DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Joan
Manuel Serrat- De vez en cuando la vida
 |
| http://youtu.be/14eHrNSLyGI |
Esta
canción es el track 5 del álbum Cada loco con su tema, editado
en 1983 por la compañía discográfica Ariola.
Contó con los arreglos y la
dirección musical de Ricard Miralles. Todos los temas del disco, letra y
música, fueron compuestos por Joan Manuel Serrat.
De vez en cuando la
vida
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,
y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.
De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.
De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.
De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.
De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.
nos besa en la boca
y a colores se despliega
como un atlas,
nos pasea por las calles
en volandas,
y nos sentimos en buenas manos;
se hace de nuestra medida,
toma nuestro paso
y saca un conejo de la vieja chistera
y uno es feliz como un niño
cuando sale de la escuela.
De vez en cuando la vida
toma conmigo café
y está tan bonita que
da gusto verla.
Se suelta el pelo y me invita
a salir con ella a escena.
De vez en cuando la vida
se nos brinda en cueros
y nos regala un sueño
tan escurridizo
que hay que andarlo de puntillas
por no romper el hechizo.
De vez en cuando la vida
afina con el pincel:
se nos eriza la piel
y faltan palabras
para nombrar lo que ofrece
a los que saben usarla.
De vez en cuando la vida
nos gasta una broma
y nos despertamos
sin saber qué pasa,
chupando un palo sentados
sobre una calabaza.
Joan Manuel Serrat
Teresa nació en Barcelona, el 27 de Diciembre de 1943;
es un cantautor, compositor,
intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las
figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene
influencias de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León
Felipe entre otros; así como de
diversos géneros, como el folklore catalán,
la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado
canciones de Violeta Parra y de Víctor
Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es
conocido también con los sobrenombres de El
noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble Sec’, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Santana- Samba pa ti
 |
| http://youtu.be/j5AUm_xaE9A |
Esta canción instrumental forma parte
del Álbum “Abrazas”, editado en el año 1970.
Carlos Humberto Santana Barragán nació en Autlán de Navarro, Jalisco, México, el
20 de julio de 1947, es un guitarrista mexicano,
multiganador del Grammy. Es considerado el 15º mejor guitarrista de todos los
tiempos, según la revista Rolling Stone.
Está casado con Cindy Blackman,
conocida por ser baterista de Lenny
Kravitz. Su hermano, Jorge
Santana, también es músico y tocó con la Fania all Stars, y también toca la
Guitarra.
Su padre fue violinista
en una banda de mariachi en Michoacán.
De joven, Carlos aprendió a tocar el violín,
pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su
familia se mudó a Tijuana, Baja California. Carlos se dedicó a
estudiar la guitarra emulando los sonidos de B.B.
King,T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba
con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su
propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta.
Al principio se quedó en
Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su
familia se mudó de nuevo, esta vez a San
Francisco, California en el año de 1961, pero pronto la
siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo
tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco
de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales.
El destino llevó a Carlos al sitio y época correcta, colocándolo en medio de la
floreciente y enorme escena musical que era el área de la Bahía.
En 1965 recibió
la ciudadanía estadounidense, En 1966 debutó con la Santana Blues
Band y llegaron, del histórico Filmore West de Bill Grahams al escenario
principal del memorable Woodstock Peace, Love, Music festival, donde el 16 de
agosto de 1969, Santana entregó a las masas su explosión de rock con sabor latino. Su melodía:
"Black Magic Woman" conocida en México como mujer de magia
negra" abrió su participación. El tuvo otros éxitos importantes:
"Soul Sacrifice", "Jingo", "Gypsy Queen",
"Oye como va" con el clásico sonido de Santana raspando la guitarra,
y su inolvidable éxito del año 1971: "Samba pa ti", "Nadie de
quien depender", "Guajira". Su albúm Abraxas tuvo ventas
importantes en México y Latinoamérica, con el sello CBS.
En 1973
se une sentimentalmente a Deborah King, con quien ha procreado a
sus hijos Salvador, Estela y Angélica.
Edith
Piaf- Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada)
| https://app.box.com/s/df5nzx9bn08y64u5m9es |
Ésta es una canción francesa
compuesta en 1956, reconocida por la interpretación realizada por la cantante
francesa Édith Piaf[ el 10 de Noviembre de 1960. Su letra fue escrita por
Michel Vaucaire y su música fue compuesta por Charles Dumont.
No me arrepiento
de Nada.
No, no lamento nada.
No! nada de nada,
No! no lamento nada
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!
Con mis recuerdos
he encendido el fuego,
mis penas, mis placeres…
Ya no los necesito!
Barridos los amores
y todos sus temblores,
barridos para siempre,
vuelvo a empezar de cero.
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Ni el bien que me han hecho,
ni el mal,
todo eso me da igual!
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
porque mi vida,
porque mis alegrías,
hoy comienzan contigo... !
No, no lamento nada.
No! nada de nada,
No! no lamento nada
Ni el bien que me han hecho,
Ni el mal,
Todo eso me da igual!
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!
Con mis recuerdos
he encendido el fuego,
mis penas, mis placeres…
Ya no los necesito!
Barridos los amores
y todos sus temblores,
barridos para siempre,
vuelvo a empezar de cero.
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Ni el bien que me han hecho,
ni el mal,
todo eso me da igual!
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
porque mi vida,
porque mis alegrías,
hoy comienzan contigo... !
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Edith
Giovanna Gassion nació en París, el 19 de diciembre de 1915 y
falleció en Provenza, Italia el 10 ú 11 de Octubre de 1963, fue una cantante y
letrista francesa. Su vida estuvo marcada por la desdicha desde su más tierna
infancia, lo que ejerció una influencia decisiva sobre su estilo
interpretativo, lírico y desgarrado al mismo tiempo. Su aspecto desvalido le
valió el nombre por el que es universalmente conocida: Piaf («gorrión»).
Hija de un contorsionista
acróbata y de una cantante de cabaret, su infancia fue triste. Sus padres se
separaron muy pronto; la madre, alcoholizada y enferma, dejó la custodia de
Edith a su marido (también alcohólico) y a una abuela paterna. Dada la precaria
situación económica de la familia, Edith tenía que ganarse unas monedas
cantando en calles y cafés de París.
La situación empeoró cuando
Edith, con 16 años, se quedó embarazada. En 1932 tuvo una hija a la que llamó
Marcelle, pero murió a los dos años. La vida de la cantante quedó marcada por
esta tragedia. Siguió cantando en cafés y clubes de la calle Pigalle, en el
mundo que rodeaba a los barrios menos recomendables del París de la época.
Su vida cambió cuando,
cantando en la calle, un transeúnte muy elegante se paró a escucharla. Ese
hombre resultó ser Louis Leplée, propietario del cabaret Gerny's, uno de los
más conocidos de París. Tras una pequeña prueba, Edith fue contratada de
inmediato. Su éxito no tardó en llegar y fue conocida como "Môme
Piaf" ("pequeño gorrión"). El propio Leplée instruyó a Edith
para convertirla en una gran figura del cabaret. Era 1937, y había nacido una
nueva estrella: Edith Piaf.
Sin embargo, la vida volvió
a castigar a la joven Piaf, ya que Leplée fue encontrado muerto de un disparo
en el club que regentaba; la cantante fue sospechosa del asesinato. La prensa
la acusó y la sociedad elitista parisina le volvió la espalda. Volvió a mezclarse
con lo peor de los barrios bajos de París, cantando en tugurios y llevando una
vida desordenada.
Su consagración llegó tras
la Segunda Guerra Mundial, cuando se convirtió en la musa de poetas e
intelectuales del París existencialista y se ganó la admiración incondicional
del público. Un letrista conocido como Raymond Asso, que era su amante, la
ayudó a sobreponerse. Edith Piaf remontó el vuelo y volvió a los grandes
escenarios de Francia, de Europa y de América. Se hizo amiga de la actriz
Marlene Dietrich y se convirtió en la gran dama de la canción francesa,
ayudando a talentos emergentes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, Yves
Montand o Gilbert Bécaud, y relacionándose con intelectuales como Jean Cocteau.
En 1946 viajó a Nueva York y
conoció al amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, quien murió en 1949 al
estrellarse el avión en que viajaba. Esto hundió nuevamente a Edith en una
profunda depresión, que superó a base de alcohol y tranquilizantes. Fue a la
vez la época de sus grandes éxitos: La vie en rose o Les
trois cloches.
En 1950 colaboró con Charles
Aznavour en canciones como Jezébel; fue el año además en que
triunfó en el Olympia, mientras que en 1956 lo haría en el Carnegie Hall de
Nueva York. Tras un accidente, Edith quedó maltrecha y se hizo adicta a la
morfina. Una larga lista de enfermedades le fueron diagnosticadas, y en 1959 se
le descubrió un cáncer.
Sus últimos años vivió
alejada de los escenarios junto a su nuevo marido, el griego Theo Lambukas. En
junio de 1961 fue premiada por la Academia Charles Cros por toda su carrera
artística. Murió en Provenza el 11 de octubre de 1963. En su entierro, el
cortejo fúnebre fue seguido por una multitud de 40.000 personas.
Entre las muchas canciones
que popularizó cabe destacar Mon légionnaire, Je ne
regrette rien, La vie en rose, Les amants de Paris, Hymne
a l’amour, Mon dieu yMilord. También actuó en
películas (French-can can,Étoile sans lumière, Paris,
chante toujours) y tuvo otros romances con cantantes del relieve de Charles
Aznavour, Georges Moustaki o Yves Montand. En los últimos años de su vida
escribió una autobiografía con el título de Au bal du chance.
Ana
Belén- Antonio Banderas- No sé por qué te quiero.
 |
| http://youtu.be/WFlEVyIMhN4 |
Ana Belén y Antonio Banderas cantan a dúo el bolero
"No sé por qué te quiero" del cd "Ana Belén en Argentina,
editado en 1999.
No sé por qué te quiero,
será que tengo alma de bolero;
tú siempre buscas lo que no tengo,
te busco en todos y no te encuentro,
digo tu nombre cuando no debo.
será que tengo alma de bolero;
tú siempre buscas lo que no tengo,
te busco en todos y no te encuentro,
digo tu nombre cuando no debo.
No sé por qué te quiero,
si voy a tientas tú vas sin freno,
te me apareces en los espejos
como una sombra de cuerpo entero,
yo me pellizco y no me lo creo.
si voy a tientas tú vas sin freno,
te me apareces en los espejos
como una sombra de cuerpo entero,
yo me pellizco y no me lo creo.
Si no me hicieran falta tus besos
me tratarías mejor que a un perro,
piensa que es libre porque anda suelto
mientras arrastras la soga al cuello.
me tratarías mejor que a un perro,
piensa que es libre porque anda suelto
mientras arrastras la soga al cuello.
Querer como te quiero
no va a caber en ningún bolero,
te me desbordas dentro del pecho,
me robas tantas horas de sueño,
me miento tanto que me lo creo.
no va a caber en ningún bolero,
te me desbordas dentro del pecho,
me robas tantas horas de sueño,
me miento tanto que me lo creo.
Si no me hicieran falta tus besos...
Querer como te quiero
no tiene nombre ni documentos,
no tiene madre no tiene precio,
soy hoja seca que arrastra el tiempo
medio feliz en medio del cielo.
no tiene nombre ni documentos,
no tiene madre no tiene precio,
soy hoja seca que arrastra el tiempo
medio feliz en medio del cielo.
Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta nació en Madrid, España, el 27 de Mayo
de 1951; es una cantante, actriz y directora
española. Se trata de una de las figuras más destacadas del mundo del
espectáculo en habla hispana. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja
artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su
carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras
de teatro y más de treinta y cinco discos.
Ha sido nominada en dos
ocasiones al Grammy Latino.
José
Antonio Domínguez Bandera nació
en Málaga, España, el 10 de Agosto de 1960, de
nombre artístico Antonio
Banderas, es un actor, cantante, productor y director de cine español; además de Presidente del
Patronato de la Fundación Lágrimas y Favores de su ciudad natal . Inició su carrera actoral durante
los años 80’s en España, si bien es especialmente
conocido por sus papeles para la industria norteamericana, donde ha centrado su
carrera desde los primeros años de la década de los 90s.
Yes-
Time and a word (El tiempo y una palabra)
| http://youtu.be/93zsaSQfVC0 |
Esta canción le da el título al Disco
homónimo El tiempo y una palabra, que es el segundo álbum de
la banda de rock progresivo Yes lanzado
a mediados de 1970 en el Reino Unido y en Noviembre de 1970 en los
EE.UU.. Éste fue el último álbum de Yes con la formación original del
grupo, antes del lanzamiento del álbum como Peter Banks fue despedido.
Alcanzó el número 45 en el
Reino Unido.
En la mañana cuando te levantas,
¿Abre tus ojos, ves lo que veo?
¿Ve usted las mismas cosas todos los días?
¿Cree usted que hay una manera de empezar el día,
poner las cosas en proporción?
Difundir las noticias y ayudar a que el mundo gire ".
¿Has oído hablar de un tiempo que nos ayudará a conseguirlo juntos otra vez?
¿Has oído hablar de la palabra que nos impide ir mal?
Bueno, el tiempo está cerca y la palabra se oye
al llegar las cosas en perspectiva.
Difundir las noticias y ayudar a la palabra dar la vuelta.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y la palabra es amor.
¿Has oído hablar de un tiempo que le ayudará a conseguirlo juntos otra vez?
¿Has oído hablar de la palabra que nos impide ir mal?
Bueno, el tiempo está cerca y la palabra se oye
al poner las cosas en pie.
Es adecuado para mí, y la palabra es el amor.
Hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí)
Es bueno para mí y ahora es el momento,
difundir las noticias y ayudar a la palabra dar la vuelta.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
Es adecuado para mí, y la palabra es amor.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y la palabra es amor.
Hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
Es bueno para mí y ahora es el momento,
Hay una palabra (Word) y la palabra es amor y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí)
Es bueno para mí y la palabra es el amor,
hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
Es bueno para mí y ahora es el momento,
hay una palabra (Word) y la palabra es amor y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
¿Abre tus ojos, ves lo que veo?
¿Ve usted las mismas cosas todos los días?
¿Cree usted que hay una manera de empezar el día,
poner las cosas en proporción?
Difundir las noticias y ayudar a que el mundo gire ".
¿Has oído hablar de un tiempo que nos ayudará a conseguirlo juntos otra vez?
¿Has oído hablar de la palabra que nos impide ir mal?
Bueno, el tiempo está cerca y la palabra se oye
al llegar las cosas en perspectiva.
Difundir las noticias y ayudar a la palabra dar la vuelta.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y la palabra es amor.
¿Has oído hablar de un tiempo que le ayudará a conseguirlo juntos otra vez?
¿Has oído hablar de la palabra que nos impide ir mal?
Bueno, el tiempo está cerca y la palabra se oye
al poner las cosas en pie.
Es adecuado para mí, y la palabra es el amor.
Hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí)
Es bueno para mí y ahora es el momento,
difundir las noticias y ayudar a la palabra dar la vuelta.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
Es adecuado para mí, y la palabra es amor.
Hay un tiempo y ahora es el momento y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y ahora es el momento.
Hay una palabra y la palabra es amor y es adecuado para mí,
es adecuado para mí, y la palabra es amor.
Hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
Es bueno para mí y ahora es el momento,
Hay una palabra (Word) y la palabra es amor y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí)
Es bueno para mí y la palabra es el amor,
hay un tiempo (Time) y ahora es el momento y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
Es bueno para mí y ahora es el momento,
hay una palabra (Word) y la palabra es amor y es adecuado para mí (lo que es correcto para mí).
Yes es una banda de rock
progresivo británica, formada en 1968 enLondres,
que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose en uno de los
pilares del género, junto a grupos como Pink
Floyd, Camel.,Genesis, King Crimson o Emerson,
Lake & Palmer.
Influidos en sus inicios
por grupos como The Beatles, The Moody Blues o los multifacéticos Crosby, Stills, Nash and Young,
rápidamente evolucionarían hacia un estilo propio, caracterizado por complejas
y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz y de la música clásica, aunados con sus
melódicas canciones y un enigmático contenido esotérico, onírico y poético,
presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson.
Más duros y menos
teatrales que Genesis, aunque más
progresivos queRush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría
la historia del rock sinfónico inglés con clásicos como The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales
from Topographic Oceans.
The Beatles - Sgt. Pepper Lonely Hearts Club
Band
 |
| http://youtu.be/7gwg_d3XZ5A |
Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band es la canción que le da título al
octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles.
Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 Junio de 1967 en
el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados
Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y
uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.
Somos la Banda del
Club de Corazones Solitarios del
Sargento Pimienta,
esperamos que disfrute del espectáculo
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento
Pimienta
Ponganse cómodos y olvídense del tiempo
Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Es maravilloso estar aquí,
realmente es emocionante,
hay un público estupendo,
Nos gustaría llevarlo a casa con nosotros,
nos gustaría llevarlo a casa.
No quisiera interrumpir el espectáculo,
pero creo que a ustedes les gustaría saber
que el cantante va a cantar una canción
y quiere que todos canten con él,
así pues, dejen que les presente
al único e incomparable Billy Tijeras
Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento
Pimienta.
Sargento Pimienta,
esperamos que disfrute del espectáculo
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento
Pimienta
Ponganse cómodos y olvídense del tiempo
Los Solitarios del Sargento Pimienta, los Solitarios del Sargento Pimienta
La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta
Es maravilloso estar aquí,
realmente es emocionante,
hay un público estupendo,
Nos gustaría llevarlo a casa con nosotros,
nos gustaría llevarlo a casa.
No quisiera interrumpir el espectáculo,
pero creo que a ustedes les gustaría saber
que el cantante va a cantar una canción
y quiere que todos canten con él,
así pues, dejen que les presente
al único e incomparable Billy Tijeras
Y la Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento
Pimienta.
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la
más exitosa comercialmente en la Historia
de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde
1962 por John Lennon (guitarra rítmica,
vocalista), Paul McCartney (bajo,
vocalista), George Harrison
(guitarra solista, vocalista) y Ringo
Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and rool de los años
cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales,
que iban desde las baladas pop hasta
el rock
psicodélico, incorporando a menudo
elementos clásicos, entre otros,
de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad,
que había emergido primeramente con la moda de la “Beatlemanía”, se transformó
al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser
percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su
influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
The
pretenders- Don’t get me wrong (No me malinterpretes)
 |
| https://app.box.com/s/a2lspbt7o6bg3d2tkey9 |
" Don’t Get Me Wrong "es una canción lanzada por el
grupo de pop-rock The Pretenders . Fue el primer single extraído del
álbum del grupo 1986, Acércate .También se puede encontrar en la banda The Singles álbum, lanzado en 1987.
En los EE.UU., "Don’t
Get Me Wrong" se convirtió en el segundo Top 10 hit del grupo en el Billboard Hot 100 chart,
alcanzando el puesto # 10. Su
primer Top 10 hit pop " Back
on the Chain Gang ", tuvo alcanzó
el número 5 en 1983. "Don’t Get Me Wrong", también pasó tres semanas
en la cima del Billboard Album Rock Pistas carta en noviembre de 1986. En el Reino Unido, la canción también
alcanzó el # 10 en el UK Singles
Chart.
No me malinterpretes
si parezco algo deslumbrada,
veo luces de neón por donde tú pasas.
No me malinterpretes
si dices"hola"
y doy un paseo
sobre un mar donde una mística luna
está haciendo estragos jugando con la marea.
No me malinterpretes.
No me malinterpretes
si te parezco distraída
es porque estoy pensando en fuegos artificiales
que se encienden cuando sonríes.
No me malinterpretes
si me separo como la luz refractada,
Solo estoy fuera para poder pasear
a través de una milla iluminada por la luna
si parezco algo deslumbrada,
veo luces de neón por donde tú pasas.
No me malinterpretes
si dices"hola"
y doy un paseo
sobre un mar donde una mística luna
está haciendo estragos jugando con la marea.
No me malinterpretes.
No me malinterpretes
si te parezco distraída
es porque estoy pensando en fuegos artificiales
que se encienden cuando sonríes.
No me malinterpretes
si me separo como la luz refractada,
Solo estoy fuera para poder pasear
a través de una milla iluminada por la luna
.
De vez en cuando,
dos personas se conocen
sin razón aparente,
solo para atravesar la calle rápidamente
como un trueno,
inundándolo todo;
nadie puede explicar
el trueno y la lluvia
es algo que está en el aire.
No me malinterpretes
si caigo en la moda de la pasión,
mañana pareceré maravillosa,
aunque ayer estaba desesperada.
De vez en cuando,
dos personas se conocen
sin razón aparente,
solo para atravesar la calle rápidamente
como un trueno,
inundándolo todo;
nadie puede explicar
el trueno y la lluvia
es algo que está en el aire.
No me malinterpretes
si caigo en la moda de la pasión,
mañana pareceré maravillosa,
aunque ayer estaba desesperada.
No me malinterpretes
si caigo en la "moda provocativa",
tengo que estar increíble
para que no me digan "hasta luego",
deberé estar fantástica,
No me malinterpretes.
The Pretenders es un grupo anglo-
estadounidense de rock que en sus comienzos (1978) formó parte de
la llamada new wave. La banda se
componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James
Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el baterista Martin Chambers. Las muertes de
Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los
múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie
Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad
pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas
causas.
Christina Aguilera- Contigo en la
distancia
 |
| http://youtu.be/Vw_efmWg75o |
Esta canción forma parte
del Disco “Mi reflejo”, íntegramente en español; editado en el año 2000.
Durante la preparación
del Disco, Aguilera escuchó a Rudy
Pérez —productor de la mayoría de las canciones de Mi Reflejo—
tocando la canción, a lo que Aguilera le dijo que quería la canción para su
álbum ya que se había sentido identificada. Actualmente esta versión de
Christina Aguilera es una de los más famosos covers de dicho bolero.
No existe un momento del día
en que pueda apartarme de ti,
el mundo parece distinto
cuando no estás junto a mí.
No hay bella melodía
en que no surjas tú,
ni yo quiero escucharla
si no la escuchas tú.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me consuela
si no estás tú también;
más allá de tu labios,
del sol y las estrellas,
contigo a la distancia
amado mío, estoy.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me consuela
si no estás tú también;
mas allá de tus labios,
del sol y las estrellas;
contigo a la distancia,
amado mío, estoy.
en que pueda apartarme de ti,
el mundo parece distinto
cuando no estás junto a mí.
No hay bella melodía
en que no surjas tú,
ni yo quiero escucharla
si no la escuchas tú.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me consuela
si no estás tú también;
más allá de tu labios,
del sol y las estrellas,
contigo a la distancia
amado mío, estoy.
Es que te has convertido
en parte de mi alma,
ya nada me consuela
si no estás tú también;
mas allá de tus labios,
del sol y las estrellas;
contigo a la distancia,
amado mío, estoy.
Christina María Aguilera nació en Staten Island, Nueva
York, Estados Unidos, el 18 de Diciembre de 1980; mejor conocida
como Christina Aguilera, es
una cantante, actriz, compositora, bailarina, modelo, productora, diseñadora
y empresaria estadounidense de
origen ecuatoriano e irlandés. Comenzó a actuar y cantar desde
niña, a través de papeles en producciones teatrales y programas de televisión
en los que se destacan Star Search y Mickey Mouse Club.
En el año 1997 grabó el tema "Reflection" para la banda
sonora de la película original de Disney Channel, Mulan.
Asimismo firmó con la compañía discografíca RCA Records, y en 1999
lanza su álbum de estudio debut titulado, Christina Aguilera, del
cual se desprendieron los éxitos "Genie In A Bottle", "What a
Girl Wants", "I Turn to You" y "Come on over baby (all I
want is you)". Gracias a este álbum, Christina se convirtió en el icono
pop responsable del mejoramiento que experimentó el pop
adolescente en la industria de la música en la década de 1990, y eso
la llevó a ganar la categoría «Mejor Artista Nuevo» en los premios
Grammy convirtiéndola en la artista del momento. En el
año 2000 lanza un álbum en español, titulado Mi Reflejo, este
álbum llevó a Aguilera a ser la primer estadounidense en ganar
un Grammy Latino, obteniéndolo por «Mejor Álbum Pop Vocal Femenino».
A su vez lanzó un álbum navideño My Kind of Christmas (2000).
Asimismo colaboró en el tema "Lady Marmalade" de la película Moulin
Rouge (2001) y con "Nobody Wants to Be Lonely" de Ricky
Martín.
Por otra parte, Aguilera estaba disgustada con la falta de
entrada en su música e imagen, por lo que presentó una demanda a su mánager la
cual ganó; de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico con
el lanzamiento de Stripped (2002) con éxitos como
"Dirrty", "Fighter" y "Beautiful". En 2006, luego
del éxito de sus primeros álbumes, Aguilera lanzó su tercer álbum de
estudio Back to Basics, con grandes críticas positivas e incluyó
elementos de soul, jazz y blues. Los sencillos "Ain't
No Other Man", "Hurt" y "Candyman" alcanzaron altas
posiciones y la gira mundial que promocionó, la que recaudó más de 90
millones de dólares.
Luego de un breve receso en el cual se convirtió en madre, lanzó
un álbum de éxitos Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits (2008)
y mientras planeaba su primer película; Christina lanzó su cuarto álbum de
estudio titulado Bionic (2010) incorporando aspectos
de electro y synth pop, fue recibido con críticas mixtas,
alcanzando el top cinco en más de veinte países.Obtuvo los únicos sencillos
"Not Myself Tonight" y "You Lost Me". Meses después se
estrenó con éxito en taquilla la película Burlesque, siendo su
primer papel protagonista junto a Cher, donde la banda sonora de la
película obtuvo candidaturas a los premios Globo de Oro y Grammys.
Durante el 2011 al 2013 Christina Aguilera fue juez del programa musical The
Voice junto a cantantes como Cee Lo Green, Blake
Shelton y Adam Levine de Maroon 5 con él cual colaboró
en la pista "Moves Like Jagger". Meses después Aguilera lanzó su quinto
álbum de estudio titulado Lotus (2012), anticipado al sencillo
"Your Body". En ese mismo periodo colaboró con el tema
de Pitbull en "Feel This Moment" y con el mexicano Alejandro
Fernández en el sencillo "Hoy tengo ganas de ti". A finales de
2013 se unió al dúo A Great Big World para la canción "Say
Something".
Christina Aguilera es reconocida por las constantes
reinvenciones que adopta durante la promoción de cada álbum que lanza. En
sus canciones incluye temas a tratar del escrutinio público, su infancia, y el
empoderamiento de la mujer. Además posee un amplio rango vocal de 4,9
octavas siendo conocida como la voz de la generación. Además Aguilera se
ha convertido en una figura prominente en la música y la cultura popular y ha
sido reconocida como un icono pop. El trabajo de Aguilera ha
ganado numerosos premios, entre ellos cuatro premios Grammy y
unGrammy Latino (primer estadounidense en ganar este premio), entre
diecisiete nominaciones y tres respectivamente y una nominación al Globo
de Oro. Fue la mayor vendedora de la década pasada junto con Madonna en cuanto
a sencillos materiales. Por otro lado, cuenta con una estrella en
el Paseo de la fama de Hollywood.
La revista Rolling Stone la
clasificó en el puesto 58 de su lista de las 100 más grandes cantantes de
todos los tiempos situándose como la artista más joven y sólo la
menor de treinta años en la lista. Ella fue catalogada como la
artista número 20 de la década 2000 por Billboard. En el
año 2013, Christina fue nombrada una de las personas más influyentes del mundo
por la revista TIME. Asimismo en Marzo de 2014, volvió a ser
nombrada por la revista The Richest una vez más como una de las artistas más
influyentes, en este caso solo detrás de la actriz Jeniffer Lawrence, siendo la
cantante más influyente de esta lista y la más influyente de los últimos años,
se estima que vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, de las
cuales 31 millones fueron vendidas en Estados Unidos y tan sólo en álbumes,
situándola como una de las mujeres más vendedoras de la historia musical de
Estados Unidos.
Demis Roussos - Adios, amor , adiós
 |
| http://youtu.be/gks_5DdnbQc |
Esta canción pertenece al Disco “Por
siempre jamás”, publicado en 1970.
Si no hablar es tal vez mejor decir te quiero
mi amor
si no hablar yo tal vez podré decir amor me voy.
Adiós amor adiós,
no tienes que llorar-
Por muy lejos que esté me sentirás cerca de ti,
adiós amor adiós,
es hora de partir.
Mas pronto volveré y a donde fui feliz,
si no hablar es tal vez mejor decir te quiero, mi amor;
si no hablar yo tal vez podré decir amor me voy;
adiós amor adiós,
no tienes que llorar.
Por muy lejos que estés me sentirás cerca de ti,
adiós amor, adiós,
es hora de partir,
mas pronto volveré y a donde fui feliz
good bye my love good bye,
no tienes que llorar
por muy lejos que estés me sentirás cerca de ti.
Good bye my love, good bye
es hora de partir,
mas pronto volveré y a donde fui feliz.
si no hablar yo tal vez podré decir amor me voy.
Adiós amor adiós,
no tienes que llorar-
Por muy lejos que esté me sentirás cerca de ti,
adiós amor adiós,
es hora de partir.
Mas pronto volveré y a donde fui feliz,
si no hablar es tal vez mejor decir te quiero, mi amor;
si no hablar yo tal vez podré decir amor me voy;
adiós amor adiós,
no tienes que llorar.
Por muy lejos que estés me sentirás cerca de ti,
adiós amor, adiós,
es hora de partir,
mas pronto volveré y a donde fui feliz
good bye my love good bye,
no tienes que llorar
por muy lejos que estés me sentirás cerca de ti.
Good bye my love, good bye
es hora de partir,
mas pronto volveré y a donde fui feliz.
 |
Artemios Ventouris Roussos nació en Alejandría, Egipto, el 15 de Junio de 1946,
conocido como Demis Roussos,
es un cantante y artista griego nacido en Egipto.
Hijo de una familia
griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y
crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del
gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de
la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico
de Nelly Mazloum.
Engelbert Humperdinck- My world (Il mondo)
 |
| https://app.box.com/s/hhoh7kf2z5tkbtdj1iii |
Il Mondo es una canción compuesta por el compositor italiano Jimmy Fontana en el año 1965 y estrenada por él mismo en
ese año. La canción tiene
versiones en español (El
mundo) y en catalán (El món). Posteriormente el cantante Engelbert Humperdinck crea una
versión en inglés (My World).
Stay beside me, stay beside me
Say you'll never leave me
How I love you, how I love you
How I need you, please believe me
In your arms, I've found my heaven
And your lips have done their part
Il mondo
Your love is all I need in my world
Let tender kisses plead in my world
How could I ever live without you
Il mondo
My heart belongs to you, so take it
And promise me you'll never break it
Say you'll stay here in my arms
Stay beside me, stay beside me
Say you'll never leave me
How I love you, how I love you
How I need you, please believe me
In your arms, I've found my heaven
And your lips have done their part
Il mondo
Your love is all I need in my world
Let tender kisses plead in my world
How could I ever live without you
Il mondo
My heart belongs to you, so take it
And promise me you'll never break it
Say you'll stay here in my arms
Here in my arms
Il mondo
Il mondo
Say you'll never leave me
How I love you, how I love you
How I need you, please believe me
In your arms, I've found my heaven
And your lips have done their part
Il mondo
Your love is all I need in my world
Let tender kisses plead in my world
How could I ever live without you
Il mondo
My heart belongs to you, so take it
And promise me you'll never break it
Say you'll stay here in my arms
Stay beside me, stay beside me
Say you'll never leave me
How I love you, how I love you
How I need you, please believe me
In your arms, I've found my heaven
And your lips have done their part
Il mondo
Your love is all I need in my world
Let tender kisses plead in my world
How could I ever live without you
Il mondo
My heart belongs to you, so take it
And promise me you'll never break it
Say you'll stay here in my arms
Here in my arms
Il mondo
Il mondo
Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold
George Dorsey, es un cantante y
actor británico nacido en Chennai (antes llamada Madrás),India, el 2 de Mayo de 1936.
Nació en India cuando
todavía dicho país pertenecía al Imperio
Británico. Su padre era Ingeniero
del Ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar
el violín. Él es el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a la ciudad de
Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Green Day- Boulevard of the broken
dreams (Boulevard de los sueños rotos)
| http://youtu.be/tijW_SrCoxs |
" Boulevard
of Broken Dreams "es una canción de punk rock de la banda Green
Day . Fue lanzado como el segundo sencillo de su séptimo álbum, American
Idiot . La canción fue escrita por Green Day, con letra del vocalista Billie
Joe Armstrong . "Boulevard of Broken Dreams" sigue siendo
una de las clásicas canciones de la firma de Green Day.
Camino por una carretera solitaria,
la única que alguna vez he conocido,
no sé a dónde va,
pero para mí es mi casa y camino solo,
camino por esta calle vacía,
en el boulevard de los sueños rotos,
donde la ciudad duerme,
y soy el único y camino solo,
camino solo, camino solo,
camino solo y camino.
la única que alguna vez he conocido,
no sé a dónde va,
pero para mí es mi casa y camino solo,
camino por esta calle vacía,
en el boulevard de los sueños rotos,
donde la ciudad duerme,
y soy el único y camino solo,
camino solo, camino solo,
camino solo y camino.
Mi sombra es la única que camina junto a mí,
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
Estoy caminando a lo largo de la línea,
que me divide en algún lugar en mi mente,
en la misma línea del filo,
por donde camino solo.
Lee entre líneas,
lo que está arruinado y todo está bien.
Compruebo mis signos vitales para saber
que todavía estoy vivo,
y camino solo,
camino solo, camino solo,
camino solo y camino.
que me divide en algún lugar en mi mente,
en la misma línea del filo,
por donde camino solo.
Lee entre líneas,
lo que está arruinado y todo está bien.
Compruebo mis signos vitales para saber
que todavía estoy vivo,
y camino solo,
camino solo, camino solo,
camino solo y camino.
Mi sombra es el (la) único que camina junto a mí,
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
Camino solo y camino.
Camino por esta calle vacía,
en el boulevard de los sueños rotos,
cuando la ciudad duerme,
y soy el único y camino solo.
en el boulevard de los sueños rotos,
cuando la ciudad duerme,
y soy el único y camino solo.
Mi sombra es lo único que camina junto a mí,
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
mi poco profundo corazón es la única cosa que está latiendo,
algunas veces deseo que alguien de ahí fuera me encuentre,
hasta entonces caminaré solo.
Green Day es una banda estadounidense de pop
punk y punk rock integrada originalmente por tres
miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros)
y Tré Cool (batería y coros). Esta formación estuvo
vigente hasta el 2012, donde se integra su guitarrista de apoyo por más de
trece años: Jason White. El grupo
originario de Berkele], California, se gestó prematuramente en 1987 bajo
el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido
como Al Sobrante). En 1989 se
cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su primer álbum de
estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al Sobrante.
Fue uno de los grupos
que nacieron en el club 924
Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas de punk rock. Sus primeras
publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!, gracias a las exitosas
ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante
cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello
lanzaron el aclamado Dookie, con este nuevo álbum el conjunto llevó
el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el
álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de
veinticinco millones de copias en todo el mundo.
Green Day junto a otras
bandas como The Offspring y Rancid,
fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los intereses
principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la
apertura de una ola de grupos pop
punk y punk metal. Diez años después
muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que
Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas
con un Premio Grammy al mejor
álbum de rock. Recientemente editaron una trilogía de álbumes titulados ¡Un!, ¡Dos! y ¡Tré!,
editados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012 respectivamente.
El conjunto
estadounidense ha vendido alrededor de 85 millones de copias en todo el mundo y
30 millones solo en su país. En
2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado
para Tony Awards, incluyendo
Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en
general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más
influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Según una encuesta pública, en la
publicación quincenal de Rolling
Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.
Juan D’arienzo- Canaro en Paris
 |
| http://youtu.be/-_x_jS0TbLg |
Este tango instrumental apareció por
primera vez en 1934, grabado por el propio Canaro en un Disco simple con “Río
de Oro en el lado B.
Juan D'Arienzo nació en Buenos
Aires, el 14 de Diciembre de 1900 y falleció el 14 de
Enero de1976; fue un músico y director de
orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”.
A diferencia de otras orquestas de la época de oro (1940-1950), D’Arienzo
retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia
vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas”
grabaron centenares de discos.
Su música se escuchaba en
las milongas de Buenos Aires y Montevideo , y los
instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos.
También grabó milongas y valses.
Fue artista exclusivo del
sello RCA Victor durante 40 años, de 1935 a 1975.
Falleció en 1976, y está sepultado
en el Cementerio de la Chacarita enBuenos Aires.
Irene Cara - Remember my name (Recuerda mi nombre) “Fama”
 |
http://youtu.be/ qTbUgFosF4Q |
Esta canción pertenece al
Musical “Fama” estrenado en 1980.
Nene, sólo mírame a mí
y dime lo que ves,
Aún no has visto lo mejor,
dame tiempo y te hará olvidar.
Tengo más de mí, y puedes liberarlo,
puedo tener la luna en mi mano,
¿No sabes quién soy?
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento que vienen todos juntos
La gente me ve y llora (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre,
solo recordar mi nombre
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recuerda (Uh-huh. ..)
Sostenme fuertemente,
puedes hacerlo muy bien,
puedes dispararme a la cima,
dame amor y toma todo lo que tengo (Uh-huh. ..)
Regreso,
mucho no es suficiente,
montaré tu corazón hasta que se rompa, tengo lo que se necesita
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento vienen todos juntos
La gente me ve y llorar (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
Como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Solo recordar mi nombre
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda (Oo-oooh-oooooh!)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre!)
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento vienen todos juntos
La gente me ve y llorar (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
Como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Solo recordar mi nombre
Recuerda
Recuerda
Recuerda mi nombre
Aún no has visto lo mejor,
dame tiempo y te hará olvidar.
Tengo más de mí, y puedes liberarlo,
puedo tener la luna en mi mano,
¿No sabes quién soy?
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento que vienen todos juntos
La gente me ve y llora (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre,
solo recordar mi nombre
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recordar
Recuerda (Uh-huh. ..)
Sostenme fuertemente,
puedes hacerlo muy bien,
puedes dispararme a la cima,
dame amor y toma todo lo que tengo (Uh-huh. ..)
Regreso,
mucho no es suficiente,
montaré tu corazón hasta que se rompa, tengo lo que se necesita
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento vienen todos juntos
La gente me ve y llorar (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
Como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Solo recordar mi nombre
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre)
Recuerda
Recuerda
Recuerda (Oo-oooh-oooooh!)
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda
Recuerda (recuerda mi nombre!)
Recuerda mi nombre (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Voy a aprender a volar (alto!)
Siento vienen todos juntos
La gente me ve y llorar (FAMA!)
Voy a hacer del cielo
Como una gran llama (FAMA!)
Voy a vivir por siempre
Solo recordar mi nombre
Recuerda
Recuerda
Recuerda mi nombre
Irene Cara nació
el 18 de Marzo 1959, es una cantante, bailarina y actriz
estadounidense. Se hizo famosa por su papel en la película de 1980 Fama ,
que le valió una nominación al Globo de Oro, y la grabación de la canción
" Fama "se convirtió en un éxito internacional. Cara
ganó un Oscar en 1984 en la categoría de Mejor Canción Original por
co-escribir " Flashdance ... What a Feeling ", que también
se convirtió en un éxito internacional".
 |
La exitosa película de
1980 Fama , dirigida por Alan Parker ,
catapultó al estrellato a Irene Cara. Cara fue primeramente una bailarina,
pero cuando los productores David Da Silva y Alan Marshall y el guionista
Christopher Gore escucharon su voz, se re-escribió el papel de Coco
Hernández. Como Coco Hernández, cantó el título de la canción
" Fama "y otras canciones. " Estos temas ayudaron
a hacer la banda sonora de la película de un disco multi-platino. Además
se hizo historia cuando en los premios de la Academia de ese año dos
canciones de la misma película fueron nominados en la misma categoría y ambas
cantadas por el mismo artista. De este modo, Cara tuvo la oportunidad de
ser una de los pocas cantantes en realizar más de una canción en la ceremonia
de los Oscar; "Fama", escrito por Michael
Gore y Dean Pitchford , ganó el premio de ese año.
Cara ganó Grammy
en 1980 a la Mejor Artista Femenina y Mejor Nuevo Artista Pop, así como una nominación
en los Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película en un musical. La revista
Billboard la nombró Mejor Nueva Artista Individual, mientras Cashbox
revista le otorgó tanto más prometedor Vocalista Femenina y Mejor
Vocalista Femenina.
Para la serie de televisión, los
productores le propusieron retomar su papel de Coco Hernández, pero ella se
negó con el fin de centrar su atención en su carrera discográfica. Como
resultado, Erica Gimpel asume el papel.
Creedence
clearwater revival- Campos de algodón
 |
| https://app.box.com/s/b5yj4bea8by22k27dtrh |
"Cotton Fields" es una canción de blues escrita por Huddie Ledbetter. The
Highwaymen hizo una versión de esta canción, esta versión alcanzó el puesto n.º
13 en el Billboard en 1961. Es
una canción muy clásica, tiene muchas grabaciones por parte de varios grupos y
géneros musicales.
Creedence grabó una versión de esta canción y la
pusieron en su álbum Willy and the Poor
Boys en 1969. Esta versión llegó al número uno en México en 1970.
Cuando era un bebé,
nena,
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Ay, cuando las vainas de algodón se pudren
no se puede recoger mucho algodón
en los viejos campos de algodón de casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Cuando era un bebé, nena
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Ay, cuando las vainas de algodón se pudren
no se puede recoger mucho algodón
en los viejos campos de algodón de casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana
en los viejos campos de algodón de casa.
Cuando era un bebé, nena,
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana
en los viejos campos de algodón de casa.
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Ay, cuando las vainas de algodón se pudren
no se puede recoger mucho algodón
en los viejos campos de algodón de casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Cuando era un bebé, nena
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana,
en los viejos campos de algodón de casa.
Ay, cuando las vainas de algodón se pudren
no se puede recoger mucho algodón
en los viejos campos de algodón de casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana
en los viejos campos de algodón de casa.
Cuando era un bebé, nena,
mi mamá me mecía en la cuna
en los viejos campos de algodón de la casa.
Era allá en Louisiana,
a sólo una milla de Texarkana
en los viejos campos de algodón de casa.
Creedence Clearwater
Revival más conocida como Creedence, fue una
banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy
popular a finales de los años
sesenta y comienzos de los
setenta.
El estilo musical de
Creedence combinó el rock and
roll con otros géneros tales como
el blues, el gospel, el country y el swamp
rock. La denominación genértica Roots
Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música
norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería
perfectamente aplicable a su estética.
Su influencia a menudo
no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan
hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y
simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.
A pesar de su corta
trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de
Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música
estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de
comunicación como influencia de otros músicos.
Roberta Flack- Killing me softly
(Matándome suavemente)
| http://youtu.be/O1eOsMc2Fgg |
Esta canción le da título al álbum homónimo de la cantante
y compositora estadounidense Roberta Flack , lanzado el 1 de Agosto
de 1973, por Atlantic Records . Ella grabó el álbum con el
productor Joel Dorn durante 18 meses.
Matándome suavemente alcanzó el número 3 en el Billboard Top y
el número 2 en el Soul LPs . La Asociación de la Industria
de Grabación de América (RIAA) certificó el álbum de oro el 27
de Agosto de 1973. Fue nominado para un premio Grammy por Álbum
del Año , que perdió a manos de Stevie Wonder. Fue lanzada como sencillo y
encabezó la Billboard Hot 100 y ganó el Premio
Grammy 1974 a la Grabación del Año.
Rasgando mi dolor
con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Escuché que cantaba una buena canción,
escuché que tenía un estilo
y entonces vine a verlo,
para escuchar un rato,
y allí estaba él, este joven,
un extraño para mis ojos...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Me sentí toda sonrojada con fiebre,
avergonzada por el público,
sentí que él encontró mis cartas,
y leyó cada una de ellas en voz alta;
rogué para que termine,
pero él sólo seguía...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Cantaba como si me conociera
en todas mis penurias
y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera allí
y simplemente siguió cantando,
cantando claro y fuerte...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Escuché que cantaba una buena canción,
escuché que tenía un estilo
y entonces vine a verlo,
para escuchar un rato,
y allí estaba él, este joven,
un extraño para mis ojos...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Me sentí toda sonrojada con fiebre,
avergonzada por el público,
sentí que él encontró mis cartas,
y leyó cada una de ellas en voz alta;
rogué para que termine,
pero él sólo seguía...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Cantaba como si me conociera
en todas mis penurias
y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera allí
y simplemente siguió cantando,
cantando claro y fuerte...
Rasgando mi dolor con sus dedos,
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
narrando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente, con su canción...
Roberta Flack Cleopatra nació el 10 de Febrero 1939, es
una cantante y música estadounidense que
se caracteriza por el jazz , pop , R
& B y música folk . Ella
es mejor conocida por sus clásicos sencillos nº 1 " La primera vez que vi tu cara "," Matádome suavemente con su canción ", y" Feel Like Makin 'Love "; y para
" ¿Dónde está el amor "y" The Closer I Get to You ", dos de sus muchos dúos con el
difunto Donny Hathaway .
"La primera vez que
vi tu cara", ganó el Grammy 1973 a mejor Grabación del Año y "Killing Me Softly con su
canción" ganó el mismo galardón en los Premios
Grammy de 1974 . Ella comparte la
distinción con U2 como los únicos artistas en ganar el
premio en años consecutivos.
Adele- Rolling in the deep
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| http://youtu.be/rYEDA3JcQqw#aid=P-Vf1npVDns |
«Rolling in the Deep»(Rodando en la profundidad) es una canción interpretada por la cantante británica Adele, incluida en
su segundo álbum de estudio, lamado “21,
de 2011. La intérprete la compuso junto
a Paul Epworth, quien también se encargó de su producción. El día 2 de Septiembre del
2013 la revista Billboard publicó su lista Hot
100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posicion #31.
Hay un fuego empezando
en mi corazón,
alcanzando un tono muy vivo y esto me está sacando de la oscuridad.
Por fin, te puedo ver tan claro como el cristal.
Vamos adelante y traicióname y pondré tu mierda al descubierto.
Mira cómo dejo cada parte de ti,
no subestime las cosas que voy a hacer.
Hay un fuego empezando en mi corazón,
alcanzando un tono muy vivo y esto me está sacando de la oscuridad.
Las cicatrices de tu amor, me recuerdan a nosotros,
continúan recordándome que lo teníamos casi todo;
las cicatrices de tu amor, me dejan sin aliento,
no puedo dejar de sentir que…
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
alcanzando un tono muy vivo y esto me está sacando de la oscuridad.
Por fin, te puedo ver tan claro como el cristal.
Vamos adelante y traicióname y pondré tu mierda al descubierto.
Mira cómo dejo cada parte de ti,
no subestime las cosas que voy a hacer.
Hay un fuego empezando en mi corazón,
alcanzando un tono muy vivo y esto me está sacando de la oscuridad.
Las cicatrices de tu amor, me recuerdan a nosotros,
continúan recordándome que lo teníamos casi todo;
las cicatrices de tu amor, me dejan sin aliento,
no puedo dejar de sentir que…
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
Cariño, no tengo historia para contar,
pero he escuchado una
de ti
y voy a hacer que tu cabeza arda,
piensa en mí en lo más hondo de tu desesperación,
haciendo una casa muy lejos
te recordará al lugar que compartimos.
Las cicatrices de tu amor, me recuerdan a nosotros,
continúan recordándome que lo teníamos casi todo;
las cicatrices de tu amor, me dejan sin aliento,
no puedo dejar de sentir que…
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
Lanza tu alma a través de cada puerta,
cuenta tus bendiciones para encontrar lo que buscas,
y voy a hacer que tu cabeza arda,
piensa en mí en lo más hondo de tu desesperación,
haciendo una casa muy lejos
te recordará al lugar que compartimos.
Las cicatrices de tu amor, me recuerdan a nosotros,
continúan recordándome que lo teníamos casi todo;
las cicatrices de tu amor, me dejan sin aliento,
no puedo dejar de sentir que…
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo).
Lanza tu alma a través de cada puerta,
cuenta tus bendiciones para encontrar lo que buscas,
convertí mi dolor en un preciado oro,
me pagas con la misma moneda y recogerás lo que siembras.
me pagas con la misma moneda y recogerás lo que siembras.
Podríamos haberlo
tenido todo (rodando en la oscuridad),
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
todo, todo, todo.
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo),
pero lo jugaste, jugaste, lo jugaste a tu ritmo.
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
todo, todo, todo.
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
Podríamos haberlo tenido todo (rodando en la oscuridad),
tienes mi corazón en tus manos (y tú lo jugaste a tu ritmo),
pero lo jugaste, jugaste, lo jugaste a tu ritmo.
Adele Laurie Blue Adkins nació el 5 de Mayo 1988, es una cantante y
compositora Inglesa. A Adele se
le ofreció un contrato de grabación de XL Recordings después de que un amigo publicó su
demo en Myspace en 2006. Al año siguiente recibió a
los Brit Awards "Critics 'Choice" otorgado y
ganó la BBCSound de 2008 . Su álbum debut, 19 , fue puesto a la venta en 2008. Es certificado 4 veces platino en el
Reino Unido, y el doble platino en los EE.UU. Su
carrera en los EE.UU. se ha visto impulsada por una aparición a finales de 2008 en Saturday
Night Live . En los premios
Grammy 2009 , Adele recibió los
premios a la Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop
Femenina .
Adele lanzó su segundo
álbum de estudio, 21 , a principios de 2011. El álbum fue bien recibido por la
crítica y superó el éxito de su debut, la
cantante ganó 6 premios Grammy en
2012 incluyendo Álbum del Año , igualando el récord de más premios Grammy ganados por una artista
femenina en una sola noche . El álbum también ha dado lugar a su recepción
de numerosos premios , entre
ellos dos Brit Awards y tres American Music Awards . El
álbum ha sido certificado 16 veces platino en el Reino Unido; en los EE.UU. el álbum ha ocupado la
primera posición ya que cualquier otro álbum desde 1985, y está certificada Diamante, el álbum ha vendido más de 26 millones de
copias en todo el mundo.
El éxito del álbum “21” hizo que Adele tuviera numerosas
menciones en el Guinness World
Records . Ella es el primer artista en vender
más de 3 millones de copias de un álbum en un año en el Reino Unido. Con sus dos álbumes y los dos
primeros singles de 21 " Rolling in the Deep "y" Someone Like You ", se convirtió en la primera
artista en vida para lograr la hazaña de tener dos accesos principales y cinco
tanto en el UK Singles Chart oficial y los álbumes oficiales Chart
simultáneamente desde The Beatles en 1964. Con su tercer lanzamiento del
álbum, " prendió fuego a la
lluvia ", que se convirtió
en su tercer número uno en los EE.UU., Adele se convirtió en el primer artista
en la historia en liderar el Billboard 200 al mismo tiempo que tres Billboard Hot 100 número-unos.
Adele es la primera
mujer en la historia de la Billboard Hot 100 en tener tres sencillos en el
top 10 al mismo tiempo como un artista principal, y en la primera artista femenina
en tener dos álbumes en el top cinco del Billboard 200 y dos individuales en los cinco
primeros puestos de la Billboard Hot 100 al mismo tiempo. 21es el más largo número
consecutivo de un álbum de una artista femenina en solitario en el Reino Unido
y EE.UU. Albums Chart. En 2011 y
2012, Billboard nombró a Adele Artista del año. En 2012, Adele fue incluida en
el número cinco en VH1 entre las 100 mujeres más grandes en
la música. En 2013, recibió un premio de la Academia y un Globo
de Oro a la Mejor Canción Original por
su canción " Skyfall ", escrita para la vigésimo
tercera película de James Bond del mismo nombre.
Elvis Presley- Return to sender (Retorna al
remitente)
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| https://app.box.com/s/9gnxo0krbnva865x4elq |
" Devolver al remitente "es un single de rock and roll grabado en 1962 por el cantante Elvis Presley y publicado por Elvis Presley Music. La canción fue escrita por Winfield Scott y Otis
Blackwell.
Grabado el 27 de Marzo
de 1962, en Radio Recorders en Hollywood,
se trata de un hombre que envía una carta a su novia después de una discusión.
Continuamente escribe “Devolver al remitente” y sigue recibiendo la carta con
varias razones para el retorno al remitente, incluyendo “dirección
desconocida”. Se mantiene el envío de cartas, negándose a creer que la relación
ha terminado. Presley interpretó
"Return to Sender" en la película de
las muchachas! Girls! Girls!.
Me dio una carta para el cartero,
la puso su saco;
pero en la mañana siguiente,
trajo a mi carta de vuelta.
Ella escribió sobre ella:
Volver a la dirección del remitente desconocido,
no hay tal número, no hay ninguna zona.
Tuvimos una pelea, un amante escupió.
Yo escribo lo siento, pero mi carta es recurrente.
Así que lo dejé en el buzón
y lo envió por especiales,
pero en la mañana siguiente temprano
vinieron de regreso a mí.
Ella escribió sobre ella:
Volver a la dirección del remitente desconocido.
No hay tal número, no hay ninguna zona.
Esta vez me voy a tomar yo mismo
y la puso en la mano derecha.
Y si se trata de volver al día siguiente,
entonces voy a entender la escritura en ella.
Volver a la dirección del remitente desconocido,
Ninguna de estas personas, no de esas zonas.
la puso su saco;
pero en la mañana siguiente,
trajo a mi carta de vuelta.
Ella escribió sobre ella:
Volver a la dirección del remitente desconocido,
no hay tal número, no hay ninguna zona.
Tuvimos una pelea, un amante escupió.
Yo escribo lo siento, pero mi carta es recurrente.
Así que lo dejé en el buzón
y lo envió por especiales,
pero en la mañana siguiente temprano
vinieron de regreso a mí.
Ella escribió sobre ella:
Volver a la dirección del remitente desconocido.
No hay tal número, no hay ninguna zona.
Esta vez me voy a tomar yo mismo
y la puso en la mano derecha.
Y si se trata de volver al día siguiente,
entonces voy a entender la escritura en ella.
Volver a la dirección del remitente desconocido,
Ninguna de estas personas, no de esas zonas.
Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de Enero de 1935 y falleció en Memphis, Tennessee, el 16 de Agosto de 1977; fue un cantante y actor estadounidense y de
los más populares del Siglo XX, considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente
bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el
Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Cuando tenía 13 años se
mudó junto a su familia a Memphis,
Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de
expandir la música afroamericana; acompañado
por el guitarrista Scotty Moore y
el contrabajista Bill Black,
fue uno de los creadores del Rockabilly,
un estilo de tempo rápido
impulsado por un constante ritmo que
consiste en una fusión de música country
y rhythm and blues.
Tras llegar a un acuerdo
con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer
sencillo con esta empresa, “Heartbreak” Hotel, publicado en Enero de 1956, se
convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios,
se convirtió en la figura principal del popular sonido del Rock and Roll, con una serie de
presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de
ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones
afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y
controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su
debut cinematográfico con la película Love
me tender.
Reclutado para el
servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde,
llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces.
Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60, guiado por Parker,
procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas
de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los
escenarios, volvió a realizar presentaciones en directo en un especial de
televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras mundiales.
En 1973, protagonizó el
primer concierto teletransmitido, de ámbito mundial vía satélite. Aloha from
Hawaii, visto aproximadamente por 1.500 millones de personas. Finalmente, el
consumo excesivo de medicamentos prescritos comprometió gravemente su salud,
hasta que en 1977 murió súbitamente a la edad de 42 años.
Presley es considerado
como una de las figuras más importantes de la cultura popular del Siglo XX. Tenía una voz versátil y un
inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el pop, las baladas, el gospel y el blues. Asimismo, se
trata del solista con más ventas en la historia de la música popular. Nominado a 14 Premios Grammy, ganó tres y recibió
uno en la categoría a la carrera a
la edad de 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
David Bowie- Heroes
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| http://youtu.be/Tgcc5V9Hu3g#aid=P-S_XPTm9nI |
Heroes es una canción escrita por David Bowie y Brian Eno en 1977. Producida por
Bowie y Tony
Visconti , que fue lanzado a la vez como single y como track del álbum homónimo.
Yo,
yo desearía que pudieras nadar
como los delfines, como nadan los delfines;
aunque nada, nada nos mantendrá juntos.
Podemos derrotarlos, para siempre,
podemos ser héroes, sólo por un día.
como los delfines, como nadan los delfines;
aunque nada, nada nos mantendrá juntos.
Podemos derrotarlos, para siempre,
podemos ser héroes, sólo por un día.
Yo,
yo seré rey,
y tú, tú serás reina,
aunque nada los ahuyentará.
Podemos ser héroes, sólo por un día,
podemos ser nosotros mismos, sólo por un día.
y tú, tú serás reina,
aunque nada los ahuyentará.
Podemos ser héroes, sólo por un día,
podemos ser nosotros mismos, sólo por un día.
Yo,
yo puedo recordar
-puedo recordar-
de pie, al lado del muro
-al lado del muro-
y las pistolas disparando sobre nuestras cabezas
-sobre nuestras cabezas-
Y nos besamos
como si nada pudiese caer
-nada puede caer-
Y la vergüenza estaba en el otro lado,
Oh, podemos derrotarlos, para siempre jamás,
Entonces podríamos ser héroes, sólo por un día,
-puedo recordar-
de pie, al lado del muro
-al lado del muro-
y las pistolas disparando sobre nuestras cabezas
-sobre nuestras cabezas-
Y nos besamos
como si nada pudiese caer
-nada puede caer-
Y la vergüenza estaba en el otro lado,
Oh, podemos derrotarlos, para siempre jamás,
Entonces podríamos ser héroes, sólo por un día,
Podemos
ser héroes,
podemos ser héroes.
podemos ser héroes.
Podemos
ser héroes,
sólo por un día,
podemos ser héroes.
sólo por un día,
podemos ser héroes.
David Bowie nació con el nombre de David
Robert Jones el 8 de Enero de 1947 en Brixton, Londres, es un músico y compositor de rock británico, quien ha ejercido a su vez
de actor, productor discográfico y arreglador.
Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es
considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad
intelectual de su obra.
A pesar de haber lanzado
un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió
notoriedad en Julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al Top 5 de la lista británica de sencillos. Después
de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972,
en plena era del glam rock,
con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su
exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust
and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto
de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el
personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy
probó ser sólo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones,
innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975,
su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame»,
co-escrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo
él mismo que era el disco definitivo del plastic
soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un
artista blanco interpretando música soul).
El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en
el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus
seguidores estadounidenses con el disco
minimalista Low (1977), la primera de tres
colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía
de Berlín», entraron en el Top
5 británico, además de que
recibieron elogios de la crítica.
Led Zeppelin - The Ocean
| http://youtu.be/JvoG36nUcSU |
"The
Ocean"' es una canción
de la banda inglesa Led Zeppelin de 1973,
perteneciente al álbum Houses
of the Holy. El título proviene del océano de fans que se contempla desde
el escenario, para los que se ha dedicado esta canción. Se atribuye su composición a los
cuatro miembros de la banda inglesa.
Es la octava y última
pista del disco.
(we've done four already but now we're steady and
then they went: one, two, three, four)
Singing in the sunshine, laughing in the rain
hitting on the moonshine, rocking in the grain
ain't no time to pack my bag, my foots outside the door
got a date, i can't be late, for the high hopes hailla ball.
'got a hell hound on my t(r)ail'
'cause it's hell i'm headed for'
(no one really knows which one it is)
uh-huh! oh oh yeah!
singing to an ocean, i can hear the ocean's roar
play for free, play for me and play a whole lot more, more!
singing 'bout good things and the sun that lights the day
i used to sing on the mountains, then the ocean lost it's way.
i've been there (i don't know?)
oh oh yeah!
oh, yeah!
na na na..., la la la...
sitting round singing songs til the night turns into day
used to sing on the mountains but the mountains washed away
now i'm singing all my songs to the girl who won my heart
she is only three years old and it's a real fine way to start.
oh yeah!
it sure is fine!
blow my mind!
>>(he's saying _something_ here)
yeah yeah!
do wop a diddly diddly........
oh, so good!
Singing in the sunshine, laughing in the rain
hitting on the moonshine, rocking in the grain
ain't no time to pack my bag, my foots outside the door
got a date, i can't be late, for the high hopes hailla ball.
'got a hell hound on my t(r)ail'
'cause it's hell i'm headed for'
(no one really knows which one it is)
uh-huh! oh oh yeah!
singing to an ocean, i can hear the ocean's roar
play for free, play for me and play a whole lot more, more!
singing 'bout good things and the sun that lights the day
i used to sing on the mountains, then the ocean lost it's way.
i've been there (i don't know?)
oh oh yeah!
oh, yeah!
na na na..., la la la...
sitting round singing songs til the night turns into day
used to sing on the mountains but the mountains washed away
now i'm singing all my songs to the girl who won my heart
she is only three years old and it's a real fine way to start.
oh yeah!
it sure is fine!
blow my mind!
>>(he's saying _something_ here)
yeah yeah!
do wop a diddly diddly........
oh, so good!
Led Zeppelin fue un grupo británico de rock fundado en 1968 por
el guitarrista Jimmy Page, quien
había pertenecido a The
Yardbirds, al incluir en su formación a John
Paul Jones como bajista y tecladista
(al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con
Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó
elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e
incluso el country.
Más de treinta años
después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin
continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha
demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha
vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo
en losEstados Unidos, y es la
segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de
ventas en EE. UU.) de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta
certificación son: Led
Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en
su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».
John Lennon- Imagine
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| https://app.box.com/s/609q7bxq3ok0c97uqzeh |
" Imagina "es
una canción escrita e interpretada por el músico Inglés John
Lennon . El single más vendido de su carrera en solitario, su letra
anima al oyente a imaginar un mundo en paz y sin las barreras, sin las
fronteras o la división de las religiones y nacionalidades, y considerar la
posibilidad de que el foco de la humanidad debería vivir una vida sin ataduras
a los bienes materiales.
Lennon y Yoko
Ono co-produjeron la canción y el álbum del mismo nombre con Phil
Spector . La grabación comenzó en el estudio casero de Lennon en
Parque Tittenhurst , Inglaterra, en Mayo de 1971, con doblajes finales realizados
en el Estudio Record Plant , en Nueva York, durante el mes de Julio. Un
mes después de la publicación en Septiembre del LP, Lennon lanzó
"Imagina" como single en los Estados Unidos; la canción alcanzó
el número 3 en el Billboard Hot 100 y el LP alcanzó el número
uno en las listas del Reino Unido en Noviembre, después se convirtió en el
álbum más comercialmente exitoso y críticamente aclamado de la carrera en
solitario de Lennon.
Imagina que no hay
paraíso,
es fácil si lo intentas,
ningún infierno debajo de nosotros,
arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
viviendo al día...
Imagina que no hay países,
no es difícil hacerlo,
nada por lo que matar o morir,
ni religiones tampoco,
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz.
Imagina que no hay posesiones,
me pregunto si puedes,
ninguna necesidad de codicia o hambre,
una hermandad del hombre,
imagina a toda la gente
compartiendo todo el mundo...
Tú puedes decir que soy un soñador,
pero no soy el único,
espero que algún día te nos unas,
y el mundo vivirá como uno solo.
es fácil si lo intentas,
ningún infierno debajo de nosotros,
arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
viviendo al día...
Imagina que no hay países,
no es difícil hacerlo,
nada por lo que matar o morir,
ni religiones tampoco,
imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz.
Imagina que no hay posesiones,
me pregunto si puedes,
ninguna necesidad de codicia o hambre,
una hermandad del hombre,
imagina a toda la gente
compartiendo todo el mundo...
Tú puedes decir que soy un soñador,
pero no soy el único,
espero que algún día te nos unas,
y el mundo vivirá como uno solo.
John Winston Lennon), más conocido como
John Lennon, nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de Octubre de 1940 y
falleció el 8 de Diciembre de 1980 en Nueva York, Estados Unidos; fue un músico multiinstrumentista y
compositor que saltó a la fama
como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock
británica activa durante la década
de los 60’s, y reconocida como la más comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las
parejas de compositores más
exitosas del Siglo XX.
Nació y creció en
Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical
skiffle, formando la banda The Quarrymen,
que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su
disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista,
marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine,
y canciones icónicas como “Give peace a chance” e “Imagine”.
Demostró un carácter
rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo,
así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además,
la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con
su esposa Yoko Ono. En 1971 se
mudó a Nueva York, donde su
oposición a la guerra de Vietnam dio
lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del
país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra
la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975
para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con Double Fantasy. Lennon fue asesinado tres semanas después de
ese lanzamiento.
En los Estados Unidos,
las ventas de Lennon como solista se acercan a los 14 millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o
coautor, es responsable de 27 sencillos número 1 en el Billboard Hot 100. En 2002, fue
colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más
importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos
los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la fama de los Compositores en 1987 y
en el Salón de la fama del Rock en 1994.
Ana Belén y
Pasión Vega- El hombre del piano
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| http://youtu.be/WqRNyKrlv8Y |
Esta canción fue escrita originalmente en inglés por Billy Joel y
adaptada al español por Víctor Manuel. La versión que publicamos fue
interpretada por Ana Belén y Pasión Vega en la Gala Especial de Nochebuena “A
los hombres que amé”, emitida por TVE 1 de España el 24 de Diciembre de 2011.
Ésta es la historia de
un Sábado
de no importa qué mes,
y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos,
apestando entre humo y sudor,
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel,
Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel,
se le encienden los ojos y su niñez,
viene a tocar junto a él.
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer.
Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar.
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal,
pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar,
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un Sábado más.
Hay un hombre aferrado a un piano,
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: "pareces cansado"
y aún no ha salido ni el Sol.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
de no importa qué mes,
y de un hombre sentado al piano
de no importa que viejo café.
Toma el vaso y le tiemblan las manos,
apestando entre humo y sudor,
y se agarra a su tabla de náufrago
volviendo a su eterna canción.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel,
Cada vez que el espejo de la pared
le devuelve más joven la piel,
se le encienden los ojos y su niñez,
viene a tocar junto a él.
Pero siempre hay borrachos con babas
que le recuerdan quién fue
el más joven maestro al piano
vencido por una mujer.
Ella siempre temió echar raíces
que pudieran sus alas cortar
y en la jaula metida, la vida se le iba
y quiso sus fuerzas probar.
No lamenta que dé malos pasos
aunque nunca desea su mal,
pero a ratos con furia golpea el piano
y hay algunos que le han visto llorar.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
El micrófono huele a cerveza
y el calor se podría cortar,
solitarios oscuros buscando pareja
apurándose un Sábado más.
Hay un hombre aferrado a un piano,
la emoción empapada en alcohol
y una voz que le dice: "pareces cansado"
y aún no ha salido ni el Sol.
Toca otra vez viejo perdedor,
haces que me sienta bien,
es tan triste la noche que tu canción
sabe a derrota y a miel.
Final Bizarro
