Delivery musical- Canciones con historia.
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: Datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Hugh Grant - Don't write me off (No me descartes)
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| http://youtu.be/ek1ChakOD7E |
Esta canción fue escrita por Adam
Schlesinger para la banda de sonido de la película “Letra y música”, una
comedia romántica filmada en 2007 y protagonizada por el mismo Hugh Grant junto
a Drew Barrymore.
Nunca ha sido fácil para mí
encontrar las palabras para acompañar una
melodía;
realmente esta vez hay algo en mi mente,
así que perdóname estas incómodas líneas.
Desde que te conocí, mi vida cambio,
no solo mis muebles que reorganizaste;
estaba viviendo en el pasado, pero de alguna manera
me has
traído de vuelta
y no me he sentido así desde antes que Frankie
dijera relájate.
Y sé que, basado en mi historial,
yo no podría parecer como la apuesta más segura;
todo lo que estoy pidiendo, es que no me
descartes, no aún.
Durante años he estado diciendo a mí mismo, la
misma vieja historia,
que estoy feliz de vivir de mis llamadas viejas
glorias;
pero me has dado una razón para tener otra
oportunidad,
ahora te necesito, a pesar del hecho, que has
matado a todas mis plantas.
Y aunque sé, que yo he tenido muchas
oportunidades
que nadie debería tener,
todo lo que estoy pidiendo, es que no me
descartes, no aún.
Grant nació en
Londres, Inglaterra (Reino Unido) el 9 de Septiembre de 1960 .Hijo de Fynvola
Susan MacLean y James Murray Grant, quien tiene ascendencia escocesa; su familia es descendiente de los Grant
de Glenmoriston, un notable linaje escocés que ha incluido a militares, médicos
y exploradores.
En
1979 (a sus 19 años de edad), ganó una beca Galsworthy en un colegio perteneciente a Oxford, donde estudió Literatura Inglesa y se graduó
con honores de segundo grado. Después de haber hecho su
debut como Hughie Grant en Privileged (Privilegiado) y de haber defendido su
lugar en el Courtauld Institute, Grant trabajó como crítico de libros,
asistente de campo, escritor de sketches cómicos para televisión y fue
contratado por Talkback Productions para escribir y producir comerciales de
radio para productos como pan y cerveza.
Cansado de papeles pequeños, creó su propia comedia llamada The Jockeys of Norfolk y
produjo obras de teatro.
Su primer papel importante fue en Maurice, una adaptación de la novela de E. M. Forster. Él y su co-protagonista, James Wilby,
compartieron un premio en la categoría de mejor actor en el Festival Internacional
de Cine de Venecia por sus
papeles de Clive Durham y Maurice Hall, respectivamente. El mismo año,
interpretó a Lord Byron en la producción española Remando al viento, donde conoció aElizabeth
Hurley, quien sería su pareja por varios años.
Ha ganado un Globo de oro, un BAFTA (Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y un César honorífico. Las películas en las que ha actuado
han recaudado más de 2.400 millones de dólares en todo el mundo y fue, sin
duda, Cuatro bodas y un funeral (1994) la que le lanzó a la fama.
Air supply –
Melodía desencadenada
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Melodía desencadenada es una de las canciones con más versiones
del siglo
XX (hasta 500 se han registrado).
La música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained (Desencadenada). Ese año, la canción cantada por Todd Duncan fue nominada al
Óscar.
Fue tan popular que en una sola semana se grabaron cuatro
versiones, entrando todas en el top 30 de las listas británicas, figurando esto
en el libro de los records Guinnes de éxitos británicos. Los singles que
alcanzaron el top 30 (entre mayo y junio de 1955) corresponden a: Jimmy Young,
Les Baxter, Al Hibbler y Liberace.
Una de sus grandes interpretaciones fue por Elvis
Presley en 1977 durante su último concierto.
En julio de 1965, la versión de los Righteous Brothers se convirtió en una canción
obligada en las Rockolas, alcanzando una nueva popularidad cuando se utilizó
para la banda sonora de la película de 1990 Ghost.
En 1968 Iva Zanicchi interpretó una versión de
la canción.
Fue cantada por la banda irlandesa U2 después de la presentación de One en el Live 8 (2005), y fue también tocada en otras
presentaciones comunes de U2.
La
versión que publicamos para escuchar forma parte del disco News From Nowhere, (Noticias de ninguna parte)
de 1995.
Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,
necesito tu amor,
que Dios me envíe tu amor hacia mí.
Los ríos solitarios fluyen al mar, al mar,
a los brazos abiertos del mar.
Los ríos solitarios suspiran: “Espérenme,
espérenme;
estoy yendo a casa, espérenme.”
Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo, solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,
Necesito tu amor,
que Dios me envíe tu amor hacia mí.
Air Supply es un grupo británico-australiano de soft rock formado
por el inglés Graham Russell y el australiano Russell
Hitchcock formado en Melbourne, Australia, en 1975
y que ha incluido varios músicos. El dúo a lo largo de su historia ha lanzado
aproximadamente más de 40 sencillos de los cuales 11 han alcanzado el hot 100
de billboard, 20 el adult Contemporary 14 el aria chart de Australia 4 el chart
del Reino Unido y más de 35 sencillos las listas de Asia y America latina. Han
ganado numerosos premios y reconocimientos alrededor del mundo entre los que
figuran "American Music Awards", "Billboard Awards" y muchos discos de oro y platino, como dúo
han vendido más de 100 millones de discos.
Los
plateros – Only you
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Sólo tú ( y solamente tú) más conocida como Only You es una canción estadounidense compuesta en 1955 por Buck Ram y Ande Rand. La
versión original es de The Platters, cantando como voz principal Tony Williams. Luego fue
grabada por innumerables artistas como Louis Armstrong, Ray Conniff, James
Brown, Diana Ross, John Lennon, entre otros.
Sólo tú puedes hacer
que este mundo se vea bien,
sólo tú puedes hacer
la oscuridad brillante,
sólo tú y solamente tú
puedes emocionarme como lo haces
y llenar mi corazón con amor
solamente por tí.
Sólo tú puedes hacer
este cambio en mí,
ya que es verdad,
tú eres mi destino;
cuando tomas mi mano
comprendo la magia que haces,
eres mi sueño hecho realidad,
mi única, sólo tú.
Sólo tú puedes hacer
este cambio en mí,
ya que es verdad
tú eres mi destino,
cuando tomas mi mano
comprendo la magia que haces,
eres mi sueño hecho realidad,
mi única, sólo tú.
Los plateros (formado en Los
Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años
1960) fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y Doo wop compuesto por cinco
cantantes (cuatro hombres y una mujer).
The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como
grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos
destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Recordsde Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que
más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes
y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su
suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y
profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo
que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un
conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales
de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram
tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para
la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito-
y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio,
The Platters parecían ser una buena adición a este listado.
Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente
en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la
compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y
debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo
sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un
grupo (aumentado en aquel momento con Zola
Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus
notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de
Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en
un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro
de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado
el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron
cayendo de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great
pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke
gets in your eyes", "Harbor lights".
Hasta 125 versiones de Only you se pueden contabilizar hasta la fecha.
Gustavo Cerati y Mercedes Sosa – Zona de
promesas
Zona de
promesas es una canción y sencillo de la banda argentina de rock Soda
Stereo, y compuesta por el guitarrista y vocalista de
la banda Gustavo
Cerati. La versión original salió como 1º pista del
álbum llamado Zona de promesas. Es la canción que le da el nombre al álbum, en el cual todas las demás
canciones son versiones remezcladas de canciones ya hechas.
Es una canción poco
interpretada en vivo. Sólo fue publicada en vivo en el álbum Gira
me verás volver CD #2, como décima pista.
El video en vivo está presente en el DVD #2 de la gira, como extra del
mismo.
El tema fue también grabado
por Mercedes
Sosa y Cerati, en el último álbum de la folklorista, llamado Cantora, y ésta es la versión que publicamos.
Mama sabe
bien,
perdí una batalla,
quiero regresar,
sólo a besarla.
No está mal
ser mi dueño otra vez,
ni temer que el río sangre y calme,
al contarle mis plegarias.
Tarda en llegar
y al final, al final
hay recompensa.
Mama sabe bien,
pequeña princesa,
cuando regresé,
todo quemaba.
No está mal
sumergirme otra vez,
ni temer que el río sangre y calme,
sé bucear en silencio.
Tarda en llegar
y al final, al final
hay recompensa,
en la zona de promesas.
Mercedes
Sosa nació en Tucumán, el 9
de julio de 1935 y falleció en Buenos
Aires, el 4
de octubre de 2009. Descendiente de diaguitas, su padre era un
obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio Guzmán, mientras
que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. Originariamente
sus padres habían acordado nombrarla Marta Mercedes, pero en el registro civil,
su padre lo cambió por Haydeé Mercedes. Pese a ello, su madre, su familia y sus
seres cercanos nunca utilizaron el nombre legal y siguieron llamándola Marta.
Conocida
como La Negra Sosa o La
Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica
de Argentina y una de las principales cantantes de
música popular de Latinoamérica. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora»
antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva
canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es
el que puede y cantor el que debe» (Facundo
Cabral).
Gustavo Adrián Cerati Clark nació en Buenos Aires, el 11 de
agosto de 1959, hijo mayor del
ingeniero y contador Juan José Cerati y Lilian Clark. Desde chico
estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de
palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás
alumnos. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos
ratos, creando personajes de cómics, como "Supercerebro", parecido a Superman.
En la parte musical es un cantautor, guitarrista, compositor
y productor discográfico argentino que es considerado como uno
de los más influyentes y reconocidos músicos del rock
iberoamericano y como una leyenda del rock argentino.
Desde el 15 de mayo de 2010, luego de sufrir un accidente
cerebrovascular isquémico, se encuentra en coma y bajo respiración mecánica.
Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el
vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda
Stereo, una de las bandas más importantes e
influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo
también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco
álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos.
“Si me voy antes que vos” es
la primera canción perteneciente al álbum de mismo nombre,
compuesto, intepretado y editado por el músico popular uruguayo Jaime Roos en 1996. La letra fue grabada a dúo con la cantante de folclórica argentina Mercedes
Sosa. El tema volvió a ser grabado , en un dueto con
la voz de Freddy Bessio. El 22
de mayo de 2010 la canción fue intepretada a dúo por Roos y León Gieco en conmemoración de los doscientos años de la Revolución de Mayo de 1810.
Si me voy antes que vos,
si te dejo en estas tierras,
no te asustes de la noche
que en la noche vivo yo.
Si me voy antes que vos,
si es así que está dispuesto,
quiero que tus noticias
hablen del aire y del sol.
Quiero que siempre recuerdes
lo que dijimos un día,
que cada vez que te ríes
río contigo mi amor.
Y no te olvides de algo
que se adivina en la vida
y es que la vida misma
es un milagro de amor.
Si me voy antes que vos
y visito tu silencio,
no es para que estés triste
ni para ver tu dolor.
Quiero decirte mi amor
en estas torpes palabras,
que cada vez que llores
lo sabrá mi corazón.
Y no nos encontraremos
pues siempre estuve a tu lado,
hacia dónde y hasta cuándo
esas son cosas de Dios
Y no nos encontraremos,
pues siempre estuve a tu lado,
siempre aunque me vaya antes
es un milagro de amor.
Jaime
Andrés Roos Alejandro, conocido popularmente como Jaime Roos nació en Montevideo, Uruguay, el 12 de Noviembre de 1953. Es un
cantante, músico, compositor y productor uruguayo de música popular de ese
país.
Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados
del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego
plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha
valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel
internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes
uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas
agotadas.
Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a
metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas,
«Durazno y Convención». Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango ymurga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido
hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara otro de sus
temas más conocidos, «Cometa de La Farola». Entre sus éxitos caben de mencionar
«Brindis por Pierrot», «Amándote» y «Si me voy antes que vos».
Su tío, el músico Georges
Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y
latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, entre los trece y los
quince años.
Serú giran- Seminare
Esta canción es considerada una de
las mejores canciones del rock argentino, en 1978 fue elegida como la mejor
canción del año. Forma parte del Disco homónimo de la banda.
.
Quiero ver, quiero entrar
nena nadie te va a hacer mal,
excepto amarte.
Vas aquí, vas allá,
pero nunca te encontrarás,
al escaparte.
No hay fuerza alrededor,
no hay pociones para el amor.
¿Dónde estás?
¿Dónde voy?
Porque estamos en la calle de la sensación,
muy lejos del sol que quema de
amor.
Te doy pan, quieres sal,
nena nunca te voy a dar,
lo que me pides.
Te doy Dios, quieres más,
es que nunca comprenderás,
a un pobre pibe.
Esas motos que van a mil,
sólo el viento te harán sentir.
Nada más, nada más.
Si pudieras olvidar tu mente,
frente a mí, sé que tu corazón,
diría que sí.
Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro(batería); considerada una de las mejores del rock argentino, por lo musical, conceptual y escenografía. Famosa por su
virtuosismo, entre 1978 y 1981 ganó nueve premios. Su popularidad se vio en las encuestas de
la revista Pelo. Apodados «los
Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si bien no es la primera superbanda, fue la primera en llegar tanto a las clases bajas como a la
media-alta. Con récords de ventas y espectadores, consiguó fusionar varios
estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa
transición entre décadas.
Alan Parson Proyect – Eye in the sky (Ojo en el cielo)
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Eye in the Sky es una canción del grupo británico The Alan Parsons Project, incluída en el álbum homónimo de
1982, grabada en los míticos estudios Abbey Road, y posiblemente sea la canción
más popular del grupo, y la que mayor éxito alcanzó.
El tema
es, en parte, una referencia a la novela 1984 de George Orwell, en la que se trata el posible fin de la privacidad
individual causado por Big Brother. En la novela, los ciudadanos están bajo continua vigilancia
por medio de equipos ocultos de video, controlados por satélite.
No pienses
que es fácil disculparse,
en cambio, no trates de darle vuelta a la
situación,
antes tomaste una serie de oportunidades
pero no voy a darte ninguna más.
No me preguntes,
así es como va,
porque parte de mi sabe lo que estás pensando.
No digas palabras que luego lamentarás,
no dejes que el fuego llegue hasta tu cabeza,
escuché las acusaciones antes
y no voy a aguantarlo más;
créeme,
el sol en tus ojos
hace que valga la pena creer algunas de las
mentiras.
Soy el ojo en el cielo
mirando hacia tí,
puedo leer tu mente,
soy quien crea las reglas,
tratando con tontos
puedo burlarte con los ojos vendados
y no necesito verte más
para saber que
puedo leer tu mente, puedo leer tu mente.
No dejes atrás las falsas ilusiones,
no llores porque no voy a cambiar de opinión,
así que busca a otro tonto como antes
porque no voy a seguir viviendo creyendo
algunas de las mentiras cuando todas las señales
son engañosas.
The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975 en Londres.
Estaba liderado por Alan Parsons y Eric Woolfson y en él participaron varias
alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
Cada uno aportaba su granito de arena al grupo:
Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como
productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y
arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada
uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio
Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
"Have You Ever Seen the Rain?" (Has visto caer la lluvia
alguna vez?) es una canción escrita por John Fogerty y lanzada en 1970 en el álbum “Pendulum” del grupo de rock estadounidense Creedence Clearwater Revival.
Alguien me dijo hace tiempo,
que hay una calma que antecede a la tormenta,
ya sé,
ha venido aquí desde hace tiempo;
Cuando se acaba, entonces dicen, lloverá en un
día soleado,
Ya sé,
Brillando como agua...
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez?,
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez,
cayendo en un día soleado?.
Ayer y en días anteriores,
el sol es frío y la lluvia es fuerte,
ya sé,
ha sido así todo mi tiempo,
Por siempre, da la vuelta a través del círculo,
rápido y lento,
ya sé, no me puedo detener y pregunto...
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez?,
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez,
cayendo en un día soleado?.
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez?,
Quiero saber, haz visto caer la lluvia alguna
vez,
cayendo en un día soleado?.
Roderick David
"Rod" Stewart, nació en Londres el 10 de Enero de
1945. Su familia
es escocesa y es el menor de cinco hijos. Este cantante y músico británico tiene una venta estimada de sus discos que
llegarían a 150 millones de copias,
haciéndolo uno de los artistas que más álbumes ha vendido en toda la historia
de la música. En 2001 recibe la “Concesión del diamante de la música del
mundo”. De sus 61 singles, 31 han llegado al top 10, de los cuales seis han
ganado la posición número uno. Fue votado en la posición # 33 en la encuesta de
la revista 'Q Magazine' en los 100 mejores cantantes y considerado una de las
más grandes leyendas del rock, mientras que en la revista Rolling Stone se
encuentra en la posición # 59.
Corazón
delator es una canción y sencillo compuesto por Gustavo Cerati e interpretado por el grupo
argentino Soda Stereo, incluída dentro del álbum de estudio “Doble vida”
como pista número 7 y lanzada como cuarto corte de difusión del álbum.
En 2012, la canción vuelve a saltar a la fama siendo utilizada como
segunda canción principal de la exitosa serie de televisión Graduados.
La
historia parte de un cuento de Allan Poe, donde un corazón delata a una persona
que mató a otra. “En este caso la escribí pensando en que mi corazón me delata
cuando veo a la persona que amo”. (Cerati dixit).
Un señuelo,
hay algo oculto en cada sensación,
ella parece sospechar, parece descubrir en mi
debilidad
los vestigios de una hoguera
oh, mi corazón se vuelve delator,
traicionándome.
Por descuido,
fui víctima de todo alguna vez,
ella lo puede percibir,
ya
nada puede impedir, en mí
fragilidad,
es el curso de las cosas
oh, mi
corazón se vuelve delator,
se abren mis esposas...
Un suave látigo, una premonición,
dibujan llagas en las manos,
un dulce palpito,
la clave intima,
se van cayendo de mis labios.
(mantra)
Un señuelo,
hay algo oculto en cada sensación,
ella parece sospechar, parece descubrir en mi
que aquel amor
es como un océano de fuego
oh mi corazón se vuelve delator,
la fiebre volverá de nuevo.
Un suave látigo,
una premonición,
dibujan llagas en las manos,
un dulce palpito,
la clave intima,
se van cayendo de mis labios...
como un mantra
de mis labios,
de mis labios.
Soda Stereo fue una banda de rock argentina considerada como una de las bandas
iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos. Fue
formada en Buenos Aires en el
año 1982 por Gustavo Cerati(voz, guitarra, samplers, sintetizadores y otros instrumentos), Héctor “Zeta” Bosio(bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia "Charly Alberti" (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas
personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes.
Soda
Stereo fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur y Central. Ellos ayudaron a
popularizar el rock en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un
público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros
grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los
tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se
establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
Maná-
Mariposa traicionera
Mariposa traicionera es el tercer sencillo y séptima canción del álbum de Maná “Revolución de amor”. El 5 de abril de 2003 la canción debutó en el número 39 en los US Billboard Hot
Latin Tracks, y se mantuvo por trece semanas después se convirtió en el primer
hit de mana el 5 de Julio de 2003.
Eres como
una mariposa,
vuelas y te posas, vas de boca en boca
fácil y ligera de quien te provoca.
Yo soy ratón de tu ratonera,
trampa que no mata pero no libera,
vivo muriendo prisionero
Mariposa traicionera,
todo se lo lleva el viento,
mariposa no regreso.
Ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamás junto a ti.
Vuela amor, vuela dolor
y no regreses a un lado,
ya vete de flor en flor
seduciendo, a los pistilos
y vuela cerca del sol
pa' que sientas lo que es dolor.
Ay, mujer como haces daño,
pasan los minutos cual si fueran años,
mira estos celos me están matando.
Ay, mujer que fácil eres,
abres tus alitas,
muslos de colores
donde se posan tus amores.
Mariposa traicionera,
todo se lo lleva el viento,
mariposa no regreso.
Ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
ya no regreso contigo
ay, mariposa de amor,
mi mariposa de amor
nunca jamás junto a ti.
Vuela amor, vuela dolor,
que tengas suerte en tu vida,
ay, ay, ay, ay, ay dolor,
yo te lloré todo un rio
ay, ay, ay, ay, ay, amor
tú te me vas a volar.
Maná es una banda mexicana de rock en español .
Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y
voz), Juan Calleros(Bajo), Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz) .
El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, siete Premios Grammy Latinos,
cincoMTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la
Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además
ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012
formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.
El sonido del grupo se basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial
internacional en Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en
los Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Se estima
que Maná ha vendido cerca de 35 millones de discos en todo el mundo.
Anna Netrebko y Elina Garanca - Barcarolle from 'Les contes d'Hoffmann' by Offenbach
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“Barcarolle”
(“Barcarola” en español) o “Belle nuit, o nuit d’amour” forma parte de Los cuentos
de Hoffmann, una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Se basa en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann. El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera,
como él mismo hacía en muchas de sus historias.
Barbier, junto con Michel Carré, había escrito una obra, Les contes fantastiques d'Hoffmann ("Los cuentos fantásticos de Hoffmann"), producida en el
Teatro Odeón de París en 1851, que Offenbach había visto.
La barcarola es el canto de los bateleros (barqueros)
venecianos, de ahí que sea muy adecuada en ese acto que se sitúa en Venecia. Es
un canto lánguido y sensual, y ésta de Offenbach es una de las más conocidas si
no la que más.
NICKLAUSSE (Elina Garanka)
¡Bella noche, oh, noche de amor!
Sonríe a nuestra embriaguez,
noche más dulce que el día.
¡Oh, bella noche de amor!
GIULIETTA, NICKLAUSSE
¡El tiempo huye sin cesar
y se lleva nuestras ternuras!
Lejos de esta feliz morada,
el tiempo huye sin cesar.
Céfiros ardientes,
dadnos vuestras caricias.
Céfiros ardientes,
dadnos vuestros besos. ¡Ah!
¡Bella noche, oh, noche de amor!
Sonríe a nuestra embriaguez,
noche más dulce que el día.
¡Oh, bella noche de amor!
Anna Yúryevna Netrebko, nació el 18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia). Es una
cantante soprano ruso-austriaca. Una de
las más importantes sopranos líricas de su generación con dotes de actriz.
Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro
Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov), donde llamó la
atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical. Guiada por Gergiev,
debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro.
Elīna Garanča (pronunciado "Eliina Garancha"), nació en Riga (Letonia) el 16 de septiembre de 1976, es una mezzo-soprano . Nació en el seno de una familia aficionada a la música.
Entró en la Academia Letona de Música en 1996 para estudiar canto con Sergey
Martinov. Continuó sus estudios en Viena y en los Estados Unidos.
Comenzó a destacarse internacionalmente en 2003 en el Festival de Salzburgo, donde interpretó a Annio en La
clemencia de Tito, de Mozart, dirigida porNikolaus Harnoncourt. Tras ello comenzó a recibir importantes papeles, como el de
Charlotte en Werther, Dorabella en Così
fan tutte para la Ópera
de Viena, en 2004, y Dorabella de nuevo en París,
dirigida por Patrice
Chéreau (2005).
Joaquín Sabina- Esa boca es mía
Esta canción forma parte del
Disco homónimo, editado en 1994.
Más vale que no tengamos que elegir
entre el olvido y la memoria,
entre la nieve y el sudor.
Será mejor que aprendas a vivir
sobre la línea divisoria
que va del tendió a la pasión.
No dejes que te impidan galopar,
ni los ladridos de los perros
ni la quijada de Caín.
Que no te dé el insomnio por contar
las gaviotas del desierto,
las amapolas de París.
Te engañas si me quieres confundir,
esta canción desesperada
no tiene orgullo ni moral;
se trata sólo de poder dormir
sin discutir con la almohada
dónde está el bien, dónde está el mal.
La guerra que se acerca estallará
mañana lunes por la tarde,
y tú en el cine sin saber
quién es el malo, mientras la ciudad
se llena de árboles que arden
y el cielo aprende a envejecer.
Y sal de ahí,
a defender el pan y la alegría.
Y sal de ahí,
para que sepan que
esta boca es mía.
Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en Úbeda, Jaén, el
12 de Febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es
un cantautor y poeta español de éxito en países
de habla hispana.
Segundo hijo de Adela Sabina del
Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de
policía. Cursa sus estudios primarios con las
monjas Carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a
componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry
Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes
de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little
Richard.
Ha
publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y
tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas
cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone
para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre
otros.
Jorge Drexler- Milonga del moro judío
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Milonga del moro judío es una canción
compuesta por Jorge Drexler e incluída en su disco Eco (2004). Drexler tomó
como estribillo una cuarteta de Sánchez Ferlosio, un cantautor español.
Por cada muro un lamento
en Jerusalén la dorada
y mil vidas malgastadas
por cada mandamiento
Yo soy polvo de tu viento
y aunque sangro de tu herida
y cada piedra querida
guarda mi amor más profundo
no hay una piedra en el mundo
que valga lo que una vida
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos
no sé que Dios es el mío
ni cuáles son mis hermanos
No hay muerto que no me duela
no hay un bando ganador
no hay nada más que dolor
y otra vida que se vuela
La guerra es muy mala escuela
no importa el disfraz que viste
perdonen que no me aliste
bajo ninguna bandera
vale más cualquier quimera
que un trozo de tela triste
Y a nadie le di permiso
para matar en mi nombre
un hombre no es más que un hombre
y si hay Dios, así lo quiso
El mismo suelo que piso
seguirá, yo me habré ido
rumbo también del olvido
no hay doctrina que no vaya
y no hay pueblo que no se haya
creído el pueblo elegido.
Jorge Drexler nació en Montevideo; 21 de
septiembre de 1964, es un cantautor, músico y compositor uruguayo;
además es médico especializado en otorrinolaringología.
Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la
secundaria en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Algunas
de sus actividades fueron las de guardavidas, cantante de sinagoga y
practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento
juvenil Jazit Hanoar. Estudió medicina y se licenció en su ciudad natal.
Tras obtener su diploma se desempeñó como
médico otorrinolaringólogo al igual que sus padres.
En 1991 obtuvo
uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita,
realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, y grabó un casete junto
a otros jóvenes artistas también premiados. Al año siguiente el sello Ayuí
/ Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz
que sabe robar". Ganó el Oscar a mejor canción inédita con “Al otro lado del río” del
filme “Diarios de motocicleta” en
2005.
Ricardo
Montaner- Angélica Vale - Ven a mi casa esta Navidad
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Esta canción forma parte del disco “Navidad con Amigos”, un álbum de una edición especial Navideña que fue lanzado en México en el año 2006.
Tú que estás lejos de
tus amigos,
de tu tierra y de tu hogar, y tienes pena, pena en el alma, porque no dejas de pensar. Tú que esta noche no puedes dejar de recordar, quiero que sepas, que aquí en mi mesa, para ti tengo un lugar. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad. Tú que recuerdas quizá a tu madre o a un hijo que no está, quiero que sepas, que en esta noche, él te acompañará. No vayas solo por esas calles, queriéndote aturdir, ven con nosotros y a nuestro lado intenta sonreír. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad. Tú que has vivido, siempre de espaldas, sin perdonar ningún error, ahora es momento de reencontrarnos, ven a mi casa, por favor. Ahora ya es tiempo, de que charlemos, pues nada se perdió, en estos días, todo se olvida, y nada sucedió. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad. Por eso y muchas cosas más, ven a mi casa esta Navidad.
Héctor Eduardo Reglero
Montaner más conocido como Ricardo Montaner nació en Valentín Alsina, el 8 de
septiembre de 1957, es un cantautor argentino-venezolano. A
temprana edad Montaner se radicó en la ciudad de Maracaibo, Venezuela,
donde se formó como persona y como cantante. Junto a su primer productor
musical, el cantautor ítalo-venezolano Roberto Luti, y otros amigos,
decidieron que debía tener un nombre artístico, escogieron el nombre de Ricardo
en vez de Héctor, y adoptó el apellido de su mamá, así nació Ricardo Montaner.
Ricardo Montaner ha vendido más de 22 millones de
discos en todo el mundo, y es el artista que más canciones de telenovelas ha
producido junto al cantautor mexicano Juan Gabriel. En noviembre de 1986
saltó a la fama con la canción "Yo que te amé", tema principal de la
telenovela venezolana "Enamorada", En 1988 tras traducir y grabar la
canción italiana "Per noi innamorati" (Tan enamorados), alcanzó la
fama internacional. En el año 2012, le fue otorgada la nacionalidad
colombiana por el presidente de la República de Colombia, Juan Manuel
Santos.
La joven guardia- El extraño de pelo
largo
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