DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Roberto
Carlos- Detalles
| http://youtu.be/rEBS76aZaV4 |
Esta canción, grabada en
español, se encuentra en el Disco recopilatorio “Los más grandes éxitos de
Roberto Carlos en Castellano Vol. 2”, editado en el año 1973.
No ganas al intentar el olvidarme
durante mucho tiempo en tu vida, yo voy a vivir
detalles tan pequeños de los dos,
son cosas muy grandes para olvidar
y a toda hora van a estar presentes, ya lo verás,
si otro hombre apareciera por tu ruta
y esto te trajese recuerdos míos, la culpa es tuya,
el ruido enloquecedor de su auto
será la causa obligada o algo así,
inmediatamente tú vas a acordarte de mí.
Yo sé que otro debe estar hablando a tu oído
palabras de amor como yo te hablé, mas yo dudo,
yo dudo que él tenga tanto amor
y hasta la forma de mi decir,
y en esa hora tú vas a acordarte de mí.
En la noche envuelta en el silencio de tu cuarto
antes de dormir tú buscas mi retrato,
pero aún cuando no quisieras verme sonreír,
tú ves mi sonrisa lo mismo así
y todo eso va a hacer que tú te acuerdes de mí.
durante mucho tiempo en tu vida, yo voy a vivir
detalles tan pequeños de los dos,
son cosas muy grandes para olvidar
y a toda hora van a estar presentes, ya lo verás,
si otro hombre apareciera por tu ruta
y esto te trajese recuerdos míos, la culpa es tuya,
el ruido enloquecedor de su auto
será la causa obligada o algo así,
inmediatamente tú vas a acordarte de mí.
Yo sé que otro debe estar hablando a tu oído
palabras de amor como yo te hablé, mas yo dudo,
yo dudo que él tenga tanto amor
y hasta la forma de mi decir,
y en esa hora tú vas a acordarte de mí.
En la noche envuelta en el silencio de tu cuarto
antes de dormir tú buscas mi retrato,
pero aún cuando no quisieras verme sonreír,
tú ves mi sonrisa lo mismo así
y todo eso va a hacer que tú te acuerdes de mí.
Si alguien tocase tu cuerpo como yo, no digas nada,
no vayas a decir mi nombre sin querer
a la persona errada
pensando en el amor de ese momento
desesperada intentar llegar al fin,
y hasta en ese momento tú irás a acordarte de mí.
Yo sé que mientras existamos recordaremos
y que el tiempo transforma todo amor en casi nada,
mas casi yo me olvido de un gran detalle,
un gran amor no va a morir así,
por eso de vez en cuando tú vas a acordarte de mí.
 |
Roberto Carlos Braga nació en Cachoeiro de Itapemirim, el 19 de Abril de 1941, conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los
principales representantes de la Música
Popular Brasileña, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido
en todo el mundo, más de 100 millones de copias.
Uno de los iconos más
populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la
música latina».
Nació en el estado de Espírito Santo y
fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial.
A los seis años de edad, el día de la fiesta de San Pedro (patrono de Cachoeiro
do Itapemirim) fue atropellado por una locomotora de vapor, y la pierna derecha
le tuvo que ser amputada un poco debajo de la rodilla. Desde entonces usa una prótesis.
Franco
Simone- Tú para mí.
| http://youtu.be/p-Zhh8W5UF8 |
Esta canción está incluida
en el Disco “Franco Simone en Argentina”, editado en el año 1980.
Ya el actor no hablaba
más, tiró la máscara
y al lado de ella recitó la historia verdadera
de un hombre cuando ama.
Tu per me,
mujer, amante y siempre amiga,
Tu per me
me siento vivo cuando llegas
Tu per me
Te siento cuando el agua es llanto
Cuando tu silencio es un lamento para mí.
Para mí, no faltes nunca no podría vivir sin ti;
yo sé que otro te quisiera todavía,
mas si te pierdo a ti
yo tengo siempre que inventarme la alegría.
De encontrarte, de sentirte, de soñarte
y de amarte.
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Tu per me,
mujer, amante y siempre amiga
Tu per me
Me siento vivo cuando llegas
Tu per me
Te siento cuando el agua es llanto
Cuando tu silencio es un lamento para mí.
Para mí, no faltes nunca no podría vivir sin ti,
yo sé que otro te quisiera todavía,
mas si te pierdo a ti
yo tengo siempre que inventarme la alegría.
De encontrarte, de sentirte, de soñarte
y de amarte.
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Amante amiga mía
Tu per me
Primera fantasía
Tu per me
Te llamaré poesía
Tu per me
Amante amiga mía
Tu per me
Primera fantasía
Tu per me
Te llamaré poesía.
y al lado de ella recitó la historia verdadera
de un hombre cuando ama.
Tu per me,
mujer, amante y siempre amiga,
Tu per me
me siento vivo cuando llegas
Tu per me
Te siento cuando el agua es llanto
Cuando tu silencio es un lamento para mí.
Para mí, no faltes nunca no podría vivir sin ti;
yo sé que otro te quisiera todavía,
mas si te pierdo a ti
yo tengo siempre que inventarme la alegría.
De encontrarte, de sentirte, de soñarte
y de amarte.
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Tu per me,
mujer, amante y siempre amiga
Tu per me
Me siento vivo cuando llegas
Tu per me
Te siento cuando el agua es llanto
Cuando tu silencio es un lamento para mí.
Para mí, no faltes nunca no podría vivir sin ti,
yo sé que otro te quisiera todavía,
mas si te pierdo a ti
yo tengo siempre que inventarme la alegría.
De encontrarte, de sentirte, de soñarte
y de amarte.
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Tu per me
Amante amiga mía
Tu per me
Primera fantasía
Tu per me
Te llamaré poesía
Tu per me
Amante amiga mía
Tu per me
Primera fantasía
Tu per me
Te llamaré poesía.
Franco Simone nace
el 21 de Julio de 1949 en Acquarica del Capo, Provincia de Lecce, Italia.
Es un cantautor italiano, que además de grabar en su propia lengua también
lo ha hecho en castellano, alcanzando grandes niveles de popularidad, no
sólo en su patria, sino también en Latinoamérica, especialmente en Chile, Argentina y Colombia.
Su debut oficial es en
el año 1972, cuando gana el Festrival de Castrocaro, en su país.
En el año 1974 se presenta en el festival de la canción de San Remo (Italia)
con el tema Fiume grande,
con el cual y mediante sus dos versiones (Je ne comprends plus ríen), en francés y (Río Grande), en castellano; logrará vender centenares
de militares de copias en
diversas partes del mundo.
En el año 1976 sale su álum "El poeta y su guitarra " y al año siguiente el sencillo "Respiro", y
es entonces cuando comienza a ganar mayor popularidad,
principalmente en América Latina,
y más concretamente en Chile y Argentina, países a los que viaja en reiteradas
oportunidades.
En 1984 se edita el álbum "Camper" que
contiene la canción "Capitano".
En 1985 se presenta en el Festival de San Remo con el tema
"Ritratto".
En los años sucesivos continúa editando
nuevos álbumes, tanto en idioma italiano como en castellano.
Durante el año 2005 participa en el progrma televisivo en "RAI
DUE" titulado "Music Farm" en donde se destaca realizando un dueto memorable con la cantante italiana "Daniela
Miglietta" (más conocida por Mietta).
Posteriormente continúa
actuando en diversos escenarios de Europa y América Latina, con muy buen suceso y
notable entusiasmo del público.
The cranberries- Ode to my family
| https://app.box.com/s/m6s161r25zhp55vpm1x3 |
"Ode to My Family" es el segundo sencillo del álbum “No need to argue” de la banda de rock irlandesa “The Cranberrries”. Fue
lanzado en el año 1994, con éxito en la mayoría de los países europeos en donde
se publicó, aunque logró menos repercusión que su predescesora "Zombie",
llegando al puesto número 4 en Francia, el cual fue el más alto posicionamiento
de la canción en las distintas listas de éxitos.
Entiende las cosas que
digo,
no me des la espalda porque he pasado la mitad de mi vida allá afuera.
No estarías en desacuerdo.
Me ves? Te gusto? Te gusto parada allí?
Te das cuenta? Lo sabes? A alguien le importo?
La infelicidad, dónde estaba cuando era joven?
Y no nos importaba nada porque fuimos criados para ver la vida como diversión y tomarla si podíamos.
Mi madre, mi madre me tenía. Me tendría cuando yo estaba allá afuera.
Mi padre, mi padre me gustaba. A alguien le importo?
Entiende en lo que me convertí. No fue mi proyecto.
Y la gente en todas partes piensa algo mejor de lo que soy.
Pero te extraño, porque me gustaba cuando estaba allá afuera
Lo sabes? no me encontraste.
A alguien le importo?
no me des la espalda porque he pasado la mitad de mi vida allá afuera.
No estarías en desacuerdo.
Me ves? Te gusto? Te gusto parada allí?
Te das cuenta? Lo sabes? A alguien le importo?
La infelicidad, dónde estaba cuando era joven?
Y no nos importaba nada porque fuimos criados para ver la vida como diversión y tomarla si podíamos.
Mi madre, mi madre me tenía. Me tendría cuando yo estaba allá afuera.
Mi padre, mi padre me gustaba. A alguien le importo?
Entiende en lo que me convertí. No fue mi proyecto.
Y la gente en todas partes piensa algo mejor de lo que soy.
Pero te extraño, porque me gustaba cuando estaba allá afuera
Lo sabes? no me encontraste.
A alguien le importo?
The Cranberries es una banda irlandesa de
rock, formada en Limerick en
1989 bajo el nombre de The
Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O’Riordan. Aunque muchas veces
es asociada con pop rock y rock
alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de post-punk y Rock celta.
The Cranberries saltó a la fama internacional
en la década de 1990 con su álbum debut “Everybody Else is doing it, So why
can’t we?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco
millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock
más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5
millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la
cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top
20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody
Else Is Doing It, So Why Can't We?; No
Need to Argue, To the Faithful departed y Bury the Hatchet y 20
sencillos en el puesto 8 de las lista de
canciones alternativas. Sus dos cabezas creativas (Dolores O’Riordan y
Noel Hogan) se hallan en un litigio para obtener algunos derechos sobre sus
composiciones.
Queen- Too much love will kill you (Demasiado amor te
matará)
| http://youtu.be/ivbO3s1udic |
Es una canción escrita por Frank Musker, Elizabeth Lamers y Brian May, siendo este último el
guitarrista del cuarteto de Rock “Queen”.
Inicialmente el tema fue grabado por dicha agrupación dentro de las sesiones de
su obra “The miracle” en
1988, sin embargo por problemas de derechos de propiedad relacionados con
Musker y Lamers, la canción no pudo ser incluida. El tema se revelaría
finalmente cuando May la interpretó dentro del concierto y tributo póstumo a Freddie Mercury (vocalista de Queen).
Brian May le daría lanzamiento oficial al incluirla en su obra de estudio “Back to the light”, editada en 1992. Lanzado como sencillo, "Too
much love will kill you" alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido.
En 1995, los tres miembros restantes de
Queen reeditaron la grabación original de 1988 y la incluyeron como track 8 y
cuarto sencillo de su obra “Made in heaven”, alcanzando el puesto número 15 en
las listas británicas.
Apenas soy pedazos del
hombre que fui,
muchos rasgones están lloviendo en mí,
estoy lejos del hogar,
deberé hacer frente
aunque sea demasiado.
Me siento como nadie, me dije la verdad,
Cuántos errores te sumé que estoy aquí,
confusiones sólo hay
tendré que mirar atrás
y ver dónde té perdí.
Demasiado amor,
si no crees té matará;
deja volar tu mente
a un sitio que no hay.
Vuelve de un lugar
que no has estado jamás.
Demasiado, te matará cada vez.
Apenas soy la sombra del hombre que fui
y no sé, tal vez existe la salida en mí;
traía el sol de la mañana,
ahora todo lo que hago ya no es nada.
Cómo sería si estuvieras en mi lugar,
lo verías, es imposible resistir.
No, no ahora puedo, no hay otro camino
Éste es el de la paz.
Uuuh…
Demasiado amor
al más seguro matará.
Toda la energía que malgastas en gritar,
el dolor que te enloqueció
te hará victima de ti mismo.
Demasiado, te matará, cada vez.
Si, demasiado, amor,
si lo vives de mentira.
Demasiado, te matará;
aunque no quieras creer,
vender tu vida, y tu alma,
pero yo quiero volver.
Demasiado amor, te matará
otra vez
hasta el final.
muchos rasgones están lloviendo en mí,
estoy lejos del hogar,
deberé hacer frente
aunque sea demasiado.
Me siento como nadie, me dije la verdad,
Cuántos errores te sumé que estoy aquí,
confusiones sólo hay
tendré que mirar atrás
y ver dónde té perdí.
Demasiado amor,
si no crees té matará;
deja volar tu mente
a un sitio que no hay.
Vuelve de un lugar
que no has estado jamás.
Demasiado, te matará cada vez.
Apenas soy la sombra del hombre que fui
y no sé, tal vez existe la salida en mí;
traía el sol de la mañana,
ahora todo lo que hago ya no es nada.
Cómo sería si estuvieras en mi lugar,
lo verías, es imposible resistir.
No, no ahora puedo, no hay otro camino
Éste es el de la paz.
Uuuh…
Demasiado amor
al más seguro matará.
Toda la energía que malgastas en gritar,
el dolor que te enloqueció
te hará victima de ti mismo.
Demasiado, te matará, cada vez.
Si, demasiado, amor,
si lo vives de mentira.
Demasiado, te matará;
aunque no quieras creer,
vender tu vida, y tu alma,
pero yo quiero volver.
Demasiado amor, te matará
otra vez
hasta el final.
Queen es una banda británica de
rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie
Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John
Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido
en 1991, y Deacon, retirado de la
industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran
éxito en Gran Bretaña a
mediados de los años 1970 con álbumes como “Sheer
heart attack” en 1974 y “A night the Opera” del año siguiente.
Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un
primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en
los Estados Unidos a
mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.
Se destacaron por su
diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es
considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos
del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.
Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy
vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots,
luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además
de hacer participar al público del recital.
Precisamente, se han
reconocido actuaciones como en el Live
Aid en 1985 o el célebre concierto del Estadio de Wembley de 1986 como
los mejores recitales de rock de la historia. Aunque
el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y
éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como
por ejemplo, cuando la publicación “Rolling
Stone” criticó el álbum “Jazz” llamándolo "fascista".
Tienen en su haber un
total de 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de
Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado
juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como
músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas.
Desde 2004 hasta2009,
trabajaron junto a Paul Rodgers,
bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Con más de 300 millones de discos
vendidos, Queen es uno de los conjuntos
más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, “Greatest Hits” (1981) es todavía
el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país.
Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en
una lista elaborada por VH1 (VH1's
100 Greatest Artists of Hard Rock list).; además,
en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000
oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de
todos los tiempos».
Niña
Pastori- Y para qué
| http://youtu.be/NW6VmSNn06c |
Este tema es el track 1 del
Disco “La orilla de mi pelo”, sacado a la venta en el año 2011.
Dejaré que pase el
tiempo,
porque es sabio y es perfecto,
va y coloca donde quiere
cada cosa en su momento,
nunca deja que te escape,
te da el sitio y el asiento;
va deprisa, va despacio,
va según tu movimiento;
no le temas al desprecio,
si tú nunca despreciaste,
no le temas a la mentira
si jamás tú me engañaste,
dejaré que pase el tiempo.
Y para qué
vivir sin ilusiones,
cantamos a la vida
bailando tus canciones.
Sacaré piedras del agua
y limpiaré bien tu camino
para que nunca te lastimes,
cada vez que tú estés conmigo
nos bañamos en la orilla
y que feliz estoy contigo,
somos dos almas gemelas,
Dios nos puso en el destino
Porque tú eres la fuente
donde beben mis sentíos,
donde beben mis sentíos.
Y para qué
vivir sin ilusiones,
cantamos a la vida
bailando tus canciones,
y para qué?
Y si me acuerdo de ti
lo hago siempre riendo,
porque fuiste pa mí
alguien que llevo muy dentro;
Y si me acuerdo de ti
no dejo de sonreír,
y si tú quieres cantar
deja que corra el aire,
vive y deja vivir,
mira siempre pa’ lante.
Si tú quieres bailar
echa lo malo pa’ fuera
y si tú quieres cantar
viva la rumba de Jeros.
Y si me acuerdo de ti
lo hago siempre riendo,
porque fuiste pa mí
alguien que llevo muy dentro,
y si me acuerdo de ti
no dejo de sonreír,
y para qué?
Escuchando a Camarón, ron,
dame pa beber que me quiero emborrachar
escuchándolo otra vez,
y aunque, clavo su metal,
hoy me he vuelto a enamorar.
Luna que sale de noche, sale a bailar;
mi viejo sale a bailar, mi viejo sale a bailar.
Soy como una pluma que flota en el aire,
me veo con todo, me veo sin nadie;
no sé donde vengo, ni siquiera donde voy;
no sé lo que llevo, ni siquiera lo que soy,
pero lo que tengo claro
que contigo de la mano soy feliz.
Lluvia que flota en el aire,
me veo con todo, me veo sin nadie;
lluvia que moja tu pelo,
tus labios son rojos, color caramelo;
lluvia que moja tu pelo,
tus labios son rojos, color caramelo.
Y para qué vivir sin ilusiones,
Cantamos a la vida
bailando tus canciones,
Y para qué.
porque es sabio y es perfecto,
va y coloca donde quiere
cada cosa en su momento,
nunca deja que te escape,
te da el sitio y el asiento;
va deprisa, va despacio,
va según tu movimiento;
no le temas al desprecio,
si tú nunca despreciaste,
no le temas a la mentira
si jamás tú me engañaste,
dejaré que pase el tiempo.
Y para qué
vivir sin ilusiones,
cantamos a la vida
bailando tus canciones.
Sacaré piedras del agua
y limpiaré bien tu camino
para que nunca te lastimes,
cada vez que tú estés conmigo
nos bañamos en la orilla
y que feliz estoy contigo,
somos dos almas gemelas,
Dios nos puso en el destino
Porque tú eres la fuente
donde beben mis sentíos,
donde beben mis sentíos.
Y para qué
vivir sin ilusiones,
cantamos a la vida
bailando tus canciones,
y para qué?
Y si me acuerdo de ti
lo hago siempre riendo,
porque fuiste pa mí
alguien que llevo muy dentro;
Y si me acuerdo de ti
no dejo de sonreír,
y si tú quieres cantar
deja que corra el aire,
vive y deja vivir,
mira siempre pa’ lante.
Si tú quieres bailar
echa lo malo pa’ fuera
y si tú quieres cantar
viva la rumba de Jeros.
Y si me acuerdo de ti
lo hago siempre riendo,
porque fuiste pa mí
alguien que llevo muy dentro,
y si me acuerdo de ti
no dejo de sonreír,
y para qué?
Escuchando a Camarón, ron,
dame pa beber que me quiero emborrachar
escuchándolo otra vez,
y aunque, clavo su metal,
hoy me he vuelto a enamorar.
Luna que sale de noche, sale a bailar;
mi viejo sale a bailar, mi viejo sale a bailar.
Soy como una pluma que flota en el aire,
me veo con todo, me veo sin nadie;
no sé donde vengo, ni siquiera donde voy;
no sé lo que llevo, ni siquiera lo que soy,
pero lo que tengo claro
que contigo de la mano soy feliz.
Lluvia que flota en el aire,
me veo con todo, me veo sin nadie;
lluvia que moja tu pelo,
tus labios son rojos, color caramelo;
lluvia que moja tu pelo,
tus labios son rojos, color caramelo.
Y para qué vivir sin ilusiones,
Cantamos a la vida
bailando tus canciones,
Y para qué.
Niña Pastori, nombre
artístico de María Rosa García
García nació en San Fernando,
España, el 15 de Enero de 1978; es una cantautora de flamenco que ha vendido más de
2 millones de copias en sus 19 años de carrera.
Con cuatro años solía
acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como 'Pastori
de la Isla' en las actuaciones que daba por San Fernando. 'Pastora' le enseñó
el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la
Niña se hiciera cantaora. A los ocho años se dio cuenta de que quería seguir
los pasos de su madre y comenzó a cantar.
Con apenas doce años, el
cantante Camarón de la Isla la
presentó en el Teatro Andalucía de Cádiz, quedó tan fascinado que en mitad de
un concierto le pidió que actuara con él. Su posterior traslado a Madrid y su
entrada en la discográfica Sony Music impulsó
definitivamente su carrera. A los diecisiete años se le presentó la oportunidad
de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia
de su madre, María iba a Madrid a
cantar canciones a La parrala.
Allí fue descubierta por Alejandro Sanz,
quien quedó encantado y decidió ir a San
Fernando.
En 1998 empezó una
relación con Julio Jiménez Borja 'Chaboli', músico, compositor e hijo de Jeros de “Los chichos”, con quien se casó el 21
de Diciembre de 2002 y con quien comparte además su carrera artística. En Julio
de 2008 tuvo su primera hija, Pastora, que recibió el nombre de su abuela
materna. El 8 de Julio de 2012 dio a luz a su segunda hija María. Actualmente
vive en su pueblo natal, San Fernando.
Sus ocho discos han sido
publicados por la empresa discográfica Sony
Music.
A lo largo de toda la
carrera artística ha hecho colaboraciones con otros artistas, como José el Francés, Vicente Amigo Rojas , Diego del Morao,
entre otros. Y ha grabado discos en homenaje a Camarón, Jeros y Joaquín Sabina, entre otros.
El 18 de febrero de 2012
fue la pregonera del Carnaval de Cádiz.
Shirley Bassey
- Feelings
 |
| https://app.box.com/s/eop01j4zzn9a9mkba7h4 |
Esta canción fue escrita por Louis Gasté, más conocido como Loulou Gasté, y se hizo
famosa por la interpretación del cantante brasileño Morris Albert en el año
1975.
Sentimientos, nada más que sentimientos,
tratando de olvidar mis sentimientos de amor.
Lágrimas rodando en mi cara,
tratando de olvidar mis sentimientos de amor.
Sentimientos, que para toda mi vida los sentiré,
que nunca conocí, nene; nunca llegará otra vez.
Wo-o-o sentimientos,
Wo-o-o, sentirte otra vez en mis brazos.
Sentimientos como si nunca te he perdido
y sentimientos que tengo nunca tienen otra vez en mi corazón.
Sentimientos, que para toda mi vida los sentiré,
que nunca conocí, nene; nunca llegará otra vez.
Sentimientos como si nunca te he perdido
y sentimientos que tengo nunca tienen otra vez en mi vida.
Wo-o-o sentimientos,
Wo-o-o, sentimientos otra vez en mis brazos.
Sentimientos...
tratando de olvidar mis sentimientos de amor.
Lágrimas rodando en mi cara,
tratando de olvidar mis sentimientos de amor.
Sentimientos, que para toda mi vida los sentiré,
que nunca conocí, nene; nunca llegará otra vez.
Wo-o-o sentimientos,
Wo-o-o, sentirte otra vez en mis brazos.
Sentimientos como si nunca te he perdido
y sentimientos que tengo nunca tienen otra vez en mi corazón.
Sentimientos, que para toda mi vida los sentiré,
que nunca conocí, nene; nunca llegará otra vez.
Sentimientos como si nunca te he perdido
y sentimientos que tengo nunca tienen otra vez en mi vida.
Wo-o-o sentimientos,
Wo-o-o, sentimientos otra vez en mis brazos.
Sentimientos...
Dama Shirley
Veronica Bassey nació el 8 de Enero de 1937, en Cardiff, Gales),
es una diva y cantante galesa, conocida mundialmente por
ser la intérprete musical que más veces ha cantado una canción para una
película de James Bond. En concreto, Bassey interpretó el tema principal
en tres películas de la saga del más célebre agente del servicio secreto
británico: Goldfinger, Moonraker y Diamantes
para la eternidad.
Fue la séptima hija del matrimonio formado por un pescador de origen nigeriano y una joven inglesa de Yorkshire.
A los quince años tuvo
que abandonar la escuela para trabajar como empaquetadora en una fábrica local.
Al mismo tiempo, cantaba en clubes y pubs para ganarse algún dinero extra. En 1953 firmó un contrato para
protagonizar un musical basado en la vida de Al
Jolson. Ese año, y con tan solo 16 años, tuvo a su hija mayor, Sharon,
por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña.
Pero, en 1955, volvió a encauzar
su carrera musical y protagonizó el musical de Al Read "Such Is Life".
A partir de ese momento, la carrera de Shirley Bassey ascendió de forma
imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.
Ha estado casada en dos
ocasiones. Su primer matrimonio fue con Kenneth
Hune en 1961, y la
relación duró hasta 1965. En 1968 se casó por segunda vez,
esta vez con Sergio Novak, con
quien tuvo a su hija Samantha. La pareja se divorció en 1977.
En 1985, Samantha, la hija pequeña de Shirley
Bassey fue encontrada muerta colgando del puente Clifton en Bristol, en lo que fue considerado un
suicidio, a pesar de que Bassey sigue insistiendo en que la muerte de su hija
no fue por suicidio.
En reconocimiento a su
larga carrera y debido a una admiración particular de la familia real, Bassey
fue nombrada Dama Comandante del Imperio
Británico el 31 de Diciembre de 1999, razón por la cual es llamada con
el tratamiento “Dama”. Además, es
poseedora de la Legión de Honor otorgada
por el gobierno francés.
Actualmente reside en Mónaco.
Su canción "This is
my life” ha sido utilizada para el último anuncio de Heineken "One green
bottle" (2009).
Eros
Ramazzotti- Tina Turner- Cosas de la vida
 |
| http://youtu.be/zCBC-iOpmL4 |
Los autores de esta canción son Ivy Queen y Frank
Reyes, y la versión a dúo con Tina Turner fue grabada para un álbum
recopilatorio de Eros en el año 1997.
Son humanas
situaciones,
los momentos de los dos,
la distancia, las pasiones
encontrar una razón,
Hoy...como siempre,
estoy pensando en ti....sí, ya ves.
Son humanas condiciones
el sentirse bien o no,
si es de día o es de noche,
si es nostalgia o desamor,
hoy... como siempre
estoy pensando en ti.
Como si nuestro tiempo no hubiera pasado ya,
dime dónde estamos, que podrá pasar,
corazones flechados pero de cada cual,
ésa es la barrera que hay que derribar;
estoy pensando en ti,
estoy pensando en ti.
Son las cosas de la vida,
van unidas siempre así,
el esfuerzo y la fatiga que supone estar aquí.
Hoy... miro al cielo
con los pies en el suelo, porque...
ser humano es lo que quiero ser,
con mis manos yo lo alcanzaré.
Son las cosas de la vida,
nunca me acostumbraré,
casi siempre es una herida
que tu corazón no ve.
Hoy... como siempre
solamente pienso en ti.
Esta noche que pasa lenta, rozándome,
trato de afrontarla, aferrarla,
y derrapo en las curvas de tu corazón, porque…
Quiero provocarla, y que sepas que...
estoy pensando en ti,
estoy pensando en ti,
ya ves... ya ves.
los momentos de los dos,
la distancia, las pasiones
encontrar una razón,
Hoy...como siempre,
estoy pensando en ti....sí, ya ves.
Son humanas condiciones
el sentirse bien o no,
si es de día o es de noche,
si es nostalgia o desamor,
hoy... como siempre
estoy pensando en ti.
Como si nuestro tiempo no hubiera pasado ya,
dime dónde estamos, que podrá pasar,
corazones flechados pero de cada cual,
ésa es la barrera que hay que derribar;
estoy pensando en ti,
estoy pensando en ti.
Son las cosas de la vida,
van unidas siempre así,
el esfuerzo y la fatiga que supone estar aquí.
Hoy... miro al cielo
con los pies en el suelo, porque...
ser humano es lo que quiero ser,
con mis manos yo lo alcanzaré.
Son las cosas de la vida,
nunca me acostumbraré,
casi siempre es una herida
que tu corazón no ve.
Hoy... como siempre
solamente pienso en ti.
Esta noche que pasa lenta, rozándome,
trato de afrontarla, aferrarla,
y derrapo en las curvas de tu corazón, porque…
Quiero provocarla, y que sepas que...
estoy pensando en ti,
estoy pensando en ti,
ya ves... ya ves.
Eros Luciano Walter
Ramazzotti nació en Roma, el 28 de Octubre de 1963; es un
cantante de música pop y
reconocida figura de la escena musical en Italia,
su país de origen, Europa e
Hispanoamérica. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su
distintivo a lo largo de su carrera. Ha logrado vender más de 55 millones de
discos alrededor del mundo.
Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de
cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas
películas, se dice que sale en Amarcord de Federico
Fellini (película que ganó el Oscar
a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a
punto de emigrar a Australia con
su familia, de hecho tomaba clases de inglés en una academia cercana a la
estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada.
Su padre era pintor, si
bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio
andare sulla luna). Tras el intento fallido intentó entrar en el
conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una
canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro).
Abandona el colegio (el Margarita Bosco, existente
todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los
futbolistas Alessandro Nesta y Francesco
Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales
de los años 70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.
Los Bárbaros
- "Adios John Paul George y Ringo"
 |
| http://youtu.be/DwIYpO9sLeM |
Esta canción fue lanzada
como un simple, en homenaje a Los Beatles, en el año 1974. Fue compuesta por Miguel
A. Muscarsel.
Eleanor
Rigby no recoge más, ya nunca más,
el arroz después de las bodas y en el cielo de diamantes
Lucy, ya no brilla más.
El Sargento Pepper no dirige más, la banda de
“Los corazones solitarios” y en la plaza una guitarra
llora, por su amigo George.
Una gaviota vio,
hundido en el mar azul,
un submarino de color limón,
del que escapaba una canción.
La, la, la, la, la, la, la…
La, la, la, la, la, la, la..
Michelle ahora que será de ti, pobre Michelle
que lava y surce todo el día y recuerda todavía
“les mots qui von tre bien ensamble”.
Ya se escaparon muy lejos de aquí, por Abbey Road,
las canciones más hermosas las recuerdo y una clave
de Sol, me ilumina el corazón.
Una gaviota vió
hundido en el mar azúl
un submarino de color limón,
del que escapaba una canción.
Paul, John, George y Ringo Goodbye
Paul, John, George y Ringo Goodbye.
el arroz después de las bodas y en el cielo de diamantes
Lucy, ya no brilla más.
El Sargento Pepper no dirige más, la banda de
“Los corazones solitarios” y en la plaza una guitarra
llora, por su amigo George.
Una gaviota vio,
hundido en el mar azul,
un submarino de color limón,
del que escapaba una canción.
La, la, la, la, la, la, la…
La, la, la, la, la, la, la..
Michelle ahora que será de ti, pobre Michelle
que lava y surce todo el día y recuerda todavía
“les mots qui von tre bien ensamble”.
Ya se escaparon muy lejos de aquí, por Abbey Road,
las canciones más hermosas las recuerdo y una clave
de Sol, me ilumina el corazón.
Una gaviota vió
hundido en el mar azúl
un submarino de color limón,
del que escapaba una canción.
Paul, John, George y Ringo Goodbye
Paul, John, George y Ringo Goodbye.
 |
La música “bárbara” fue plasmada en
una decena de “larga duración” y numerosos simples.
A fines de los ’60, en plena
“beatlemanía” y tras un paso por su Italia natal, los hermanos Vitale
regresaron a Pilar, donde se encontraba parte de su familia, y se constituyeron
de alguna forma en precursores de un estilo tanto estético como musical:
pantalones anchos, botas de cuero, poleras, camisas modernas, así como esos
“raros peinados nuevos” que todavía no eran moneda corriente.
En 1969, recién llegados de Europa, se
editó su primer disco, “Los Bárbaros”, cuyo corte de difusión fue “Esto es un
adiós”. A eso le siguió una década de éxitos, con un pico de popularidad en 1976
gracias a “Adiós Paul, John, George y Ringo”, un homenaje a The Beatles que
vendió 500 mil copias y marcó un récord de ventas para la banda.
El grupo se disolvió en 1983, cuando
aún gozaba de éxito, desgastado luego de tantos años de giras y producciones.
Sin embargo, casi 20 años después llegó el primer reencuentro, algo que se
repetirá en breve para alegría de los melómanos que no dejan de extrañar a Los
Bárbaros.
Vox
Dei- Sin separarnos más
 |
| https://app.box.com/s/woxfe99mnausvjfugefo |
Esta canción integra el Álbum “Jeremías, pies de plomo”,
del año 1972.
Como siento, siento,
que te quiero
que te quiero tanto
por el verde césped andaremos
andaremos juntos
Sin separarnos más
nunca más
sin separarnos más
nunca más.
Quiero verte y verte, todo el tiempo,
todo el tiempo a mi lado
y tenerte siempre
entre mis brazos.
Cuantas ganas tengo de encontrarte,
cuantas ganas tengo, nena, de besarte.
Sin separarnos más, nunca más,
sin separarnos más, nunca más.
que te quiero tanto
por el verde césped andaremos
andaremos juntos
Sin separarnos más
nunca más
sin separarnos más
nunca más.
Quiero verte y verte, todo el tiempo,
todo el tiempo a mi lado
y tenerte siempre
entre mis brazos.
Cuantas ganas tengo de encontrarte,
cuantas ganas tengo, nena, de besarte.
Sin separarnos más, nunca más,
sin separarnos más, nunca más.
Es tan simple, simple,
tanto que no lo sabía
cuánto era, nena;
lo que amarte, más yo podría.
Cuantas ganas tengo de encontrarte
cuantas ganas tengo, nena, de besarte.
 |
Vox Dei es una banda argentina de
rock procedente de la localidad de Quilmes (Gran Buenos Aires,
Provincia de Buenos Aires), formada en 1967, y es considerada también una de
las pioneras del Rock argentino.
Además de ser una de las pocas bandas en actividad de aquella generación.
Su éxito "Presente
(El momento en que estás)” ha sido considerada la séptima mejor canción de la
historia del rock argentino por la cadena
MTV y la Revista Rolling Stone, en tanto que "Libros
sapienciales" fue considerada la N.º 16, por el sitio web “Rock.com.ar”.
Vox Dei es una de las
bandas fundacionales del rock argentino, una de las pocas sino la única en
actividad, cuya trayectoria se extiende, desde sus lejanos inicios en el Gran Buenos Aires, en la década del
60, hasta el presente; aunque con varios períodos de inactividad e idas y
venidas lógicas, a lo largo de sus ya 46 años de existencia.
Entre sus hitos más
importantes se destacan el haber realizado un álbum
conceptual basado en textos y poemas de la Sagrada Escritura: La Biblia, de 1971, disco pionero en
su tipo, en el ámbito del Rock en
Español.
Juan
Carlos Baglietto - Carta de un león a otro
| http://youtu.be/53HijQiPmgA |
Esta canción fue escrita por
el compositor Chico Novarro e integra su tercer álbum llamado “Baglietto”
editado en el año 1983.
Perdón, hermano mío, si
te digo
que ganas de escribirte no he tenido,
No sé si es el encierro,
no sé si es la comida
o el tiempo que ya llevo
en esta vida.
Lo cierto es que el zoológico deprime,
y el mal no se redime con cariño,
si no es por esos niños
que acercan su alegría
sería más amargo, todavía.
A ti te irá mejor, espero
viajando por el mundo entero
aunque el domador, según me cuentas
te obligue a trabajar más de la cuenta.
Tú tienes que entender, hermano,
que el alma tiene de villano
al no poder mandar a quien quisieran
descartan su poder sobre las fieras.
Muchos humanos, son importantes
silla mediante, látigo en mano.
Pero volviendo a mí, nada ha cambiado,
aquí desde que fuimos separados
hay algo, sin embargo,
que noto entre la gente,
parece que miraran diferente.
Sus ojos han perdido algún destello,
como si fueran ellos los cautivos,
yo sé lo que te digo,
apuesta lo que quieras
que afuera tienen miles
de problemas.
Caímos en la selva, hermano
y mira en que piadosas manos
su aire está viciado de humo y muerte
y quién anticipar
puede su suerte.
Volver a la naturaleza
sería su mayor riqueza,
allí podrán amarse libremente
y no hay ningún zoológico de gente.
Cuídate hermano, yo no sé cuando,
pero ese día, viene llegando.
que ganas de escribirte no he tenido,
No sé si es el encierro,
no sé si es la comida
o el tiempo que ya llevo
en esta vida.
Lo cierto es que el zoológico deprime,
y el mal no se redime con cariño,
si no es por esos niños
que acercan su alegría
sería más amargo, todavía.
A ti te irá mejor, espero
viajando por el mundo entero
aunque el domador, según me cuentas
te obligue a trabajar más de la cuenta.
Tú tienes que entender, hermano,
que el alma tiene de villano
al no poder mandar a quien quisieran
descartan su poder sobre las fieras.
Muchos humanos, son importantes
silla mediante, látigo en mano.
Pero volviendo a mí, nada ha cambiado,
aquí desde que fuimos separados
hay algo, sin embargo,
que noto entre la gente,
parece que miraran diferente.
Sus ojos han perdido algún destello,
como si fueran ellos los cautivos,
yo sé lo que te digo,
apuesta lo que quieras
que afuera tienen miles
de problemas.
Caímos en la selva, hermano
y mira en que piadosas manos
su aire está viciado de humo y muerte
y quién anticipar
puede su suerte.
Volver a la naturaleza
sería su mayor riqueza,
allí podrán amarse libremente
y no hay ningún zoológico de gente.
Cuídate hermano, yo no sé cuando,
pero ese día, viene llegando.
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario el 14 de Junio de 1956; es un músico y
cantante argentino.
En 1972 integra sus primeros grupos: Vía Véneto (con el que hacían
covers) y Confidencias (de proyección folklórica).
Paralelamente trabaja algunos años animando fiestas infantiles bajo el nombre
de «Juan Tolón».
A mediados de 1981, Baglietto se lanza como
solista. Realiza su presentación en Capital
Federal, pero no logra trascendencia sino hasta que se consagró como
revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un
grupo soporte, con Silvina Garré como
corista, Fito Páez como
tecladista, Rubén Goldín en
guitarra, Sergio Sáinz en
bajo y José Zappo Aguilera en
batería. Esta fue la banda con la cual grabó Tiempos
difíciles, el primer álbum debut de un músico de rock argentino en alcanzar el Disco de oro. Muchos de sus temas,
como Mirta, de regreso o Era
en abril, alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires. Este
éxito frenó un poco las ventas de Actuar
para vivir, su sucesor. En 2010 Tiempos
difíciles lleva vendidas más
de 130.000 unidades.
En Mayo de 1983, se
organiza El Rosariazo, un
concierto en Obras de todos
los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo.
Su banda realiza cinco llenos totales en el Teatro
Astral, para presentar la placa Baglietto.
Ese mismo año, Fito Páez y Silvina Garré dejan la banda.
En noviembre de 1984, se
realizó el show «Por qué cantamos» junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y el grupo
vocal Oveja negra. Ese año se publica Baglietto
& compañía, mitad recopilación y mitad temas originales. Vuelve a
presentarse en el Festival de Rock de La Falda. Viaja a España en una gira de promoción
con Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra. Juntos recorren el país y Chile presentando «Por qué
cantamos». La gira culmina en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, en donde se grabó un
disco en vivo que publicó el año siguiente el sello EMI.
En 1985, Fito Páez había
estado tocando en la banda de Charly
García. En Marzo se presentan, cada uno con su respectiva banda, en el
Chateau Rock ’85, en Córdoba. En
Junio acuerdan presentar juntos el material de sus últimos trabajos, hacen tres
shows en el Estadio de Obras y otro en el estadio de Rosario Central. Hacia Octubre fue el
turno del festival Rock&Pop, organizado por la radio del mismo nombre, con
invitados internacionales.
En la segunda mitad del
año graba Modelo para armar (con Juan
“Pollo” Raffo” como tecladista), que sale publicado ese mismo año y
lo presenta el 27, 28 y 29 de diciembre en el Teatro
Ópera. La escenografía convierte a toda la sala en un gran taller y Juan
baja en una bicicleta colgada
de un cable en el arranque del show.
En 1986, se presenta en
Barrancas de Belgrano en el ciclo de conciertos organizados por la Secretaría
de Cultura de la Municipalidad convocando a cerca de 40 000 personas.
Presenta en Obras Sanitarias su nueva placa Acné con renovadas versiones de temas que
ya forman parte de la historia del rock nacional. La puesta en escena muestra
un Wincofón gigante donde el
plató hace las veces de tarima de músicos y un rayo láser dibuja un disco que
cae al comienzo del show. Realiza una gira por varias ciudades del país:
Rosario, Mar del Plata, Córdoba, Catamarca, ante multitudes en estadios
al aire libre. Antes de terminar el año graba y publica su octavo LP Mami. En Septiembre del mismo
año, se presentó ante cien mil personas en el Monumento
a la Bandera de Rosario (Argentina), como parte de los festejos por
los Mil Días en Democracia, junto a Fito
Páez, Silvina Garré y Antonio Tarrago Rós.
Realiza presentaciones
por el interior del país presentando su placa Mami con marionetas gigantes, bailarinas y una impactante
escenografía. Prepara una gira latinoamericana con presentaciones en el teatro
Carlos Marx (en La Habana, Cuba),
junto a Fito Páez, y otras en México y
Perú con su banda.
En 1988 Mami fue registrado tras un año y medio de
silencio, con el acompañamiento de Sergio
Sáinz (bajo), Eduardo
Rogattti (guitarra), Marco
Pusineri (batería) y Rubén
Goldín (coros). Además, logra
concretar el proyecto del Estudio de
grabación propio. Produce álbumes de Adrián Abonizio, Corradini-Campos, Anabell López Domínguez (hermana de Silvio Rodríguez) y de Tania Libertad y prepara demos
propios. Viaja a Rusia para
representar a la Argentina en el Festival Mundial de la Juventud, junto a León Gieco y Litto Nebbia, entre
otros.
Jairo –
Ángel y demonio
| http://youtu.be/5SBEBf-S2Bc |
Esta canción es el track 9 del Disco “Cielo”, editado en
el año 1994.
Soy el Principito en el
asteroide de tu corazón,
soy el Humphrey Bogart que te roba un beso al lado del avión,
la locomotora que te arrastra en sueños a la perdición.
Estoy en tu bolso con los documentos y el encendedor,
soy el espejito que te observa a diario en el ascensor.
Para subir al cielo, si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel para subir al cielo,
para ir al quinto infierno, si precisas un Diablo,
si precisas un Diablo para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego, si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago que te convierta en fuego,
de todo el universo, si precisas un guía de todo el universo...
Eso soy yo, ese soy yo,
eso soy yo, ese soy yo.
Soy el perro Pluto que reclama el hueso de tu compasión,
soy la Perestroika que exige transparencia a tu ropa interior,
soy la mariposa que está dibujada en tu bronceador.
Estoy en tu bolso con los documentos y el encendedor,
soy el espejito que te observa a diario en el ascensor.
soy el Humphrey Bogart que te roba un beso al lado del avión,
la locomotora que te arrastra en sueños a la perdición.
Estoy en tu bolso con los documentos y el encendedor,
soy el espejito que te observa a diario en el ascensor.
Para subir al cielo, si te hace falta un ángel,
si te hace falta un ángel para subir al cielo,
para ir al quinto infierno, si precisas un Diablo,
si precisas un Diablo para ir al quinto infierno,
que te convierta en fuego, si te hace falta un mago,
si te hace falta un mago que te convierta en fuego,
de todo el universo, si precisas un guía de todo el universo...
Eso soy yo, ese soy yo,
eso soy yo, ese soy yo.
Soy el perro Pluto que reclama el hueso de tu compasión,
soy la Perestroika que exige transparencia a tu ropa interior,
soy la mariposa que está dibujada en tu bronceador.
Estoy en tu bolso con los documentos y el encendedor,
soy el espejito que te observa a diario en el ascensor.
Jairo nació en Cruz del Eje, el 16 de junio de 1949; es un cantante argentino, cuyo nombre real
es Mario Rubén Marito González. Antes de los veinte
años, y con su primer álbum editado
adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo
de su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre
las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"”
"Tristezas", " De pronto sucedió", "El valle y el
volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me
enamoré", "Hoy dejó la ciudad", "Nos verán llegar",
"Revólver".
Sus comienzos como cantante
fueron en el colegio, donde se unió al grupo de rock & roll The
Twisters Boys y finalmente adoptó el nombre de Marito González en
los programas de concursos de los medios cordobeses.
En 1970, junto a un
compañero de la escuela secundaria, distribuyó una demo de doce canciones a
distintas productoras musicales; de esta forma, consiguió grabar un disco
simple con dos temas.
El artista Luis Aguilé le
hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando un acuerdo con la
distribuidora CBS y mudándose a España.
En 1971 ganó el
primer Premio de la Crítica y el segundo premio en el Festival de la
Costa del Sol. Ese mismo año fue contratado por el sello Arioli.
Grabó junto a Astor Piazzolla varias
canciones en 1981, compuestas particularmente para él por el propio
Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre las que se destaca «Milonga del trovador»
y «Hay una niña en el alba».
Hacia el final de la dictadura
militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre la Avenida 9 de Julio,
en donde interpretó ante 1.2 millones de personas su versión del tema "We
shall overcome”.
En 1995, con motivo de
su 25.º aniversario con la música, realizó una serie de recitales en su
provincia natal, de los que participaron artistas como Ana Belén, Ariel
Ramírez, Cacho Buenaventura, Eladia Blázquez, Graciela Borges, Jaime Torres,
Juan Carlos Baglietto, La Mona Jiménez, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Pedro
Aznar, Peteco Carabajal, Piero y Víctor Heredia, entre otros.
Kiss- I was
made for loving you
 |
| https://app.box.com/s/x4wbxc5i83oqljziztgu |
Ésta es una canción
interpretada por la banda Kiss, lanzada originalmente en su álbum de 1979 “Dinasty”. La canción fue lanzada como
el lado A del primer sencillo del álbum. Fue el segundo sencillo dorado de la banda, con más de 1millón
de copias vendidas. Obtuvo esta certificación el 16 de Agosto de 1979. Alcanzó
la posición 11 en las listas de popularidad de la revista Billboard. La canción también alcanzó
el puesto 6 en las listas musicales de
Australia en 1979. "I Was Made for Lovin' You" también fue
exitosa en Europa, apareciendo en el top 20 en Suecia, el top 10 en Noruega,
además de alcanzar el segundo lugar en las listas de Francia, Alemania, Suiza y
Austria y el primer lugar en Holanda, Canadá y Nueva Zelanda.
La canción fue uno de
los pocos sencillos de la banda en aparecer en las listas de popularidad del
Reino Unido en los años 70’s,
alcanzando el puesto 50. En ese
país, una versión de 8 minutos fue lanzada como un sencillo de 12 pulgadas.
Fui hecho para amarte
Ummm, sí
Haaaa
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Esta noche quiero darte todo a ti,
en la oscuridad
hay mucho que quiero hacer
y esta noche quiero ponerlo a tus pies,
porque, nena, yo fui hecho para ti,
Y nena, tú fuiste hecha para mí.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena,
¿Puedes tú cansarte de mí?
Esta noche puedo verlo en tus ojos,
sentir la magia,
hay tanto que me pone salvaje
y esta noche vamos a hacer que todo se realice,
porque, nena, tú fuiste hecha para mí,
y nena, yo fui hecho para ti.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena,
¿Puedes tú cansarte de mí?
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Oh, no puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme
Si, ah
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Oh, yo fui hecho, tú fuiste hecha
y no puedo cansarme,
no, no puedo cansarme.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y puedo darte todo a ti, nena.
Ummm, sí
Haaaa
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Esta noche quiero darte todo a ti,
en la oscuridad
hay mucho que quiero hacer
y esta noche quiero ponerlo a tus pies,
porque, nena, yo fui hecho para ti,
Y nena, tú fuiste hecha para mí.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena,
¿Puedes tú cansarte de mí?
Esta noche puedo verlo en tus ojos,
sentir la magia,
hay tanto que me pone salvaje
y esta noche vamos a hacer que todo se realice,
porque, nena, tú fuiste hecha para mí,
y nena, yo fui hecho para ti.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena,
¿Puedes tú cansarte de mí?
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Oh, no puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme, oh, oh
No puedo cansarme
Si, ah
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do, do, do
Do, do, do, do, do, do, do
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Oh, yo fui hecho, tú fuiste hecha
y no puedo cansarme,
no, no puedo cansarme.
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y no puedo cansarme de ti, nena;
¿Puedes tú cansarte de mí?
Fui hecho para amarte, nena;
tú fuiste hecha para amarme
y puedo darte todo a ti, nena.
Kiss es una banda estadounidense de rock
formada en Nueva York en Enero de 1973 por
el bajista Gene Simmons y el
guitarrista Paul Stanley, a los
que más tarde se unirían el batería Peter
Criss y el guitarrista Ace Frehley. Conocidos por su maquillaje facial y
sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de
los años 70’s gracias a sus
actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones,
baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de
1978, Kiss ha conseguido 28 discos de
oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda
estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones.
El grupo ha vendido más de100 millones de álbumes en todo
el mundo y 25 millones sólo en los Estados Unidos. Los miembros de Kiss
asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban,
así Simmons asumió el rol de «The Demon», Stanley el de «Starchild», Criss el
de «Catman» y Frehley el de «Space Ace» o «Spaceman».
Sus tres primeros
álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión y tuvo que ser con el
lanzamiento de “Alive!”, un disco
en vivo, que la banda consiguiera fama y popularidad. Sus siguientes trabajos, entre los que
destacan “Destroyer” y “Love gun”,
aumentaron la popularidad del grupo y consiguieron varias certificaciones de
disco de platino. Después de que cada miembro de la banda publicara un álbum en
solitario y rodar una película, las tensiones dentro del grupo aumentaron, lo
que ocasionó la marcha de Criss y más tarde Frehley.
Tras la salida de dos de sus miembros
fundadores (Eric Carr y Vinnie Vincent) reemplazaron
a Criss y Frehley y asumieron las personalidades de «The Fox» y «The Wiz»,
respectivamente) y publicar algunos álbumes que no tuvieron el número de ventas
esperadas como “Music from the elder” y “Creatures of the Night” en 1983,
Kiss decidió abandonar el maquillaje y orientar su estilo musical hacia el glam metal. En la década de 1990 se
produjo la reunión con la formación original y el maquillaje, aunque en la
siguiente década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons y Stanley
decidieron continuar con el batería Eric
Singer y el guitarrista Tommy
Thayer, utilizando los maquillajes de «Catman» y «Spaceman»,
respectivamente.
La formación original
(Simmons, Frehley, Stanley y Criss), volvió a reunirse para aceptar su ingreso
en el Rock and Roll Hall of Fame el
10 de Abril de 2014.
Elvis
Presley- My way
| http://youtu.be/emSUMawB3Wo |
A mi manera es una canción popular adaptada al inglés por Paul Anka, basada
en la canción francesa «Comme d’habitude», escrita por Claude François y Jacques
Revaux, con letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut, compuesta por Claude
pensando en su reciente ruptura sentimental con la también cantante France Gall.
La versión en inglés
solo mantiene la melodía de la canción, ya que la letra fue reescrita por Paul
Anka y es totalmente diferente de la original en francés. Su primera
interpretación fue realizada por Frank
Sinatra en el disco My
Way del año 1969. La canción «My Way» se convirtió
en la pieza principal por la cual es reconocido Frank Sinatra, aunque en el
momento de su estreno Sinatra no logró una buena posición en las listas de
éxitos.
La identificación de la
canción con Sinatra se fortaleció muchísimo con el paso de los años, hasta que
la canción se tranformó en un símbolo musical y cultural en todo el mundo.
La versión de Elvis Presley
fue lanzada como un sencillo en año 1978, luego de su muerte el año anterior.
La canción iba a ser incluida en un álbum que estaba grabando.
Y ahora el final está
cerca
y observo el último telón;
mi amigo, te lo diré claro:
Te expondré mi caso, del que estoy seguro.
He vivido una vida llena,
he viajado por todos y cada uno de los caminos,
y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.
Arrepentimiento, he tenido unos pocos
pero otra vez, pocos para mencionar;
hice lo que debía hacer
y lo llevé a cabo sin excepciones.
Planeé cada movimiento trazado,
cada paso cuidadosamente a lo largo del camino,
y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.
Sí, hubo oportunidades, sé que lo sabías;
cuando mordí más de lo que podía masticar,
pero a través de todo esto, cuando había duda
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo,
lo enfrenté todo y me mantuve fuerte,
y lo hice a mi manera.
He amado, he reído y llorado,
tuve malas experiencias y me tocó perder,
y ahora que las lágrimas ceden
encuentro tan divertido
pensar que hice todo eso
y permítanme decir, y no de una manera tímida
Oh, no, yo no,
yo sí lo hice a mi manera.
Porque que es un hombre, qué es lo que tiene
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada;
decir las palabras que realmente sientes
y no las de alguien que se arrodilla.
Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera,
mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera.
y observo el último telón;
mi amigo, te lo diré claro:
Te expondré mi caso, del que estoy seguro.
He vivido una vida llena,
he viajado por todos y cada uno de los caminos,
y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.
Arrepentimiento, he tenido unos pocos
pero otra vez, pocos para mencionar;
hice lo que debía hacer
y lo llevé a cabo sin excepciones.
Planeé cada movimiento trazado,
cada paso cuidadosamente a lo largo del camino,
y más, mucho más que eso,
lo hice a mi manera.
Sí, hubo oportunidades, sé que lo sabías;
cuando mordí más de lo que podía masticar,
pero a través de todo esto, cuando había duda
me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo,
lo enfrenté todo y me mantuve fuerte,
y lo hice a mi manera.
He amado, he reído y llorado,
tuve malas experiencias y me tocó perder,
y ahora que las lágrimas ceden
encuentro tan divertido
pensar que hice todo eso
y permítanme decir, y no de una manera tímida
Oh, no, yo no,
yo sí lo hice a mi manera.
Porque que es un hombre, qué es lo que tiene
si no es a sí mismo, entonces no tiene nada;
decir las palabras que realmente sientes
y no las de alguien que se arrodilla.
Mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera,
mi historia muestra que asumí los golpes
y lo hice a mi manera.
Elvis Aaron Presley nació Tupelo, Mississippi, el
8 de Enero de 1935 y falleció en Memphis, Tennessee el 16 de Agosto de
1977; fue un cantante y actor
estadounidense y de los más populares del Siglo XXI, considerado como un icono
cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace
referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente
«el Rey».
Cuando tenía 13 años se
mudó junto a su familia a Memphis,
Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de sun Records, vio en él la manera de
expandir la música afroamericana.
Acompañado por el guitarrista Scotty
Moore y el contrabajista
Bill Blacka, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un
constante ritmo que consiste
en una fusión de música country y rhythm
and blues.
Tras llegar a un acuerdo
con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para
difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreack Hotel»,
publicado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras
sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular
sonido del rock and roll, con una
serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las
listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de
canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente
popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a
cabo su debut cinematográfico con la película “Love
me tender”.
Reclutado para el
servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde,
llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces.
Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker,
procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood
y bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios,
volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que
dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las
Vegas y también a varias giras
musicales.
En 1973, protagonizó el
primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite, “Aloha from Hawaii”, visto
aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo
de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977
murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado
como una de las figuras más importantes de la cultura popular del Siglo XX. Tenía una voz versátil y un
inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se
trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, ganó 3 y recibió uno
en la categoría a la carrera artística a
la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
Marc
Anthony- Vivir la vida
| http://youtu.be/YXnjy5YlDwk |
Esta canción fue lanzada
como sencillo en el año 2013.
Voy a reír, voy a
bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Voy a reír (eeso!), voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
A veces llega la lluvia
para limpiar las heridas,
a veces solo una gota
puede vencer la sequía.
Y para qué llorar, pa' qué
Si duele una pena, se olvida.
Y para qué sufrir, pa' qué
Si así es la vida, hay que vivirla
Lalalé.
Voy a reír, voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Eeeso!
Voy a vivir el momento
para entender el destino,
voy a escuchar en silencio
para encontrar el camino.
Y para qué llorar, pa' qué,
si duele una pena, se olvida.
Y para qué sufrír, pa' qué,
si duele una pena, se olvida.
Lalalé
Voy a reír, voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Mi gente!
Toooma!
Voy a reír, voy a bailar,
Pa' qué llorar, pa' que sufrir.
Empieza a soñar, a reír.
Voy a reír (ohoo!), voy a bailar,
siente y baila y goza
que la vida es una sola.
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Voy a reír (eeso!), voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
A veces llega la lluvia
para limpiar las heridas,
a veces solo una gota
puede vencer la sequía.
Y para qué llorar, pa' qué
Si duele una pena, se olvida.
Y para qué sufrir, pa' qué
Si así es la vida, hay que vivirla
Lalalé.
Voy a reír, voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Eeeso!
Voy a vivir el momento
para entender el destino,
voy a escuchar en silencio
para encontrar el camino.
Y para qué llorar, pa' qué,
si duele una pena, se olvida.
Y para qué sufrír, pa' qué,
si duele una pena, se olvida.
Lalalé
Voy a reír, voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá,
voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Mi gente!
Toooma!
Voy a reír, voy a bailar,
Pa' qué llorar, pa' que sufrir.
Empieza a soñar, a reír.
Voy a reír (ohoo!), voy a bailar,
siente y baila y goza
que la vida es una sola.
Voy a reír, voy a bailar,
vive, sigue
siempre pa'lante,
no mires pa'trás
Eeeso!
Mi gente.
La vida es una haha
Voy a reír, voy a bailar,
vivir mi vida lalalalá.
Voy a reír, voy a gozar,
vivir mi vida lalalalá.
Marco Antonio Muñiz Rivera, más conocido por su nombre artístico como Marc Anthony nació el 16 de Septiembre de 1968 en Nueva York; es
un cantante estadounidense de
origen puertorriqueño. Sus
canciones van desde la salsa,
pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional
gracias a Paul Simon, al que considera su maestro
y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el
protagonista de su obra "The Capeman".
Hijo de Felipe Muñíz y
Guillermina Rivera, su nombre fue elegido por su madre en honor al cantante mexicano del mismo nombre del
cual es una gran admiradora, aunque Marc tuvo de cambiárselo artísticamente
para que no se les confundiera profesionalmente.
En Febrero de 2004, su gran amiga la cantante y
actriz estadounidense de origen puertorriqueño, Jennifer López le pidió su ayuda
para producir la canción Sway,
la banda sonora de la
película que protagonizaba Jennifer llamada “Shall
We Dance?”.
En enero de 2006
Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante"
basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para la cual le pidió a
Marc, que por aquel entonces era su esposo, que él interpretase al
protagonista, Héctor y ella interpretaría a Puchi, la esposa de Héctor. Además
Jennifer se estrenó como productora en el film.
En 2007 Marc Anthony debutó como
productor de otro artista, participando activamente en la composición,
producción y coros del primer disco en español de por aquel entonces su esposa,
Jennifer Lopez, llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en
ventas de la revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo
disco "El cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la
película del mismo nombre protagonizada por él, este disco se convirtió en un
éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard.
El sábado 28 de febrero
de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción
de Viña del Mar en Chile, considerado el más
importante de Latinoamérica, siendo transmitido a más de 50 países. Luego de
eso hace varias presentaciones en Santiago.
En 2011 inició la Gira
Dos Mundos, un concierto por Latinoamérica con su compañero Alejandro Fernández.
El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se
realizó un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.
En 2012 se presentó en
el Festival de Verano Manacacías que se celebra en Colombia en el municipio de
Puerto Gaitán que se encuentra ubicado en el Departamento del Meta junto a
otros artistas como Eddy Herrera.
El 23 de febrero 2012 se
presenta nuevamente en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del
Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del
festival, en el certamen cantó la canción de su álbum "Iconos"
"¿Y cómo es él?", junto con José
Luis Perales (Jurado).
El 3 de marzo de 2012,
después de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presenta su espectáculo en
el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25,000 espectadores.
En el mismo año se
presenta en distintas ciudades de los Estados Unidos junto a Chayanne y Marco Antonio Solís en
la gira denominada GIGANT3S TOUR.
En 2013 estrena su
último álbum, llamado 3.0.
En 2013 se pública 20- Grandes éxitos, el tercer álbum
recopilatorio de la cantante italiana Laura
Pausini junto a Marc Anthony la nueva versión de «Se fue » y se elige cómo el tercer sencillo del
álbum para América Latina.
En este año ha sido el gran ganador
de los premios Lo Nuestro llevándose cuatro galardones de los cinco a los que
estaba nominado. Además fue reconocido como el Premio a la Excelencia, por su
trayectoria como uno de los artistas más exitosos de la música latina.
Scorpions- Still loving you (Aún te amo)
| http://youtu.be/_cPJvZDxGd0 |
Esta canción fue escrita por Rudolf Schenker junto a Klaus Meine para su noveno álbum de estudio “Love at the first sting”,
publicado en 1984. En Julio del mismo año se lanzó al mercado musical como el
segundo sencillo del disco.
Su letra ha sido considerada como una metáfora a la división de Alemania Oriental y la Occidental,
aunque el verdadero significado es sobre la historia de un amor desesperado.
Es considerada una de
las baladas clásicas del grupo alemán, además de ser icono del estilo power ballad. El tema ingresó al top 10 de algunos países de Europa, entre ellos Francia, donde obtuvo en solo cuestión
de meses el certificado de disco de platino al superar el millar de copias
vendidas. Hasta la fecha y solo en el país galo el sencillo ha vendido más de
1,7 millones de copias.
Tiempo, necesito
tiempo
para ganar otra vez tu amor,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, sólo amor
puede devolverme tu amor; algún día
yo estaré allí, yo estaré allí.
Lucha, nena, lucharé
para ganar otra vez tu amor;
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, tu amor puede
romper las paredes algún día;
yo estaré allí, yo estaré allí.
Si fuéramos otra vez
por el camino del principio,
yo intentaría cambiar
las cosas que mataron nuestro amor.
Tu orgullo es como una pared tan fuerte
que yo no puedo pasar,
no hay ninguna oportunidad para comenzar otra vez,
yo te amo.
Intenta, inténtalo nena;
confía otra vez en mi amor,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, tu amor
no debe ser tirado lejos,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Si fuéramos otra vez
por el camino del principio
yo intentaría cambiar
las cosas que mataron nuestro amor.
Tu orgullo es como una pared tan fuerte
que yo no puedo pasar,
no hay ninguna oportunidad
para comenzar otra vez.
Sí, yo he herido tu orgullo
y yo sé que tú has decidido terminar,
debes darme otra oportunidad,
este no puede ser el fin.
Aún te sigo amando,
aún te sigo amando,
necesito tu amor,
aún te sigo amando,
aún te sigo amando, nena.
para ganar otra vez tu amor,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, sólo amor
puede devolverme tu amor; algún día
yo estaré allí, yo estaré allí.
Lucha, nena, lucharé
para ganar otra vez tu amor;
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, tu amor puede
romper las paredes algún día;
yo estaré allí, yo estaré allí.
Si fuéramos otra vez
por el camino del principio,
yo intentaría cambiar
las cosas que mataron nuestro amor.
Tu orgullo es como una pared tan fuerte
que yo no puedo pasar,
no hay ninguna oportunidad para comenzar otra vez,
yo te amo.
Intenta, inténtalo nena;
confía otra vez en mi amor,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Amor, tu amor
no debe ser tirado lejos,
yo estaré allí, yo estaré allí.
Si fuéramos otra vez
por el camino del principio
yo intentaría cambiar
las cosas que mataron nuestro amor.
Tu orgullo es como una pared tan fuerte
que yo no puedo pasar,
no hay ninguna oportunidad
para comenzar otra vez.
Sí, yo he herido tu orgullo
y yo sé que tú has decidido terminar,
debes darme otra oportunidad,
este no puede ser el fin.
Aún te sigo amando,
aún te sigo amando,
necesito tu amor,
aún te sigo amando,
aún te sigo amando, nena.
Scorpions es una banda alemana de hard
rock y heavy metal fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de hard rock nacida en el país germano.
En sus inicios se
denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta
que a fines de 1969 deciden
denominarse simplemente Scorpions. La primera producción discográfica de la
banda fue el LP Lonesome Crow de 1972,
con los hermanos Schenker en las guitarras.
Al año siguiente Michael Schenker se retira de la
banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los
siguientes discos del grupo, Fly to the
rainbow en 1974, In trance en 1975, Virgin
Killer en 1976 y Taken
by force en 1977. El
sonido de la banda en la década de los setenta se caracterizaba por ser un hard rock/heavy metal, con
toques de rock sicodélico y
vocalizaciones potentes, logrando un sonido más estridente, elaborado y duro
que en trabajos posteriores. El
último trabajo de la "era de Uli Jon Roth", es el disco en vivo Tokyo Tapes de 1978.
Tras la salida de Roth
entra otro joven guitarrista alemán Matthias
Jabs, con quien se inicia el camino al mercado estadounidense con el
disco “Loverdrive” de 1979 obteniendo
disco de oro en los Estados Unidos.
En la misma línea lo seguirían los discos Animal
Magnetism de 1980, Blackout de
1982, Love at first sting de 1984, Savage Amusement de 1988. Con estos trabajos demostraron
un sonido más potente y comercial, lo que les valió el reconocimiento a nivel
mundial.
Luego en la década
posterior los discos Crazy World y Face
the Heat los elevó a la categoría de banda alemana más exitosa,
aunque vivieron el retiro de dos de sus integrantes Herman Rarebell y Francis Buchholz.
Sin embargo supieron reinventarse para sacar los discos Pure instinct y Eye II Eye que
demostraron un sonido renovado e incluso con toques más suaves dentro de su
carrera. Ya en el nuevo milenio, el proyecto sinfónico Moment of Glory y el unplugged Acoustica los coloca en las
listas nuevamente, como también los discos heavy
rock Unbreakable de 2004 y Humanity: Hour I de 2007.
En 2010 la banda inició
una gira de despedida con su último disco de estudio Sting in the Tail I, la que anunciaron
en su sitio web como el inicio del final del camino que los llevaría a los
cinco continentes durante los siguientes años.
A lo largo de su trayectoria
de más de cuarenta años han lanzado docenas de sencillos, álbumes en directo, recopilaciones
y algunos DVD en vivo y han recibido varios premios a nivel
internacional, lo que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.
Las ventas de la banda
se sitúan entre los 100 y los 150 millones de álbumes en el mundo, de
los cuales 10,5 millones han sido vendidos en los Estados Unidos.
En 2009 y durante la
presentación oficial en los ECHO German Awards, se mencionó que han dado más de
5000 conciertos en vivo en más de 80 países. Para el año 2011 la prensa especializada
alemana estimó las ventas de la banda en 160 millones de discos vendidos
alrededor del mundo.
Babasónicos-
Como eran las cosas
 |
| http://youtu.be/30ERQx3tfZk |
Este tema pertenece
a Mucho, que es el noveno álbum de estudio del grupo argentino Babasónicos, lanzado en 2008. Es uno
de sus más grandes discos. Este es el último disco en el que participó el
bajista Gabriel Mannelli, quien
falleció víctima a causa de enfermedad de Hodkin, contra la cual luchaba hace
tiempo. A dos meses de su fallecimiento, la banda partió a Londres donde finalizaron con
algunos detalles de un trabajo que habían iniciado meses atrás. La mezcla fue
de Phil Brown, con quien habían trabajado en su disco anterior “Anoche”.
Creo que es momento
para otra bomba de humo
y batirme en retirada,
nuestra sociedad me perjudica,
Vos no sos una chica cualquiera.
Qué ridículo es que pienses
qué todo es tuyo, inclusive yo.
Todo eso tuyo puede ser,
pero esta noche es para los dos.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
Entonces deshace el hechizo
que me obliga a arrastrarme
entre Guinea y tu sabana,
nuestra sociedad no ayuda mucho,
mientras la pasas bien, yo lucho.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
Pero también lo siento,
que sólo es un momento
que todos deberíamos pasar.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
y batirme en retirada,
nuestra sociedad me perjudica,
Vos no sos una chica cualquiera.
Qué ridículo es que pienses
qué todo es tuyo, inclusive yo.
Todo eso tuyo puede ser,
pero esta noche es para los dos.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
Entonces deshace el hechizo
que me obliga a arrastrarme
entre Guinea y tu sabana,
nuestra sociedad no ayuda mucho,
mientras la pasas bien, yo lucho.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
Pero también lo siento,
que sólo es un momento
que todos deberíamos pasar.
Quizás fue en la mañana
en que vendados los dos
descubrimos cómo eran las cosas,
y sin abrir los ojos nos tele transportamos
adonde desearíamos estar.
Babasonicos es una banda de rock argentina
formada a comienzos de los años 90. Al principio fueron parte del “Nuevo rock
argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El otro yo, Peligrosos
Gorriones y Los Brujos. Esta banda sorprendió en las radios en 1992 con el hit
"D-Generación", del álbum “Pasto”.
Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética cuidada
y originalidad. Originarios de Lanús,
su nombre “Babasonicos” es un juego de palabras entre el gurú indio Sai Baba, y un juguete de moda, la
pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debe a los Supersónicos.
A lo largo de todo este
tiempo, la banda actualmente formada por Adrián
Dárgelos, Diego Rodríguez, Mariano
Roger, Diego Tuñón, Diego Castellano, Carca y "Tuta" Torres, recorrió un
extenso y fructífero camino que arroja como resultado 11 discos oficiales
editados, 5 no oficiales, 4 de remixes, una banda sonora para cine y un DVD.
Giras por casi toda América, España, e innumerables premios en los que se
reconoce su prestigio como agrupación y la calidad de sus obras, hacen de
Babasonicos uno de los grupos musicales más importantes de Argentina y de América.
Blondie-
Heart of glass
 |
| http://youtu.be/WGU_4-5RaxU |
Originalmente, esta
canción fue grabada en 1975 bajo
el nombre "Once I Had a
Love" con un ritmo mucho
más lento, acercándose más al blues/reggae,
siendo una de las principales canciones que tocaba el grupo en sus tours. En 1978 fue
regrabada con el mismo nombre, pero orientándola hacia al rock. Posteriormente,
cuando Blondie estaba grabando el álbum “Parallel Lines”, la música Disco estaba en pleno auge dentro del panorama
musical, hecho que llevó al productor Mike
Chapman a darle otro giro a la canción para dejarla tal y como se
conoce hoy en día, con un claro sonido Disco, siendo a la vez, una de las
canciones más conocidas del grupo. Para la versión lanzada como sencillo, Chapman acentuó
aún más los bajos para darle más rítmica.
La canción fue lanzada
en enero de 1979, alcanzando el puesto número uno en los Estados Unidos y en el Reino Unido.
Una vez tuve un amor y
duró muy poco,
pronto descubrí que tenía un corazón de vidrio,
parecía que iba a ser algo verdadero
pero sólo descubrí mucha desconfianza
y el amor desapareció.
Una vez tuve un amor y fue divino,
pronto descubrí que estaba perdiendo la razón,
parecía que iba a ser algo verdadero
pero yo estaba ciega,
mucha desconfianza,
y el amor desapareció.
Entre "lo que encuentro es agradable"
y "me siento bien", el amor es muy confuso,
no hay paz de espíritu si temo que te estoy perdiendo
y no es bueno fastidiar como tú lo haces.
Perdida por dentro,
adorable ilusión y no puedo esconder
que soy aquella que estás usando,
por favor, no me hagas a un lado,
podríamos estar navegando, sí.
Sí, viajando en una luz verdadera y azulada de amor.
Una vez tuve un amor y duró muy poco,
pronto se tornó en un dolor de trasero;
parecía que iba a ser algo verdadero
pero sólo descubrí mucha desconfianza
y el amor desapareció.
pronto descubrí que tenía un corazón de vidrio,
parecía que iba a ser algo verdadero
pero sólo descubrí mucha desconfianza
y el amor desapareció.
Una vez tuve un amor y fue divino,
pronto descubrí que estaba perdiendo la razón,
parecía que iba a ser algo verdadero
pero yo estaba ciega,
mucha desconfianza,
y el amor desapareció.
Entre "lo que encuentro es agradable"
y "me siento bien", el amor es muy confuso,
no hay paz de espíritu si temo que te estoy perdiendo
y no es bueno fastidiar como tú lo haces.
Perdida por dentro,
adorable ilusión y no puedo esconder
que soy aquella que estás usando,
por favor, no me hagas a un lado,
podríamos estar navegando, sí.
Sí, viajando en una luz verdadera y azulada de amor.
Una vez tuve un amor y duró muy poco,
pronto se tornó en un dolor de trasero;
parecía que iba a ser algo verdadero
pero sólo descubrí mucha desconfianza
y el amor desapareció.
Blondie es un estadounidense de rock banda
fundada por la cantante Debbie Harry y
el guitarristaChris Stein. La banda fue pionera en los primeros
americanos nueva ola y del punk escenas
de mediados de la década de 1970.Sus dos primeros discos contenían fuertes
elementos de estos géneros, y aunque exitosa en el Reino Unido y Australia,
Blondie era considerado como una banda underground en los Estados Unidos hasta
el lanzamiento de “Parallel lines” en
1978. Durante los próximos tres años, la banda logró varios singles de éxito incluyendo ”Call me "," Atómica "y "Heart of glass” y se hizo conocido por su
ecléctica mezcla de estilos musicales que incorporan elementos de la música disco, Pop, rap y reggae,
mientras que conserva un estilo básico como una nueva banda de onda.
Blondie se separó
después del lanzamiento de su sexto álbum de estudio de “The hunter” en 1982. Debbie Harry continuó su
carrera en solitario con resultados variados después de tomar un par de años
para cuidar de socio Chris Stein, quien fue diagnosticado con pénfigo , una rara autoinmune enfermedad de la piel.
Re-formó la banda en
1997, logrando el éxito renovado y un single número uno en el Reino Unido con “María” en 1999,
exactamente 20 años después de su primera Unido No1 sencillo.
El grupo realizó una
gira y actuó en todo el mundo durante
los años siguientes, y fue incluido en el Salón
de la Fama del Rock and Roll en 2006. Blondie ha vendido 40
millones de discos en todo el mundo y
sigue siendo activo hoy. Noveno
álbum de estudio de la banda, “Panic of
Girls” , fue lanzado en 2011, y
su décimo, “Fantasmas de descarga”,
fue lanzado en 2014.
Johann Pachelbel (orquesta sinfónica Adrián
Leaper)- Canon
 |
| http://youtu.be/OFfYGoVstgc |
El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en Re mayor para tres violines y
bajo contínuo) es la obra más conocida del compositor alemán de música barroca Johann Pachelbel.
Pachelbel compuso esta
obra alrededor de 1680, siendo
originalmente una obra de música de
cámara para tres violines y bajo contínuo; posteriormente se han
realizado arreglos para una
gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se
ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda , que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en
la música académica comtemporánea.
El Canon suele incluirse en compilaciones
musicales con otras piezas de la época barroca junto con el Adagio de Tomaso Albinoni y el Aria de Johann
Sebastian Bach; también se utiliza frecuentemente en las celebraciones
de bodas.
Los
terrícolas – Vivirás
| http://youtu.be/ZOh9jIPpFX4 |
Esta canción fue el primer sencillo lanzado por “Los
Terrícolas” en el año 1968.
Vivirás en el recuerdo
de mis días más felices,
vivirás en la nostalgia
de una playa sin verano.
Vivirás aquí en mis manos,
que vacías han quedado,
vivirás aquí en mi boca,
en mis labios apretados,
vivirás en la sonrisa
de algún chico vagabundo,
vivirás en la poesía
de una mañana de sol.
Tú vivirás sin mí,
yo viviré sin ti,
sólo el recuerdo de la dicha perdida
de nuestra melodía testigo de sin amor.
Tú vivirás en el recuerdo
en mis lágrimas caídas,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida.
Tú vivirás sin mí,
yo viviré sin ti
sólo el recuerdo de la dicha perdida
de nuestra melodía testigo de sin amor.
Vivirás en el recuerdo
en mis lágrimas caídas,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida,
en la playa en el verano,
y en mis manos ya vacías
vivirás en la poesía,
en el sol de cada día,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida.
de mis días más felices,
vivirás en la nostalgia
de una playa sin verano.
Vivirás aquí en mis manos,
que vacías han quedado,
vivirás aquí en mi boca,
en mis labios apretados,
vivirás en la sonrisa
de algún chico vagabundo,
vivirás en la poesía
de una mañana de sol.
Tú vivirás sin mí,
yo viviré sin ti,
sólo el recuerdo de la dicha perdida
de nuestra melodía testigo de sin amor.
Tú vivirás en el recuerdo
en mis lágrimas caídas,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida.
Tú vivirás sin mí,
yo viviré sin ti
sólo el recuerdo de la dicha perdida
de nuestra melodía testigo de sin amor.
Vivirás en el recuerdo
en mis lágrimas caídas,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida,
en la playa en el verano,
y en mis manos ya vacías
vivirás en la poesía,
en el sol de cada día,
vivirás eternamente
en la historia de mi vida.
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Los Terrícolas fue una agrupación musical venezolana creada a fines de
los 60’s y que obtuvo gran fama internacional, sus integrantes eran oriundos de
la población de Morón, Estado Carabobo, en el occidente de
Venezuela.
En el año 1968 Johnny Hoyer,
el mayor de los hermanos Hoyer, decide fundar un grupo musical integrado por
los miembros de la familia. Inicialmente se llamó "Mini Combo
Montrealo". La popularidad se extendió paulatinamente con cada
presentación en vivo en cada fiesta y baile que amenizaban. Algunos meses
después Los Terrícolas grabaron un demo con cuatro canciones y viajaron a
Caracas para presentarlo a sellos discográficos capitalinos, tras algunas
negativas el grupo fue firmado finalmente por César Roldan, dueño de
"Discomoda", sello disquero con el que graban su primer
sencillo Vivirás.
José José – Amar y querer
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| http://youtu.be/_0FL6CSwb88 |
Esta canción se encuentra
originalmente en el Disco “Reencuentro”, editado en el año 1977; luego fue
reeditado en el año 1994, dentro
del Disco “30 años de ser Príncipe” y
más tarde, en 3 álbumes recopilatorios lanzados en el año 2012.
Casi todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar,
y es que amar y querer no es igual,
amar es sufrir, querer es gozar.
El que ama pretende servir,
el que ama su vida la da,
y el que quiere pretende vivir
y nunca sufrir, y nunca sufrir.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da,
el que quiere pretende olvidar
y nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final,
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
El amar es el cielo y la luz,
el amar es total plenitud;
es el mar que no tiene final,
es la gloria y la paz, es la gloria y la paz.
El querer es la carne y la flor,
es buscar el obscuro rincón,
es morder, arañar y besar;
es deseo fugaz, es deseo fugaz.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da;
el que quiere pretende olvidar
Yy nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final,
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da;
el que quiere pretende olvidar
y nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final;
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
pero pocos sabemos amar,
y es que amar y querer no es igual,
amar es sufrir, querer es gozar.
El que ama pretende servir,
el que ama su vida la da,
y el que quiere pretende vivir
y nunca sufrir, y nunca sufrir.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da,
el que quiere pretende olvidar
y nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final,
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
El amar es el cielo y la luz,
el amar es total plenitud;
es el mar que no tiene final,
es la gloria y la paz, es la gloria y la paz.
El querer es la carne y la flor,
es buscar el obscuro rincón,
es morder, arañar y besar;
es deseo fugaz, es deseo fugaz.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da;
el que quiere pretende olvidar
Yy nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final,
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
El que ama no puede pensar,
todo lo da, todo lo da;
el que quiere pretende olvidar
y nunca llorar y nunca llorar.
El querer pronto puede acabar,
el amor no conoce el final;
es que todos sabemos querer,
pero pocos sabemos amar.
José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José
José nació en Ciudad de
México, el 17 de Febrero de 1948;
es un cantante mexicano. Es
referido en el mundo del espectáculo como El
Príncipe de la Canción. José
José es considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular latinoamericana,
reconocido por su privilegiada voz. En cincuenta años de carrera musical, su
interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito
mundial.
Nacido en una familia de
talentosos músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas
durante la adolescencia. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que
cantaba y tocaba el bajo y el contrabajo.
José José ha vendido más
de 85 millones de discos lo que lo convierte en uno de los cantantes latinos
más exitosos de la historia.». Recibió
varias nominaciones al Grammy y
numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha llenado varias veces los recintos
más importantes del mundo del espectáculo, tales como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros. Su música ha llegado a países no
hispanoparlantes como Japón, Israel,
Egipto y Rusia. También ha
forjado una carrera como actor, pues protagonizó películas como Gavilán o
Paloma y Perdóname todo.
Final Bizarro
