DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Pedro
Aznar- La Pomeña
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| http://youtu.be/0wzdhVXb9v0 |
Esta
zamba forma parte del álbum “Cuerpo y alma”, editado en el año 1998, donde
canta a dúo con Suna Rocha.
Eulogia Tapia es la pomeña. Y La Pomeña es una
famosa zamba que cuenta la historia de una coplera en tiempos de carnaval, con
letra de Manuel J. Castilla y música de Gustavo "Cuchi" Leguizamón.
Eulogia tapia en la
Poma
al aire da su ternura
si pasa sobre la arena
y va pisando la luna.
El trigo que va cortando
madura por su cintura
mirando flores de alfalfa
sus ojos negros se azulan.
El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban Eulogia
carnavaleando.
La cara se le enharina
la sombra se le enarena
cantando y desencantando
se le entreverán las penas.
Viene en un caballo blanco
la caja en sus manos tiembla
y cuando se hunde la noche
al aire da su ternura
si pasa sobre la arena
y va pisando la luna.
El trigo que va cortando
madura por su cintura
mirando flores de alfalfa
sus ojos negros se azulan.
El sauce de tu casa
está llorando
porque te roban Eulogia
carnavaleando.
La cara se le enharina
la sombra se le enarena
cantando y desencantando
se le entreverán las penas.
Viene en un caballo blanco
la caja en sus manos tiembla
y cuando se hunde la noche
es una dalia morena.
Pedro Aznar nació en la Capital Federal el 23 de julio de 1959. A
los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Formado el año anterior,
este trío constituía el boom del circuito underground. Lito Epumer en guitarra,
Juan Carlos Fontana en la batería y Rubén Darío Alcaraz en el bajo - después lo
reemplazó Aznar -, conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. En
1975 Sinessi sustituyó a Epumer, pero diferencias internas llevaron a la banda
a la disolución.
Poco tiempo después, Aznar ingresó en Alas, también un trío de
jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Este conjunto estaba integrado
por Gustavo Moretto en teclados, vientos y voz; Carlos Riganti en batería y
percusión y Alex Zucker en bajo y guitarra, posteriormente reemplazado por
Aznar. En 1977 graban "Pinta tu Aldea", álbum que saldría a la venta
recién en 1983. El grupo se disolvió al viajar Moretto a Boston, en busca de
perfeccionamiento musical.
Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl
Porchetto,
también en el año 1977. En 1978 tuvo un fugaz paso por Pastoral. Su participación en este
grupo fue contemporánea a la de Oscar Moro, meses antes de empezar ambos con Serú. Participó también
en la banda Amalgama.
En 1978 fue convocado por Charly García para
integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue
consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su
partida determinante en la disolución de Serú, en 1982. En esos años, editaron
cinco discos: "Serú Girán" (1982), "La Grasa de las
Capitales"(1979), "Bicicleta" (1980), "Peperina" (1981) y "No llores por mí,
Argentina" (1982).
Llega así el año clave en su carrera: graba su primer disco como
solista ("Pedro Aznar", 1982) de donde se
destacan el tema "Conduciendo una locomotora" y la versión idéntica
del tema "Because" de The Beatles; viaja a Estados Unidos para
perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en
"Yendo de la cama al living", el disco de García (es co-autor de
"Peluca Telefónica", junto a Charly y a L.A.Spinetta); el 11 de septiembre
presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el
guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual
salen de gira por Estados Unidos y Europa. Con esta agrupación graba los discos
"First Circle" (1982) y "The Falcon and the Snowman"
(1984), haciendo bajo, coros, algunos teclados y guitarra.
Previamente a viajar a Estados Unidos, Pedro compuso junto a
Spinetta la música de la obra "Lenny Blues" de Robertino Granados y
puesta en escena de Emilio del Guercio.
En 1984 se presenta en el Luna Park junto a León
Gieco y Spinetta como invitados del brasileño Iván Lins, y se edita un disco en
vivo de esa reunión. Ese mismo año participa en "Clics Modernos",
también de Charly García. Un año después graba su segundo LP ("Contemplación"), con la participación de
Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan
Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destacan los temas
"23", "Verano en Nueva Inglaterra" y "A la hora que
duermen los trenes". En agosto viaja para tocar con el Pat Metheny Group
en Obras y graba "Tango" junto a García.
Luego de editar "Fotos de Tokio", Aznar fue convocado por
el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre
mirando al sudeste" (1987) y "Ultimas
imágenes del naufragio" (1990). Antes había
grabado "Fotos de Tokyo", siguiente álbum solista
del cual se destaca el tema homónimo. Volvió a grabar con el Pat Metheny Group
"Letter From Home" (1989), disco para el cual compuso el tema
"Vidala", un curioso intento de cantar en inglés una vertiente
folklórica del norte argentino.
En 1990 compuso la banda sonora de "Amantísima", una
obra de Susana Torres Molina. Ese mismo año fue el arreglador vocal de
"Canción Animal", el exitoso LP de Soda Stereo. Justamente con Gustavo
Cerati y Charly García fue
co-autor de "No te mueras en mi casa", registrado en el LP
"Filosofía Barata y Zapatos de Goma" (1990).
En 1991, su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4". Al mismo
tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico
Enrique Pinti.
1992 fue el retorno de Seru Giran. Para la placa "Serú '92" compuso los
temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y
"Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi
todo el resto del disco. En esta placa y en las dos registradas en vivo, Aznar
ganó protagonismo en la banda, en comparación a la etapa 1978-82.
En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo
Subiela "No te mueras sin decirma
a dónde vas" y presentó su nueva banda,
con la cual editó "David y Goliath"(cuarto LP solista), un
trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que
este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario. Recibió más de
doscientos demos, realizó una veintena de audiciones personales y, finalmente,
se decidió por Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y
Christian Judurcha (batería).
Ella baila sola-
Cuando los sapos bailen flamenco
 |
| http://youtu.be/xHPMVpjI4Uk |
Esta canción es el track 5
del primer disco solista llamado igual que el dúo.
Me alegra tanto oír tu
voz aunque dormido,
por fin viajabas como en tus sueños
buscando un sitio para volver,
y sin poder olvidar lo que dejas, lo que has aprendido,
van a cambiar las caras, los sueños, los días
y yo lentamente te pierdo.
Como un regalo que al ensuciarse tiro quien limpiaba,
como un vaso después de beber el trago más dulce.
Con un adiós, con un te quiero,
y con mis labios en tus dedos
para no pronunciar las palabras que dan tanto miedo,
te vas y te pierdo.
Me alegra tanto escuchar tus promesas mientras te alejas,
saber qué piensas volver algún día,
cuando los sapos bailen flamenco.
Y yo te espero, ya ves, aunque no entiendo bien que los sapos
puedan dejar de saltar y bailar lejos de su charco.
Porque mis ojos brillan con tu cara
y ahora que no te veo se apagan,
porque prefiero que estés a mi lado aunque no tengas nada...
te vas y te pierdo.
Como un regalo que al ensuciarse tiro quien limpiaba,
como un vaso después de beber el trago más dulce,
con un adiós, con un te quiero, y con mis labios en tus dedos,
para no pronunciar las palabras que dan tanto miedo...
Te vas y te pierdo... te pierdo... te pierdo..uhhhhh
por fin viajabas como en tus sueños
buscando un sitio para volver,
y sin poder olvidar lo que dejas, lo que has aprendido,
van a cambiar las caras, los sueños, los días
y yo lentamente te pierdo.
Como un regalo que al ensuciarse tiro quien limpiaba,
como un vaso después de beber el trago más dulce.
Con un adiós, con un te quiero,
y con mis labios en tus dedos
para no pronunciar las palabras que dan tanto miedo,
te vas y te pierdo.
Me alegra tanto escuchar tus promesas mientras te alejas,
saber qué piensas volver algún día,
cuando los sapos bailen flamenco.
Y yo te espero, ya ves, aunque no entiendo bien que los sapos
puedan dejar de saltar y bailar lejos de su charco.
Porque mis ojos brillan con tu cara
y ahora que no te veo se apagan,
porque prefiero que estés a mi lado aunque no tengas nada...
te vas y te pierdo.
Como un regalo que al ensuciarse tiro quien limpiaba,
como un vaso después de beber el trago más dulce,
con un adiós, con un te quiero, y con mis labios en tus dedos,
para no pronunciar las palabras que dan tanto miedo...
Te vas y te pierdo... te pierdo... te pierdo..uhhhhh
Marta Botía y Marilia Casares se
conocieron en el colegio San Agustín de Madrid gracias a una amiga común
mientras cursaban COU. Tras cantar juntas informalmente, decidieron probar
suerte en el mundo de la música.
Para ello, se unieron a un grupo de
rock llamado Berlín
Supersónica Televisión donde
hacían los coros. Posteriormente crearon su propio grupo, The Just, interpretando
canciones en inglés en el Parque del Retiro de Madrid. Allí conocieron al cantautor
Javier Álvarez, quien les puso en contacto con el productor y representante
Gonzalo Benavides. Gracias a él empezaron a grabar maquetas y dar conciertos en
pequeñas salas y locales de Madrid.
En 1996 salió a la venta el primer
disco del dúo, llamado Ella
baila sola, incluyendo con un sencillo titulado "Lo echamos a
suertes" que logró alcanzar el número uno en varias listas de éxitos.
Posteriormente lanzaron los sencillos "Cuando los sapos bailen
flamenco", "Amores de barra", "No lo vuelvas a hacer"
y "Por ti". De este álbum vendieron más de 1.000.000 de copias en
España y alrededor de 700.000 copias en Latinoamérica.
En 1997 dieron más de 100 conciertos
por España y Latinoamérica.
En el verano de 1998 grabaron su
segundo disco, E.B.S., que
se puso a la venta el 14 de septiembre incluyendo 15 nuevas canciones. Se
vendieron más de 700.000 copias en España y 500.000 más en Latinoamérica.
En septiembre de 2000 grabaron el
tercer y por el momento último disco del dúo, titulado Marta & Marilia, conteniendo
12 temas que siguen el estilo del primer álbum. Se puso a la venta el 20 de
noviembre, con el tema "Cómo repartimos los amigos" como primer
sencillo, que llegó rápidamente al número uno de la lista de Los 40
Principales. Este álbum consiguió una nominación a los premios Grammy Latinos
2001. Sus ventas ascendieron a 300.000 copias en España y otro tanto en
Latinoamérica.
El 24 de septiembre de 2001, EMI-Odeón
puso a la venta un disco recopilatorio llamado Ella Baila Sola. Grandes Éxitos
1996-1998-2000, con 20 canciones extraídas de sus tres discos anteriores
además de la canción "Ay de ti, ay de mí", cantada para el disco
homenaje a Luis Eduardo Aute. De este álbum vendierón 100.000 copias en España.
En este disco ni Marta ni Marilia
aportaron colaboración alguna y ha sido la última publicación con el nombre de Ella baila sola.
A partir de ese momento, las dos cantantes del grupo han iniciado su carrera en
solitario, siendo Marta Botía la primera en publicar disco.
En 2002, tras la separación del grupo,
Marta Botía editó su primer álbum en solitario, Cumplir lo prometido cuyas ventas en España llegaron a
100.000 copias.
Ahora mismo, tanto Marta como Marilia,
están preparando sus discos para regresar pronto al panorama musical.
Los
abuelos de la nada- Sin gamulán
 |
| https://app.box.com/s/e2yyu6axjxv2m1nwyc8o |
Esta versión está incluida en el Disco en vivo “Los
Abuelos en el Ópera”, grabado en el año 1985.
Tanto
tiempo te esperé
sentado aquí
que ya el invierno me alcanzó
sin gamulán.
sentado aquí
que ya el invierno me alcanzó
sin gamulán.
Será
por eso que hoy estamos aquí,
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
Tantas
veces lo soñé como real,
que quiso el tiempo y quiso nada más.
que quiso el tiempo y quiso nada más.
Será
por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
Me
habrás dejado,
resulta extraño,
porque a mi lado
no has estado jamás.
resulta extraño,
porque a mi lado
no has estado jamás.
Será
por eso que hoy estamos aquí,
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
no hay nadie más que vos y yo.
Será por eso que hoy estamos aquí
no hay nadie más que vos y yo.
Los Abuelos de la Nada arrancan en 1967 cuando Miguel Abuelo consigue una
oportunidad para grabar aun sin tener la banda formada. De esta forma se ve
obligado a inventar rápidamente un nombre y recordando una frase del libro
"El banquete de Severo Arcangelo" de Leopoldo Merechal, que dice
"Padre de los piojos, Abuelo de la nada" bautiza la banda entes de su
nacimiento real.
Dos meses después la banda ya estaba formada y graban
su primer simple. Aún antes de la salida a la venta del disco ya efectúan su
primer cambio de integrantes, ingresa Pappo Napolitano en lugar de Claudio
Gabis, luego de ello intervienen en varios festivales.
El grupo tiene su primera separación al partir Miguel Abuelo a radicarse en Europa en 1971.
El grupo tiene su primera separación al partir Miguel Abuelo a radicarse en Europa en 1971.
Con el regreso de Miguel Abuelo a Argentina en 1981 y con nuevos integrantes el grupo toma forma nuevamente.
1982 no sería un año más para los Abuelos, con la producción de Charly García logran grabar y editar su primer LP, que presentan el 22 y 23 de octubre en el teatro Coliseo. En noviembre se presentan en el festival BaRock.
El disco se convierte en un éxito y las canciones "No te enamores nunca de aquel Marinero Bengalí", "Sin gamulán" y "Tristeza de la ciudad" sonaban en todas las radios del país. El 25 de diciembre de 1982 Charly García se presenta en Ferro y "Los Abuelos" son una de sus bandas soporte.
Durante todo 1983 la banda transita distintos escenarios del país y antes de fin de año editan Vasos y Besos que presentan en el estadio Velez, tras este recital abandona la banda Daniel Melingo y se incorpora Alfredo Desiatta.
El segundo trabajo discográfico traería clásicos como "No se desesperen", "Mil horas" y Chalaman" que rápidamente lo posicionan el disco como el más vendido.
Aprovechando el éxito, la banda realiza en mayo de 1984 tres shows en el estadio Luna Park, para luego partir a Ibiza y comenzar a grabar su tercer disco. Durante la grabación de esta placa, se comienzan a presentar diferencias entre Abuelo y Calamaro, aun así el disco se termina y posee joyas como "Himno de mi corazón" y "Lunes por la madrugada". El disco es presentado en el teatro Coliseo y tras ello Bazterrica se aleja de la banda en su lugar se incorpora Gringhi Herrera.
Solistas de Abuelo y Calamaro mediante, Los Abuelos graban un disco en vivo en el Teatro Opera que recoge parte del caudal energético y anímico que la banda desplegaba sobre el escenario, luego de ello el grupo se separa temporalmente.
A mediados de 1985 Miguel Abuelo decide continuar con la banda sin Calamaro, en
Octubre se presentan en vivo en el Festival de la Fm Rock & Pop en Vélez. Durante este recital Abuelo es
herido por el golpe de un botella que impacta en su mejilla y comienza a
sangrar, a pesar de esto Miguel continua y culmina el show.
1986 trae nuevos integrantes a la banda: Kubero Díaz en guitarras, Chocolate Fogo en bajo y Juan Del Barrio en teclados. Con esta formación el grupo edita "Cosas mías".
1987 los encuentra presentando su nuevo disco por gran parte del país, ya sin Polo Corbella que es reemplazado por Pato Loza y Alfredo Desiatta reemplazado por Willy Crook. Con esta formación emprenden una gira por Latinoamérica.
El grupo culmina abruptamente al morir Miguel Abuelo el 26 de Marzo de 1988.
Quizás lo más extraño de "Los Abuelos" sea que aun hoy, siguen vendiendo gran cantidad de discos, incluso más que cuando el grupo se encontraba en plena actividad.
Creedence- Long as I can see the light (Mientras pueda
ver la luz)
 |
| http://youtu.be/Lb3ppp_RoT0 |
Cosmo's
Factory es
su quinto álbum de estudio, publicado en 1970; donde está incluida esta
canción.
Pon una vela en la
ventana
porque siento que tengo que moverme.
Aunque yo me vaya,
vendré a casa pronto
mientras pueda ver la luz.
Haz la maleta y vamos a empezar a movernos,
porque estoy yendo a la deriva un rato.
Cuando yo me vaya, me vaya,
tú no tienes que preocuparte mucho tiempo,
mientras pueda ver la luz.
Supongo, que tengo estos viejos huesos viajeros
porque este sentimiento no me dejará solo,
pero no voy a, no voy a
perder mi camino, no, no..
mientras pueda ver la luz.
Si, si ,si Oh si
Pon una vela en la ventana
porque siento que tengo que moverme.
Aunque yo me vaya, me vaya,
vendré a casa pronto,
mientras pueda ver la luz
mientras pueda ver la luz
mientras que pueda ver la luz
mientras que pueda ver la luz...
porque siento que tengo que moverme.
Aunque yo me vaya,
vendré a casa pronto
mientras pueda ver la luz.
Haz la maleta y vamos a empezar a movernos,
porque estoy yendo a la deriva un rato.
Cuando yo me vaya, me vaya,
tú no tienes que preocuparte mucho tiempo,
mientras pueda ver la luz.
Supongo, que tengo estos viejos huesos viajeros
porque este sentimiento no me dejará solo,
pero no voy a, no voy a
perder mi camino, no, no..
mientras pueda ver la luz.
Si, si ,si Oh si
Pon una vela en la ventana
porque siento que tengo que moverme.
Aunque yo me vaya, me vaya,
vendré a casa pronto,
mientras pueda ver la luz
mientras pueda ver la luz
mientras que pueda ver la luz
mientras que pueda ver la luz...
Creedence Clearwater Revival (más conocida como Creedence) fue una banda estadounidense
de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de
los años sesenta y comienzos
de los setenta.
El estilo musical de
Creedence combinó el rock and roll con
otros géneros tales como el blues,
el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música
inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía
en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable
a su estética.
Su influencia a menudo
no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan
hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y
simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.
A pesar de su corta
trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de
Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música
estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de
comunicación como influencia de otros músicos.
Stevie Wonder- I just call
tos ay I love you
| http://youtu.be/QwOU3bnuU0k |
I Just
Called to Say I Love You es una
canción producida, compuesta e interpretada por Stevie Wonder en 1984. El single tiene ritmos de
midtempo y expresa lo simple que es llamar a alguien para confesarle el amor
por tal persona e incluso para rememorar tal día. La pieza es una de las
canciones más sentimentales del repertorio de Wonder. Debido a que los instrumentos
electrónicos que utilizaba en esta canción distaban de los habituales de los 70’s, la canción fue vapuleada por la
crítica, sin embargo fue un gran éxito de ventas.
No hay Año Nuevo que celebrar,
no hay corazones de dulce cubiertos de chocolate
para regalar,
no es comienzo de primavera,
ni canción para cantar;
de hecho, éste es solo otro día común.
No hay lluvia de Abril, ni botones de flor,
Tampoco sábado de bodas
en el mes de Junio,
Pero esto qué es, es algo verdadero
hecho de esas tres palabras
que debo decirte
Coro:
Sólo llamé para decirte que te amo,
sólo llamé para decir lo mucho que importas,
sólo llamé para decirte que te amo
y lo digo desde el fondo de mi corazón.
No hay buenos veranos, ni Julios calurosos,
no hay luna llena que ilumine
una tierna noche de Agosto
sin brisa de otoño, sin hojas cayendo.
No es tiempo en que los pájaros
vuelen hacia cielos del sur.
No hay sol de Libra, ni Halloween,
no es dar las gracias el júbilo navideño
que transmites,
pero esto qué es, aunque viejo, tan nuevo,
llenar tu corazón
como tres palabras no podrían hacerlo.
Coro:
Sólo llamé para decirte que te amo,
sólo llamé para decir lo mucho que importas,
sólo llamé para decirte que te amo
y lo digo desde el fondo de mi corazón.
no hay corazones de dulce cubiertos de chocolate
para regalar,
no es comienzo de primavera,
ni canción para cantar;
de hecho, éste es solo otro día común.
No hay lluvia de Abril, ni botones de flor,
Tampoco sábado de bodas
en el mes de Junio,
Pero esto qué es, es algo verdadero
hecho de esas tres palabras
que debo decirte
Coro:
Sólo llamé para decirte que te amo,
sólo llamé para decir lo mucho que importas,
sólo llamé para decirte que te amo
y lo digo desde el fondo de mi corazón.
No hay buenos veranos, ni Julios calurosos,
no hay luna llena que ilumine
una tierna noche de Agosto
sin brisa de otoño, sin hojas cayendo.
No es tiempo en que los pájaros
vuelen hacia cielos del sur.
No hay sol de Libra, ni Halloween,
no es dar las gracias el júbilo navideño
que transmites,
pero esto qué es, aunque viejo, tan nuevo,
llenar tu corazón
como tres palabras no podrían hacerlo.
Coro:
Sólo llamé para decirte que te amo,
sólo llamé para decir lo mucho que importas,
sólo llamé para decirte que te amo
y lo digo desde el fondo de mi corazón.
Stevland Hardaway
Judkins nació en Saginaw, Michigan, el 13 de Mayo
de 1950; conocido artísticamente como Stevie
Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y activista
social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha
recibido 25 premios Grammy, entre
ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de
los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más
exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de
100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que
fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros
artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más
notablemente el piano, la armónica y el
teclado.. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su
trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Los hermanos Berbel- Quimey Neuquén
| https://app.box.com/s/4wxauzocqthsjdh7kf4m |
Esta canción proviene del álbum “Neuquén canta”, sacado a la
venta en el año 1981.
Sol de los
arenales...
regada en sangre del bravo ceihuanquei.
Grito que está volviendo,
en tu desbocado potro pehuenche.
Del cielo la onda noche,
se oye del viento la serenata.
Tucos la luna prende
en la negra cimba de mi araucana.
Aguas que van,
quieren volver,
aguas que van,
quieren volver,
río arriba del canto prendido,
Neuquén quimey,
quimey Neuquén.
Sol que se está gastando,
en piedras,
lajas y turbias corrientes.
Besó la sombra india,
que vuelve crecida
de un sueño verde.
Ya madura el silencio,
por el agreste vientre de tus bardas.
Quiere rayen dormirse,
tiemblan sus entrañas,
enamorada.
Aguas que van, quieren volver,
aguas que van, quieren volver,
río arriba del canto prendido,
Neuquén quimey, quimey Neuquén,
Neuquén quimey, quimey Neuquén,
Neuquén quimey, quimey Neuquén...
regada en sangre del bravo ceihuanquei.
Grito que está volviendo,
en tu desbocado potro pehuenche.
Del cielo la onda noche,
se oye del viento la serenata.
Tucos la luna prende
en la negra cimba de mi araucana.
Aguas que van,
quieren volver,
aguas que van,
quieren volver,
río arriba del canto prendido,
Neuquén quimey,
quimey Neuquén.
Sol que se está gastando,
en piedras,
lajas y turbias corrientes.
Besó la sombra india,
que vuelve crecida
de un sueño verde.
Ya madura el silencio,
por el agreste vientre de tus bardas.
Quiere rayen dormirse,
tiemblan sus entrañas,
enamorada.
Aguas que van, quieren volver,
aguas que van, quieren volver,
río arriba del canto prendido,
Neuquén quimey, quimey Neuquén,
Neuquén quimey, quimey Neuquén,
Neuquén quimey, quimey Neuquén...
Hijos
del compositor Marcelo Berbel, Los Hermanos Berbel, Hugo y Marité, son
exponentes claros de la música de La Patagonia. Tras el suicidio de Néstor,
integrante original del Dúo, su hermana Marité ocupó su lugar en 1972 y tras la
muerte de Hugo en 1992, emprendió carrera en solitario.
Calle
13- Ojos color sol
| http://youtu.be/rXJPf7zinSM |
Este tema cuenta con la presencia de Silvio Rodríguez y
es el track 5 del Disco “Multiviral”, editado en el presente año.
Hoy el sol
Se escondió
Y no quiso salir
Te vio despertar
Y le dio miedo de morir.
Abriste tus ojos
Y el sol guardo su pincel
Porque tú pintas el país ahí
Mejor que él.
Cuando amanece,
Tu lindura,
Cualquier constelación
Se pone insegura.
Tu belleza
Me llena de mañana
Y me da de comer
Durante toda la semana
Tus ojos son magos,
Los abriste
Y ahora las montañas
Se reflejan en los lagos,
La verdad absoluta es
Que cuando naciste tú
A los árboles le nacieron frutas:
Naranja dulce,
Siembra de querubes;
Como el sol tenía miedo
Se escondió en una nube.
Hoy el sol no hace falta, está en receso
La vitamina D me la das tú con un beso.
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas.
La noche brilla original
Después que tú la miras.
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo,
Gracias a ti
Y a tus ojos.
Eres un verso en riversa,
Un riverso.
Despertaste y
Le diste vuelta mi universo.
Ahora se llega
A la cima
Bajando por la sierra,
La Tierra ya no gira,
Tú giras por la Tierra.
En las guerras
Se dan besos,
Ya no se pelean.
Hoy, las gallinas
Mugen
Y las vacas
Cacarean.
Las lombrices
Y los peces
Pescan los anzuelos,
Se vuela por el mar
Y se navega
Por el cielo.
Crecen flores
En la arena,
Cae lluvia
En el desierto.
Ahora los sueños
Son reales,
Porque se sueña
Despierto.
Y ése sueño
Es seguro,
Y así se reproduce
Y la inocencia
Por fin
No se esconde
De las luces.
La escasez de comida
Se vuelve deliciosa,
Porque tenemos
La barriga llena
De mariposas.
Las galaxias "revelan
Sucumares que combinan
Y en la Tierra parece
Que comienza la vida.
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas.
La noche brilla original
Después que tú la miras.
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo,
Gracias a ti
Y a tus ojos.
Se escondió
Y no quiso salir
Te vio despertar
Y le dio miedo de morir.
Abriste tus ojos
Y el sol guardo su pincel
Porque tú pintas el país ahí
Mejor que él.
Cuando amanece,
Tu lindura,
Cualquier constelación
Se pone insegura.
Tu belleza
Me llena de mañana
Y me da de comer
Durante toda la semana
Tus ojos son magos,
Los abriste
Y ahora las montañas
Se reflejan en los lagos,
La verdad absoluta es
Que cuando naciste tú
A los árboles le nacieron frutas:
Naranja dulce,
Siembra de querubes;
Como el sol tenía miedo
Se escondió en una nube.
Hoy el sol no hace falta, está en receso
La vitamina D me la das tú con un beso.
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas.
La noche brilla original
Después que tú la miras.
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo,
Gracias a ti
Y a tus ojos.
Eres un verso en riversa,
Un riverso.
Despertaste y
Le diste vuelta mi universo.
Ahora se llega
A la cima
Bajando por la sierra,
La Tierra ya no gira,
Tú giras por la Tierra.
En las guerras
Se dan besos,
Ya no se pelean.
Hoy, las gallinas
Mugen
Y las vacas
Cacarean.
Las lombrices
Y los peces
Pescan los anzuelos,
Se vuela por el mar
Y se navega
Por el cielo.
Crecen flores
En la arena,
Cae lluvia
En el desierto.
Ahora los sueños
Son reales,
Porque se sueña
Despierto.
Y ése sueño
Es seguro,
Y así se reproduce
Y la inocencia
Por fin
No se esconde
De las luces.
La escasez de comida
Se vuelve deliciosa,
Porque tenemos
La barriga llena
De mariposas.
Las galaxias "revelan
Sucumares que combinan
Y en la Tierra parece
Que comienza la vida.
La luna sale a caminar
Siguiendo tus pupilas.
La noche brilla original
Después que tú la miras.
Ya nadie sabe ser feliz
A costa del despojo,
Gracias a ti
Y a tus ojos.
Calle 13 es un dúo de
reggaeton y hip hop (música urbana) de Puerto Rico. Lo componen René Pérez, que
se hace llamar "Residente" y Eduardo Cabra, que se hace llamar
"Visitante". Sus sobrenombres provienen de la identificación que
tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector "El
Conquistador de Trujillo Alto", Puerto Rico, donde estaba enclavada su
casa.
René es el cantante y
escritor, y Eduardo canta en coros, también escritor y pianista. Su hermana,
Ileana Cabra, llamada "PG-13" (una clasificación usada en los Estados
Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13
años), era una adolescente al iniciar su trabajo con su hermano. Contribuye en
algunas canciones con voz femenina.
La madre de René e Ileana,
Flor Joglar de Gracia, ha contribuído ocasionalmente con el dúo. El nombre
Calle 13 proviene del nombre de la calle del sector donde crecieron, en
Trujillo Alto. El dúo se dio a conocer en 2005 con dos éxitos seguidos en las
estaciones de radio de Puerto Rico. Las canciones eran "Se Vale To-To"
y "Querido FBI". Esta última es una canción dirigida al Negociado
Federal (estadounidense) de Investigaciones, ("Federal Bureau of
Investigation", o, por sus siglas en inglés, F.B.I.), y fue escrita por
Residente después del morboso asesinato del líder Machetero Filiberto Ojeda
Ríos. La canción, lanzada a sólo 30 horas de la muerte de Ojeda, fue difundida
por Internet al país, y ya hacía titulares de prensa a los cinco días del
evento.
El dúo fue criticado porque
la letra promueve abiertamente la violencia contra el gobierno de Estados
Unidos y las autoridades coloniales (administración del gobierno de Puerto
Rico, que no ostenta soberanía propia sobre el país), pero el grupo alega que
la canción no necesariamente debe ser tomada literalmente.
A fines del 2005 lograron lanzar su primer
disco llamado "Calle 13", el cual recibió críticas mixtas. Una
crítica favorable en Time Magazine llamó la atención hacia la grabación, de la
cual se vendieron 350 mil copias en todo el mundo. Posteriormente fueron
nominados al Grammy latino por sus éxitos "¡Atrévete te, te!" y
"Chulin Culin Chunfly"; en esta última hace dúo con Julio Voltio.
En Diciembre de 2005, el
Gobernador de Puerto Rico, Aníbal Acevedo Vilá admitió escuchar al grupo
después de que su hijo le grabó algunas de sus canciones en su iPod. Esto lo
llevó a invitarlos a La Fortaleza y pedirles que grabaran una canción contra
los disparos al aire, lo que es una práctica común durante las celebraciones de
despedida de año. Estos acceden, componiendo el tema "La Ley de
Gravedad".
En 2006 se conoció que se había utilizado su tema "¡Atrévete te, te!" de manera ilegal en campaña política de Venezuela por el ex-candidato presidencial Manuel Rosaleslo, cual el dúo desautorizó de inmediato. Ese mismo año el diario americano The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar a Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron "el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaeton".
En 2006 se conoció que se había utilizado su tema "¡Atrévete te, te!" de manera ilegal en campaña política de Venezuela por el ex-candidato presidencial Manuel Rosaleslo, cual el dúo desautorizó de inmediato. Ese mismo año el diario americano The New York Times invitó a los estadounidenses a visitar a Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron "el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaeton".
Se han hecho conocidos en
países de Sudamérica con su éxito "¡Atrévete te, te!" (que alcanzó el
tope en las listas de popularidad en Colombia, y fue un éxito radial en
Venezuela, Perú y Chile) y "Japón". Después de alcanzar fama, el dúo
se ha convertido en uno de los más solicitados por otros artistas de reggaeton
y han colaborado con algunos de ellos, cantando o escribiendo canciones.
Residente hace dúo con Nelly
Furtado en su video "No hay
igual".
El 24 de abril de 2007 lanzaron su segundo álbum, titulado "Residente/Visitante". En el álbum se incorporan colaboraciones con Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club, dúos con La Mala Rodríguez y Tego Calderón, e intervenciones de Panasuyo, Orishas, y Vicentico, ex-cantante de Los fabulosos cadillacs. Luego se lanzó el video llamado "Tango del Pecado" grabado con Bajofondo Tango Club y Panasuyo, cosechando éxito en el mundo.
El 24 de abril de 2007 lanzaron su segundo álbum, titulado "Residente/Visitante". En el álbum se incorporan colaboraciones con Gustavo Santaolalla y Bajofondo Tango Club, dúos con La Mala Rodríguez y Tego Calderón, e intervenciones de Panasuyo, Orishas, y Vicentico, ex-cantante de Los fabulosos cadillacs. Luego se lanzó el video llamado "Tango del Pecado" grabado con Bajofondo Tango Club y Panasuyo, cosechando éxito en el mundo.
En 2008 aparece "Los de
atrás vienen conmigo", promocionado con el tema "Fiesta de
locos".
En 2010 editan "Entren los que quieran", disco del cula se desprenden varios hits, como "Baile de los pobres", "Vamos a portarnos mal" y "Muerte en Hawaii".
En 2010 editan "Entren los que quieran", disco del cula se desprenden varios hits, como "Baile de los pobres", "Vamos a portarnos mal" y "Muerte en Hawaii".
En 2011, Calle 13 colaboró con Mimi Maura en su álbum "Días de sol Special Dub Version", interpretando la canción "De regreso a Loiza".
En febrero de 2014 sale "Multiviral". El primer corte es homónimo, seguido por "Adentro", video en el que participa la leyenda del béisbol Willie Mays. En este nuevo disco participan como invitados el periodista y escritor Eduardo Galeano, Silvio Rodríguez, Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave) y otros.
Ésta es una balada de
la cantante Toni Braxton, lanzada como el
tercer sencillo de su segundo álbum de estudio, Secrets (1996).Escrito
y producido por R. Kelly, esta canción describe la agonía
de una ruptura. Aunque no es tan exitosa como los dos primeros singles,
se convirtió en su tercer tema consecutivo en las listas de éxitos en el Billboard.
No necesito
ser nada más
que el hijo de un guardia de la cárcel.
No necesito ser nada más
que el hijo de un especialista.
No tengo que ser nada más
que el nacimiento de dos almas en una,
parte de adónde voy, es saber de dónde vengo.
[Estribillo]
No quiero ser
nada más de lo que he estado intentando ser,
todo lo que tengo que hacer
es pensar en mi y tener la mente en paz.
Estoy cansada de mirar todo
preguntándome que tengo que hacer,
no quiero ser ninguna otra cosa que yo.
Estoy rodeado de mentirosos,
siempre que me giro,
estoy rodeado de impostores;
siempre que me giro
estoy rodeado de crisis de identidad, siempre que me giro
Soy la única que cuenta?
No puedo ser la única que ha aprendido!
[Estribillo]
Pueden prestarme atención todos, por favor?
Si no eres así o asá, tendrás que abandonar.
Vengo de la montaña,
la corteza de la creación.
Mi estado total es hecho de arcilla a la piedra,
y ahora le digo a todo el mundo.
[Estribillo]
No quiero ser [x4].
que el hijo de un guardia de la cárcel.
No necesito ser nada más
que el hijo de un especialista.
No tengo que ser nada más
que el nacimiento de dos almas en una,
parte de adónde voy, es saber de dónde vengo.
[Estribillo]
No quiero ser
nada más de lo que he estado intentando ser,
todo lo que tengo que hacer
es pensar en mi y tener la mente en paz.
Estoy cansada de mirar todo
preguntándome que tengo que hacer,
no quiero ser ninguna otra cosa que yo.
Estoy rodeado de mentirosos,
siempre que me giro,
estoy rodeado de impostores;
siempre que me giro
estoy rodeado de crisis de identidad, siempre que me giro
Soy la única que cuenta?
No puedo ser la única que ha aprendido!
[Estribillo]
Pueden prestarme atención todos, por favor?
Si no eres así o asá, tendrás que abandonar.
Vengo de la montaña,
la corteza de la creación.
Mi estado total es hecho de arcilla a la piedra,
y ahora le digo a todo el mundo.
[Estribillo]
No quiero ser [x4].
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Toni Braxton nació como Toni Michelle Braxton el 7 de Octrubre de 1967; es una cantante y actriz estadounidense conocida por
su voz de contraalto, Braxton ha ganado siete premios Grammy a lo largo de toda su
carrera.
Braxton comenzó su carrera como
solista en 1993, publicando su
homónimo álbum debut que alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 de los discos más
vendidos en Estados Unidos. El
éxito continuó con su segundo álbum Secrets el cual contiene la canción “Un-break my heart”, balada que se
convirtió en todo un éxito mundial y logró posicionar a Toni Braxton cómo una
estrella internacional. En total se estima que el álbum Secrets alcanza los 20 millones de copias
vendidas en todo el mundo.
Después de enfrentar una bancarrota y
problemas legales con su sello discográfico, Braxton publica un nuevo álbum The Heat, lanzado en el año
2000 cual logra repetir el éxito de sus antecesores. Años después publica dos
nuevos álbumes de estudio More
Than a Woman, publicado bajo el sello de Arista
Records y Libra,
bajo el sellos de Blackground Records, pero ambos han tenido la mínima
repercusión en la escena musical.
Sebastian Guerschuny -Fan de tu Positivismo
Sebastian Guerschuny -Fan de tu Positivismo
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| https://app.box.com/s/hl702egob7xds2etapr3 |
Sebastian Guerschuny comienza este
camino por el 2010 algo lejos de Argentina, en Cuzco, Perú, más precisamente.
En medio de un viaje, brinda su 1er show ante un público compartido entre
turistas y lugareños.
Luego de eso, continuó su camino en
bares de la Costa de Ecuador, pasando por Quito, y cerrando este viaje con un
show en Buenos Aires en Marzo de ese mismo año.
A partir de allí, realiza una serie de
shows en la capital porteña, presentando nuevas composiciones con una gama
acústica acompañada de una presencia marcada de las percusiones de Kevin
Cossoy.
En Marzo del 2011, graba su 1er disco
en los Estudios Cotton, 6 canciones que muestran el abanico melódico y rítmico
con los que se involucran las canciones.
Es el día de hoy que lo acompañan en
su camino, y transitan al mismo tiempo el propio, una serie de músicos con un
talento muy importante y en constante crecimiento, para entre todos brindar la
mayor cantidad de buenas vibras en cada presentación.
“Feliz” es
una canción realizada por el cantante estadounidense Pharrell Williams,
incluida en la banda sonora de “Mi
villano favorito 2”. La canción también sirve como el primer sencillo de
su segundo álbum de estudio GIRL,
lanzado en Marzo de 2014. Fue lanzado como sencillo el 21 de noviembre de 20131 promocionado junto a un video musical de formato largo con
una duración de 24 horas presentado a través de la página web
24hoursofhappy.com. Encabezó la lista del Billboard
Hot 100 de los Estados Unidos durante diez semanas consecutivas,
siendo su cuarto número uno y el primero como artista principal. Además lideró las listas de sencillos
en al menos 23 países incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Francia,
Alemania, Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Suiza, Bélgica, España y en los
Países Bajos. La canción fue nominada a un premio Oscar de la Academia en la categoría Mejor Canción Original.
Puede
parecer una locura lo que estoy a punto de decir.
Luz del sol: ella está aquí, puedes tomar un descanso.
Soy un globo aerostático que podría ir al espacio,
con el aire, como si no me importara cariño, por cierto,
Luz del sol: ella está aquí, puedes tomar un descanso.
Soy un globo aerostático que podría ir al espacio,
con el aire, como si no me importara cariño, por cierto,
porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Aquí
vienen las malas noticias, hablando de esto y aquello.
Bien, dame todo lo que tengas y no te contengas.
Bien, probablemente debería avisarte
de que simplemente, estaré bien.
No te ofendas, no pierdas el tiempo,
aquí está el por qué:
Bien, dame todo lo que tengas y no te contengas.
Bien, probablemente debería avisarte
de que simplemente, estaré bien.
No te ofendas, no pierdas el tiempo,
aquí está el por qué:
porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
-Feliz-
hundirme, nada puede hacerlo (bring down)
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-Feliz- hundirme, nada puede hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-Feliz- hundirme, nada puede hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
Porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
-Feliz-
hundirme, nada puede hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
Porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Porque
soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
¡Vamos!
Sabe tocar la batería, el piano y la guitarra.
Actualmente es propietario de una empresa que abarca desde el entretenimiento,
la música, la moda y el arte llamado i
am OTHER. También es el co-fundador de la marca de ropa Billionaire Boys
Club y Ice Cream Clothing.
En 2013 se destacó notablemente en dos
de los grandes materiales de aquel año, su trabajo como colaborador y productor
en el cuarto trabajo de Daft Punk “Random Access Memories” realizando dos
tracks "Get Lucky" y "Lose yourself to dance” en co-producción
con Nile Rodgers, y en el éxito
"Blureed lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo que le valió elGrammy al Productor
del año. Williams reúne una totalidad de siete premios Grammy,
incluyendo dos formando parte de The
Neptunes.
Es una canción de la banda The Police que fue escrita por su vocalista Sting. Este hit aparece en 1983 en el
álbum Synchronicity.
El single fue todo un exito de ventas en 1983, llegando a la cima de los Billboard Music Charts (de América del Norte) donde permaneció durante ocho semanas mientras que en el Reino Unido estuvo durante cuatro semanas en la cima de los charts. Asimismo, encabezó la lista de los Billboard Mainstream Rock Tracks durante casi nueve semanas. Además, su compositor Sting ganó los premios por Mejor Canción del Año en los Grammys, aparte del premio a mejor grupo Pop por parte de The Police.
La canción ocupa el puesto número 84 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La historia cuenta que esta pieza musical fue escrita durante el termino del matrimonio de Sting con Frances Tomelty.
El single fue todo un exito de ventas en 1983, llegando a la cima de los Billboard Music Charts (de América del Norte) donde permaneció durante ocho semanas mientras que en el Reino Unido estuvo durante cuatro semanas en la cima de los charts. Asimismo, encabezó la lista de los Billboard Mainstream Rock Tracks durante casi nueve semanas. Además, su compositor Sting ganó los premios por Mejor Canción del Año en los Grammys, aparte del premio a mejor grupo Pop por parte de The Police.
La canción ocupa el puesto número 84 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
La historia cuenta que esta pieza musical fue escrita durante el termino del matrimonio de Sting con Frances Tomelty.
Cada vez que respiras,
cada movimiento que haces,
cada enlace que rompes,
cada paso que tomas,
estaré mirándote.
Cada simple día,
cada palabra que dices,
cada juego que juegas,
cada noche que permaneces
estaré mirándote.
Oh, no puedes ver?
Me perteneces,
cómo duele mi pobre corazón
con cada paso que tomas,
cada movimiento que haces,
cada voto que rompes
cada sonrisa que falsificas,
cada demanda que estacas,
estaré mirándote,
pues te has ido y estaré perdido sin un sueño,
sueño en la noche y sólo puedo ver tu cara,
miro alrededor pero no puedo reemplazarte,
me siento demasiado frío y lejano para abrazarte,
sigo llorando nena, nena, por favor...
Oh, no puedes verlo?
Me perteneces,
cómo duele mi pobre corazón
con cada respiración que tomas,
cada movimiento que haces,
cada voto que rompes,
cada sonrisa que falsificas,
cada demanda que estacas
estaré mirándote.
Cada movimiento que haces,
cada paso que tomas
estaré mirándote,
estaré mirándote,
estaré mirándote
estaré mirándote...
cada movimiento que haces,
cada enlace que rompes,
cada paso que tomas,
estaré mirándote.
Cada simple día,
cada palabra que dices,
cada juego que juegas,
cada noche que permaneces
estaré mirándote.
Oh, no puedes ver?
Me perteneces,
cómo duele mi pobre corazón
con cada paso que tomas,
cada movimiento que haces,
cada voto que rompes
cada sonrisa que falsificas,
cada demanda que estacas,
estaré mirándote,
pues te has ido y estaré perdido sin un sueño,
sueño en la noche y sólo puedo ver tu cara,
miro alrededor pero no puedo reemplazarte,
me siento demasiado frío y lejano para abrazarte,
sigo llorando nena, nena, por favor...
Oh, no puedes verlo?
Me perteneces,
cómo duele mi pobre corazón
con cada respiración que tomas,
cada movimiento que haces,
cada voto que rompes,
cada sonrisa que falsificas,
cada demanda que estacas
estaré mirándote.
Cada movimiento que haces,
cada paso que tomas
estaré mirándote,
estaré mirándote,
estaré mirándote
estaré mirándote...
The Police surge en Londres en 1977, año de crispación, delincuencia y paro en el Reino Unido, causas del malestar social que hizo a la juventud comenzar a adorar a cuatro chavales que gritaban, despotricaban contra la monarquía y bebían mucha cerveza (y se metían lo que no era cerveza), Los Sex Pistols. En pleno auge del movimiento punk, en el que el virtuosismo instrumental y las letras carentes de insultos y política estaban relegados a un segundo plano, eran las bandas realmente buenas las que salían adelante. (Otro buen ejemplo de esta situación, además de los protagonistas de este texto, fueron Dire Straits).
Tres
músicos tan brillantes como dispares componían The Police: Gordon Summer, más
conocido como Sting, Stewart Copeland y Andy Summers (que sustituyó al guitarrista
inicial, Henri Padovani, el cual no llegó a aparecer en ningún disco).
Tal mezcla
podía, o llevar a un caos por falta de entendimiento entre el trío debido a las
diferentes influencias e intenciones musicales de cada uno por separado, o
sacar adelante un sonido propio y reconocible que les llevara a un abrumador
éxito tanto para el público como para la crítica. Afortunadamente sucedió lo
segundo, pero el precario equilibrio de poder y las tensiones entre sus
miembros (particularmente dos de ellos) hicieron que la banda sólo publicara
cinco discos antes de separarse.
Sting y Stewart Copeland fueron el embrión del grupo. El primero trabajaba como profesor y tocaba el contrabajo en clubes y bares, además de tener un brillante talento para la composición comercial. Hay que decir que Sting es también un bajista subvalorado, con una gran capacidad y creador además de geniales líneas de bajo.
Sting y Stewart Copeland fueron el embrión del grupo. El primero trabajaba como profesor y tocaba el contrabajo en clubes y bares, además de tener un brillante talento para la composición comercial. Hay que decir que Sting es también un bajista subvalorado, con una gran capacidad y creador además de geniales líneas de bajo.
El
sencillo, tema de la película de 1972 "Ben" (secuela de
"Willard"), estuvo una semana en la máxima posición de la lista
Billboard Pop Singles. También alcanzó el 1er. lugar en Australia y el 7mo. en
el Reino Unido. Ésta sería la primera de 13 canciones de Michael Jackson en
llegar al número uno en Estados Unidos.
A pesar de que el Tema no Ganó el Oscar, ( "The Morning After" de la Película "La Aventura del Poseidón" fue la que Obtuvo la Estatuilla), "Ben" si logró ganar antes un "Globo de Oro” por mejor canción original.
A pesar de que el Tema no Ganó el Oscar, ( "The Morning After" de la Película "La Aventura del Poseidón" fue la que Obtuvo la Estatuilla), "Ben" si logró ganar antes un "Globo de Oro” por mejor canción original.
Ben, los dos no
necesitamos buscar más,
nosotros encontramos lo que estábamos buscando.
Con un amigo para llamarlo mi amigo
nunca estaré solo.
Y tú, mi amigo, verás
Tú tienes un amigo en mí
(Tú tienes un amigo en mí).
Ben, siempre estarás corriendo de aquí para allá
(De aquí para allá)
sientes que no te quieren en ningún lado.
Si alguna vez miras hacia atrás
y no te gusta lo que encontraste,
hay una cosa que deberías saber:
Tú tienes un lugar adonde ir,
(Tú tienes un lugar adonde ir).
Yo solía decir “yo” y “para mí”
Ahora es “nosotros”, “y para nosotros”
(Yo solía decir “yo” y “para mí”
Ahora es “nosotros”, “y para nosotros”)
Ben, la mayoría de la gente se aleja de ti
(Se aleja de ti)
Yo no escucho las palabras que dicen
(Las palabras que dicen)
Ellos no te ven como yo lo hago
Me gustaría que ellos lo intentarán
Estoy seguro de que lo pensarían de nuevo
Si ellos tuvieran un amigo como Ben
(un amigo)
como Ben
(Como Ben)
como Ben.
nosotros encontramos lo que estábamos buscando.
Con un amigo para llamarlo mi amigo
nunca estaré solo.
Y tú, mi amigo, verás
Tú tienes un amigo en mí
(Tú tienes un amigo en mí).
Ben, siempre estarás corriendo de aquí para allá
(De aquí para allá)
sientes que no te quieren en ningún lado.
Si alguna vez miras hacia atrás
y no te gusta lo que encontraste,
hay una cosa que deberías saber:
Tú tienes un lugar adonde ir,
(Tú tienes un lugar adonde ir).
Yo solía decir “yo” y “para mí”
Ahora es “nosotros”, “y para nosotros”
(Yo solía decir “yo” y “para mí”
Ahora es “nosotros”, “y para nosotros”)
Ben, la mayoría de la gente se aleja de ti
(Se aleja de ti)
Yo no escucho las palabras que dicen
(Las palabras que dicen)
Ellos no te ven como yo lo hago
Me gustaría que ellos lo intentarán
Estoy seguro de que lo pensarían de nuevo
Si ellos tuvieran un amigo como Ben
(un amigo)
como Ben
(Como Ben)
como Ben.
Michael Joseph Jackson nació en Gary, Indiana,
el 29 de Agosto de 1958 y falleció en los Ángeles, California, el 25 de Junio
de 2009; conocido simplemente como Michael
Jackson, fue un cantante, compositor
y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes.
con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (sin incluir banda sonora) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson’s Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos
.
Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar
y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y
único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990.
Su contribución a la
música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le
convirtieron en una figura de la cultura popular cultura popular. Comenzó su
carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los
años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971
inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus
hermanos.
Por otra parte, 13 de los 98 sencillos de
Jackson alcanzaron el primer lugar en la
lista Billboard 100. Se estima que Michael Jackson ha vendido entre 350
a más de 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno
de los músicos de mayores ventas de
todos los tiempos.
Fue reconocido durante
su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel
mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de
subgéneros como el rhythm & blues (soul
y funk),disco y dance.
También durante su vida
sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo
largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido 2 veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido
múltiples récords en el Guinnes world
records y ha recibido 23 American
Music Awards y 15 premios
Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son
póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la
música, con más de 400 premios.
Además, ha sido
reconocido por sus actos de filantropía,
ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con
cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.
Esta versión en español
forma parte del Disco del mismo nombre, enteramente en español, editado en 1992
y como “Bonus track” del Disco “Heart, soul and a voice” del año 1994.
Sólo al pensar
que cuando no estás me siento diferente,
cuando estás en mis brazos
quiero amarrarte a mí
y no entiendo
Cómo puedes estar, estar sin mí
No, no, no
Yo quiero estar contigo
No sé por qué, dime por qué
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución;
es otro día más sin verte,
es otro día más.
Nada que hacer,
palabras tal vez que puedan detenerte.
¿Qué tengo que decirte
para qué no te vayas?
No te separes más de mí,
no.
Hazme el favor y dime,
dime qué puedo hacer, mi amor.
No, no, no
Te tengo y no tengo nada,
estoy tan cansado de estar separados.
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar,
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón,
si es algo que no tiene solución,
es otro día más sin verte.
No,
quiero estar contigo,
no sé por qué, dime por qué.
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte.
No puedo soportar
otro día más sin verte,
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución,
es otro día más sin verte.
que cuando no estás me siento diferente,
cuando estás en mis brazos
quiero amarrarte a mí
y no entiendo
Cómo puedes estar, estar sin mí
No, no, no
Yo quiero estar contigo
No sé por qué, dime por qué
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución;
es otro día más sin verte,
es otro día más.
Nada que hacer,
palabras tal vez que puedan detenerte.
¿Qué tengo que decirte
para qué no te vayas?
No te separes más de mí,
no.
Hazme el favor y dime,
dime qué puedo hacer, mi amor.
No, no, no
Te tengo y no tengo nada,
estoy tan cansado de estar separados.
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar,
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón,
si es algo que no tiene solución,
es otro día más sin verte.
No,
quiero estar contigo,
no sé por qué, dime por qué.
Ya, ya no puedo más,
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte.
No puedo soportar
otro día más sin verte,
otro día más sin verte.
Ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución,
es otro día más sin verte.
El hecho de haberse
criado en Miami, le dio la
posibilidad de escuchar diferentes sonidos musicales, ya sea la salsa, el merengue y ritmos
tropicales en general; pero también R
& B, pop y rock. Desde
joven admiró a cantantes de la talla de Marvin
Gaye, Billy Joel, Elton John, Stevie Wonder y Diamanda Galás.
Es por eso que desde sus inicios musicales se nota claramente las influencias
de estos artistas en su música, haciendo una fusión de todos aquellos géneros
que marcaron su niñez.
Jon Secada apenas se
graduó de la escuela (Hialeah High School), ingresó inmediatamente a la Universidad de Miami. Durante sus
estudios, se convirtió en un gran músico de jazz y
la Universidad lo honró con el premio mayor de la institución por su talento.
Es así como obtiene un título en Música, con especialidad en jazz.
Simultáneamente a este hecho, empieza a desenvolverse con gran aptitud.
A fines de los ochenta,
Jon conoce a Gloria Estefan. Al poco
tiempo, Secada es invitado a formar parte de la banda de Miami Sound Machine (banda de Gloria
Estefan), como corista, aunque antes de formar parte de dicha agrupación fue
deportista e instructor de artes marciales en la disciplina de kárate.
Asimismo, empezó a componer canciones para la artista, los cuales incluyen
muchos de sus más conocidos hits como por ejemplo el tema Coming Out of the Dark (número uno en las listas en el año
1991) que se incluía en el disco Into
the Light.
En 1991, el artista cambia oficial y
legalmente su nombre (Juan) por Jon. Al año siguiente, lanza su álbum debut
como solista "Jon Secada", con el que tuvo mucho éxito, logrando
vender 6 millones de copias y por el que obtuvo un triple disco de platino en Estados Unidos. A su vez, este LP
logró ubicarse en el puesto 15 de la lista Billboard.
Con este material, Jon
Secada situó la canción Just
Another Day (Otro Día Más Sin Verte) en
el puesto 5 de los charts, así como tres temas más dentro del Top 30 de música
pop (Angel, I'm Free,
yDo You Believe In Us?). Paralelamente sacó una versión en español de la
misma producción bajo el nombre de Otro
Día Más Sin Verte. Este disco se convirtió en número uno en las listas de
éxitos de las radios latinas en 1992.
De esta manera, Jon Secada obtiene su primer premio Grammy como Mejor Album Latin Pop.
En 1994, aparece su segunda producción
“Heart, Soul And A Voice” en la cual colaboran miembros de la banda “The Miami
Sound Machine” y como invitados especiales el trompetista Arturo Sandoval y Betty Wright en
los coros. Este álbum se convirtió rápidamente en disco de platino en Estados
Unidos y colocó el single "If You Go" en el Top 10 de música pop, y
"Mental Picture" en el puesto 30 en los charts americanos. Esta
última canción fue utilizada para el soundtrack de la película "The
Specialist". También aparece ese mismo año un disco en español titulado
“Si Te Vas”.
Por otro lado, Jon
Secada ha jugado un papel preponderante en carreras de otros artistas famosos,
pues co-escribió el tema "Bella", de Ricky Martin en 1999; la canción
"Baila" de Jennifer
López también en 1999,
trabajó para dos producciones de Mandy
Moore ("One Sided Love" y "It Only Took A
Minute") entre muchos otros. Jon también ha compartido escenarios con Luciano Pavarotti, y ha grabado un dúo
junto a Frank Sinatra.
Jon inicia el año 2000 con el lanzamiento de
“Better Part Of Me”. Seguidamente, en el 2001 aparece
el disco “The Gift”, y un año más tarde el LP “Amanecer”.
Él también ayudó a la
cantante Mandy Moore en su
tercer disco que lleva su nombre, en 2001. Jon ayuda en los vocales de dos
canciones en este disco: "One Sided Love" y "It Only Took A
Minute", que él escribió también.
En el 2003 vuelve a aparecer en los
escenarios de Broadway con el musical “Cabaret”, y en el 2004 es parte del elenco de la
obra “Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat”. Un año más tarde regresa a
los estudios de grabación y lanza al mercado el disco “Same Dream”.
Esta canción es el track 4 del Disco “Sabe quién”,
editado en el año 2006.
Soy el principito
en el asteroide de tu corazón.
Soy el Humphrey Bogart
que te roba un beso
al lado del avión.
La locomotora
que te arrastra en sueños
a la perdición.
Estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.
Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor.
Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo
para ir al quinto infierno,
si precisas un diablo,
si precisas un diablo
para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego
si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego
de todo el universo
si precisas un guía
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
Soy el perro Pluto
que reclama el hueso
de tu compasión.
Soy la Perestroika
que exige transparencia
en tu ropa interior
Soy la mariposa
que está dibujada
en tu bronceador
estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.
Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor
Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo
para ir al quinto infierno,
si precisas un diablo,
si precisas un diablo
para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego
si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego
de todo el universo
si precisas un guía
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
Si te hace falta un ángel,
para subir al cielo,
si precisas un diablo,
para ir al quinto infierno,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego,
si precisas un guía,
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
en el asteroide de tu corazón.
Soy el Humphrey Bogart
que te roba un beso
al lado del avión.
La locomotora
que te arrastra en sueños
a la perdición.
Estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.
Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor.
Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo
para ir al quinto infierno,
si precisas un diablo,
si precisas un diablo
para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego
si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego
de todo el universo
si precisas un guía
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
Soy el perro Pluto
que reclama el hueso
de tu compasión.
Soy la Perestroika
que exige transparencia
en tu ropa interior
Soy la mariposa
que está dibujada
en tu bronceador
estoy en tu bolso
con los documentos
y el encendedor.
Soy el espejito
que te observa a diario
en el ascensor
Para subir al cielo.
si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel
para subir al cielo
para ir al quinto infierno,
si precisas un diablo,
si precisas un diablo
para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego
si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego
de todo el universo
si precisas un guía
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
Si te hace falta un ángel,
para subir al cielo,
si precisas un diablo,
para ir al quinto infierno,
si te hace falta un mago
que te convierta en fuego,
si precisas un guía,
de todo el universo
Ese soy yo, ese soy yo...
ese soy yo, ese soy yo...
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario el 14 de Junio de 1956; es un
músico y cantante argentino.
En 1972 integra sus primeros
grupos: Vía Véneto (con el que hacían covers) y Confidencias
(de proyección folclórica). Paralelamente trabaja algunos años animando
fiestas infantiles bajo el nombre de «Juan Tolón».
En 1975, forma Irreal,
integrado por Daniel Wirtz (batería), Sergio
Sainz(bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña
Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra). En agosto
de 1979 se realiza en Tucumán el Primer Encuentro Nacional de Rock
del Interior. Toca Irreal, junto a Redd (de Tucumán) y Trigémino
(de Buenos Aires). Aunque lograban convocar bastante gente en sus shows,
en 1979 la banda se disolvió.
A mediados de 1981,
Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en Capital
Federal, pero no logra trascendencia sino hasta que se consagró como revelación
del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo
soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como
tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo
y José Zappo Aguilera en batería. Esta fue la banda
con la cual grabó Tiempos difíciles, el primer álbum debut de un
músico de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de
sus temas, como Mirta, de regreso o Era en abril,
alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires.
“Más
De Mi Alma” es el cuarto álbum de estudio lanzado
por Marco Antonio Solís el 29 de Mayo 2001 Este álbum se convirtió en
su segundo hit número uno en el Billboard Top Latin
Albums y recibió una nominación para Mejor Album Vocal Pop en
los premios Latin Grammy de 2002 . "Cuando Te Acuerdes de
Mi" fue incluida en la telenovela “Salomé” . El álbum
recibió un Premio Premio Lo Nuestro 2002 nominación al Álbum Pop del
Año.
Cuando te acuerdes de
mí
échale un suspiro al viento
y mándame un sentimiento
que me hable un poco de ti
Tararéame la canción
que más te vibre en el pecho
y dale un trago derecho
de recuerdo al corazón
Cuando te acuerdes de mi
que dios bendiga tu mente
y te ayude en el presente
el pasado que te di
Yo te recuerdo también
de una forma tan bonita
que por nada se me quita
el vivir pensando en ti
Siempre,
siempre vienes a mi pensamiento
cuando el tiempo es demasiado lento
pienso en ti, solo en ti
Eres,
el refugio donde me gusta esconderme
el lugar donde mi sentimiento duerme
junto a ti, junto a ti.
Hablado
"Siempre
siempre vienes a mi pensamiento
cuando el tiempo es demasiado lento
pienso en ti, solo en ti".
échale un suspiro al viento
y mándame un sentimiento
que me hable un poco de ti
Tararéame la canción
que más te vibre en el pecho
y dale un trago derecho
de recuerdo al corazón
Cuando te acuerdes de mi
que dios bendiga tu mente
y te ayude en el presente
el pasado que te di
Yo te recuerdo también
de una forma tan bonita
que por nada se me quita
el vivir pensando en ti
Siempre,
siempre vienes a mi pensamiento
cuando el tiempo es demasiado lento
pienso en ti, solo en ti
Eres,
el refugio donde me gusta esconderme
el lugar donde mi sentimiento duerme
junto a ti, junto a ti.
Hablado
"Siempre
siempre vienes a mi pensamiento
cuando el tiempo es demasiado lento
pienso en ti, solo en ti".
Marco
Antonio Solís, Ario de Rosales, Michoacán, México, nació el 29 de Diciembre de 1959
es un músico y compositor mexicano. También conocido
artísticamente como El Buki.
Fue coach en la Tercera Temporada de La Voz... México, junto con estrellas
internacionales como David
Bisbal, Alejandra Guzmán y el dúo Wisin & Yandel.
Sus
inicios se remontan a 1970, cuando Marco Antonio Solís y su primo Joel Solís
deciden formar «El dueto Solís», haciendo su debut televisivo en el programa
«Siempre en Domingo».
Luego de ser disuelto de común acuerdo
el grupo, Marco Antonio Solís se inicia como solista con el lanzamiento de su
primer disco “En pleno vuelo” que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en
menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los
principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en
Estados Unidos. A este álbum, siguió en 1997 su disco “Marco Antonio Solís” uno
de cuyos temas "La venia bendita" ocupó durante más de 25 semanas en
el primer lugar de popularidad en Estados Unidos.
En 1999 graba y presenta "Trozos
de mi alma" en el que interpretó temas suyos que había dado a cantantes
como Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal, Dulce, entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada
en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue seleccionada
para la banda sonora de la película mexicana "Y tu mamá también".
En el 2000 realizó diversas giras y
presentaciones personales en los Estados Unidos, México y América Latina y
presentó su disco “Marco Antonio Solís en vivo”. En el 2001, su álbum "Más
de mi Alma" logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de
popularidad con el tema "O me voy, o te vas". En el 2003, es editado
por parte de la empresa Fonovisa el álbum "Tu amor o tu desprecio" al
que sigue en 2004, "Razón de sobra".
Después de dos años sin grabar, en
2006, presenta "Trozos de mi alma 2" el cual es un disco que sigue el
concepto de su antecesor lanzado en 1999, con la adición del acompañamiento de
orquesta sinfónica.
En 2008 Marco Antonio Solís inicia el
Tour 2008 en León Guanajuato,
México, el 30 de enero de ese año con el cual recorrería diversos países
hispanoparlantes. Ese mes, el pianista argentino Raúl Di Blasio presenta un disco con dos temas de
Solís y que incluyen la voz del artista. Se presenta como artista contratado en
el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar el 24 de
febrero, para seguir con su último trabajo discográfico en formato DVD, que saliera a mediados de año
titulado "Una noche en Madrid", grabado durante su gira en España,
que salió a la venta el 10 de junio de 2008 y que obtuvo buena difusión.
A finales de agosto de ese año, como
desmostración de su popularidad en su país natal fue realizada en la ciudad
mexicana de San Luis la Primera Convención Internacional deFans de En Pleno
Vuelo, que es la organización oficial que reúne al público seguidor del
artista. Concluyó el año 2008 con su producción "No molestar" con una
temática similar a la de sus anteriores producciones, encabezada por el tema
homónimo interpretado en ritmo de bolero y danzón cubano. En el 2009 inicia su
actividad con una serie de giras que llevó el título de este disco, en las
principales ciudades de México y Sur América, llegando a Chile y permaneciendo
por más de un mes en Argentina donde se presenta en distintas provincias del
centro y sur de aquel país. Cabe destacar que durante esta gira, Marco Antonio
Solís, fue reconocido por sus altas ventas de discos con 10 discos de oro,
platino y doble platino.
Para el 26 de mayo de ese mismo año,
se presenta "No molestar" en una denominada Edición de lujo que incluye un tema inédito y un disco
DVD con los videos de los temas "No molestar" y "Si me puedo
quedar". Participa en la Segunda Convención Internacional de Fans,
realizada en Ciudad de México. El 3 de noviembre de ese año, al cumplir el
artista 33 años de trayectoria artística, la empresa discográfica Fonovisa
presentó el álbum especial Más
de Marco Antonio Solís en
formato de CD y DVD con 18 de sus composiciones más conocidas y 5 videos. En el
mes de diciembre, periodistas de la revista Billboard lo designan como Artista de la Década por los diversos reconocimientos
obtenidos en su carrera artística.
Solís es uno de los mayores vendedores
de álbumes en Chile, donde sus
trabajos lanzados entre 2000 y 2013 acumulaban ventas totales de 210 000
copias. Hasta entonces, tres de sus álbumes figuraban entre los diez más
vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos fueron: La historia continua, La historia continua II y Razón
de sobra, los que se ubicaron en el segundo, séptimo y noveno lugar con
ventas de 80 000, 35 000 y 33 000 copias, respectivamente.
Su álbum “Gracias por Estar Aquí” fue
lanzado en noviembre del 2013 y debutó en el #1 del Top Latin Albums Chart de
Billboard.
Esta canción fue escrita
por Mike Chapman y Acebo Knight , originalmente grabada
por Bonnie Tyler en 1988 llamada “Ocultar su corazón” .
La canción fue posteriormente realizada por Tina Turner y lanzada como un sencillo
de gran éxito en 1989. Fue
incluida en su exitoso álbum “Foreign
affair”. El solo de
saxofón en la versión de Turner es interpretado por Edgar Winter.
Te llamo cuando te
necesito, mi corazón está en el fuego,
vienes a mí, vienes a mí salvaje y salvaje.
Cuando vienes a mí,
me das todo lo que necesito,
me prometes un camino de la vida y un mundo de sueños,
hablas una lengua del amor como sabiendo lo que significa,
y no puede ser incorrecto
tomar mi corazón y hacerte fuerte, nene.
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el resto,
mejor que cualquier persona, cualquier persona que he satisfecho siempre.
Me pego en tu corazón, y cuelgo en cada palabra que dices.
Estar separados, nene, sí que sería la muerte.
En tu corazón veo la estrella de cada noche,
en tus ojos consigo perderme,
y cuando caigo aquí en tus brazos
no podría estar en ningún lugar mejor.
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el resto,
mejor que cualquier persona, cualquier persona que he satisfecho siempre.
Me pego en tu corazón, y cuelgo en cada palabra que dices.
Estar separados, nene, sí que sería la muerte.
Cada vez que me dejas comenzar y estás perdido sin control,
estás caminando lejos con mi corazón y mi alma.
Puedo sentirme que aún cuando yo estoy sola,
el chico del Oh, no me deja ir.
vienes a mí, vienes a mí salvaje y salvaje.
Cuando vienes a mí,
me das todo lo que necesito,
me prometes un camino de la vida y un mundo de sueños,
hablas una lengua del amor como sabiendo lo que significa,
y no puede ser incorrecto
tomar mi corazón y hacerte fuerte, nene.
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el resto,
mejor que cualquier persona, cualquier persona que he satisfecho siempre.
Me pego en tu corazón, y cuelgo en cada palabra que dices.
Estar separados, nene, sí que sería la muerte.
En tu corazón veo la estrella de cada noche,
en tus ojos consigo perderme,
y cuando caigo aquí en tus brazos
no podría estar en ningún lugar mejor.
Eres simplemente el mejor, mejor que todo el resto,
mejor que cualquier persona, cualquier persona que he satisfecho siempre.
Me pego en tu corazón, y cuelgo en cada palabra que dices.
Estar separados, nene, sí que sería la muerte.
Cada vez que me dejas comenzar y estás perdido sin control,
estás caminando lejos con mi corazón y mi alma.
Puedo sentirme que aún cuando yo estoy sola,
el chico del Oh, no me deja ir.
Anna Mae Bullock nació en
Nutbush, Tennessee, el 26 de Noviembre
de 1939.
Conocida artísticamente como Tina Turner es una cantante, compositora, bailarina, actriz, escritora y coreógrafa suiza de origen estadounidense, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta
años, además de ser una de las principales y mayores componentes de rock siendo considerada como «La Reina del Rock». Cantante estadounidense. Inició su carrera artística junto a su
esposo Ike Turner, formando un famoso dúo de soul (River deep, mountain
high, 1966; Proud Mary, 1970). Tras su
separación en 1978, Tina continuó su carrera en solitario, cosechando
brillantes éxitos gracias a la potencia y calidad de su voz. Discos como Let's stay together (1983), Private dancer (1984), Break every rule (1986), Foreign affair (1989), Wildest dreams(1996) y Soul kiss (1998), entre otros, merecerían
numerosos premios Grammy; un justo reconocimiento a la labor de esta incansable
reina del rock.
Annie Bullock era ya conocida con el nombre artístico de Little Ann antes de contraer matrimonio con Ike Turner, por entonces toda una figura de la música negra en la ciudad de St. Louis. A finales de los años 50 formaron el dúo Ike and Tina Turner, que desde 1959 hasta 1973 desarrollaría una exitosa carrera artística. Ya en 1959 lanzaron sus primeros temas, pero hasta 1961 ninguna de sus canciones logró entrar en listas nacionales.
Ese año tres de sus temas
llegaron al top 100 y la crítica los elogió como el grupo de mayor potencial
del momento. Las actuaciones mostraban a Ike como un magnífico conocedor de los
gustos del público que había sabido evolucionar desde el blues de sus primeros
tiempos y adaptarse perfectamente al R&B que exigían los nuevos. Por su
parte, la imagen sexy de Tina Turner, la calidad de su voz y su absoluta
entrega sobre el escenario complementaban a Ike en perfecta simbiosis; era uno
de los mejores dúos de los sesenta.
En 1966 el tema River deep, mountain high,
producido por Phil Spector, les proporcionó una amplia proyección
internacional. Los siguientes sencillos se mantuvieron en la línea de la pareja
y las giras se sucedieron sin apenas interrupciones. Sin embargo, en el plano
personal, el dúo Turner no funcionaba tan bien, y terminaría separándose. Ike
Turner fue detenido en varias ocasiones, acusado de posesión de
estupefacientes, y los conciertos se resentían de su falta de concentración y
su mal estado de forma. A mitad de los setenta, Tina tomó la decisión de
separarse personal y profesionalmente del hasta entonces su marido y comenzar
su propia carrera artística.
Todo parecía indicar que
era Ike Turner quien se hallaba en mejor disposición de superar el bache
profesional, pero los hechos se encargarían de desmentirlo. En 1975 Tina
participó en Tommy, la
película de los Who, y grabó el álbum Acid
Queen, con poca fortuna comercial. La misma suerte corrió su siguiente
trabajo, Rough (1979). Aparentemente condenada al
circuito de oldies, su
carrera empezó a revitalizarse cuando fue invitada en 1982 a poner su voz en
una versión de Ball of
confusion del grupo B.E.F.,
que también produciría una versión del temaLet´s stay together (1983), de Al Green.
Pero el suceso importante
de 1982 fue el éxito del disco Let's
dance: producido con el apoyo de David Bowie, supuso el regreso de Tina a
la condición de superestrella. Su lugar en el primer plano de la música
internacional quedó definitivamente consolidado con el triunfo arrollador de su
álbumPrivate Dancer (1984),
del que a principio de la década de los noventa se llevaban vendidos más de
diez millones de copias. Su fama seguiría creciendo tras interpretar un papel
en la película de Mad Max II.
Su sencillo We don´t need
another hero fue incluido en
la banda sonora del filme.
Su siguiente éxito fue Break every rule (1986), un álbum en el que estaban
presentes invitados de la talla de Phil Collins o Steve Winwood y al que siguió
una gira de catorce meses alrededor del mundo. En 1988 vio la luz Live in Europe, con
colaboradores también importantes como Eric Clapton, David Bowie, Bryan Adams y
el bluesman Robert Cray. En 1989 volvió a arrasar
en las listas de medio mundo con el elepé Foreign
affair, que contenía sencillos como The
best o I don´t wanna lose You, y entró
en los noventa con nuevas ventas millonarias.
Simply the best -
Compilation se publicó en
1991 yWhat´s love got to do with it en
1993; en ellos mantuvo la línea musical y la imagen que siempre la han
caracterizado. Pese a los rumores sobre su posible retirada, las giras
internacionales se sucedían, y en 1995 interpretó el tema central del filme Golden eye, una nueva entrega
de la saga James Bond. A principios de abril de 1996 se editó el álbum Wildest dreams (grabado en el Reino Unido bajo la
producción de Trevor Horn), anticipo de sutour británico.
Con más de sesenta años y
aún en plena forma, Tina Turner anunció su retirada en el verano del año 2000
desde su residencia de Zurich (Suiza). Antes del adiós definitivo realizó una
dilatada gira de despedida que recorrió los Estados Unidos y varios países
europeos: un total de 95 actuaciones en las que la electrizante cantante de
Tennesse demostró su inagotable capacidad para entusiasmar al público.
Esta canción fue compuesta por la dupla Beilinson/Solari
y forma parte de su tercer Disco de estudio “Un baión para el ojo idiota”,
sacado a la venta en el año 1988.
¿Y cuánto vale dormir
tan custodiado
de expertos cínicos y botones dorados?
¿Y cuánto vale se La Banda Nueva
y andar trepando radares militares?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto vale tu estómago crispado
y tus narices temblando por el miedo?
¿Y cuánto vale todo lo registrado
si el sueño llega tan mal que te condena?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto valen todas tus enfermeras
y tus temblores de moco super-caro?
¿Y cuánto valen satélites espías
y voluntades que creés haber sitiado?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto valen tus ojos maquillados
y meditar con éter perfumado?
¿Y cuánto vale se La Banda Nueva
y andar trepando radares militares?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
de expertos cínicos y botones dorados?
¿Y cuánto vale se La Banda Nueva
y andar trepando radares militares?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto vale tu estómago crispado
y tus narices temblando por el miedo?
¿Y cuánto vale todo lo registrado
si el sueño llega tan mal que te condena?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto valen todas tus enfermeras
y tus temblores de moco super-caro?
¿Y cuánto valen satélites espías
y voluntades que creés haber sitiado?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
¿Y cuánto valen tus ojos maquillados
y meditar con éter perfumado?
¿Y cuánto vale se La Banda Nueva
y andar trepando radares militares?
¡Vamos las bandas, rajen del cielo!
La banda creó con su música una
original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito
cultural oficial; manteniéndose independiente de la industria musical y
transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en los
medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por
el "boca en boca". Por este motivo siempre fue una banda que estuvo
al margen de festivales, reconocimiento mediático o premiaciones, solo la Fundación Konex reconoció su
trayectoria en 1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la
mejor banda de rock de la década, compartido con Divididos.
Su obra siempre estuvo marcada por las
metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y
un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado
por su producción independiente.
Musicalmente se destacan por sus
instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente
-ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros
instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano, la
armónica o percusión en varias de sus canciones.
Esta canción aparece
originalmente en su álbum “Quiero llenarme de ti”, lanzado en el año 1968.
Hoy
que ha pasado tanto tiempo...
ya lo ves estoy de nuevo aquí,
vine a encontrarme con tus ojos
que solo son despojos de un sufrir.
¿Sabes tú que dura fue la guerra?
Vi tanta maldad tanto dolor...
que hoy parece un sueño estar contando
las cosas miserables de aquel infierno atroz.
Tengo el vodka cerca de mis labios
y por ti y por mi he de brindar,
mientras los gitanos van cantando aquella melodía,
que hoy vuelvo a escuchar:
La la la laila, la la la lara la la la la ra la ra la...
Pero tus ojos no miran como me miraban,
pues la dura vida los cambió.
Toda la ternura que emanaban
se volvió tristeza y rencor.
Sigan los gitanos entonando,
porque esta canción me hace olvidar.
Mientras con el vodka iré trayendo
aquellos ojos tiernos que yo deje al marchar.
La , la la la la, laila , la la, lara, la la la, laira...
ya lo ves estoy de nuevo aquí,
vine a encontrarme con tus ojos
que solo son despojos de un sufrir.
¿Sabes tú que dura fue la guerra?
Vi tanta maldad tanto dolor...
que hoy parece un sueño estar contando
las cosas miserables de aquel infierno atroz.
Tengo el vodka cerca de mis labios
y por ti y por mi he de brindar,
mientras los gitanos van cantando aquella melodía,
que hoy vuelvo a escuchar:
La la la laila, la la la lara la la la la ra la ra la...
Pero tus ojos no miran como me miraban,
pues la dura vida los cambió.
Toda la ternura que emanaban
se volvió tristeza y rencor.
Sigan los gitanos entonando,
porque esta canción me hace olvidar.
Mientras con el vodka iré trayendo
aquellos ojos tiernos que yo deje al marchar.
La , la la la la, laila , la la, lara, la la la, laira...
Fue uno de los
fundadores del rock en Castellano en
América latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de
copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame
fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti",
"Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi
amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha
y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió 2 millones de
discos, siendo su obra más famosa.
Asimismo, su tema "Tengo" ha sido
considerado el n.º 15 entre los 100
mejores temas del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas.
Fue el primer latinoamericano en cantar en el Madison
Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su
trayectoria profesional.
Ángela Carrasco- Ahora o nunca
Ángela Carrasco- Ahora o nunca
| http://youtu.be/Xh_q6Kn5KNM |
Esta canción pertenece al álbum “Ellas
cantan así”, editado en el año 2003.
Desde que empezamos
juntos a ser pareja,
en el juego de tu amor sólo fui una pieza
y luché por ganar y ser algo más
que una más en tu colección...
Otros brazos sin amor te envolvieron
y al embrujo de tus besos se rindieron
pero yo, no soy ésa
que quiere vivir como presa
de su amo y señor...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca...
Sé de lo que soy capaz por el amor de un hombre
si cuando le pido amor,
con amor responde...
Pero yo, no soy ésa flor
que colocas en cualquier jarrón
que perfuma tu lecho de amor...
Me quieres como un niño quiere a su juguete
ahora quiero divertirme, ahora vete
Pero yo, no soy leña
de ésa hoguera cada vez más pequeña...
que arde en tu corazón...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca...
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca...
Pero yo, no soy ésa
que quiere vivir como presa
de su amo y señor...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca...
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca....
lara lara lara la
Ahora o nunca
o te quedas o te vas
Ahora o nunca
es tiempo de recomenzar
Ahora o nunca
o te quedas o te vas
Ahora o nunca...
en el juego de tu amor sólo fui una pieza
y luché por ganar y ser algo más
que una más en tu colección...
Otros brazos sin amor te envolvieron
y al embrujo de tus besos se rindieron
pero yo, no soy ésa
que quiere vivir como presa
de su amo y señor...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca...
Sé de lo que soy capaz por el amor de un hombre
si cuando le pido amor,
con amor responde...
Pero yo, no soy ésa flor
que colocas en cualquier jarrón
que perfuma tu lecho de amor...
Me quieres como un niño quiere a su juguete
ahora quiero divertirme, ahora vete
Pero yo, no soy leña
de ésa hoguera cada vez más pequeña...
que arde en tu corazón...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca...
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca...
Pero yo, no soy ésa
que quiere vivir como presa
de su amo y señor...
Ahora o nunca...
es la hora de recomenzar...
Ahora o nunca...
o te quedas o te vas...
Ahora o nunca....
lara lara lara la
Ahora o nunca
o te quedas o te vas
Ahora o nunca
es tiempo de recomenzar
Ahora o nunca
o te quedas o te vas
Ahora o nunca...
Nacida en una localidad
aislada de la República dominicana,
Carrasco emigró a España, donde
disfrutó de gran éxito con la ayuda de su mentor y amigo el cantante español Camilo Sesto quien además es el
autor de la mayoría de sus canciones. Iniciando su carrera a finales de la
década de 1970, alcanzó su mayor esplendor con éxitos como "Quererte a
ti", "No me puedo quejar", "Lo quiero a morir",
"Quiéreme", "Ahora o nunca", "Si tú eres mi
hombre", "Alguien como tú", entre otros. Su sencillo "Boca
rosa" alcanzó el número 1 en el Hot
Latin Tracks de la Billboard a finales de 1988.
Previo a su éxito en el
canto, Carrasco participó como actriz en 1975 representando a María Magdalena en la versión
española de la ópera-rock Jesucristo
Superstar, junto a Camilo Sesto; además de actuar en varias obras musicales y
programas televisivos españoles.
En sus más de 30 años de
carrera y con varios discos grabados, Ángela Carrasco ha llegado a ganar
diversos premios musicales. En 2009, fue honrada con un Casandra Especial en la
XXV edición de los Premios Casandra en
la República Dominicana.
Esta versión en vivo fue grabada en el año 1996.
Todo concluye al
fin,
nada puede escapar,
todo tiene un final, todo termina,
tengo que comprender no es eterna la vida,
el llanto de la risa allí termina.
Creías en el amor, no tenia medida
o dejas de querer, tal vez a otra mujer.
Y olvide aquello que una vez pensaba
que nunca acabaría, nunca acabaría
pero sin embargo terminó.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
No puedo yo entender, si es así la verdad,
de que sirve ganar, si después perderé.
Inútil es pelear no puedo detenerlo
lo que hoy empecé, no será eterno.
Creías en el amor, no tenia medida
o dejas de querer, tal vez a otra mujer
Y olvide aquello que una vez pensaba
que nunca acabaría, nunca acabaría
pero sin embargo termino.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
Si cuanta verdad...que hay en vivir
solamente, solamente importa
el momento en que estás.
Si, el presente, el presente y nada más.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
Todo me demuestra
que al final de cuenta
termino cada día, empiezo cada día
pensando en mañana, fracaso hoy.
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Vox Dei es una banda argentina de rock procedente de
la localidad de Quilmes (Gran Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires), formada
en1967, y es considerada también una de las pioneras del Rock argentino. Además de ser una de
las pocas bandas en actividad de aquella generación.
Su éxito "Presente (El momento en
que estás)” ha sido considerada la séptima mejor canción de la historia del
rock argentino por la cadena MTV y la
revista Rolling Stone, en tanto que "Libros sapienciales" fue
considerada la N.º 16, por el sitio web Rock.com.ar.
Vox Dei es una de las bandas fundacionales
del rock argentino, una de las pocas sino la única en actividad, cuya
trayectoria se extiende, desde sus lejanos inicios en el Gran Buenos Aires, en la década del
60, hasta el presente; aunque con varios períodos de inactividad e idas y
venidas lógicas, a lo largo de sus ya 46 años de existencia.
Entre sus hitos más importantes se
destacan el haber realizado un álbum
conceptual álbum conceptual basado en textos y poemas de la Sagrada
Escritura: La Biblia, de 1971,
disco pionero en su tipo, en el ámbito del Rock
en español.
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Luego de presentarse en el Teatro
Payró de Buenos Aires junto a Piel Tierna -otro grupo del momento, también
miembros del staff de Mandioca-, Luis
Alberto Spinetta que estaba entre el público los felicita, pero no
entiende como teniendo todo un lenguaje para cantar no lo hacían,
automáticamente traducen la letra de "Bitter Sugar" a "Azúcar
amargo" que se convertiría en uno de sus primeros temas editados por
Mandioca, bajo el número MS-009, cuyo lado B era "Quiero ser".
En 1970 aparece su primer álbum por
Mandioca, llamado Caliente,
un álbum que los ubicó junto a Almendra
y Manal como uno de los principales exponentes del nuevo género
musical. El disco contenía el clásico "Presente (El momento en que estás) "
que pasaría a convertirse en un himno de la música contemporánea argentina
(además de convertirse en una de las canciones más importantes del rock
argentino, y la n.º 7 según la encuesta conjunta de la MTV y la edición argentina de la
revista Rolling Stone), y
"Canción para una mujer (que no está)", que también se convertiría en
un clásico de la banda. Este álbum fue presentado en el Teatro Ópera de Buenos Aires,
junto a Manal, Arco Iris y Alma y vida,
logrando muy buenas críticas. Luego se presentan en la primera edición del
festival "B.A. Rock", en noviembre de 1970, donde ofrecen un adelanto
de La Biblia, disco que
vería la luz pocos meses después, cosechando también buenos elogios.
Final Bizarro (Orden canciones)
