Ideas Claras Radio Ver. 2018: Delivery Musical 06-09-2014

DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA

Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.

Paz Martínez – Que par de pájaros

Esta canción fue el primer éxito como solista, en el año 1985.

Si me quieres matar
hubieras elegido otra manera,
una manera limpia y elegante;
al menos, algo que no cause pena.
Elegiste muy mal,
no me voy a morir
porque me engañas,
si mi mejor amigo es tu amante,
te juro que en verdad lo sospechaba.
Que par de pájaros los dos,
que original, tal para cual,
dos delincuentes del amor,
Él desleal, tú qué más da;
mira lo que te ha pasado,
nunca te he visto llorando.
Y ahora sí, qué pasa aquí?
Que par de pájaros los dos,
que original, tal para cual,
dos delincuentes del amor,
él desleal, tú qué más da.
Mira mi amigo sincero,
un lobo con piel de cordero,
y tú con él, mi amor infiel.
Si me quieres matar
hubieras elegido otra manera,
una manera limpia y elegante;
al menos, algo que no cause pena.
Elegiste muy mal,
te miro y me parece una mentira,
hoy tengo frente a mí y en carne viva
una caricatura de la vida.
Que par de pájaros los dos,
que original, tal para cual,
dos delincuentes del amor,
él desleal, tú qué más da.
Mira lo que te ha pasado,
yo nunca te he visto llorando,
y ahora sí, ahora sí, qué pasa aquí?
Que par de pájaros los dos,
que original, tal para cual,
dos delincuentes del amor,
él es leal, tú qué más da.
Mira mi amigo sincero,
un lobo con piel de cordero,
y tú con él, y tú con él, mi amor infiel.
Que par de pájaros los dos,
que par de pájaros los dos.
Los dos.

Norberto Alfredo Gurvich nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, 24 de abril de 1948); más conocido como El Paz Martínez, es un compositor y cantante argentino.

Hijo de David Gurvich, un judío de origen ruso, y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre), una católica apostólica de Tucumán. Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad- en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.

Si bien sus inicios en solitario lo fueron en 1982, recién logró imponerse en1985 con el tema antes citado.

Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.

Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyang, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz, Grupo Tremendo, Alejandro Ley, Miranda!, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, entre otros.

Elena Roger - No llores por mí, Argentina

http://youtu.be/rh8GAcACbFo

Esta versión fue grabada en el Concierto “Las elegidas”, celebrado en el Teatro Colón de Buenos Aires en el presente año.

Será difícil de comprender,
que a pesar de estar hoy aquí.
Soy del pueblo jamás lo podré olvidar.
Debéis creerme, mis lujos son solamente un disfraz.
Un juego burgués, nada más,
las reglas del ceremonial.

Tenía que aceptar, debí cambiar,
y dejar de vivir en lo gris.
Siempre tras la ventana, sin lugar bajo el sol.
Busqué ser libre, pero jamás dejaré de soñar,
y sólo podré conseguir la fe que queráis compartir.

No llores por mí Argentina,
Mi alma está contigo.
Mi vida entera te la dedico.
Mas no te alejes, te necesito.

Jamás podréis ambicionar,
mentiras dijeron de mí.
Mi lugar vuestro es, por vosotros luché.
Yo sólo quiero sentiros muy cerca,
poder intentar abrir mi ventana,
y saber que nunca me vais a olvidar.

No llores por mí Argentina...

No llores por mí Argentina.
Mi alma está contigo.
Mi vida entera te la dedico.
Mas no te alejes, te necesito.

¿Qué más podré decir,
para convenceros de mi verdad?
Si aun queréis dudar, mirad mis ojos,
y ved como lloran de amor.

No llores por mí Argentina...

Elena Roger nació en Barracas, Buenos Aires, Argentina, el 27 de Octubre de 1974; es una cantante, bailarina y actriz argentina. Es conocida internacionalmente por haber sido elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar el papel de Eva Perón en la ópera musical Evita en el reestreno de la obra en Londres en 2006 y en el del 2012 en Nueva York. Es conocida también por haber ganado, en 2009, el Premio Olivier a la Mejor Actriz en Obra Musical por su actuación protagónica en "PIAF" (pieza teatral basada en la vida de la cantante francesa Édith Piaf).

Creedence- Feelin’ Blues

https://app.box.com/s/ocp21t2qizj52m6ilhds

Esta canción está incluida en el Álbum “Willy and the por boys”, editado en el año 1969.

Hey, look over yonder out in the rain,
Soakin' wet fever in my brain.
Now, I ain't certain which way to go,
But I got to move, sure.

CHORUS:
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
Feelin' Blue, blue, blue, blue, blue.
I'm Feelin' Blue. I'm Feelin' Blue.

Hey, look over yonder behind the wall,
They're closin' in I'm about to fall.
Now I'm no coward, but I ain't no cool
Feel it in my bones, my book is due.

CHORUS

Hey, look over yonder, up in the tree,
There's a rope hangin' just for me.
Without a warnin', without a warnin',
Things are pilin' up to break me down.

CHORUS

Hey, look over yonder, out in the street,
People laughin' by, walkin' easy.
Now, I'm no sinner, but I ain't no saint.
If it's happy, you can say I ain't.

CHORUS

I'm Feelin' Blue (x6).

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética.Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera.

Su influencia a menudo no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.

A pesar de su corta trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

Rod Stewart – Crees que soy Sexy?

http://youtu.be/Hphwfq1wLJs

«Da Ya Think I'm Sexy?» es una canción del cantante británico de rock Rod Stewart, escrita por él junto a Carmine Appice para su noveno álbum de estudio Blondes Have More Fun de 1978. En noviembre del mismo año se lanzó como el primer sencillo del disco, a través de Warner Bros. Records.

Según las palabras del mismo Appice la canción: «es una historia de un chico que conoce a una chica en un club. Si pones atención a las letras, ambos están nerviosos y solos dentro de este club de baile, entonces ellos se juntan y terminan teniendo sexo en su casa hasta que ella se va».

Ella se sienta sola esperando propuestas
Es está muy nervioso evitando todas las preguntas
Los labios de él están secos, el corazón de ella late suavemente
Tú no sabes exactamente lo que ellos están pensando.

Si tu quieres mi cuerpo y piensas que soy sexy
Vamos cariño, házmelo saber
Si realmente me necesitas simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, dímelo
Dímelo nena.

Él está actuando tímido, buscando una respuesta
Vamos cariño, pasemos la noche juntos
Ahora espera un minuto antes de que nos vayamos muy distantes
Dame unos centavos para que pueda telefonear a mi madre
Ellos toman un taxi que los lleva a su alto departamento
Al fin él puede decirle a ella exactamente lo que su corazón quiere.

Si tu quieres mi cuerpo y piensas que soy sexy
Vamos cariño, dímelo
Si realmente me necesitas simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, házmelo saber.

El corazón de él está latiendo como un tambor
Porque al fin él tiene a esa chica en su casa
Relájate nena ahora estamos solos.

Ellos se despiertan con el alba porque los pájaros están cantando
Son dos totalmente extraños pero no es eso lo que están pensando
Afuera está frío, nublado y está lloviendo
Ellos se tienen el uno al otro, ninguno se está quejando
El dice "Lo siento pero no tengo leche ni café"
No importa cariño, podemos ver una película.

Si tu quieres mi cuerpo y piensas que soy sexy
Vamos cariño, házmelo saber
Si realmente me necesitas simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, dímelo.

Si realmente me necesitas simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, házmelo saber
Si realmente, realmente, realmente, realmente, me necesitas
Simplemente házmelo saber
Simplemente extiéndete y tócame
Si realmente me quieres
Simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, házmelo saber
Si realmente me necesitas simplemente extiéndete y tócame
Vamos cariño, házmelo saber
Si tu, si tu, si tu realmente me necesitas
Simplemente ven y dímelo.

Roderick David Stewart nació el 10 de Febrero de 1945 en Highgate,Londres; es un músico, compositor, y productor británico de rock, conocido mundialmente por ser vocalista en bandas como The Jeff Beck Group y Faces, y además por su extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego unirse a The Dimensions y al supergrupo The Steampacket, durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y a su participación en Faces que duró hasta su separación.

Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, logrando más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo inglés. Para 1975 la banda se separó enfocándose así tiempo completo a su carrera, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. Durante su carrera que supera los cuarenta años de trayectoria ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock,pop rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul y la música disco entre otros.

Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock, que a su haber posee decenas de premios y condecoraciones por su destacada contribución a la música. Una de ellas es su inducción en dos ocasiones en el Salón de la Fama del Rock and Roll, una por su carrera como solista y otra como miembro de Faces. De igual manera también ha sido nombrado como uno de los artistas más exitosos de la historia, cuyas ventas van desde los 100 hasta los 200 millones de copias en todo el mundo.

The Platters – Only you

http://youtu.be/3YIloiAX-AA

Only You (And You Alone), más conocida como Only You es una canción estadounidense compuesta en 1955 por Buck Ram y Ande Rand. La versión original es de The Platters, cantando como voz principal Tony Williams.

Sólo tú, puedes hacer
que este mundo se vea bien,
sólo tú puedes hacer
la oscuridad brillante,
sólo tú y tú solamente
puedes emocionarme como lo haces
y llenar mi corazón con amor,
solamente por ti.

Sólo tú puedes hacer
este cambio en mí,
ya que es verdad,
tú eres mi destino.
Cuando tomas mi mano
comprendo la magia que haces,
eres mi sueño hecho realidad,
mi única, sólo tú.

Sólo tú puedes hacer
este cambio en mi
ya que es verdad,
tú eres mi destino
cuando tomas mi mano,
comprendo la magia que haces,
eres mi sueño hecho realidad,
mi única, solo tú.

The Platters fue formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y Doo wop compuesto por cinco cantantes (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records (de Cincinnati).

Estas primeras grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través de los exclusivos contactos de distribución de la compañía.

Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos.

Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de manera aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".

En 1961 Williams abandonó el grupo. Hacia finales de los años sesenta, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta la actualidad se pueden contabilizar 125 versiones de The Platters.

Mercedes Sosa – Gracias a la vida

https://app.box.com/s/fnrcn227gzczr7jlrfem

Está canción fue grabada en el año 1971 para el Disco “Homenaje a Violeta Parra”.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado el oído que en todo su ancho.
Cada noche y días
grillos y canarios, martillos, turbinas
Ladridos, chubascos
y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado el sonido y el abecedario;
con él las palabras que pienso y declaro;
madre, amigo, hermano y luz alumbrando,
la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado la marcha de mis pies cansados;
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto,
me ha dado la risa y me ha dado el llanto;
así yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto,
y el canto de ustedes que es el mismo canto,
y el canto de todos que es mi propio canto.

Mercedes Sosa nació en Tucumán, el 9 de julio de 1935 y falleció en Buenos Aires, el 4 de Octubre de 2009; conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica.

Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).

Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Calle angosta».

Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.

Gustavo Cordera - Ansiedad de buscar

http://youtu.be/VYVTBzNz2Hg

Este tema integra el Disco “Suelto”, lanzado en el año 2009.

De cuando en cuando vos salís
y con hastío te sentís
tras un disturbio sexual
tan poco sensual

Y es tu respiración entrecortada
ansiada de buscar y no ver nada
que añora regresar
a primaveras pasadas

Distracción, fascinación
avidez de entretenimiento
así es como escapas
a tu propio misterio

Y caminás como una zombi
por la avenida
acelerada, aturdida tras un tesoro que
te llevó media vida

Seguís buscando en un imperio
caridad,
y sólo hay almas mezquinas

¿Dónde habrá luz en la ciudad
capaz de iluminar tus sombras?
¿Qué habrá detrás de tanta crueldad,
podrán desactivar las bombas?

Cuando podés te la creés y ensayás
una sonrisa frente al espejo
aunque en la calle es
un talismán obsoleto

Y buceás en el abismo de ti misma
y te mirás disminuida por un prisma
así es como te ves
cuando no te querés

Seguís buscando en un imperio
claridad,
y sólo hay almas dormidas

¿Dónde habrá luz en la ciudad?
capaz de iluminar tus sombras
¿Qué habrá detrás de tanta crueldad?
podrán desactivar las bombas

¿Dónde habrá luz en la ciudad?
capaz de iluminar tus sombras
¿Qué habrá detrás de tanta crueldad?
podrán desactivar las bombas

Podrás desactivar tus bombas.

Gustavo Cordera (nacido en Avellaneda, Buenos Aires, el 15 de Septiembre de 1961; es un músico argentino, fundador y ex cantante del grupo de Rock Bersuit Vergarabat. Desde el año 2010 lidera su nuevo proyecto llamado "La Caravana Mágica". Reside en La Paloma, Uruguay. Recibió como compositor de rock un Diploma al Mérito de los Premios Konex junto a sus compañeros Juan Subirá y Pepe Céspedes.

Pequeña Orquesta Reincidentes - Miguita de pan

http://youtu.be/W_hVVF9ATB0

Esta canción es el track 5 del Disco homónimo, editado en el año 2003.

Miguita de pan en la grieta,
tomate el vino que se derramó en el descuido
y contame de todo lo que, como vos, se derrumbó.

De la sal y el orégano,
del azúcar y el parmesano,
de la harina y la tierra,
las semillas del puta parió.

Pequeña Orquesta Reincidentes fue una banda argentina de música. Su estilo es una síntesis de música y poesía de las grandes ciudades portuarias del Río de la Plata y el Litoral.

Sus canciones demuestran referencias a la cultura inmigrante europea que pobló las ciudades rioplatenses. Estas marcas heterogéneas de música que trajo el Atlántico se combinan con un profundo romanticismo lírico. Combinaron ritmos de folklore del este de Europa, tonadas francesas, tango,vals, jazz, tintes gitanos y rock, encarnadas en variadas y poco convencionales combinaciones de instrumentos. Se separaron en mayo de 2008, sin realizar ninguna presentación de despedida.

Joaquín Sabina – Peor para el sol

https://app.box.com/s/gr5nbzm06vpjs0oati3s

Este tema está incluido “Física y química”, sacado a la venta en el año 1992.

-¿Qué adelantas sabiendo mi nombre?
Cada noche tengo uno distinto
y siguiendo la voz del instinto me lanzo a buscar...
- Imagino, preciosa, que un hombre...
- Algo más, un amante discreto
que se atreva a perderme el respeto ¿no quieres probar?
Vivo justo detrás de la esquina,
no me acuerdo si tengo marido,
si me quitas con arte el vestido te invito a champán.
- Le solté al barman mil de propina,
apuré la cerveza de un sorbo...
Acertó quien "El templo del morbo" le puso a este bar.
Peor para el sol que se mete
a las siete en la cuna del mar a roncar,
mientras un servidor le levanta la falda a la luna...
Al llegar al portal nos buscamos
como dos estudiantes en celo,
un piso antes del séptimo cielo se abrió el ascensor.
Nos sirvió para el último gramo el cristal de su foto de boda,
no faltó ni el desfile de moda de ropa interior...
- En mi casa no hay nada prohibido,
pero no vayas a enamorarte,
con el alba tendrás que marcharte para no volver,
olvidando que me has conocido,
que una vez estuviste en mi cama...
- Hay caprichos de amor que una dama no debe tener...
- Es mejor - le pedí- que te calles,
no me gusta invertir en quimeras,
me han traído hasta aquí tus caderas, no tu corazón.
Y después ¿para qué más detalles?
Ya sabéis: copas, risas, excesos...
¿Cómo van a caber tantos besos en una canción?
Volví al bar a la noche siguiente
a brindar con su silla vacía, me pedí una cerveza bien fría
y entonces no sé si soñé o era suya la ardiente
voz que me iba diciendo al oído:
"Me moría de ganas, querido, de verte otra vez...

Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en Úbeda, Jaén, España, el 12 de Febrero de 1949; conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español, se trata de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea.

Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andres Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

En el año 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vió inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, su último álbum en solitario, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.

Mariana Mastropietro – Héroes

http://youtu.be/fqmeNvj15JI

Esta canción está compuesta e interpretada por la cantante argentina Mariana Mastropietro en homenaje a los bomberos fallecidos el 5 de Febrero de este año en la Tragedia de Barracas.

Héroes de la vida
que nadie conoce,
héroes que se esconden,
que no dan su nombre.
Héroes que se entregan,
héroes que se brindan.
Solamente viven
para dar la vida.
Héroes que no buscan
reconocimiento,
saben de la vida
así pasa el tiempo.
Héroes que no nacen,
para los aplausos,
nadie los aclama,
ni les da un abrazo.

NO TE OLVIDAREMOS HÉROE
NO TE OLVIDAREMOS
EN ALGÚN MOMENTO
NOS ENCONTRAREMOS
NO TE OLVIDAREMOS HÉROE
NO TE OLVIDAREMOS
SOLO QUIERO VERTE
PARA AGRADECERTE...

Héroes que se van
sin explicaciones,
héroes que se marchan,
se van sin razones.
Y que a veces lloran,
y que sienten miedo,
pero que se entregan
al dolor ajeno.
Héroes que se van,
que no dejan tiempo
para despedidas,
y darles un beso,
para decir gracias,
para un monumento,
para una medalla,
decirles te quiero.

NO TE OLVIDAREMOS HÉROE
NO TE OLVIDAREMOS
EN ALGÚN MOMENTO
NOS ENCONTRAREMOS
NO TE OLVIDAREMOS HÉROE
NO TE OLVIDAREMOS
SOLO QUIERO VERTE
PARA AGRADECERTE...

NO TE OLVIDAREMOS HÉROE
NO TE OLVIDAREMOS
LLEGARÁ ESE DÍA EN QUE
NOS ENCONTRAREMOS
NO TE OLVIDAREMOS HEROE
NO TE OLVIDAREMOS
SOLO QUIERO VERTE
PARA AGRADECERTE
QUE HAYAS SIDO UN HEROE.

Jairo – Carpintería José

http://youtu.be/zB2Ah1EVeuA

Este tema integra el Disco “Los enamorados”, lanzado en el año 2009.

Cuando José, el carpintero,
Supo que iba a ser papá,
Levantó a María en brazos
Para ponerse a bailar.

Nadie puede imaginar
Que el esposo de María
Era capaz de cantar.

No necesito decir
Lo hermosa que era María
Una perla en cada oreja,
Hay mucha bibliografía.

Todo iba de maravilla
En el hogar de José,
No se hablaba de otra cosa
Que del próximo bebé.

Por la noche conversaban
Cómo lo iban a llamar,
A él le gustaba Jesús
A ella le daba igual.

La dicha se interrumpió,
Afirman las Escrituras,
Al mismo tiempo que Herodes
Decretó la mano dura.

Se mandaron a mudar,
Vendieron lo que tenían,
Ni siquiera se salvaron
Las dos perlas de María.

Mirando las estampitas,
Nadie puede imaginar
Que el esposo de María
Era capaz de pelear.

Parecían dibujitos
Atravesando el desierto,
Los dos a punto de entrar
En el Nuevo Testamento.

Dormían a cielo abierto,
Muchas veces no comían,
Él le daba calorcito
Con la mano en la barriga.

Terminaron en Belén,
Un pueblo de cien ovejas,
Un pesebre, luna llena
Y un montón de casas viejas.

La soledad del lugar,
Los dolores de María,
José golpeaba las puertas
Pero nadie las abría.

Mirando estampitas
Nadie podría decir
Que el esposo de María
Era capaz de rugir.

Por un lado la fatiga,
Por el otro el embarazo,
José se enfrentó al pesebre
Y lo abrió de un rodillazo.

Esto es música, señores,
Esto es puro sentimiento,
Un hombre y una mujer
Compartiendo un nacimiento.

Mirando las estampitas
Nadie puede imaginar
Que el esposo de María
Era capaz de llorar.

Jairo nació en Cruz del Eje, el 16 de Junio de 1949; es un cantante argentino, cuyo nombre real es Mario Rubén Marito González. Antes de los veinte años, y con su primer álbum editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"” "Tristezas", " De pronto sucedió", "El valle y el volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me enamoré", "Hoy dejó la ciudad", "Nos verán llegar", "Revólver".

Mercedes Sosa- Gustavo Cerati – Zona de promesas

https://app.box.com/s/z383rmpgrydqwfitl8y7

Esta canción fue escrita por Gustavo Cerati y esta versión a dúo integra el Álbum “Cantora 2” de Mercedes Sosa.

Mama sabe bien
Perdí una batalla
Quiero regresar
Solo a besarla
No está mal
Ser mi dueño otra vez
Ni temer que el río sangre y calme
Al contarle mis plegarias
Tarda en llegar
Y al final, al final
Hay recompensa
Mama sabe bien
Pequeña princesa
Cuando regrese
Todo quemaba
No está mal
Sumergirme otra vez
Ni temer que el río sangre y calme
Se bucear en silencio
Tarda en llegar
Y al final, al final
Hay recompensa
En la zona de promesas.

Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de Julio de 1935 y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 4 de Octubre de 2009; conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica.

Gustavo Adrián Cerati nació en Buenos Aires, el 11 de Agosto de 1959 y falleció el 4 de Septiembre de 2014; fue un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock latinoamericano.

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de losaños 1990, en paralelo a dicha banda, debido a un receso que se había tomado el grupo tras una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda.

Después de Soda Stereo, Cerati experimentó con diferentes estilos, desde la música electrónica (Plan v) a la música sinfónica. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada "Me verás volver", luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. El 15 de mayo de 2010 padeció un accidente cerebrovascular isquémico, que lo dejó en estado de coma por más de cuatro años, falleciendo el 4 de septiembre de 2014 a causa de un paro respiratorio en la Clínica ALCLA de Buenos Aires.

A lo largo de su carrera como solista ganó y fue nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria. Además de tocar guitarra, manejaba una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores.

Tony Bennett, Lady Gaga - I Can't Give You Anything But Love

http://youtu.be/MHvux1RN4rM

Esta canción integra el Disco “Cheek to Cheek” (Mejilla a mejilla), que es el primer álbum de estudio del dúo formado por los cantantes y compositores estadounidenses Tony Bennett y Lady Gaga, quincuagésimo séptimo álbum para Bennett y cuarto álbum para Gaga, que será lanzado mundialmente el 23 de septiembre de 2014.

I can't give you anything but love, baby
That's the only thing I've plenty of, baby
Dream awhile, scheme awhile, you're sure to find
Happiness and I guess
All those things you've always pined for

Gee, I'd like to see you looking swell, baby
With diamond watches, Tiffany's doesn't sell, baby
Till that lucky day you know darn well
I can't give you anything but love

I can't give you anything but love, lady
That's the only thing I've plenty of, lady
Dream awhile, scheme awhile, you're sure to find
Happiness and I guess
All the things you've always pined for

I'd like to see me looking swell, lady
Diamond bracelets, Woolworth doesn't sell, Gaga
Till that lucky day you know darn well, baby
I can't give you anything
I don't want just anything
I can't give you anything but love.

En septiembre de 2012, Tony Bennett declaró en una entrevista para Rolling Stone que Lady Gaga quería hacer un álbum de jazz con él. Dijo que «de todas las cosas que hemos hecho juntos, me llamó desde Nueva Zelanda y dijo: “Quiero hacer un álbum de jazz contigo”». Bennett dice que el compositor no es tan conocido como George Gershwin o Cole Porter, pero ha tenido varios éxitos a su nombre.

El 8 de enero de 2013, Marion Evans el compositor nominado al Grammy que organizó para que Bennett y Gaga hicieran «The Lady Is a Tramp» para el disco de duetos de Tony Bennett, Duets II, anunció en una entrevista que tendría una parte bastante importante en la realización del álbum. «No sé en este momento exactamente cuántas canciones habrá en el disco, pero estoy seguro de que tendremos unas cuatro o cinco orquestas o bandas de diferentes tamaños. Va a convertirse en un pánico gigante, no puedo asegurar nada. Así es como es este negocio», fue citado en el artículo.

Más tarde ese mes, Lady Gaga, después de su actuación con Bennett en el baile inaugural del President Obama's second inauguration, anunció formalmente el álbum a través de su cuenta en Twitter. «Y aquí estoy yo y mi pareja, simplemente no puedo esperar para nuestro álbum juntos, el es mi querido!» escribió ella como título para una foto tuiteada de ambos.

Skapaltata – Lejos (Versión acústica)

http://youtu.be/ABo0JNtPznM

Esta versión fue grabada durante la prueba de sonido de un show que dio la banda en Bahía Blanca.

Pa parava pa pa pa
Parava pa pa
Parava pa pa
Pa para

Tu tu tu tu tu tu tu
Tu tu tu tu tu tu
Tuuuu tu
Puede que sea mi voz
Que esta temblando
Puede que sea tu voz
Que esta brillando
Puede que sea tu luz
Que me ah encendido otra vez

tururu tururu
tururururuuuu

Puede que no sepa bien
Como explicarlo
Pero no quiero entender
Si no contarlo
Así, que por favor, veni
Y escúchame bien

Que vos sos lejos, lo mejor
Que le paso a mi corazón
Y que la vida que me diste
Pinta cada vez mejor

Ay, ay, ay, ay, como me gusta
Que me cantes tu canción
Esa que hiciste para mí
¡Que hiciste para mí!

(todox2).

Empezamos a tocar en 1999 haciendo algunos covers de viejas canciones. Entre idas y venidas, nos establecimos como banda en el 2001 y empezamos a componer algunos temas propios.

Ese mismo año empezamos a recibir invitaciones de distintos lugares para tocar. Tocamos en gran parte del valle de Río Negro y Neuquen y salimos a tocar a otros lugares de la Argentina, como Bs. As., Rosario, Tucumán, Bahía Blanca, La Pampa, etc. Para fines del 2001 lanzamos nuestro primer disco-demo “Melodías para la juventud” en forma independiente. Arrancamos el 2005 con todo, tocando prácticamente todos los fines de semana. A mediados de julio, vamos a lanzar nuestro segundo disco, con una productora internacional, de música rock gospel, la cual distribuirá el disco en todo el país y países limítrofes.

Pomada – Mi Promesa

http://youtu.be/YlR64VlUuo4

Esta canción le da el título al Álbum homónimo, editado por la banda el el año 1976.

Aquí estoy a tu lado, mi promesa cumplí,
este es el regalo que me pediste tú,
una flor tan rojiza como tus labios,
y un perfume de lila como el de aquella vez.

Yo sé que estás sola y me quieres a mí,
yo también he llorado, yo también creo en Dios,
y a pesar de mis noches, vivo tan solo,
por estar a tu lado y pedirte perdón.

No lo creas tú que mi promesa olvidé,
por eso estoy junto a ti otra vez.

Aquí estoy a tu lado, mi promesa cumplí,
este es el regalo que me pediste tú,
una flor tan rojiza como tus labios,
y un perfume de lila como el de aquella vez,
y un perfume de lila como el de aquella vez,
y un perfume de lila como el de aquella vez.

Pomada es el nombre de un grupo musical creado en Buenos Aires, Argentina a partir de 1971. Estuvo compuesto por los miembros; Norberto Dorfman, Juan Jose Gimella, Juan Linera, Oscar Carranza y Daniel Paredes. Más tarde se une de formar miembro, Pedro Carreras quien sustituye a Juan Jose Gimello.

El grupo musical surgió en 1971, ya que hubo varios recorridos en varias zonas de Argentina, estuvo compuesta por Norberto Dorfman, quien se encargaba de el Teclado electrónico, Juan Linera tocaba la guitarra, Daniel Paredes y Oscar Carranzas en los tambores y la batería, y Juan Jose Gimello como vocalista. En el año 1974, Gimello abandona el grupo por razones personales, y entonces se cierra el grupo por unos meses.

Desde entonces, se une Pedro Carreras como vocalista y bajista. En 1976, se graba el álbum "Mi promesa", que tiene un gran éxito, en especial por el tema con el mismo nombre, que fue cantado por primera vez por Juan Jose Gimello y más tarde por Pedro Carreras. En el año 2004, Carreras decide dejar el grupo y decide continuar su carrera como solista y se une Juan Manuel Uzin. El único propietario y director hasta la actualidad es Norberto Dorfman.

Los exitos que fueron más conocidos por el publico de Argentina y países extranjeros como Uruguay, Paraguay, Chile, Venezuela, Colombia y Ecuador, fue "Mi promesa", "Ojos sin luz", "Porque yo quiero", "Vestida de novia" y "Paraíso", que fueron cantadas por Pedro Carreras.

Un nuevo álbum fue programado para el año 2007, que incluirá nuevas canciones y varias recopilaciones. Pomada es conocido mundial mente, no solo en países de idioma Español, también de Inglés y Portugués. Su verdadera discográfica es Radio Corporation of America, que ahora es Sony BMG y ha lanzado una colección de sus éxitos pasados, Pomada-20 secretos de amor, que fue muy conocido.

Carpenters – Top of the world (En la cima del mundo)

http://youtu.be/QhnDVkI5w4E

Este tema está incluido en el Álbum “A song for you” (Una canción para ti), editado en el año 1972.

Me invade este sentimiento
Hay maravillas en casi todo lo que veo
No hay nubes en el cielo
Tengo el sol en mis ojos
Y no me sorprendería si fuera un sueño

Todo lo que quiero que sea el mundo
Se está volviendo realidad ahora, especialmente para mí
Y la razón es clara
Es porque tú estás aquí
Eres lo más cercano al cielo que he visto

Estoy en la cima del mundo mirando la creación
Y la única explicación que puedo encontrar
Es el amor que he encontrado desde que estás aquí
Tu amor me ha puesto en la cima del mundo

Algo en el viento sabe mi nombre
Y me está diciendo que las cosas no son iguales
En las hojas de los árboles y la brisa que me acaricia
Hay un placentero sentido de felicidad para mi

Solo tengo un deseo en la mente
Cuando el día termine espero encontrar
Que mañana todo será igual para ti y para mi
Todo lo que necesito será mío si estás aquí

Estoy en la cima del mundo mirando la creación...
Estoy en la cima del mundo mirando la creación...

The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.

Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to You, Carpenters, A Song for You, Now & Then andHorizon), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa.

Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorrespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa. La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los trastornos alimentarios.

Hugh Laurie (Dr House) - Kiss of fire (con Gaby Moreno)

http://youtu.be/Q4Sp0a8KYSw

Esta versión es una variación del tango “El choclo”. En 1952 la melodía fue adaptada por Lester Alien y Robert Hill con el título Kiss of Fire (1952), aunque reconocieron la autoría de Villoldo en la partitura publicada. Cambiaron dos compases de la primera parte, agregaron un fraseo de inspiración flamenca a la segunda y eliminaron por completo la tercera. El 19 de Marzo de 1955, Louis Armstrong grabó Kiss of Fire , en cuya ocasión se citó explícitamente como autores a Villoldo, Marambio Catán y Santos Discépolo).

En el año 2013, Hugh Laurie grabó su versión para el Disco “Didn't It Rain” junto a la cantante guatemalteca Gaby Moreno.

Con este tango que es burlón y compadrito

se ató dos alas la ambición de mi suburbio;

con este tango nació el tango,

y como un grito salió del sórdido barrial buscando el cielo.

Conjuro extraño de un amor hecho cadencia,

que abrió caminos sin más ley que su esperanza,

mezcla de rabia, de dolor, de fe, de ausencia,

llorando en la inocencia de un ritmo juguetón.

Por tu milagro de notas agoreras nacieron,

sin pensarlo,

las paicas y las grelas, luna en los charcos,

canyengue en las caderas

y un ansia fiera en la manera de querer.

Toco tus labios y, todas a la vez, las chispas salen volando.
Esos labios del diablo que conocen tan bien el arte de mentir.
Y, aunque veo el peligro, la llama sigue creciendo,
se que debo rendirme a tu beso de fuego.

Como una antorcha, dejas al alma quemándome por dentro
debo seguir, estoy en este camino sin retorno.
Y aunque me queme y me convierta en cenizas,
mi mundo entero se derrumbaría sin tu beso de fuego.

No puedo resistirme a ti, ¿qué hay de bueno en intentarlo?
¿Qué hay de bueno en negar que eres todo lo que deseo?
Desde la primera vez que te besé, mi corazón fue completamente tuyo.
Si soy un esclavo, es un esclavo lo que quiero ser.

No me compadezcas.

(Los dos)

No me compadezcas

Dame tus labios, los que sólo me dejas tomar prestados,
ámame esta noche y deja que el diablo se lleva el mañana.
Sé que debo tener ese beso aunque me condene,
me consuma… el beso de fuego.

James Hugh Calum Laurie nació en Oxford, el 11 de Junio de 1959; más conocido simplemente como Hugh Laurie, es un actor, humorista, escritor y músico británico.

Conocido principalmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House M. D. (2004-2012), Laurie ha conseguido gracias a éste el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007).

Como músico, forma parte de la banda benéfica Band From TV y en 2011 estrenó su primer trabajo musical Let Them Talk.

Desde los seis años Laurie estuvo recibiendo clases de piano. Actualmente toca piano, guitarra, batería, armónica y saxofón.

Su talento musical lo ha demostrado, sobre todo, en series de televisión, como en A bit of Fry & Laurie o en House M.D. así como cuando fue anfitrión de Saturday Night Live en octubre de 2006. Forma parte del grupo de rock Band From TV, siendo teclista y vocalista.

El 26 de julio de 2010 fue anunciado que Laurie lanzaría un álbum de blues, después de firmar un contrato con la Warner Bros. El 15 de mayo de 2011, Laurie publicó su disco de blues Let Them Talk, que se publicó en España casi un mes después.

En 2012 ante la gran demanda de público la gira se ha convertido en un fenómeno mundial con conciertos en Estados Unidos, Argentina, Chile, Ucrania, Rusia, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia (dos noches seguidas en París en el Olympia y el Grand Rex), Suiza, Alemania, Mónaco, España y Portugal. En la gira Hugh Laurie canta, toca el piano y la guitarra y va acompañado de una excelente banda de músicos: Jay Bellerose (batería), Kevin Breit (guitarra), Vincent Henry (vientos), David Piltch (bajo) y Patrick Warren (teclados/acordeón).En 2013 realizó una canción con la cantante guatemalteca Gaby Moreno.

Rod Stewart - Some Guys Have All The Luck

http://youtu.be/sY2WIFGQttE

" Algunos chicos tienen toda la suerte "es una canción escrita por Jeff Fortgang, que ha sido un Top 40 en el Billboard Hot 100 en dos ocasiones, primero por “The persuaders” en 1973 (alcanzando el puesto # 39 ), luego por Rod Stewart en 1984, cuya versión alcanzó el # 10, dentro del Disco “Camouflage”.

Coro:
Algunos tipos tienen mucha suerte
Algunos tipos sufren mucho
Algunos tipos tienen mala suerte
Algunos tipos no hacen nada y todavía se quejan

Solo, entre la multitud de un autobús después del trabajo
Y estoy soñando
Un tipo a mi costado tiene a una chica entre sus brazos
Mis brazos están vacíos
Como se siente cuando la chica que tienes a tu lado
Te dice que te ama
Esto me parece tan injusto cuando hay amor en todas partes
Excepto que para mí no lo hay

(Coro)

Alguien va caminando por el lago
¡Dios!, permite que sea como yo
Una persona que sea tímida
Alguien que llore cuando vea una película triste
Se que moriría si la encontrará
Fuiste una ilusión
Eras solo un sueño y parecías tan real
No soy tan afortunado

(Coro)

Todos mis amigos tienen un anillo en sus dedos
Ellos tienen a alguien
Alguien que cuida de ellos, esto no es justo
Yo no tengo a nadie
Me quede varado en el auto
Llame y suplique
Hay ayuda en camino
Te llame por cobrar, no aceptaste mi llamada
Es que no tenías nada que decir

(Coro)

Pero si estuvieses aquí conmigo
Me sentiría tan feliz, que podría llorar
Tú eres tan cariñosa conmigo
Es solo que no quiero que te apartes de mí.