éxito, bien mediante canciones incluidas en ellas o como
actriz. Werner Herzog la incluyó, interpretando a una
nativa, en su película Grito
de piedra (1991). El director
español Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por
ella en varios de sus filmes, como Tacones
lejanos; alcanzó un importante éxito con la canción de Agustín Lara) "Piensa en mí"
en la voz deLuz Casal. Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida, cantando una versión del
popular son istmeño "La llorona" y de la canción ranchera de Tomás
Méndez "Paloma negra",
y también apareció en Babel,
la multipremiada película de Alejandro
González Iñárritu, cantando "Tú me acostumbraste", bolero de Frank
Domínguez.
Fue muy sonada la
aparición de Chavela en la Sala
Caracol de Madrid, en 1993,
donde Chavela logró recobrar su fama y la atención tanto de su público seguidor
como de nuevas generaciones de admiradores y de los medios de comunicación
tanto españoles como mexicanos y del resto de Hispanoamérica. En una ocasión, Rocío Jurado la vio cantar y le gritó: «¡Viva
tú!». Gracias a sus actuaciones en España recobró estimación y pudo hacer
giras por varios países. Joaquín
Sabina y Álvaro Urquijo, en su
disco de Los secretos,
compusieron en su honor, en 1994, una de sus canciones más conocidas: "Por
el bulevar de los sueños rotos".
La relación de Chavela
con México fue agridulce; hasta edad madura sus actuaciones en televisión o
teatros públicos siempre fueron modestas, siendo por tanto una figura marginal. Su éxito definitivo
en España a partir de los años 90, gracias al apoyo de Almodóvar, inclusó le
permitió actuar en el mítico Teatro
Olympia de París. Allí acudieron a verla Almodóvar y la actriz francesa Jeanne Moreau, quien no sabía hablar
español pero le dijo a Almodóvar: «No hace falta que me traduzcas lo que
canta, porque la entiendo perfectamente».
A mediados de 2001, ofreció un multitudinario
concierto en el Zócalo de la
Ciudad de México, al cual asistieron los más relevantes medios de prensa del
país y una enorme cantidad de seguidores que la ovacionaron y cantaron con ella
sus memorables éxitos como: Piensa
en mí, Macorina, María Tepozteca, Las ciudades, La bien pagá y Un
mundo raro, entre muchos otros. En ese mismo año publicó su libro "Y
si quieren saber de mi pasado..." que recopilaba relatos autobiográficos
de la cantante desde un aspecto más íntimo, y que se convirtió en éxito de
ventas.
En 2004, a la edad de 85 años, presentó
el disco En Carnegie Hall,
luego de haberlo grabado durante una única actuación en tan famoso escenario
neoyorquino, repleto de seguidores de todo el mundo que agotaron todos los
boletos/entradas a las dos semanas de fijarse el concierto.
En 2004 ofreció un
concierto en el Luna Park de Argentina, donde el costo de la entrada era un
libro que debía ser donado para una biblioteca pública de ese país. En esa
ocasión también llenó dicho estadio e interpretó la famosa canción No soy de aquí ni soy de allá de su amigo Facundo Cabral, acompañada por La
Negra Chagra.
Sus últimos años los
vivió en Tepoztlán (Morelos), a las faldas del cerro del Tepozteco, con quien decía charlar
todas las mañanas.
Desde 2009, en varias
entrevistas, declaró que le gustaría morir un domingo y que su funeral fuera un
lunes o un martes "para no echarle a perder el fin de semana a
nadie".
Durante 2009, con motivo de su 90º
aniversario, el Gobierno de la Ciudad de México le rindió un homenaje
nombrándola Ciudadana distinguida. A este evento concurrieron, de manera
presencial y a través de video, múltiples personalidades del ámbito artístico,
cultural y periodístico de Iberoamérica, entre los que se cuentan la cantautora Julieta Venegas, la intérprete Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista Carmen Aristegui y sus amigos Joaquín Sabina y Pedro
Almodóvar.
En Diciembre de 2009, en
coautoría con María Cortina, se
presentó el libro Las verdades
de Chavela, que narra, a modo de entrevista, los acontecimientos más
trascendentes de la vida de Chavela Vargas. En Abril de 2010, a los 91 años de
edad, presentó su más reciente material discográfico: Por mi culpa. En el incluyó
dúos con sus grandes amigos: Eugenia
León, Lila Downs, Joaquín Sabina, La Negra Chagra y Mario
Ávila.
En Octubre de 2010 se
presentó en el marco de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de
México, donde logró reunir en el Zócalo de la ciudad a miles de personas para
el relanzamiento de su libro y disco. Y al día siguiente ofreció un concierto
junto con la argentina en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".
En abril de 2012, con 93
años de edad, lanzó su más reciente disco-libro Luna grande, donde revivió, a
modo de homenaje, relevantes poemas del escritor español Federico García Lorca y repasa algunos de sus mayores
éxitos. El disco fue presentado el domingo 15 de Abril de 2012 en el Palacio de
Bellas Artes en la Ciudad de México, el cual era considerado por la artista el
escenario más importante del mundo. En aquella ocasión estuvo acompañada por la
mexicana Eugenia León y la española Martirio, además de Laura García
Lorca, sobrina del poeta. Esta sería la última actuación ofrecida por la
cantante en México, del que se despidió con una peculiar versión de "La
llorona" diciendo:
"Y
así termina una historia que comenzó de la nada. Dame la mano, llorona, que
vengo muy lastimada. Señora, dame la mano que vengo mucho muy cansada...".
Esta fue la segunda y
última ocasión que Chavela Vargas se presentó en el Palacio de Bellas Artes,
antes sólo lo había hecho en 1995.
En julio de 2012 viajó a
España para presentar su último disco en un recital en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Fue su última aparición
pública y su última actuación. Dos días después, el 12 de julio, fue
hospitalizada en dicha ciudad por un cuadro de fatiga y taquicardia. Se recuperó y emprendió viaje de regreso a México, sabiendo que
le quedaba poco tiempo.
Joaquín
Sabina- Y sin embargo te quiero.
| http://youtu.be/18-nDxc3kdc |
Este tema está incluido en el Álbum “Nos sobran los motivos”,
del año 2000.
Me lo dijeron mil
veces,
mas yo nunca quise poner atención.
Cuando vinieron los llantos
ya estabas muy dentro de mi corazón.
Te esperaba hasta muy tarde,
ningún reproche te hacía;
lo más que te preguntaba
era que si me querías.
Y, bajo tus besos,
en la madruga,
sin que tú notaras la cruz de mi angustia
solía cantar:
Te quiero más que a mis ojos,
te quiero más que a mi vida,
más que al aire que respiro
y más que a la madre mía.
Que se me paren los pulsos
si te dejo de querer,
que las campanas me doblen
si te falto alguna vez.
Eres mi vida y mi muerte,
te lo juro, compañero;
no debía de quererte,
no debía de quererte
y sin embargo te quiero.
Vives con unas y con otras
y no se te importa de mi soledad;
sabes que tienes un hijo
y ni el apellido le vienes a dar.
Llorando junto a la cuna
me dan las claras del día.
Mi niño no tiene padre
¡Qué pena de suerte mía!
Y, bajo tus besos,
en la madruga,
sin que tú notaras la cruz de mi angustia
solía cantar:
Eres mi vida y mi muerte,
te lo juro, compañero;
no debía de quererte,
no debía de quererte
y sin embargo te quiero.
Anda, rey de España,
vamos a dormir,
y, sin darme cuenta, en vez de la nana
yo le canto así.
mas yo nunca quise poner atención.
Cuando vinieron los llantos
ya estabas muy dentro de mi corazón.
Te esperaba hasta muy tarde,
ningún reproche te hacía;
lo más que te preguntaba
era que si me querías.
Y, bajo tus besos,
en la madruga,
sin que tú notaras la cruz de mi angustia
solía cantar:
Te quiero más que a mis ojos,
te quiero más que a mi vida,
más que al aire que respiro
y más que a la madre mía.
Que se me paren los pulsos
si te dejo de querer,
que las campanas me doblen
si te falto alguna vez.
Eres mi vida y mi muerte,
te lo juro, compañero;
no debía de quererte,
no debía de quererte
y sin embargo te quiero.
Vives con unas y con otras
y no se te importa de mi soledad;
sabes que tienes un hijo
y ni el apellido le vienes a dar.
Llorando junto a la cuna
me dan las claras del día.
Mi niño no tiene padre
¡Qué pena de suerte mía!
Y, bajo tus besos,
en la madruga,
sin que tú notaras la cruz de mi angustia
solía cantar:
Eres mi vida y mi muerte,
te lo juro, compañero;
no debía de quererte,
no debía de quererte
y sin embargo te quiero.
Anda, rey de España,
vamos a dormir,
y, sin darme cuenta, en vez de la nana
yo le canto así.
Joaquín Ramón Martínez
Sabina nació en Úbeda, Jaén, España, el 12 de Febrero de 1949, conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado diecisiete
discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas
cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compuso
para otros artistas como Ana
Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo
son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto
con otros artistas: La
mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto
Pérez; Joaquín Sabina y
Viceversa en directo (1986),
junto a la banda Viceversa; Nos
sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta
literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o
poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufrió un
leve infarto cerebral que puso su vida en peligro,
recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el
incidente influyó en su forma de pensar y se vió inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar
los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo
álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009
publicó Vinagre y rosas,
su último álbum en solitario, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo
un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos
de platino.
Neil Diamond-
Sweet Caroline
| https://app.box.com/s/bifbcq5r1u5nf91is9hu |
«Sweet Caroline» ('Dulce
Carolina') es una canción compuesta e interpretada por el cantautor Neil
Diamond, siendo ésta su mayor éxito de los muchos que ha tenido como compositor
y cantante. Originalmente grabada en 1969, la canción llegó al número 4 en las
listas del Billboard.
posteriormente grabada en
otros discos por el mismo Neil Diamond, como en el legendario álbum Hot
August Night, grabado en vivo en 1972 y del éxito que tuvo grabaron un
segundo álbum en 1987: Hot August Night II.
También Diamond la
interpretaría en otros conciertos grabados en vivo como: Gold en 1969, Love at
the Greek en 1976, Live in America en 1994 y Stages, editado en 2003, en donde
se incluyó hasta en tres versiones.
Neil Diamond guardó durante
muchos años un secreto relacionado con esta canción. Finalmente reveló que su
inspiración para «Sweet Caroline» fue Caroline Kennedy, hija del
fallecido John F. Kennedy.
Donde empezó,
no lo sé;
pero me doy cuenta de que está creciendo.
Fue en la primavera,
y la primavera se convirtió en verano.
¿Quién habría pensado que tú vendrías?
Manos, manos, tocándose,
alcanzando,
tocándome,
tocándote.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos,
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron.
Pero ahora
miro la noche
y no parece tan solitaria,
nosotros la llenamos con nuestra presencia
Y cuando hiero,
el dolor corre por mis hombros
como puedo herir cuando estoy contigo.
Cálidos, tocando, cálidos,
alcanzando,
tocándome,
tocándote.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron.
Oh, no, no.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron,
Dulce Carolina.
no lo sé;
pero me doy cuenta de que está creciendo.
Fue en la primavera,
y la primavera se convirtió en verano.
¿Quién habría pensado que tú vendrías?
Manos, manos, tocándose,
alcanzando,
tocándome,
tocándote.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos,
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron.
Pero ahora
miro la noche
y no parece tan solitaria,
nosotros la llenamos con nuestra presencia
Y cuando hiero,
el dolor corre por mis hombros
como puedo herir cuando estoy contigo.
Cálidos, tocando, cálidos,
alcanzando,
tocándome,
tocándote.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron.
Oh, no, no.
Dulce Carolina,
los buenos tiempos nunca parecieron tan buenos
y empiezo a creer
que los buenos tiempos nunca lo fueron,
Dulce Carolina.
Neil Leslie Diamond nació el 24 de Enero de 1941, Brooklyn, Nueva York; es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Muy carismático y
famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo
tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus
canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque
trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más
exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha
sabido mantener su vigencia con sus memorables éxitos, y sus composiciones en
diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz,
funk, reggae, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, Wisin y Yandel, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han
interpretado sus canciones alrededor del mundo.
Neil Diamond tiene
muchos imitadores, entre ellos, Randy Cierley-Sterling y David Sherry quien es
uno de los más destacables y fieles a la imagen de Diamond.
Soda Stereo- Persiana americana
| http://youtu.be/iURexk-09uE |
Esta canción fue grabada por
Soda stereo para el Disco “Signos” en el año 1986, pero la versión que
publicamos pertenece al Disco “Me verás volver”, editado en el año 2007.
Yo te prefiero
fuera de foco
inalcanzable
Yo te prefiero
irreversible
casi intocable
Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un espectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Es una condena agradable
el instante previo
es como un desgaste
una necesidad
más que un deseo
Estamos al borde de la cornisa
casi a punto de caer
no sientes miedo
sigues sonriendo
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un espectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Lo que pueda suceder
no gastes fuerzas para comprender
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.
fuera de foco
inalcanzable
Yo te prefiero
irreversible
casi intocable
Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un espectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Es una condena agradable
el instante previo
es como un desgaste
una necesidad
más que un deseo
Estamos al borde de la cornisa
casi a punto de caer
no sientes miedo
sigues sonriendo
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un espectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta donde llegaré
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana
Lo que pueda suceder
no gastes fuerzas para comprender
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.
Soda Stereo es considerada como una de las bandas iberoamericana de Rock -
Rock/Pop más influyente e importante de todos los tiempos. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor
"Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Charly Alberti (batería, percusión). En 1997 se
disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios
artísticos-musicales entre sus integrantes.
Soda Stereo fue el
primer grupo de rock latino en lograr éxito en todaAmérica del Sur y Central.
Ellos ayudaron a popularizar el rock
en español, rock argentino, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a
un público general con la canción La cuidad de la furia. La banda estableció lo
que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha
encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en
su nativaArgentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y
asistencias a conciertos.
El primer sonido de Soda
fue influenciado por músicos y bandas de new wave como The
Police, Elvis Costello y Virus,
y por bandas de post-punk como Television. La banda poco a poco se
convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y
con el tiempo recibiendo influencias de rock
clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música
electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión
del rock latino e iberoamericano.
A mediados de 2007 la
banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a más de un millón de
seguidores y rompiendo varios récords. Durante su trayectoria activa, la banda
vendió más de 17 millones de discos sólo en Latinoamérica, cifra que sigue
aumentando luego de su separación.
Cuatro de sus álbumes
han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino:Canción
animal (Nº 1), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbum de la
historia del rock latino.
Su canción "De
música ligera" ha sido considerada la 1° mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos,
tanto del rock latino, como del
Rock Nacional argentino en particular. Las
canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han
sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de
rock argentino.
Los videos de "En la ciudad de la
furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista
y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a
la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado
finalista del 12° World Festival of Video and TV enAcapulco. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV
Latinoamérica por su trayectoria
musical, el primero que entregó la entidad. En
sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97
ciudades de 18 países de América y Europa.
Matt Monro- Alguien cantó
 |
| http://youtu.be/U9zdQOF6VbA |
Esta canción, grabada en
español fue lanzada como un sencillo en el año 1968.
Quizás
no supe hablar cuando debí,
hay algo en tu mirar que nunca vi,
silencio sin piedad en vez de amor,
mas cuando quise hablar alguien cantó.
Juntos bailando van alrededor,
mientras miraba yo frente a los dos,
sentí que alguien habló y era tu voz
cuando te acarició alguien cantó.
Y en la oscuridad de pronto comprendí,
que mi orgullo fue el que te hirió.
Ya ves que sin querer yo mismo te guié
junto a su lado como antes ya pasó.
Quizá no pude hablar cuando debí,
mi mente controló mi corazón,
el precio que pagué fue verte así,
y cuando te abrazó, alguien cantó.
hay algo en tu mirar que nunca vi,
silencio sin piedad en vez de amor,
mas cuando quise hablar alguien cantó.
Juntos bailando van alrededor,
mientras miraba yo frente a los dos,
sentí que alguien habló y era tu voz
cuando te acarició alguien cantó.
Y en la oscuridad de pronto comprendí,
que mi orgullo fue el que te hirió.
Ya ves que sin querer yo mismo te guié
junto a su lado como antes ya pasó.
Quizá no pude hablar cuando debí,
mi mente controló mi corazón,
el precio que pagué fue verte así,
y cuando te abrazó, alguien cantó.
Terrence Parsons nació en Londres, el 1
de Diciembre de 1932
y falleció el 7 de Febrero de1985,
conocido como Matt Monro,
fue un cantante inglés de música popular que se hizo
internacionalmente conocido al interpretar una de las canciones de la banda
sonora de una de las películas de James
Bond, "Desde Rusia con amor".
Con un reconocido
sentido del swing, y en la estela
de cantantes al estilo de Frank
Sinatra, Monro obtuvo sus principales éxitos durante los años sesenta, sobre
todo en Gran Bretaña.
Final bizarro
