DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Celine
Dion- I’m your angel (Soy tu ángel)
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| http://youtu.be/wVMuWzfUwDg |
Esta canción está grabada a dúo por Celine Dion y el
rapero estadounidense R: Kelly para el Disco “Dion's These Are Special Times”
de 1998.
No hay montaña tan alta
que no puedas escalar
Todo lo que tienes que hacer
es tener algo de fe, oh si
No hay rió tan hondo
que tu no puedas cruzar
Todo lo que tienes que hacer
es creer cuando rezas
Y entonces veras como
llega el amanecer
Y cada día brillara como el sol
Dame todos tus temores
Solo quiero que veas
- Seré tu nube sobre el cielo
Seré tu hombro cuando llores
Escucho tus voces cuando me llamas
Yo soy tu ángel
Y cuando toda la esperanza
se va, estoy aquí
No importa cuán lejos
estés, estoy cerca
Eso no hace la diferencia
en quien eres
Yo soy tu ángel
Yo soy tu ángel
Vi tus lágrimas y te oí gritar
Todo lo que necesitas es tiempo
Búscame y me encontrarás
Lo tienes todo y todavía estás solo
Esto no tiene que ser de esta manera
Déjame mostrarte un mejor día
Y entonces veras como
llega el amanecer
Y todos tus días serán
brillantes como el sol
Y dame todos tus temores
¿Cómo puedo hacerte ver?
Y cuando es tiempo
de enfrentar la tormenta
Estaré a tu lado
La gracia nos mantendrá
a salvo y nos cobijara
Y yo se que sobreviviremos
Y cuando parezca que tu final se acerca
(El final se acerca)
No dejes de luchar
(Oh no)
Solamente pon tu confianza
más allá de los cielos
que no puedas escalar
Todo lo que tienes que hacer
es tener algo de fe, oh si
No hay rió tan hondo
que tu no puedas cruzar
Todo lo que tienes que hacer
es creer cuando rezas
Y entonces veras como
llega el amanecer
Y cada día brillara como el sol
Dame todos tus temores
Solo quiero que veas
- Seré tu nube sobre el cielo
Seré tu hombro cuando llores
Escucho tus voces cuando me llamas
Yo soy tu ángel
Y cuando toda la esperanza
se va, estoy aquí
No importa cuán lejos
estés, estoy cerca
Eso no hace la diferencia
en quien eres
Yo soy tu ángel
Yo soy tu ángel
Vi tus lágrimas y te oí gritar
Todo lo que necesitas es tiempo
Búscame y me encontrarás
Lo tienes todo y todavía estás solo
Esto no tiene que ser de esta manera
Déjame mostrarte un mejor día
Y entonces veras como
llega el amanecer
Y todos tus días serán
brillantes como el sol
Y dame todos tus temores
¿Cómo puedo hacerte ver?
Y cuando es tiempo
de enfrentar la tormenta
Estaré a tu lado
La gracia nos mantendrá
a salvo y nos cobijara
Y yo se que sobreviviremos
Y cuando parezca que tu final se acerca
(El final se acerca)
No dejes de luchar
(Oh no)
Solamente pon tu confianza
más allá de los cielos
Celine Dion nació en Charlemagne, Quebec en el año 1968.
Es una
Cantante franco-canadiense de música pop. Se estrenó en los escenarios cuando
contaba 5 años, interpretando canciones tradicionales canadienses, y a los 12
grabó su primera maqueta. Su presentación fue La voix du bon Dieu,
en 1981, año en que publicó también otro trabajo con canciones navideñas.
Durante los años ochenta publicó varios discos en francés, y en 1988 ganó el
Festival de Eurovisión representando a Francia.
1990 fue el año de edición de su primer
álbum en inglés, Unison, que contenía los sencillos "(If there
was) any other way" y "Where does my heart beat now". Dos años
más tarde publicó el álbum Celine Dion, que incluía el tema
principal (ganador de un Oscar y un Grammy) de la película de Disney La
Bella y la Bestia, y que Celine interpretaba a dúo con el cantante
estadounidense Peabo Bryson.
Pese a su triunfo en el mercado
anglosajón, no olvidó a su público francófono, y grabó un disco con diez
canciones del compositor canadiense Luc Plamondon, entre las que se incluían
"Un garçon pas comme les autres (Ziggy)" o "Des mots qui
sonnent". Los conciertos que dio en Francia durante aquellos años dieron
como resultado dos discos en directo: Celine Dion a Olympia, de
1994, y Live a Paris, grabado a finales de 1995.
El 17 de diciembre de 1994 se casó con
su descubridor y manager, René Angélil, veintiséis años mayor que ella. Ese
mismo año había aparecido su tercer disco en inglés, The colour of my
love, que contenía una versión de la canción "The power of love"
(que ya había convertido en éxito la cantante Jennifer Rush en los años
ochenta) y otra de "When I fall in love", que formó parte de la banda
sonora de la película Algo para recordar.
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En 1995 volvió a publicar un álbum en
francés, Déux o The French Album. En este disco se incluyeron
canciones como "Pour que tu m'aimes encore" o "Regarde-moi",
compuestas por el cantautor Jean-Jacques Goldman. Ese mismo año participó en el
disco homenaje a la cantautora Carole King, Tapestry Revisited,
interpretando el tema "(You make me feel like) a natural woman".
En 1996 publicó Falling into
You, recibió el Grammy a la Mejor Cantante Pop Femenina y actuó en el acto
inaugural de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 1998 el tema central de la
película de James CameronTitanic fue su éxito "My heart will
go on", ganadora de un Oscar ese año y de cuatro premios Grammy en 1999,
dos de ellos para la intérprete.
La canción se incluyó en el álbum de
Celine Dion Let´s talk about love, en el que participaron Barbra
Streisand, en la canción "Tell him"; Luciano Pavarotti en "I
hate you then I love you"; los Bee Gees en "Immortality"; y
Bryan Adams en la canción que daba título al álbum. Ese mismo año participó
junto a Aretha Franklin, Mariah Carey y Gloria Estefan en el concierto
"Divas Live".
Baglietto-
Vitale- Naranjo en flor
| http://youtu.be/TvUdqCBINEg |
Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale iniciaron un proyecto conjunto en 1991, que se coronó con
el disco "Postales de este lado del mundo" (1999), con canciones de
autores populares como Carlos Gardel,
Homero Manzi, los Expósito, Mariano Mores y Discépolo.
En el año 2000 editaron "No olvides". Al año siguiente volvieron a juntarse para editar "Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar" y presentar el material en el Teatro Ópera.
En 2003 llega el fin del dúo, al menos en lo que se refiere a la edición de álbumes, plasmado en el disco "La despedida".
En 2011 editaron el CD +
DVD “Más de lo mismo”, de donde se extrae la versión que publicamos.
Era más blanda que el agua,
que el agua blanda,
era más fresca que el río,
naranjo en flor...
Y en esa calle de estío,
calle perdida,
dejo un pedazo de vida
y se marchó...
Primero hay que saber sufrir,
después amar, después partir
y al fin andar sin pensamientos...
perfume de naranjo en flor,
promesas vanas de un amor
que se escaparon en el viento...
Después, qué importa el después?
Toda mi vida es el ayer
que me detiene en el pasado,
eterna y vieja juventud
que me ha dejado acobardado
como un pájaro sin luz.
Qué le habrán hecho mis manos,
qué le habrán hecho,
para dejarme en el pecho
tanto dolor?
Dolor de vieja arboleda,
canción de espina
con un pedazo de vida,
naranjo en flor...
que el agua blanda,
era más fresca que el río,
naranjo en flor...
Y en esa calle de estío,
calle perdida,
dejo un pedazo de vida
y se marchó...
Primero hay que saber sufrir,
después amar, después partir
y al fin andar sin pensamientos...
perfume de naranjo en flor,
promesas vanas de un amor
que se escaparon en el viento...
Después, qué importa el después?
Toda mi vida es el ayer
que me detiene en el pasado,
eterna y vieja juventud
que me ha dejado acobardado
como un pájaro sin luz.
Qué le habrán hecho mis manos,
qué le habrán hecho,
para dejarme en el pecho
tanto dolor?
Dolor de vieja arboleda,
canción de espina
con un pedazo de vida,
naranjo en flor...
Juan Carlos Baglietto. En 1972
integra sus primeros grupos: Vía Véneto (con el que hacían covers) y
Confidencias (de proyección folklórica). Paralelamente trabaja algunos
años animando fiestas infantiles bajo el nombre de «Juan Tolón».
En 1975
forma Irreal, integrado por Daniel Wirtz (batería), Sergio
Sainz (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña
Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra). En
agosto de 1979 se realiza en Tucumán el Primer Encuentro
Nacional de Rock del Interior. Toca Irreal, junto a Redd (de Tucumán)
y Trigémino (de Buenos Aires). Aunque lograban convocar bastante gente en
sus shows, en 1979 la banda se disolvió.
A mediados
de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación enCapital
Federal, pero no logra trascendencia sino hasta que se consagró como revelación
del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo
soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como
tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo
y José Zappo Aguilera en batería. Esta fue la banda
con la cual grabó Tiempos difíciles, el primer álbum debut de un
músico derock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus
temas, como Mirta, de regreso o Era en abril,
alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires. Este éxito frenó un
poco las ventas de Actuar para vivir, su sucesor. En 2010Tiempos
difíciles lleva vendidas más de 130.000 unidades.
Lito Vitale (Héctor Facundo Vitale) nació en Villa
Adelina, provincia de Buenos Aires el 1 de Diciembre de 1961; es un
compositor, pianista, productor y arreglador argentino. Talentoso pianista,
fue inicialmente alumno de su madre, la profesora Esther Soto. Junto con otros
colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos
Aires, formaron la Cooperativa de Música «MIA» (iniciales de «Músicos
Independientes Asociados») cuando contaba sólo 13 años. «MIA» se hizo popular
en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.
Otros
músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la
cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel
Curto. En 1982 cuando Lito Vitale estaba en pareja con Verónica Condomí tuvo a
la hija de ambos: Mariela Vitale más conocida por el nombre
artístico Emme.
Después de
«MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos
argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo
Baraj(saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío».
Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folklore, siendo
muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de
radio, una especie de equivalente local de artistas del
sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo
de Keith Jarrett. También ha colaborado con Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo
en La Mosca y la Sopa y Luzbelito.
En
los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto,
recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración
en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho
González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación
asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.
Vitale ha
compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el
prestigioso Premio Konex en dos oportunidades: como arreglador
en 1995, y como instrumentista en 2005.
Estuvo en
la despedida de Julio Bocca cuando éste partió hacia Europa en barco
por primera vez. Tocó junto a Alejandro Lerner y Estela Raval en
el Festival "Bikur Jolim" de la ciudad de Pujato, provincia
de Santa Fe.
Almendra- Muchacha (ojos de papel)
| http://youtu.be/lP7_qMRIXTg |
El tema editado como
sencillo Muchacha (Ojos de
papel), creado por Luis Alberto Spinetta e interpretado
por la banda argentina Almendra, es una de las canciones más
destacadas e influyentes del rock argentino. Fue estrenada en vivo el
domingo 22 de junio de 1969 en un recital en el Teatro
Coliseo de Buenos Aires y editada el 5 de Enero de 1970 al
ser lanzada como primer tema del álbum Almendra I, considerado
asimismo como uno de los mejores álbumes del rock argentino. El tema
también es conocido simplemente como Muchacha.Ha sido considerada
por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la
segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la
28ª del rock hispanoamericano.
La letra del tema es un
extraordinario poema de amor erótico de gran delicadeza, que describe
los sentimientos profundos de un adolescente, pidiéndole a su «muchacha»
que se quede con él en la cama hasta el amanecer. La canción está inspirada por
el primer amor correspondido de Spinetta, Cristina Bustamante, una vecina
de Emilio del Guercio, y seguramente se refiere a la primera relación
sexual de ambos.
Muchacha ojos de papel, adonde
vas?
quedate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies, no corras mas,
quedate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito, entre mi manos,
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón, no corras más,
tu tiempo es hoy...
Y no hables más, muchacha corazón de tiza,
cuando todo duerma te robare un color. (bis)
Muchacha voz de gorrion, adonde vas?
quedate hasta el día.
Muchacha pechos de miel, no corras mas,
quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo, entre tanto, construiré
un castillo con tu vientre,
hasta que el sol, muchacha, te haga reír,
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables mas, muchacha corazón de tiza,
cuando todo duerma te robare un color.
quedate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies, no corras mas,
quedate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito, entre mi manos,
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón, no corras más,
tu tiempo es hoy...
Y no hables más, muchacha corazón de tiza,
cuando todo duerma te robare un color. (bis)
Muchacha voz de gorrion, adonde vas?
quedate hasta el día.
Muchacha pechos de miel, no corras mas,
quedate hasta el día.
Duerme un poco y yo, entre tanto, construiré
un castillo con tu vientre,
hasta que el sol, muchacha, te haga reír,
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables mas, muchacha corazón de tiza,
cuando todo duerma te robare un color.
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El grupo que formaría
Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo García fue convocado
al servicio militar. Ese hecho
demoró un año la salida de la banda, precisamente en ese año crucial, en el que
«La balsa» de Los
Gatos, un original rock cantado en español compuesto
por Litto Nebbia y Tanguito, se convertía en un éxito masivo y marcaba el inicio de un
nuevo estilo musical que sería conocido en Argentina como «rock nacional».
1967, 1968 y 1969 fueron
años de grandes transformaciones culturales en Argentina y en el mundo,
ubicando a la juventud como grupo social diferenciado: el verano
del amor que marcó el nacimiento del movimiento hippie,
el asesinato del Che
Guevara en Bolivia, el Mayo
francés, el Cordobazo. En ese contexto germinan las tendencias que ya asomaban
en el Spinetta adolescente -que coincidían con otros jóvenes argentinos
embarcados en búsquedas similares-, de tomar las vanguardias del tango y el
folklore, para originar un tipo de rock con clima local, cantado en español. El
hecho constituyó una ruptura cultural de enorme proporciones, porque los
patrones estéticos de ese momento, no aceptaban la posibilidad de que el rock
tuviera en manifestación autónoma en lengua española.
Yo tenía esas zambas pero
no sabía cómo atravesar el abismo que existía entre el concepto tradicional de
canción argentina y la pasión que despertaban en mi Los Beatles.
Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que no eran naturales.
Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las cantábamos siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que no eran naturales.
Luis Alberto Spinetta
En 1968 Spinetta y Del
Guercio ingresaron a la facultad de Arquitectura de la Universidad
de Buenos Aires y luego a estudiar bellas artes en la Escuela Manuel
Belgrano. También ingresaron a un
grupo peronista de resistencia contra la dictadura
militar que gobernaba en ese momento, denominado JAEN,
que unos años más adelante integraría la organización guerrillera Montoneros.Las actividades de la banda los llevaron a dejar la
militancia activa, aunque Del Guercio siguió vinculado a los grupos de la
izquierda peronista. Este
compromiso político será visible en el tema "Camino dificil", de Del
Guercio, incluido en Almendra
II («Compañero toma mi fusil, ven y abraza a tu
General»).
En Marzo del 68 García fue
dado de baja y el grupo comenzó a ensayar diariamente. Novoa, el tecladista,
simplemente dejó de ir a los ensayos y el quinteto quedó finalmente como el
cuarteto que pasaría a la historia: Luis Alberto Spinetta (voz líder y
guitarra), Rodolfo García (batería y voz), Emilio
del Guercio (bajo y voz) y Edelmiro
Molinari (guitarra líder y voz).
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A mediados de 1968 Ricardo
Kleiman, productor del programa radial Modart en la noche, de enorme popularidad en la juventud de aquellos años, fue a ver un ensayo de la banda, donde tocaron el tema «Where are you going Mary Sue?», un tema en inglés del propio Spinetta. Kleiman quedó
complacido y les ofreció grabar un simple en RCA con Rodolfo
Alchourron como director artístico. El disco fue editado en noviembre
y salió a la venta al año siguiente, con «Tema de Pototo» como lado A, y «El mundo entre las manos», como lado B. El primero un tema compuesto por
Spinetta con Edelmiro Molinari, y el segundo una canción propia.
En agosto, la revista Pinap realizó una de las primeras crónicas
referidas a Spinetta:
Almendra se llama el
conjunto que seguramente se va a convertir en la sensación de la próxima primavera
porteña. El capo del grupo, José Luis (sic), según algunos de los entendidos,
está destinado a ser una especie de prolífico Lennon argentino.
En 1969, la discográfica RCA Víctor utiliza varios
temas de Spinetta para que los graben otros artistas de la compañía. De este
modo «Tema de Pototo» también lo graba Leonardo Favio bajo el título «Para saber cómo es la soledad», obteniendo
un éxito rotundo en toda América Latina. También el dúo Bárbara y Dick graba un simple, que sería lanzado al año siguiente, con
dos temas de Spinetta, «Hoy ya no se puede» y
«Tristeza por todas partes», este último en
coautoría con Rodolfo García. Finalmente, Los In graban «Where are you going Mary Sue?», el tema de Spinetta
y Del Guercio que Kleiman escuchó cuando oyó por primera vez a Almendra, siendo
incluido en el álbum Nuestra
juventud, lanzado ese mismo año.
El debut de Almendra se
produjo en en la discoteca Matoko's de Mar del Plata,
en Enero de 1969. El diario local El
Trabajo realizó la siguiente
crónica:
El conjunto suena
realmente bien. Los muchachos se llaman Carlos Emilio, Rodolfo, Teddy y Luis
Alberto. Algunos tienen chivita y todos pelo largo, muy largo. Promedian veinte
años y no les gusta cantar en inglés, aunque guste como cantan en inglés. «Se terminó
la época de repetir lo que hacen los demás o de hacer traducciones y listo.
Tenemos que cantarle a lo nuestro, a lo auténtico», dicen.
En marzo, luego de
terminar la temporada veraniega, fueron invitados primero a tocar al Festival
de Ancón, en Perú, donde hicieron dos presentaciones, y el 24 de marzo
realizaron su primera actuación en público en Buenos Aires, en el Instituto Di Tella. Dos semanas después se presentaron en el Teatro del Globo
de Buenos Aires, estrenando varias canciones de Spinetta que integrarían el
primer LP, como «Fermín», «Figuración» y «Ana no duerme», y
algunas del segundo, como «Hoy todo el hielo en la ciudad» y «Campos
verdes».
El recital fue grabado
casualmente y de manera casera por Amadeo Álvarez, cantante de Los In y amigo
de la banda, y fue editado y lanzado como disco en 2004 por el diario Página/12, constituyendo un notable documento histórico, y en el que
pueden escucharse temas de Spinetta que no existen en otras versiones como
«Tragedia familiar».
Spinetta comenzaba a
proponer un estilo inclasificable de música, sin preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante. «Spinetta prueba que
el acto poético en el rock es indisociable del sonido», dice Fernando García en
el número que la revista La Mano dedicara íntegramente al músico en 2006.
El grupo sacó otros dos
simples ("Hoy todo
hielo la ciudad/Campos verdes" y "Gabinetes
espaciales/Final") y realizó dos videoclips
("Campos verdes" y "El mundo entre las manos"),
considerados unos de los primeros videoclips realizados en Argentina. El domingo 6 de Junio en el Teatro
Coliseo, en el ciclo de recitales organizados por la revista Pinap, estrenaron «Muchacha
(ojos de papel)». El tema expresaba los sentimientos
de Spinetta por su primer gran amor, Cristina Bustamante, y se convertiría en
una de las canciones más importantes del cancionero popular latinoamericano.
A mediados de 1969 todo el
grupo fue entrevistado en el programa del principal periodista político de
Argentina, Bernardo Neustadt. Neustadt criticó duramente la apariencia y la música de
Almendra en particular y del nuevo "rock nacional" que surgía,
tratando a sus jóvenes invitados de "ignorantes" y
"mediocres". Ante los agravios, Spinetta se levantó y se retiró del
programa.
El 15 de enero de 1970 Almendra lanzó su primer álbum, reconocido
como uno de los mejores de la historia del rock latino.
Durante la segunda mitad
de 1969 Almendra se dedicó a grabar su primer disco larga duración, un álbum histórico considerado en reiteradas ocasiones
como el mejor álbum del rock argentino, y hasta uno de los mejores del mundo. Lanzado el 15 de enero de 1970, la
tapa es un dibujo del propio Spinetta que representa a una especie de payaso
llorando, con un flecha de juguete en la cabeza. La discográfica intentó
desechar la ilustración perdiéndolo intencionalmente, pero Luis Alberto lo
volvió a dibujar exigiendo que la portada se realizara según sus
instrucciones.El dibujante Miguel
Rep considera que es una de las diez mejores tapas que vio en
su vida.
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El álbum está integrado
por nueve temas, todos ellos de un inusual nivel y todos ellos destacados del
cancionero argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta: «Muchacha (ojos de papel)», «Figuración», «Ana
no duerme», «Fermín»,
«Plegaria para un niño dormido», «A
esos hombres tristes» y «Laura va». Entre ellos se destaca «Muchacha (ojos de papel)», considerada por muchos como la mejor canción de la
historia del rock argentino. En el tema «Laura va», se destaca la participación
en bandoneón Rodolfo
Mederos, un músico de tango de la linea piazzoliana, en un caso de intercambio entre el tango y el rock muy
inusual en aquella época. El álbum refleja una variedad de raíces musicales,
desde el tango y el folklore, hasta Sgt.
Pepper's deLos Beatles, combinadas
creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad poética que
parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se había
caracterizado por un sólido vínculo con la poesía.
La crítica de los medios
fue dispar. En ese momento comenzó la actitud reacia de Spinetta hacia los
grandes medios de comunicación.
A los tipos les reventaba
que yo acentuara mal, tipo «plegariá» y otras pavadas así y gran parte de la
resistencia que tengo hacia la prensa nació en ese momento cuando me di cuenta
que varias revistas masivas como Gente o Siete Días hacían notas y tergiversaban las respuestas.
Luis Alberto Spinetta
Al cumplirse 40 años del
lanzamiento del álbum Del Guercio reflexionó así sobre el significado del
mismo:
Hoy aquellos temas son
clásicos pero, en ese momento, eran considerados de vanguardia. Con el tiempo
me di cuenta de que la mayoría de ellos están enhebrados por la tradición
cancionística de nuestro país. Son canciones argentinas. La verdadera
vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra, fue heredero de la mejor música
argentina y combinó sus elementos sin ningún prejuicio.
Emilio del Guercio
El disco fue un éxito y
consagró a la banda. Sin embargo las diferencias artísticas y personales entre
sus miembros eran muy importantes, y luego de fracasar la preparación de una ópera
rock, el grupo se separó, no sin antes editar ese
mismo año un álbum doble, conocido como Almendra
II, que contiene temas muy conocidos como «Rutas
argentinas», «Los elefantes» (reacción a la crueldad de la película Mondo Cane), y
«Parvas», un tema destacado por Spinetta por su perfil psicodélico.
El álbum carece de unidad
porque refleja las distintas proyecciones que habían emprendido los miembros de
la banda en ese año. Para Spinetta se trataba de llegar al «paroxismo», de «que
nuestra música se desintegrara».
Las razones de la
separación de Almendra son complejas y cada integrante varía en el análisis. Lo
cierto es que Almendra no pertenecía al grupo de rockeros «del centro», con un
estilo de vida más duro, relacionado con las drogas y cruzado por intereses y
luchas de poder, que su inclusión se realizó de maneras diversas, influyendo en
la ruptura.
Entre las razones que
Spinetta solía mencionar para la separación se destacan la ópera fallida y «el
reviente» al que lo llevó un ambiente del que luego buscaría separarse. Para
Luis Alberto jugó un papel muy importante la incapacidad de Almendra para
asumir con seriedad su propia evolución musical, que se manifestó en el
abandono de la disciplina de ensayos que caracterizó a la banda en sus inicios
y que los llevó a no poder estrenar una ópera rock ya compuesta por Spinetta. Se iba a llamar Señor de las latas y su argumento era una representación en clave
mágico-simbólica del propio movimiento rockero argentino que estaba surgiendo.
Sus personajes eran Litto
Nebbia, Moris, Tanguito, Javier
Martínez, Roque
Narvaja y Miguel
Abuelo. Spinetta interpretaba al Mago de Agua, un ser
extraterrestre que se convierte en pordiosero buscándose a sí mismo. La ópera
debió haberse estrenado a mediados de 1970, pero la banda solo alcanzó a
completar los ensayos del primero de los dos actos. No quedan registros
grabados de la ópera, pero varios temas fueron interpretados luego por
Spinetta, como «Obertura» (en Almendra
II), «Canción para los días de la vida» (A 18' del sol),
«Ella también» (Kamikaze), «Canción del mago de agua», «Caminata», «Historias de la
inteligencia» y «Viejos profetas de lo eterno», estos últimos cuatro
interpretados en el recital de presentación de Kamikaze.
Tabaré Cardoso- El tiempo me enseñó
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Esta canción es el track 2
de su segundo Disco llamado “Pobres poderosos”.
El tiempo me enseño
que con los años,
se aprende menos de lo que se ignora.
El tiempo que es un viejo traicionero,
te enseña cuando ya llego la hora.
El tiempo me enseño como se pudo,
en la universidad arrabalera.
Con la verdad prendida en una esquina,
igual que un farolito en la vereda.
...
El tiempo me enseño que los amigos,
se cuentan con los dedos de una mano.
Por eso debe ser que no los cuento,
para pensar que tengo mil hermanos.
El tiempo me enseño que los traidores,
se sientan en la mesa a tu costado
y el hombre que te da la puñalada
comparte el pan con esas mismas manos.
...
Porque no tengo nada que me sobre,
por eso es que yo digo que soy rico.
Porque prefiero ser un tipo pobre
a ser alguna vez un pobre tipo.
El tiempo me enseño que las banderas,
son palos con girones que flamean,
y el mapa es un papel que se reparte
los reyes mientras los hombres pelean.
El tiempo me enseño que la miseria,
es culpa de los hombres miserables.
Que la justicia tarda y nunca llega
pero es la pesadilla del culpable.
El tiempo me enseño que la memoria,
no es menos poderosa que el olvido,
es solo que el poder de la victoria
se encarga de olvidar a los vencidos.
...
El tiempo me enseño que los parientes,
escribirán la historia con su sangre,
pero la historia escrita de los libros,
se escribe con la pluma del cobarde.
El tiempo me enseño que desconfiara,
de lo que el tiempo mismo me ha enseñado,
por eso a veces tengo la esperanza
que el tiempo puede estar equivocado..
...
Flaco, Tabaré, te hablo yo el Canario
me queda media hora.
Fijate que tengo unos cuantos ñoquis ya.
Quiero vivir feliz,
no ver gente durmiendo en la calle.
Por eso flaco, quiero vivir esta media hora a lo rico,
porque yo soy rico,
porque los carros de basura me saludan,
porque la gente me da la mano.
se aprende menos de lo que se ignora.
El tiempo que es un viejo traicionero,
te enseña cuando ya llego la hora.
El tiempo me enseño como se pudo,
en la universidad arrabalera.
Con la verdad prendida en una esquina,
igual que un farolito en la vereda.
...
El tiempo me enseño que los amigos,
se cuentan con los dedos de una mano.
Por eso debe ser que no los cuento,
para pensar que tengo mil hermanos.
El tiempo me enseño que los traidores,
se sientan en la mesa a tu costado
y el hombre que te da la puñalada
comparte el pan con esas mismas manos.
...
Porque no tengo nada que me sobre,
por eso es que yo digo que soy rico.
Porque prefiero ser un tipo pobre
a ser alguna vez un pobre tipo.
El tiempo me enseño que las banderas,
son palos con girones que flamean,
y el mapa es un papel que se reparte
los reyes mientras los hombres pelean.
El tiempo me enseño que la miseria,
es culpa de los hombres miserables.
Que la justicia tarda y nunca llega
pero es la pesadilla del culpable.
El tiempo me enseño que la memoria,
no es menos poderosa que el olvido,
es solo que el poder de la victoria
se encarga de olvidar a los vencidos.
...
El tiempo me enseño que los parientes,
escribirán la historia con su sangre,
pero la historia escrita de los libros,
se escribe con la pluma del cobarde.
El tiempo me enseño que desconfiara,
de lo que el tiempo mismo me ha enseñado,
por eso a veces tengo la esperanza
que el tiempo puede estar equivocado..
...
Flaco, Tabaré, te hablo yo el Canario
me queda media hora.
Fijate que tengo unos cuantos ñoquis ya.
Quiero vivir feliz,
no ver gente durmiendo en la calle.
Por eso flaco, quiero vivir esta media hora a lo rico,
porque yo soy rico,
porque los carros de basura me saludan,
porque la gente me da la mano.
Tabaré
Cardozo nació en
Montevideo, Uruguay, el 24 de Julio de 1971; es un cantante, compositor y murguista, muy popular
por su participación en la murga
Agarrate Catalina, conjunto fundado por el, su hermano Yamandú y Carlos Tanco en el año 2001.
Es hijo de Héber Cardozo,
licenciado en teología y de Blanca Cornero, de profesión maestra. Se crio en el barrio Buceo
junto a sus dos hermanos, Yamandú y Martín. Desde temprana edad hizo teatro y ganó varios premios por su talento
en el área. Amante de la música popular de su pais, sus influencias abarcan
desde, Daniel Viglietti, El
Sabalero, Alfredo Zitarrosa, Los olimareños, Numa, Roberto Darvin y Jorge
Galemire. En el género del rock
de ese país empezó tocando con
músicos como los hermanos Ibarburu.
Tiene un gran currículum en lo que a carnaval
refiere; debutó con Falta y
Resto, después estuvo en Eterna
Madrugada, La Clarinada,Contrafarsa y Curtidores
de hongos.
Hacia 1998 ganó
el primer premio con Contrafarsa,
en el concurso de Carnaval, en la
categoría de murgas, y es
premiado por el cuplé Las Chusmetas. En el 2002 se
lanza su primer disco Poética
Murguera. En abril de 2001 funda la murga Agarrate Catalina.
Luego, hacia el año 2004, sale en la murga Curtidores de
hongos, como director escénico y arreglador
coral y gana el primer premio en
la categoría de murgas. En el año 2005, lanza su segundo disco Pobres
Poderosos y participa como libretista de la murga Agarrate Catalina, agrupación
que gana el primer premio. En 2006 participa nuevamente con Agarrate
Catalina, pero además de ser uno de los libretistas junto a su hermano Yamandú Cardozo y Carlos
Tanco, participó también como director escénico y arreglador coral de la murga, ganando el primer premio,
además de la mención de Mejor
saludo. En el 2007 presenta su nuevo DVD, compuesto de biografía, fotos, video clips y más.
El murguero oriental fue lanzado a la venta en el año 2008 y resultó un éxito, en él
participaron emblemas del carnaval como son el Canario Luna, Freddy "Zurdo"
Bessio, entre otros.
En el año 2011 presentó
su último trabajo, El
zoológico de mi cabeza.
Actualmente está
trabajando por sacar a la luz "Malandro" que según ha dicho, va a
tener un perfil más rockero que los demás discos.
Joan Manuel Serrat-
La hora del timbre
 |
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Esta canción es el track 7 del Disco “Sombras de la
china” del año 1998.
He pasado el día
preparando el Corazón
para cuando suene el timbre de la puerta;
sin embargo, suena el timbre de la puerta,
sin embargo, desde las nueve y cincuenta y tres
me golpea las costillas reclamando de inmediato tu presencia
A la hora del timbre por la mirilla se ven
caramelos asomándose a su escote
y una gran sonrisa rodeada de mujer
con olor a Hierbabuena presagiando la gloria del cinemascope.
Saldrán a su encuentro mis orejas y mi nariz
y mis ojos ansiosos y el Corazón consentido
y mi mano izquierda decidida a investigar
los ojales y los botones de tu vestido
A la hora del timbre con caricias y café
cicatrizan las heridas cotidianas
en el cuarto oscuro del enamorado amor
donde una estufa ilumina justo apenas una pata de la cama
Luego, a beso limpio a salvo en el pequeño Edén
nos gastaremos los labios en un cuerpo a cuerpo fiero
Huirán al exilio el miedo y la soledad
y la muerte perderá por dos a cero.
A la hora del timbre las campanas del reloj
que anuncian alborozadas tu presencia
repiten tenaces que empezó la cuenta atrás
y que vaya preparando de a poquito el Corazón para tu ausencia.
para cuando suene el timbre de la puerta;
sin embargo, suena el timbre de la puerta,
sin embargo, desde las nueve y cincuenta y tres
me golpea las costillas reclamando de inmediato tu presencia
A la hora del timbre por la mirilla se ven
caramelos asomándose a su escote
y una gran sonrisa rodeada de mujer
con olor a Hierbabuena presagiando la gloria del cinemascope.
Saldrán a su encuentro mis orejas y mi nariz
y mis ojos ansiosos y el Corazón consentido
y mi mano izquierda decidida a investigar
los ojales y los botones de tu vestido
A la hora del timbre con caricias y café
cicatrizan las heridas cotidianas
en el cuarto oscuro del enamorado amor
donde una estufa ilumina justo apenas una pata de la cama
Luego, a beso limpio a salvo en el pequeño Edén
nos gastaremos los labios en un cuerpo a cuerpo fiero
Huirán al exilio el miedo y la soledad
y la muerte perderá por dos a cero.
A la hora del timbre las campanas del reloj
que anuncian alborozadas tu presencia
repiten tenaces que empezó la cuenta atrás
y que vaya preparando de a poquito el Corazón para tu ausencia.
Joan Manuel Serrat Teresa nació en Barcelona, 27
de Diciembre de 1943; es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las
figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene influencias
de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel
Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León
Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado
canciones de Violeta Parra y de Víctor
Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es
conocido también con los sobrenombres de El
noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble Sec’, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Queen- Rapsodia Bohemia
 |
| http://youtu.be/hopZd2qAXuA |
«Bohemian Rhapsody»
(en español, «Rapsodia bohemia») es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera.
«Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.
La canción no posee
estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y
unacoda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de
guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los
tiempos.
Cuando se puso a la venta
como sencillo, "Bohemian
Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el
puesto número uno otra vez en 1991,
tras la muerte de Freddie
Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor
cantidad de ventas de todos los tiempos.2
En "Bohemian
Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian
May utilizan sus voces; cantando
medio, agudo y grave,
respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, labatería, los timbales y el gong;
y John Deacon, el bajo eléctrico. Según diversas
interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor, Mercury, que se preparaba
para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina. Otras
versiones afirman que la canción revelaba que padecía de sida, lo que es incorrecto ya que él
contrajo la enfermedad años después.
Es ésto la vida real?
Es esto simplemente fantasía?
Atrapado en un derrumbamiento,
no hay escape de la realidad;
abre tus ojos,
mira a los cielos y observa;
sólo soy un pobre chico,
no necesito compasión
porque soy un va y viene,
un poco arriba, un poco abajo.
Siempre que el viento sople,
realmente no tiene importancia para mí, para mí.
Mamá, acabo de matar a un hombre,
puse una pistola en su cabeza,
apreté el gatillo, ahora él está muerto.
Mamá, la vida acaba de empezar,
pero ahora tengo que ir y dejarlo todo.
Mama, ooooh,
no quería hacerte llorar,
si esta vez no volveré mañana
sigue adelante,
sigue adelante como si realmente nada importase.
Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
escalofríos atraviesan mi espalda,
el cuerpo me duele todo el rato.
Adiós a todos, tengo que partir,
los dejaré atrás y enfrentaré a la verdad
Mama, ooh,
no quiero morir,
a veces desearía no haber nacido nunca.
Veo una pequeña silueta de un hombre,
Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Rayos y truenos, asustándome mucho,
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo fígaro Magnifico.
Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere,
él sólo es un pobre chico de una pobre familia;
quita de su vida esta monstruosidad,
va y viene, me dejarás ir
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
Ah. No, no, no, no, no, no, no
(Oh mama mía, mama mía) Mama mía,
déjame marchar
Belcebú ha puesto un demonio a mi lado
a mi lado, a mi lado (Belcebú)
Así que crees que puedes apedrearme
y escupirme en los ojos,
así que crees que puedes amarme y dejarme morir;
Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby
sal de aquí, sal fuera de aquí.
Nada importa en realidad,
cualquiera lo puede ver;
nada importa en realidad,
nada importa en realidad para mí,
allá donde el viento sople.
Es esto simplemente fantasía?
Atrapado en un derrumbamiento,
no hay escape de la realidad;
abre tus ojos,
mira a los cielos y observa;
sólo soy un pobre chico,
no necesito compasión
porque soy un va y viene,
un poco arriba, un poco abajo.
Siempre que el viento sople,
realmente no tiene importancia para mí, para mí.
Mamá, acabo de matar a un hombre,
puse una pistola en su cabeza,
apreté el gatillo, ahora él está muerto.
Mamá, la vida acaba de empezar,
pero ahora tengo que ir y dejarlo todo.
Mama, ooooh,
no quería hacerte llorar,
si esta vez no volveré mañana
sigue adelante,
sigue adelante como si realmente nada importase.
Demasiado tarde, mi hora ha llegado,
escalofríos atraviesan mi espalda,
el cuerpo me duele todo el rato.
Adiós a todos, tengo que partir,
los dejaré atrás y enfrentaré a la verdad
Mama, ooh,
no quiero morir,
a veces desearía no haber nacido nunca.
Veo una pequeña silueta de un hombre,
Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Rayos y truenos, asustándome mucho,
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo fígaro Magnifico.
Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere,
él sólo es un pobre chico de una pobre familia;
quita de su vida esta monstruosidad,
va y viene, me dejarás ir
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!)
Bismillah! (En el nombre de Alá!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!)
Ah. No, no, no, no, no, no, no
(Oh mama mía, mama mía) Mama mía,
déjame marchar
Belcebú ha puesto un demonio a mi lado
a mi lado, a mi lado (Belcebú)
Así que crees que puedes apedrearme
y escupirme en los ojos,
así que crees que puedes amarme y dejarme morir;
Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby
sal de aquí, sal fuera de aquí.
Nada importa en realidad,
cualquiera lo puede ver;
nada importa en realidad,
nada importa en realidad para mí,
allá donde el viento sople.
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las
bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en1991, y Deacon, retirado de
la industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se
disolvió.
El grupo gozó de un gran
éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con
álbumes como Sheer Heart
Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum
llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de
la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en losEstados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya
con un numeroso repertorio de éxitos. Se
destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías
vocales.
Es considerada una banda
de gran influencia en el desarrollo delhard rock y el heavy
metal, incorporando elementos del glam
rock, rock progresivo,folk, blues y pop.
Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy
vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots,
luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además
de hacer participar al público del recital. Precisamente,
se han reconocido actuaciones como en el Live
Aid en 1985 o
el célebre concierto de estadio
de Wembley de 1986 como
los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto
siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito
comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por
ejemplo, cuando la publicación Rolling
Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista"
Tienen en su haber un
total de quince álbumes de
estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de
Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado
juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como
músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre deQueen +
Paul Rodgers.
Con más de 300 millones de
discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos
más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido
en la historia del Reino Unido con
6 millones de copias en este país .
Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista
elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard
Rock list). ; además, en un
sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes
del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los
tiempos».
Pedro y Pablo- Catalina bahía
 |
| http://youtu.be/LlLaxkAUg6A |
Esta canción forma parte del primer Disco de Pedro y Pablo llamado “Yo
vivo en esta ciudad”, editado en 1970. El tema lleva la autoría de Miguel
Cantilo, que se la dedicó a su novia.
Catalina tenía la
rutina
del eterno crepúsculo en la piel,
su comarca de sexo en una esquina,
sus hectáreas de pecho en un vaivén.
Catalina sabía el argumento
de la sábana rota por amor,
me soplaba la letra con su aliento
y nos iba surgiendo esta canción.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía,
beso contra beso, contra beso
y tu bahía
cuando se hacen las dos de la mañana,
cuando se hacen las cuatro del amor;
sus pupilas se hamacan porcelana
en ojeras de rímel y carbón,
Catalina de fuego y nicotina
esperando volver a comenzar,
bocanada profunda que ilumina
la mirada marrón de par en par.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía.
Beso contra beso, contra beso
y tu bahía.
La mirada en el techo de los días,
la ceniza en el suelo del pudor
y su nombre arrugado en una silla;
su apellido tendido del balcón.
Encendé la fogata que combina
mi melena, la tuya y la del sol,
un retrato de fuego, Catalina
con rutina de lento caracol.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía
en tu bahía.
del eterno crepúsculo en la piel,
su comarca de sexo en una esquina,
sus hectáreas de pecho en un vaivén.
Catalina sabía el argumento
de la sábana rota por amor,
me soplaba la letra con su aliento
y nos iba surgiendo esta canción.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía,
beso contra beso, contra beso
y tu bahía
cuando se hacen las dos de la mañana,
cuando se hacen las cuatro del amor;
sus pupilas se hamacan porcelana
en ojeras de rímel y carbón,
Catalina de fuego y nicotina
esperando volver a comenzar,
bocanada profunda que ilumina
la mirada marrón de par en par.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía.
Beso contra beso, contra beso
y tu bahía.
La mirada en el techo de los días,
la ceniza en el suelo del pudor
y su nombre arrugado en una silla;
su apellido tendido del balcón.
Encendé la fogata que combina
mi melena, la tuya y la del sol,
un retrato de fuego, Catalina
con rutina de lento caracol.
Labio sobre labio, sobre labio
y la península mía
en tu bahía.
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Pedro
y Pablo es un dúo
de folk rock y canción
de protesta argentino compuesto por Miguel Cantilo y Jorge Durietz, creado en 1968.
La historia del dúo se
remonta a 1967, cuando Miguel
Cantilo y Jorge Durietz forman un conjunto de rock llamado
"Los Cronopios"; al año siguiente cambian su nombre a Pedro y Pablo,
dueto que se da a conocer gracias a su combinación de rock acústico con poesía
mordaz, y eventualmente letras de clara denuncia social, y que llegaría a ser
uno de los más importantes de la Argentina en su tipo, conocidos por ser los
creadores de temas como "Yo
vivo en esta ciudad", "Catalina Bahía", "La marcha de la
bronca", "Donde va la gente cuando llueve", "Apremios
ilegales", "Padre Francisco" o "Que sea el sol",
entre otros.
Miguel Cantilo y Jorge
Durietz se presentaban haciendo
covers de The Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño). En el verano de
1968 viajaron aPunta del Este, donde organizaban "zapadas" en las
playas. «Al rato se nos juntaban como 50 personas alrededor nuestro. Ahí nos
empezamos a avivar de que algo pasaba», relata Cantilo. Comenzaron a cantar
públicamente en "La Fusa", café bar de Punta del Este, el cual contó
con una mítica y recordada sucursal en Buenos Aires.
Café tacuba- Eres
 |
| http://youtu.be/98Akpf1ph2o |
«Eres»
es una canción de la banda mexicana de rock Café
Tacuba. Fue el tercer sencillo de su álbum “Cuatro caminos”. Obtuvo el número 38
en el Latin pop
songs de la
revista Billboard. Ganó el Premio Grammy Latino a la Mejor Canción de Rock, fue
nominado a la Mejor Canción
del Año y al Mejor Video.
Eres,
lo que más quiero en este mundo eso eres,
mi pensamiento más profundo también eres,
tan solo dime lo que es
que aquí me tienes.
Eres,
cuando despierto lo primero eso eres,
lo que a mi día le hace falta si no vienes,
lo único preciosa que en mi mente habita hoy.
Que mas puedo decirte,
tal vez puedo mentirte sin razón,
pero lo que hoy siento,
es que sin ti estoy muerto pues eres....
...lo que más quiero en este mundo eso eres.
Eres,
el tiempo que comparto eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere,
mi salvación, mi esperanza y mi fe.
Soy,
el que quererte quiere como novia soy,
el que te llevaría el sustento día a día día, día,
el que por ti daría la vida, ese soy.
Aquí estoy a tu lado,
y espero aquí sentado hasta el final,
no te has imaginado,
lo que por ti he esperado pues eres...
....lo que yo amo en este mundo eso eres...
Cada minuto en lo que pienso eso eres...
Lo que más cuido en este mundo eso eres...
lo que más quiero en este mundo eso eres,
mi pensamiento más profundo también eres,
tan solo dime lo que es
que aquí me tienes.
Eres,
cuando despierto lo primero eso eres,
lo que a mi día le hace falta si no vienes,
lo único preciosa que en mi mente habita hoy.
Que mas puedo decirte,
tal vez puedo mentirte sin razón,
pero lo que hoy siento,
es que sin ti estoy muerto pues eres....
...lo que más quiero en este mundo eso eres.
Eres,
el tiempo que comparto eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere,
mi salvación, mi esperanza y mi fe.
Soy,
el que quererte quiere como novia soy,
el que te llevaría el sustento día a día día, día,
el que por ti daría la vida, ese soy.
Aquí estoy a tu lado,
y espero aquí sentado hasta el final,
no te has imaginado,
lo que por ti he esperado pues eres...
....lo que yo amo en este mundo eso eres...
Cada minuto en lo que pienso eso eres...
Lo que más cuido en este mundo eso eres...
Café Tacuba, es un conjunto de rock
alternativo, originario de Ciudad
Satélite del Estado de México. El grupo se conformo
en 1989. Desde entonces han sido ganadores del Grammy y el Grammy
Latino y se consideran una de las
mejores bandas de rock de Hispanoamérica. El grupo es conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra
rítmica),Emmanuel del Real Díaz (teclados
y coros), José Alfredo Rangel
Arroyo (guitarra) yEnrique Rangel
Arroyo (bajo y contrabajo). Si
bien el cantante principal es Rubén, los cuatro integrantes de la banda han
prestado su voz a las producciones.
En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese por la película del mismo nombre).
La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época
fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def
Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su
ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante,
el grupo eligio emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u porv, creando así su peculiar y
famosa forma de escribirse.
Café Tacvba recibió el
premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Steven Patrick Morrissey, quien
aseguró que eran músicos extraordinarios .
Café Tacvba ha sido
elegido como el segundo mejor artista musical de toda la historia de América Latina según DigitalDreamDoor.
María Elena Walsh- La canción de tomar el té.
 |
| http://youtu.be/J9-zuXuGeME |
Estamos invitados a tomar el té,
la tetera es de porcelana
pero no se ve,
yo no sé por qué.
La leche tiene frío
y la abrigaré,
le pondré un sobretodo mío
largo hasta los pies,
yo no sé por qué.
Cuidado cuando beban,
se les va a caer
la nariz dentro de la taza
y eso no está bien,
yo no sé por qué.
Detrás de una tostada
se escondió la miel,
la manteca muy enojada
la retó en inglés,
yo no sé por qué.
Mañana se lo llevan preso
a un coronel
por pinchar a la mermelada
con un alfiler,
yo no sé por qué.
Parece que el azúcar
siempre negra fue
y de un susto se puso blanca
tal como la ven,
yo no sé por qué.
Un plato timorato
se casó anteayer,
a su esposa la cafetera
la trata de usted,
yo no sé por qué.
Los pobres coladores
tienen mucha sed
porque el agua se les escapa
cada dos por tres,
yo no sé por qué.
la tetera es de porcelana
pero no se ve,
yo no sé por qué.
La leche tiene frío
y la abrigaré,
le pondré un sobretodo mío
largo hasta los pies,
yo no sé por qué.
Cuidado cuando beban,
se les va a caer
la nariz dentro de la taza
y eso no está bien,
yo no sé por qué.
Detrás de una tostada
se escondió la miel,
la manteca muy enojada
la retó en inglés,
yo no sé por qué.
Mañana se lo llevan preso
a un coronel
por pinchar a la mermelada
con un alfiler,
yo no sé por qué.
Parece que el azúcar
siempre negra fue
y de un susto se puso blanca
tal como la ven,
yo no sé por qué.
Un plato timorato
se casó anteayer,
a su esposa la cafetera
la trata de usted,
yo no sé por qué.
Los pobres coladores
tienen mucha sed
porque el agua se les escapa
cada dos por tres,
yo no sé por qué.
María Elena Walsh nació en Ramos Mejía, Buenos
Aires, 1 de Febrero de 1930 y falleció el 10 de Enero de 2011; fue una
poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina,
que ha sido considerada como «mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi
todas las infancias». Por su parte, el escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su
creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más
importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis
Carroll o a Pinocho; una obra que revolucionó la
manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia».
En el panorama de la
canción para niños de Latinoamérica, ella se destaca junto a grandes maestros
como el mexicano Francisco
Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández.
Especialmente famosa por
sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés,Dailan
Kifki y "El
monoliso" es también autora de difundidas canciones populares para
adultos, entre ellas Como la
cigarra, Serenata para la
tierra de uno y El valle y el volcán.
Otras canciones de su
autoría que integran el cancionero popular argentino sonLa vaca estudiosa, Canción de Titina, El Reino del Revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna (El brujito de Gulubú), La reina Batata, El twist del Mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de Nomeacuerdo, La familia Polillal, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la justicia, Canción de caminantes, etc.
Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones
para mirar(1963) y Juguemos
en el mundo (1968).
La conocida película de
dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira
en su famoso personaje y reúne sus canciones.
Hacia 1948 forma parte del
movimiento literario de La Plata,
que se reúne en torno al sello editorial Ediciones
del Bosque, creado por Raúl
Amaral. Esta editorial publicará algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y
1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre
1985-1989 fue designada por el presidente Raúl
Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la
Democracia. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena
Walsh se destacan el Cuarteto
Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan
Manuel Serrat.
Durante toda su carrera
publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros.
A lo largo de su vida
formó pareja con la folklorista Leda
Valladares, la directora de cineMaría Herminia Avellaneda y la fotógrafa Sara Facio, con quien vivió desde
inicios de la década de 1980 hasta su muerte.
Silvina Garré- Canción del pinar
| http://youtu.be/ZYFRfdoQzrM |
Esta canción fue escrita por el cantautor rosarino Jorge
Fandermole y es el track 1 del Disco “La mañana siguiente” de 1983.
Quiero dejar todas las palomas
en el cedro de tu alma
y todo el beso en tus pies,
que dejes de mirarme burlón,
sé que te estoy dando poco,
Y mucho te pediré.
Sé la nube sola en mi pradera,
seré tu querido verde,
Y serás sombra en mi mitad,
y si ves que mi verde se quema,
llueve tu llorosa pena,
y el verde nuevo se hará.
Y que no te vayas un Febrero,
detrás de aquella bandada,
azabache hacia el pinar;
quiero ser también dueña del cielo,
y un pinar, pero es preciso,
que me enseñen a volar.
Hazte sol cercano en la distancia,
hazte en el recuerdo un leño,
y quémate en mi interior,
no quiero tener más noches frías,
ni poder tan solo en sueños,
Despertarme junto a vos.
Que tengamos alrededor nuestro,
quien borre nuestros nombres,
Y mucha sombra por dar,
cuando lleguemos a la tierra,
únete conmigo en savia,
así haremos sombra igual
para el amor de mi vida...
en el cedro de tu alma
y todo el beso en tus pies,
que dejes de mirarme burlón,
sé que te estoy dando poco,
Y mucho te pediré.
Sé la nube sola en mi pradera,
seré tu querido verde,
Y serás sombra en mi mitad,
y si ves que mi verde se quema,
llueve tu llorosa pena,
y el verde nuevo se hará.
Y que no te vayas un Febrero,
detrás de aquella bandada,
azabache hacia el pinar;
quiero ser también dueña del cielo,
y un pinar, pero es preciso,
que me enseñen a volar.
Hazte sol cercano en la distancia,
hazte en el recuerdo un leño,
y quémate en mi interior,
no quiero tener más noches frías,
ni poder tan solo en sueños,
Despertarme junto a vos.
Que tengamos alrededor nuestro,
quien borre nuestros nombres,
Y mucha sombra por dar,
cuando lleguemos a la tierra,
únete conmigo en savia,
así haremos sombra igual
para el amor de mi vida...
Silvina
Garré nació en Rosario, el 4 de Octubre de
1961; es una cantautora de pop y rock argentina de vasta trayectoria.
En su ciudad natal, cursó
estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e
historia de la música.
En 1981 comenzó con el canto profesional junto a Juan Carlos Baglietto y Fito
Páez, formó parte de ese grupo musical hasta 1983,
año en el que grabó su primer trabajo como solista.
En 1982, fue convocada por el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona para cantar las canciones del film Evita, quien quiera oír que oiga y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Participó como cantante en
otras producciones cinematográficas:
·
Diapasón, de Jorge Polaco, con
la dirección musical de Lito
Vitale,
·
Luna caliente de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y
·
Martín Fierro, el ave solitaria de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
·
Tambien en producciones
infantiles como Los Muvis y Cablín.
En su vasta trayectoria
incluyó giras por todas las provincias de la Argentina y conciertos en Chile, Estados
Unidos, México y Uruguay.
Representó a su país en
diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival
de la OTI 1983, realizado en Washington DC (Estados Unidos), y el Primer Festival de la Canción,
realizado en El Cairo (Egipto).
Para el Festival
de la OTI, Nebbia compuso un tema en cinco minutos
(el inédito Charlaciones),
llamó a Garré para cantarlo, lo grabaron en el estudio de Los Bárbaros; lo
mandaron en un cassette... y ganó.
Recibió el reconocimiento
de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus
colegas.
En 1995 recibió el Premio
Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Cantante Femenina de
Pop / Balada.
Caetano Veloso le dedicó su libro Verdade
tropical y declaró que
Silvina es una de las que «mejor canta a Caetano».
Ricardo Montaner incluyó en su CD Las
mejores canciones del mundo una
de las canciones más representativas compuestas por Garré, titulada Diablo y alcohol.
Muchos de sus ocho discos
solistas recibieron el galardón de «disco de oro».
George Harrison- Here comes the sun (Aquí viene
el sol)
 |
| http://youtu.be/xfMWJi4req4 |
('Aquí viene el sol') es
una canción de The Beatles escrita por George Harrison para el álbum Abbey Road de 1969.
Esta canción, junto a
"Something ", es una de
las más exitosas de las hechas por Harrison para el Abbey Road. Tuvo su génesis dentro de su estrecha
amistad con Eric Clapton, ya que
el riff y el puente de esta cancíon es similar al de una colaboración que
Harrison realizó para el grupo Cream llamada "Badge". Además,
esta canción contenía un solo de guitarra que fue descartado en la mezcla final
que apareció en Abbey Road.
Ya viene el sol,
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Pequeña ha sido un largo y frío invierno.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo la última vez.
Ya viene el sol,
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Pequeña, las sonrisas vuelven a los rostros.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo la última vez.
Ya viene el sol,
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Pequeña, noto cómo el hielo va derritiéndose a poco.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo despejado el cielo.
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Pequeña ha sido un largo y frío invierno.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo la última vez.
Ya viene el sol,
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Pequeña, las sonrisas vuelven a los rostros.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo la última vez.
Ya viene el sol,
Ya viene el sol,
Y yo digo: está bien.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Sol, sol, sol; aquí viene.
Pequeña, noto cómo el hielo va derritiéndose a poco.
Pequeña, parece que hubieran pasado años
Desde que estuvo despejado el cielo.
George
Harrison
nació en Liverpool, el 25 de Febrero 1943 y falleció en Los Ángeles, el 29 de
Noviembre de 2001; fue guitarrista y compositor británico de música pop,
miembro fundador de los Beatles.
 |
Su padre,
Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa,
era de origen irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en
el catolicismo. Harrison recordó haber tenido una infancia feliz, aunque
humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto de baño y
a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la
escuela.
Desde pequeño, escuchaba
todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el
country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera
guitarra, por algo más de tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul
McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario en autobús. Paul le
presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.
Harrison participó en la
primera formación de los Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de
Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en
1962, el mánager Brian Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron,
con George Martin de productor, Love
me do. Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto,
Ringo Starr, se convertiría en uno de los mejores amigos de George hasta el
final de sus días.
En pocos meses, el grupo
se convirtió en un fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo
favorito de América con I want
to hold your hand. La película A
hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un
fenómeno mundial.
La primera canción de
George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo
álbum, Meet the Beatles,
pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su
contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo,
decisiva. Sus punteos afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl
Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías de Lennon y McCartney fueron
sus señas de identidad más características.
Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores
composiciones: Here comes the
sun y Something, el primer single de
los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en
Estados Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el
triple All things must pass (1970), con material acumulado durante
años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My sweet lord, una oda al Hare
Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en
solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por
ese tema, acusado de ser un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.
En 1971 impulsó el
Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr,
entre otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin
embargo, el dinero recaudado estuvo retenido casi una década por culpa de las
disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las tremendas
expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no
fue de gran nivel: discos como Living
in the material world, publicado en 1973, Dark
horse (nombre también de la
discográfica que fundó en 1974) o 33
& 1/3 (1976) estaban
claramente por debajo de All
things must pass.
A mediados de los años
setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho
muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad).
Poco después se casó con su segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio
su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año impulsó la productora
cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de Brian, de los Monthy
Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine
alternativo británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento
de ampliar mercados con la fallida Shanghai
Surprise (1986), con Madonna
y Sean Penn, y acabó en venta.
Harrison se alejó de la
vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I me mine en 1982. Volvió a la actualidad
musical con el gozoso Cloud
nine (1987), uno de sus
mejores discos, que contenía el éxito Got
my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The
Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos discos, Volume
I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue
sustituido por Del Shannon), llenos de optimismo y buenas melodías.
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su
último disco en solitario aparecido en vida. En 1995 se reunió con los otros
dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon,Free
as a bird y Real love, pero por enésima vez
se descartó el regreso de la banda. Ccon su característico sarcasmo, Harrison
declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».
En 1999, un desequilibrado
irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló en
el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido
con una lámpara. En sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su
última canción un mes antes de su muerte,A horse to water, coescrita con
su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del mundo
con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».
El 29 de noviembre de
2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo
en Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias
intervenciones en clínicas de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó
un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el presidente George W.
Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y Lionel Jospin,
entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han
sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de
su amigo.
Mientras el mundo iniciaba
el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la
memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de
Nueva York o el local The Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación
recordaban la poco reconocida contribución creativa de Harrison, durante mucho
tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la
psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop
y su devoción por las causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el
Festival por Bangladesh, el primer concierto benéfico de rock.
Franco de Vita- Alejandra Guzmán- Tan sólo tú
 |
| http://youtu.be/HfOsu6Lvi6A |
Esta
canción pop latina fue el primer single del
álbum “Primera fila” del venezolano Franco De Vita, editado en 2011. Fue
realizada a dúo con la mexicana Alejandra Gúzman. "Tan Solo Tú" fue
nominada a Grabación del Año y Mejor
Video Musical Versión Corta en
los duodécimos (12) Premios
Grammy Latinos .
Tú me das las cosas que yo quiero cuando menos me lo espero,
tú, me das el aire que respiro.
Tú, serás lo que tanto buscaba y yo creía que no existía,
tú, vendrás robándome la vida pa' fundirla con la tuya.
Y que será de mí cuando en tus brazos yo descubra
que tú, serás el cielo que jamás podre tocar,
es imposible ya lo sé, abrázame.
Tú, me das un golpe de energía cuando estoy sin batería,
tú, me das la vida en un instante.
Tú, serás la historia más bonita la que nunca se te olvida
tú, me das el aire que respiro.
Tú, serás lo que tanto buscaba y yo creía que no existía,
tú, vendrás robándome la vida pa' fundirla con la tuya.
Y que será de mí cuando en tus brazos yo descubra
que tú, serás el cielo que jamás podre tocar,
es imposible ya lo sé, abrázame.
Tú, me das un golpe de energía cuando estoy sin batería,
tú, me das la vida en un instante.
Tú, serás la historia más bonita la que nunca se te olvida
tú, vendrás entregando tu vida para hacerte con
la mía.
Y que será de mí cuando en tus besos yo entendía
que tú serás (serás) el cielo que jamás podré tocar,
es imposible ya lo sé,
que tan solo tú me das (me das)
la vida que yo siempre quise para mí
pero es imposible ya lo sé (ya lo sé), perdóname.
Por pensar solo en mí
(por pensar sólo en mí, por pensar solo en mí)
por no darte más de lo que te doy
(por no darte más de lo que te doy)
por amarte simplemente
(no me pidas hacer)
lo que no puedo hacer
si tú quieres, si puedes, olvídame tú.
Tú serás (serás) el cielo que jamás podre tocar
es imposible ya lo sé,
que tan sólo tú me das (me das)
la vida que yo siempre quise para mí
(La vida que yo siempre quise)
pero es imposible ya lo sé,
que tan solo tú serás... (serás)
Pero es imposible ya lo sé, perdóname.
Uuuooh, Perdóname.
Y que será de mí cuando en tus besos yo entendía
que tú serás (serás) el cielo que jamás podré tocar,
es imposible ya lo sé,
que tan solo tú me das (me das)
la vida que yo siempre quise para mí
pero es imposible ya lo sé (ya lo sé), perdóname.
Por pensar solo en mí
(por pensar sólo en mí, por pensar solo en mí)
por no darte más de lo que te doy
(por no darte más de lo que te doy)
por amarte simplemente
(no me pidas hacer)
lo que no puedo hacer
si tú quieres, si puedes, olvídame tú.
Tú serás (serás) el cielo que jamás podre tocar
es imposible ya lo sé,
que tan sólo tú me das (me das)
la vida que yo siempre quise para mí
(La vida que yo siempre quise)
pero es imposible ya lo sé,
que tan solo tú serás... (serás)
Pero es imposible ya lo sé, perdóname.
Uuuooh, Perdóname.
Franco Atilio de Vita de Vito nació en Caracas, Venezuela, 23 de enero de 1954, conocido artísticamente como Franco de Vita, es un cantante, multiinstrumentista, compositor y productor musical venezolano de origen italiano. Es considerado como un artista insignia de Venezuela, que forma parte de la generación de músicos pop desarrollados en Caracas durante los años 1980 y que dominaron la escena local durante las siguientes décadas, logrando vender más de 25 millones de discos en el mundo.
Además de su trabajo en solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne (Contra vientos y mareas, Y tú te vas, Un siglo sin ti), Ana Belén, Ricky Martin (A medio vivir, Vuelve, Tal vez) y Luis Fonsi.
Es poseedor de múltiples premios Grammy Latino y Performer. Ganador de un premioMTV Video Music Awards y el galardón de ASCAP (Asociación de Compositores, Autores y Editores de Estados Unidos), como compositor del año. Adicionalmente un Premio Latino de Honor de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música deEspaña, premios Lo Nuestro a la Música Latina, premio Periodista Latino, entre muchos otros.
Los Fabulosos cadillacs- Matador
| http://youtu.be/pjPA7CXutDw |
Matador es el segundo sencillo de la
banda argentina Los Fabulosos Cadillacs. Está incluido
en Vasos vacíos, el octavo y más premiado álbum del
grupo. Se convirtió en la canción más representativa y más popular en toda la
historia de la banda, logrando ser considerada una de las canciones más
populares de la música latinoamericana y que el videoclip
grabado en 1994 reciba el premio Video de la gente en
los Premios MTV Latinoamérica. Además, en 2006 la canción
fue elegida segunda en el ranking de los 100 videos más
MTV, sólo siendo superada por Thriller de Michael Jackson.
El video
fue dirigido por Pucho Mentasti, un director de cine publicitario.
La canción
trata sobre un revolucionario perseguido por la justicia. Además,
el cantautor chileno Víctor Jara es nombrado en la letra.
Te están buscando
matador.
Me dicen el matador, nací en Barracas,
si hablamos de matar mis palabras matan,
no hace mucho tiempo que cayó el León Santillán
y ahora sé que en cualquier momento me las van a dar.
Me dicen el matador, me están buscando,
en una fría pensión los estoy esperando,
agazapado en lo más oscuro de mi habitación
fusil en mano, espero mi final.
Matador, matador
dónde estás, matador
matador, matador
no te vayas, matador
matador, oh yeah
matador, matado.
Viento de libertad sangre combativa,
en los bolsillos del pueblo la vieja herida,
de pronto el día se me hace de noche.
Murmullos, corridas
aquel golpe en la puerta, llego la fuerza policial.
Papapao... ma matador
mira hermano en que terminaste
por pelear por un mundo mejor.
Que suenan, son balas
me alcanzan, me atrapan
resiste, Víctor Jara
no calla.
Matador, matador
matador te están buscando
matador, matador
matador te están matando
matador, oh yeah
matador, matador
Me dicen el matador de los 100 barrios porteños
no tengo por qué tener miedo mis palabras son balas,
balas de paz, balas de justicia,
soy la voz de los que hicieron callar sin razón
por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios
Santa María de los Buenos Aires
si todo estuviera mejor.
Matador, matador
si todo estuviera mejor
matador, matador
adónde vas matador
matador
matador, matador.
Me dicen el matador, nací en Barracas,
si hablamos de matar mis palabras matan,
no hace mucho tiempo que cayó el León Santillán
y ahora sé que en cualquier momento me las van a dar.
Me dicen el matador, me están buscando,
en una fría pensión los estoy esperando,
agazapado en lo más oscuro de mi habitación
fusil en mano, espero mi final.
Matador, matador
dónde estás, matador
matador, matador
no te vayas, matador
matador, oh yeah
matador, matado.
Viento de libertad sangre combativa,
en los bolsillos del pueblo la vieja herida,
de pronto el día se me hace de noche.
Murmullos, corridas
aquel golpe en la puerta, llego la fuerza policial.
Papapao... ma matador
mira hermano en que terminaste
por pelear por un mundo mejor.
Que suenan, son balas
me alcanzan, me atrapan
resiste, Víctor Jara
no calla.
Matador, matador
matador te están buscando
matador, matador
matador te están matando
matador, oh yeah
matador, matador
Me dicen el matador de los 100 barrios porteños
no tengo por qué tener miedo mis palabras son balas,
balas de paz, balas de justicia,
soy la voz de los que hicieron callar sin razón
por el solo hecho de pensar distinto, ay Dios
Santa María de los Buenos Aires
si todo estuviera mejor.
Matador, matador
si todo estuviera mejor
matador, matador
adónde vas matador
matador
matador, matador.
La historia oficial comenzó allá por 1985. Los integrantes de LFC
tenían como influencias a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales
como Madness, The Specials, The Selecter y English Beat.
Aunque Los Fabulosos Cadillacs comenzaron un tiempo antes, en el
año 1983, cuando se juntaron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Gabriel Fernández
y Flavio Cianciarulo, ninguno de ellos sabía de música, pero formaron una
agrupación sólo por el gusto de tocar siendo una movida underground.
Primeramente, y por un cortísimo período, el grupo se llamó
Cadillacs 57 (en honor al auto de Flavio), hasta que en una de sus primeras
presentaciones los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de
ahí en más quedó el nombre.
Luego de un tiempo fueron ingresando nuevos integrantes hasta
llegar a ser ocho. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en
un colegio de la ciudad de Buenos Aires, con un show que no fue muy aceptado
por el público, pero el primer concierto del grupo fue en enero de 1985 en la
ciudad de Mar del Plata.
En 1986 editaron su primer álbum “Bares y fondas”, que iba
llamarse "Noches cálidas en bares y fondas" pero decidieron
abreviarlo. Con este disco lograron darse a conocer ante el público, siendo
mayoritariamente desechados y odiados por la prensa, pero a la vez ganando,
aunque de forma menor, un público fiel.
El disco fue grabado en el estudio Moebius bajo el sello
discográfico de Interdisc. La prensa criticaba a los Cadillacs principalmente
por la inexperiencia y la poca profesionalidad de sus músicos y además por el
contenido de las letras, puesto que canciones como, por ejemplo, "Yo
quiero morirme acá", en esa época, era una prosa muy criticada.
Aunque el disco en su momento no fue tan aceptado, por ser una
banda nueva y desconocida, con el tiempo varios de sus singles, se convirtieron
en clásicos de los Cadillacs: "Yo quiero morirme acá", "Silencio
hospital" y la dedicatoria de Vicentico para su fallecida hermana Tamara
en "Basta de llamarme así".
Este trabajo, para Los Fabulosos, fue un paso para darse a conocer
solamente, ya que después del tiempo ellos mismos reconocieron las críticas de
la prensa hacía ellos por saber tocar y eran inexpertos para hacer música.
La consagración llegó con "Yo te avisé" (1987), que
alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del 88’,
y a la primera gira por Latinoamérica.
Este LP tuvo diferentes estilos aparte del ska, experimentando con
el reggae y el dub. El nombre del disco se explicó porque ellos sabían que iba
a ser un éxito, un gran “tapaboca” para muchos que los criticaron con el primer
material.
Chris Isaak- Wicked
game (Juego perverso)
 |
| http://youtu.be/KBx1Q3DEyDY |
Esta canción está incluida
en el Disco Heart
Shaped World, editado en el año 1989.
El mundo estaba en llamas y nadie
podía salvarme más que tú,
es extraño lo que el deseo hará a la gente tonta hacer;
nunca soñé que conocería alguien como tú,
y nunca soñé que conocería alguien como tú.
No, no quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, no quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
contigo, contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Que juego perverso para jugar, para hacerme sentir de esta forma,
que cosa perversa para hacer, que me permita soñar contigo,
que cosa perversa que decir, nunca te sentiste de esta manera,
que cosa perversa para hacer, para hacerme soñar contigo y,
Quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
contigo
El mundo estaba en llamas y nadie podía salvarme más que tú,
es extraño lo que el deseo hará a la gente tonta hacer.
Nunca soñé que conocería alguien como tú
Y nunca soñé que perdería alguien como tú, no
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo...
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Nadie ama a nadie.
es extraño lo que el deseo hará a la gente tonta hacer;
nunca soñé que conocería alguien como tú,
y nunca soñé que conocería alguien como tú.
No, no quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, no quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
contigo, contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Que juego perverso para jugar, para hacerme sentir de esta forma,
que cosa perversa para hacer, que me permita soñar contigo,
que cosa perversa que decir, nunca te sentiste de esta manera,
que cosa perversa para hacer, para hacerme soñar contigo y,
Quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
contigo
El mundo estaba en llamas y nadie podía salvarme más que tú,
es extraño lo que el deseo hará a la gente tonta hacer.
Nunca soñé que conocería alguien como tú
Y nunca soñé que perdería alguien como tú, no
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo quiero enamorarme
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Contigo
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
No, yo...
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
(Este mundo solamente va a romper tu corazón)
Nadie ama a nadie.
Chris Isaak nació en
Stockton, California en 1956, es un cantante
estadounidense de música rock. Tras sus estudios universitarios formó un grupo
de rockabilly al que llamó Silvertone junto al bajista Rowland Salley, al
guitarrista James Calvin Wilsey y al batería Kenney Dale Johnson, los mismos
músicos que le acompañaron posteriormente.
En 1985
apareció su primer disco, Silvertone. El disco contenía un total de
doce canciones, todas compuestas por Isaak. Entre ellas estaban
"Voodoo", "Pretty Girls Don´t Cry" y "Funeral in the
Rain". Desde el principio fue clara la
influencia que ejerció sobre Isaak la música de importantes artistas de los
cincuenta y los sesenta como Elvis Presley y Roy Orbison.
En 1987
publicó Chris Isaak, su segundo trabajo, que incluyó la canción
"Blue Hotel" y una versión del tema "Heart Full of Soul" de
The Yardbirds. En 1988 tuvo una pequeña aparición en la película Casada
con todos del director Jonathan Demme. En 1989 se publicó el trabajo que
más fama le dio, Heart Shaped World. De ese álbum se extrajo la
canción "Wicked Game", que se incluyó en 1990 en la banda sonora de
la película de David Lynch Corazón Salvaje. También ese año
participó en el filme de Demme El Silencio de los Corderos.
En 1991
también entró en las listas de éxitos con una nueva versión de su "Blue
Hotel". En 1993 publicóSan Francisco Days, álbum en el que
interpretaba el tema "Solitary Man" de Neil Diamond. También ese
mismo año tuvo un papel de coprotagonista en el filme de Bernardo
Bertolucci El pequeño Buda.
En 1995
apareció Forever Blue, que contenía trece canciones originales de
Isaak. Entre
ellas estaban "Baby Did a Bad Thing", "Go Walking Down
There" y "Don´t Leave Me on My Own". Un año más tarde publicó el
disco Baja Sessions. Asimismo, en 1998 publicó Speak of the
devil, en 2002 Always got tonighty en 2004 Chris Isaak
Christmas.
Bob Marley- Is this love? (Es esto amor?)
 |
| http://youtu.be/CHekNnySAfM |
Ésta
es una canción de Bob Marley y los
Wailers, lanzado en su álbum de 1978 “Kaya”. La canción se convirtió en una de las
canciones de Marley más conocidos. Alcanzó
el puesto número 9 en las listas del Reino Unido en su lanzamiento en 1978.
Quiero amarte,
y tratarte bien.
Quiero amarte,
todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos,
con un techo sobre nuestras cabezas.
Compartiremos el cobijo,
de mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, ¡Sí!
Pues Jah provee el pan.
Es ésto amor… es ésto amor… es ésto amor…
Es ésto amor que estoy sintiendo? (repetir)
Quiero saberlo… quiero saberlo… quiero saberlo ahora!
Tengo que saberlo… tengo que saberlo… tengo que saberlo ahora!
Yo- yo-yo-yo yo… estoy deseoso y dispuesto.
Así que echo mis cartas sobre tu mesa!
Quiero amarte…
Quiero amarte y tratarte…
Amarte y tratarte bien.
Quiero amarte,
Todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos, sí!
Con un techo sobre nuestras cabezas.
Compartiremos el cobijo, Sí!
De mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, ¡Sí!
Pues Jah provee el pan.
Es ésto amor… és ésto amor… es ésto amor…
Es ésto amor que estoy sintiendo? (repetir)
Gu-u-u-uau! Ay si lo sé; si lo sé… si, lo sé ahora!
Ay sí, lo sé; si, lo sé… sí lo sé!
Yo-yo-yo-yo-yo… estoy deseoso y dispuesto.
Así que echo mis cartas sobre tu mesa.
Sabes: quiero quererte, quiero quererte y tratarte
Quererte y tratarte bien.
Quiero quererte
Todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos,
con techo sobre nuestras cabezas!
Compartiremos el cobijo
de mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, Sí!
Jah provee el pan.
Comparemos el cobijo,
de mi cama sencilla…
y tratarte bien.
Quiero amarte,
todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos,
con un techo sobre nuestras cabezas.
Compartiremos el cobijo,
de mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, ¡Sí!
Pues Jah provee el pan.
Es ésto amor… es ésto amor… es ésto amor…
Es ésto amor que estoy sintiendo? (repetir)
Quiero saberlo… quiero saberlo… quiero saberlo ahora!
Tengo que saberlo… tengo que saberlo… tengo que saberlo ahora!
Yo- yo-yo-yo yo… estoy deseoso y dispuesto.
Así que echo mis cartas sobre tu mesa!
Quiero amarte…
Quiero amarte y tratarte…
Amarte y tratarte bien.
Quiero amarte,
Todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos, sí!
Con un techo sobre nuestras cabezas.
Compartiremos el cobijo, Sí!
De mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, ¡Sí!
Pues Jah provee el pan.
Es ésto amor… és ésto amor… es ésto amor…
Es ésto amor que estoy sintiendo? (repetir)
Gu-u-u-uau! Ay si lo sé; si lo sé… si, lo sé ahora!
Ay sí, lo sé; si, lo sé… sí lo sé!
Yo-yo-yo-yo-yo… estoy deseoso y dispuesto.
Así que echo mis cartas sobre tu mesa.
Sabes: quiero quererte, quiero quererte y tratarte
Quererte y tratarte bien.
Quiero quererte
Todo el día y toda la noche.
Estaremos juntos,
con techo sobre nuestras cabezas!
Compartiremos el cobijo
de mi cama sencilla.
Compartiremos el mismo cuarto, Sí!
Jah provee el pan.
Comparemos el cobijo,
de mi cama sencilla…
Robert Nesta Marley nació
el 6 Febrero 1945 y falleció el 11 de Mayo de 1981; fue un cantautor
jamaicano que alcanzó la fama internacional a través de una serie de
álbumes de reggae. Comenzando en 1963 con el grupo The Wailers, forjó una
composición de canciones y un estilo vocal que luego resonar con el público en
todo el mundo. Los Wailers se encenderían para liberar algunos de los
registros más antiguos del reggae con el productor Lee Scratch Perry . Después
de los Wailers, que se disolvieron en
1974, Marley siguió una carrera en solitario, que culminó con el lanzamiento
del álbum Éxodo en 1977, que estableció su reputación en todo
el mundo. Él era un comprometido rastafari que infundía su música con un
profundo sentido de la espiritualidad.
Pink Floyd- Wish you were here (Deseo que
estuvieras aquí)
 |
| http://youtu.be/217JOBWTolg |
Esta canción le da título al noveno álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado
en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su
gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey
Road Studios de Londres.
Entonces, entonces
crees que podes diferenciar
El paraíso del infierno
Los cielos azules del dolor
¿Puedes diferenciar un campo verde
De un riel de metal frio?
¿Una sonrisa, de una máscara?
Piensas que puedes diferenciar....
¿Te han traído para negociar
Tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas calientes, por árboles?
¿Aire caliente por una brisa suave?
¿El confort frío, por el cambio?
¿Cambiaste un papel de extra en la guerra, por uno protagónico en la celda?
Como deseo, como deseo que estuvieras aquí!!
Somos, somos simplemente dos almas perdidas, nadan en una misma pecera, años, tras año.
Corriendo por el mismo suelo viejo
¿Que hemos encontrado?
Los mismo miedos de siempre
Deseo que estuvieras aquí.
El paraíso del infierno
Los cielos azules del dolor
¿Puedes diferenciar un campo verde
De un riel de metal frio?
¿Una sonrisa, de una máscara?
Piensas que puedes diferenciar....
¿Te han traído para negociar
Tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas calientes, por árboles?
¿Aire caliente por una brisa suave?
¿El confort frío, por el cambio?
¿Cambiaste un papel de extra en la guerra, por uno protagónico en la celda?
Como deseo, como deseo que estuvieras aquí!!
Somos, somos simplemente dos almas perdidas, nadan en una misma pecera, años, tras año.
Corriendo por el mismo suelo viejo
¿Que hemos encontrado?
Los mismo miedos de siempre
Deseo que estuvieras aquí.
Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del
rock del siglo XX y una de las bandas más influyentes en
la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido
por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación
sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en
vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la
historia de la música rock con más de 300 millones
de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.
Inicialmente el grupo
estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista yvocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el
primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto
tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. Eventualmente el extraño
comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo
que fuera sustituido en enero de 1968 por el que ya fuera su amigo de
antemano David Gilmour,
cristalizando así la formación clásica del grupo.
Pink Floyd comenzó con
gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como
principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger
Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la
primera mitad de los años setenta,
la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985.
El grupo grabó durante
esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales,
comoThe Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) yThe Wall (1979). En 1985, Waters declaró la
extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour,
siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los
derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando
bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no
debía seguir siendo utilizado.
Tras el juicio, Waters obtuvo
los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus
conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el
espectáculo audiovisual de The
Wall (excluyendo los tres
temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y
«Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el
resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.
Tras superar estos
problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright
participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell(1994), último
disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright
como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera
como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2
de Julio de 2005 en
el concierto Live 8 en Londres.
Víctor Heredia y Jairo-
Tiernamente amigos
| http://youtu.be/2-tvCwwtoJo |
Esta canción le da título
al Disco Homónimo de Víctor Heredia, editado en 2005.
Éramos como quien dice
tiernamente amigos,
dos pequeños vagabundos a lomo de río,
en nuestro pequeño bote de madera
íbamos pariendo luz de primavera,
a los trece un niño no miente cariño,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Nos juramos de por vida ser amigos fieles,
entre novias y poemas, risas y burdeles.
Nunca separarnos, libertad o muerte.
Siempre defendernos, sueño adolescente.
A los diecisiete vida es utopía
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
desandamos tantas veces el camino andado,
el perdió su fe y a veces nos telefoneamos.
Ya no tiene gracia nuestra verborragia,
yo sigo montando sobre el mismo río,
él vendió sus sueños y acortó caminos.
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
él perdió lo suyo y yo también perdí lo mío;
algo nos cambió el perfume tierno del estío,
entre bambalinas yo juego a estar vivo,
el cepilla un perro todos los domingos.
Ya no creo que recuerde nuestro río,
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más,
un amigo igual. Aún recuerdo su sonrisa y siento que el destino
es como algunas botellas donde duerme el vino.
Unas se conservan y otras se avinagran,
y aunque el tiempo mate ciertas bellas almas
siempre guardo lo que fuera suyo y mío,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
dos pequeños vagabundos a lomo de río,
en nuestro pequeño bote de madera
íbamos pariendo luz de primavera,
a los trece un niño no miente cariño,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Nos juramos de por vida ser amigos fieles,
entre novias y poemas, risas y burdeles.
Nunca separarnos, libertad o muerte.
Siempre defendernos, sueño adolescente.
A los diecisiete vida es utopía
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
desandamos tantas veces el camino andado,
el perdió su fe y a veces nos telefoneamos.
Ya no tiene gracia nuestra verborragia,
yo sigo montando sobre el mismo río,
él vendió sus sueños y acortó caminos.
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
él perdió lo suyo y yo también perdí lo mío;
algo nos cambió el perfume tierno del estío,
entre bambalinas yo juego a estar vivo,
el cepilla un perro todos los domingos.
Ya no creo que recuerde nuestro río,
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más,
un amigo igual. Aún recuerdo su sonrisa y siento que el destino
es como algunas botellas donde duerme el vino.
Unas se conservan y otras se avinagran,
y aunque el tiempo mate ciertas bellas almas
siempre guardo lo que fuera suyo y mío,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Víctor
Heredia nació en Buenos Aires el 24 de
Enero de 1947; es un destacado cantautor argentino. Como autor y compositor, ha
ganado el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en
cuatro ocasiones: en la competición internacional
en 1997, 2001 y 2009, y la folclórica en 2004.
Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, y se crió
enPaso del Rey, partido de
Moreno, en el segundo cordón del Gran
Buenos Aires. Su familia paterna es de origen francés,
mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de
Catamarca. Si bien comenzó a
cursar la primaria en el barrio de Monserrat, a los 9 años ingresó a la Escuela
18 de Paso del Rey donde terminó la primaria.
En 1967, con 19 años de edad, obtuvo el
premio Revelación Juvenil en elFestival de Cosquín. En 1969 obtuvo
el premio Consagración en el mismo festival y su álbum El viejo Matías superó las 500 mil copias vendidas. En 1974 editó un álbum en homenaje al
poeta Pablo Neruda.
Se destaca en su obra su
compromiso por los problemas sociales en América
Latina y los derechos humanos. Ha grabado con
artistas de la talla de Joan
Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez y Pablo
Milanés, Geo Meneses entre otros. Durante su juventud
militó en el Partido Comunista,
organización de la que se desvinculó en 1978,
por su supuesta cercanía con el gobierno
de facto de Jorge Rafael Videla.
Padeció la censura
impuesta por la dictadura militar
argentina iniciada en1976. Su hermana, María Cristina, fue
secuestrada junto a su esposo el 17
de Junio de ese año y aún
permanece desaparecida. Heredia colabora estrechamente con
organizaciones que denuncian los crímenes de la dictadura, tales como las Madres de Plaza de Mayo y las Abuelas de Plaza de Mayo y también con organizaciones de
Pueblos Originarios.
Entre sus obras se
encuentran éxitos como «Todavía cantamos» y «Sobreviviendo» (Solo quiero la
vida, 1984), «Bailando con tu sombra (Alelí)» (Fénix, 2003),
«Coraje», «Razón de vivir», «Amanecer frente a tu casa», «Esa libertad que
soñamos», «El viejo Matías», «Ojos de cielo» o «Dulce Daniela», y álbumes como Taki Ongoy, en homenaje al
movimiento milenarista, político-religioso (1560 - 1572)
contra la aculturación española.
En1986 Víctor Heredia compuso esa obra conceptual que recuerda este movimiento y la
lucha de los pueblos americanos por su libertad. En 1985 recibió un Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina
Baladista y en 1995 recibió el Konex de Platino en la disciplina Autor /
Compositor de Pop / Balada. En 2003 editó el álbum Argentina quiere cantar, que
registró una serie de conciertos que brindó junto a Mercedes Sosa y León
Gieco.En 2004 incursionó en la literatura y publicó
la novela Alguien aquí conmigo, a la cual
le siguióRincón del diablo dos
años después.
Barbra Streisand- Woman in love
http://youtu.be/tjXHd3frPlU |
" Woman in Love "es una canción popular
interpretada por Barbra Streisand
y tomado de su álbum de 1980, Guilty . La
canción fue escrita por Barry y Robin
Gibb de los Bee Gees. Estuvo 3 semanas en el
número 1 del Billboard Hot 100.
La vida es un momento
en el espacio,
cuando el sueño se termina
es un lugar solitario.
Un beso de adiós por la mañana,
pero en el fondo sabes,
nunca sabemos por qué
el camino es largo y estrecho,
cuando las miradas se encuentran
y el sentimiento es fuerte.
Me alejo de la pared,
tropiezo y me caigo,
pero todo te doy.
Soy una mujer enamorada
y haría lo que fuera,
para tenerte en mi mundo
y mantenerte allí.
Es un derecho que yo mantengo
una y otra vez
Qué debo hacer?
Contigo eternamente mío
el tiempo no tiene importancia
lo planeamos desde el principio
tu y yo vivimos en el corazón del otro
Podemos estar a océanos de distancia
y sentirías mi amor
yo escucho lo que dices
lo real no es nunca una mentira
tropiezo y caigo
pero todo te doy!
cuando el sueño se termina
es un lugar solitario.
Un beso de adiós por la mañana,
pero en el fondo sabes,
nunca sabemos por qué
el camino es largo y estrecho,
cuando las miradas se encuentran
y el sentimiento es fuerte.
Me alejo de la pared,
tropiezo y me caigo,
pero todo te doy.
Soy una mujer enamorada
y haría lo que fuera,
para tenerte en mi mundo
y mantenerte allí.
Es un derecho que yo mantengo
una y otra vez
Qué debo hacer?
Contigo eternamente mío
el tiempo no tiene importancia
lo planeamos desde el principio
tu y yo vivimos en el corazón del otro
Podemos estar a océanos de distancia
y sentirías mi amor
yo escucho lo que dices
lo real no es nunca una mentira
tropiezo y caigo
pero todo te doy!
Barbra Streisand nació en Brooklyn, Estados
Unidos, el 24 de Abril de 1942;
es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Apreciada sobre todo
por su poderosa voz, es la cantante solista femenina que más discos ha vendido
en Estados Unidos y ampliamente
reconocida a nivel mundial. Ganadora de dos Premios
Oscar, cuatro Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony.
Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla
Nacional de América de las Artes y la Legión
de Honor francesa. En Diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en
recibir el prestigiosoKennedy Center Honors.
Gracias a su frenética
actividad discográfica en los años 1960 y 1970, y pese a su relativa inactividad
en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista solista femenina que
más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con, por lo menos, un álbum
Nº 1 en Billboard en cada una de las últimas cinco
décadas. Sus 9 números 1 en los Estados Unidos se extienden durante un espacio
de 46 años; el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado. Según
la (Recording Industry
Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 51 discos de oro, 30 de platino, 13 multiplatinos, 3
megaplatinos, 1 ultraplatino, y 247 de metal.
Joan Manuel Serrat- Canción para mi maestra
| http://youtu.be/efOLAC-EmxY |
Esta canción pertenece al Álbum “Per al Meu Amic”, grabado en catalán en
el año 1973.
Érase
una vez... usted, maestra,
y su
mundo de tintero y banco,
pizarra
y delantal blanco.
Buenos
días, por la mañana, nos decíais, en pie
entre
dos fotografías y una cruz,
una
oración y una canción
y un
beso en la mejilla.
Buenos
días, maestra...
Pero
usted nunca supo, maestra,
que
cuando quería que cantara
que
tres por una eran tres
mis
ojillos arañaban francamente
las
rodillas que púdicamente
usted
apretaba y apretaba,
pero
un número no vale
lo que
una piel rosada.
A
pesar de que nos hacía ir a la iglesia
y me
quitaba el regaliz
aquel
era un
mundo pequeño y maravilloso,
un
mundo de tizas de colores
que
usted pintaba
y
usted borraba...
Sólo
usted, rodeada de curas,
le
daba la razón de llamarse "niños"
a un
mundo de cuatro palmos.
Y si
alguna vez piensa en mí, maestra,
que de
sus ojillos azules
nazca
siempre aquella paz
que me
hacía un poco más dulce la escuela
y que
no se le haga un nudo en la garganta
diciendo:
«qué han hecho...», «a dónde
han
llevado a mi puñado de pequeños...»
porque
usted no sabía, maestra,
que el
mundo es siempre el mundo,
que el
hombre siempre es el hombre,
pero
no es lo mismo
su
olor,
¡ay!
maestra,
que el
aire de la calle.
Joan Manuel Serrat Teresa nació en Barcelona, 27
de Diciembre de 1943; es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las
figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene influencias
de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado,Miguel
Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León
Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado
canciones de Violeta Parra y de Víctor
Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es
conocido también con los sobrenombres de El
noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble Sec’, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Maná- Oye mi amor
 |
| http://youtu.be/DcnNeGQHwDc |
Esta
canción es el track 2 del Disco “Dónde jugarán los niños? Del año 1992.
Tú sabes cómo te deseo
tú sabes cómo te he soñado
si tú supieras que me muero
por tu amor y por tus labios
si tú supieras que soy sincero
yo soy derecho y no te fallo
si tú supieras lo que te quiero
podría darte todo hasta mis ojos
pero tú ya tienes otro
un tipo frio y aburrido
un tonto que es un reprimido
eso no te pega a ti
no te va
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos
Conmigo tu alucinarías, cómo no!
conmigo tu hasta el fin del mundo
contigo yo me perdería
contigo yo quiero todo y nada a medias
pero tú ya tienes otro
un tipo frío y aburrido
un tonto que es un reprimido
eso no te pega a ti
no te va, no no no no
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos.
tú sabes cómo te he soñado
si tú supieras que me muero
por tu amor y por tus labios
si tú supieras que soy sincero
yo soy derecho y no te fallo
si tú supieras lo que te quiero
podría darte todo hasta mis ojos
pero tú ya tienes otro
un tipo frio y aburrido
un tonto que es un reprimido
eso no te pega a ti
no te va
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos
Conmigo tu alucinarías, cómo no!
conmigo tu hasta el fin del mundo
contigo yo me perdería
contigo yo quiero todo y nada a medias
pero tú ya tienes otro
un tipo frío y aburrido
un tonto que es un reprimido
eso no te pega a ti
no te va, no no no no
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos
Oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando las almas
oye mi amor, no me digas que no
y vamos juntando los cuerpos.
Maná es una banda mexicana de rock
en español .
Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros(Bajo), Alejandro González (Batería y voz)
y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz) .
El grupo ha ganado cuatro
premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos, cincoMTV Video
Music Awards Latinoamérica, cinco Premios
Juventud, nueve Premios Billboard
de la Música Latina y trece de
los Premios Lo Nuestro. Además ha
obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología . En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood,
Estados Unidos.
El sonido del grupo se
basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial
internacional en Australia y España,
y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental,
Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido cerca de 35 millones de
discos en todo el mundo.
Final Bizarro DJ
