DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todo los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, Letras y biografías de los intérpretes.
Iva Zanicchi –
Fra noi
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| http://youtu.be/c1aJHsNo_Oc |
Este tema le da el nombre al
tercer álbum de la cantante italiana Iva Zanicchi, lanzado en el año 1967.
Entre nosotros, ha
terminado así!
mañana no retornarás más!!
me borraste!!!, no tenías porque!!!
y me dijiste: no te olvides de mí!!
el cielo ya traía el otoño!!!
el verano se fue con vos!!!
y yo, yo te vi irte sin mí!!
llevabas mi vida con vos!!!
Entre nosotros, terminó así!!
un sueño que no regresará más
bastaron dos palabras entre nosotros!!!, todo terminó!!!
el verano nos dejaba así!!!
terminó así..
mañana no retornarás más!!
me borraste!!!, no tenías porque!!!
y me dijiste: no te olvides de mí!!
el cielo ya traía el otoño!!!
el verano se fue con vos!!!
y yo, yo te vi irte sin mí!!
llevabas mi vida con vos!!!
Entre nosotros, terminó así!!
un sueño que no regresará más
bastaron dos palabras entre nosotros!!!, todo terminó!!!
el verano nos dejaba así!!!
terminó así..
Iva Zanicchi nació en Ligonchio, el 18
de Enero de 1940; es una cantante y presentadora italiana.
Salvo algunas y esporádicas apariciones televisivas, como Campanile seracon Mike
Bongiorno, las lecciones de canto y un tour por la
región romañola (Emilia romagnola), inicia su carrera propiamente en 1961 veinciendo en un festival para principiantes patrocinado
por la Gazzetta di Reggio
Emilia.
Claudio Baglioni
– Sabato pomeriggio (Sábado por la tarde)
| http://youtu.be/6vtZLqSOsVg |
Este tema le da título al Álbum
homónimo, lanzado en el año 1975.
Gorrioncillo no te marches
en tus ojos el sol muere ya.
Perdona si la culpa es un poco mía
si no sé tenerte todavía aquí.
Pero que ha sido de un amor
que secaba el mar,
que quería vivir,
volar,
que quitaba el aliento
y está herido ya.
No te vayas,
te lo ruego.
Gorrioncillo no te vayas,
sin tus caprichos que haré.
Cada cosa basta que sea tuya,
con el corazón en pedazos buscaré.
Pero que ha sido de aquel tiempo
que desafiaba al viento,
que hacía temblar,
gritar
contra el cielo
no me dejes solo, no.
No te vayas,
no te vayas.
Sin ti
Moriría,
sin ti
estallaría,
sin ti
quemaría
todos mis sueños.
Solo sin ti,
qué haría
sin ti,
sin ti,
sin ti.
El sábado despacio, despacio, se va.
Gorrioncillo pero qué sentido tiene
¿No te acuerdas?
Migrábamos como dos gaviotas,
nos amábamos
y tus manos
para sostener, para calentar.
Gorrioncillo no,
no te vayas,
no te vayas.
Sin ti
moriría,
sin ti
estallaría,
sin ti
quemaría
todos mis sueños.
Solo sin ti
qué haría
sin ti,
sin ti,
sin ti.
Claudio Baglioni nació en Roma, el 16 de Mayo de 1951; es un músico, poeta y
cantautor italiano.
Con 4 años ya actuó en
público cantando de pie sobre la silla de un bar el tema "Una casita en
Canadá". Su carrera artística prosiguió en 1964 cuando tenía 13 años con su
participación en un concurso en su barrio de Roma, Centocelle, cantando Ogni volta de Paul
Anka. En 1967 escribe su primera
canción, Annabelle Lee,
inspirada en la poesía homónima de Edgar
Allan Poe.
En 1969 firma
su primer contrato con la casa discográfica RCA,
lanzando su primer álbum en 1970.
Dos años después, interpreta algunas canciones para la banda sonora de la película Fratello sole, sorella luna
(Hermano Sol, Hermana Luna) de Franco Zeffirelli.
En 1972, lanza el álbum Questo piccolo grande amore que lo consagra e identifica para
siempre como uno de los mayores cantautores románticos
de Italia.
El 4 de Agosto de 1973 se casa con Paola Massari y ese mismo año lanza su cuarto álbum, Gira che ti rigira amore bello,
que obtiene tanto éxito como el anterior.
Es en 1974 cuando
se confirma su consagración como músico y cantante. Es el año del álbum "E
tu...", cuyo sencillo
homónimo logra estar seis meses
en la lista de los más vendidos, con arreglos musicales de un aún desconocido Vangelis, y grabado íntegramente en
París. Son curiosas algunas anécdotas de la pareja musical Baglioni-Vangelis
durante la grabación de aquel álbum.
Durante toda la década
de los años 1970, Claudio
Baglioni da conciertos en toda Europa, América, mientras que en Italia sus álbumes baten récords absolutos,
alcanzando millones de copias vendidas.
Guns n’ roses –
Golpeando las puertas del cielo
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| https://app.box.com/s/hcyn1kah45lnvu2pe5od |
Knockin’ on Heaven’s
Door» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en
la banda sonora de la película de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy
the Kid.
La canción describe el
colapso de un ayudante de sheriff, que fallece a causa de una herida de bala.
En la canción, el ayudante dice: «Mamá, quítame esta placa, no puedo usarla
nunca más».
El sencillo alcanzó el
puesto doce en la lista estadounidense Billboard
Hot 100. En 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de
la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de Las 500 mejores canciones de todos
los tiempos. También ha sido versionada por Grateful Dead, Lana del Rey, Antony and the Johnsons, Avril Lavigne, Eric Clapton, entre
otros. Esta canción fue versionada e incluida por la banda de hard rock Guns N' Roses en el álbum Use Your Illusion II del año
1991.
Madre, quítame esta
placa,
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y ya no se ve nada.
Me siento como si estuviera golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
Madre, pon mis armas en el suelo
ya no puedo dispararlas.
Se acerca esa fría nube oscura,
me siento como si estuviera golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
"Más vale que empieces a despreciar tu propia
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu libido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida,
golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo.
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y ya no se ve nada.
Me siento como si estuviera golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
Madre, pon mis armas en el suelo
ya no puedo dispararlas.
Se acerca esa fría nube oscura,
me siento como si estuviera golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
"Más vale que empieces a despreciar tu propia
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu libido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida,
golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo,
golpeando a las puertas del cielo.
Golpeando a las puertas del cielo
Golpeando a las puertas del cielo.
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Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard
rock que se formó en
Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985.
El grupo, encabezado por el fundador y líder de la banda Axl Rose, (William Bailey), ha pasado
por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.
La formación actual
cuenta con el vocalista Axl Rose,
los guitarristas DJ Ashba y Richard
Fortus, el bajista Tommy Stinson el baterísta Frank Ferrer y los tecladistas Dizzy Reed y Chris
Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos
recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose(cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería).
La banda ha vendido más
de 135 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo más de 58
millones de álbumes en los Estados
Unidos. El álbumAppetite for
Destruction de 1987 ha
vendido más de 324 millones de copias a nivel mundial y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados
Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine» y «Welcome to the
Jungle», que alcanzaron el número uno. Su
álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su
canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard
Hot 100 y el álbum
alcanzó el número dos en elBillboard 200.
Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas,
teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel
mundial y 14 millones de copias vendidas solo enEstados Unidos,
seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron alBillboard
Hot 100 y cuatro de ellos
entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al
número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del
cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron
en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número
dos en el UK Album Chart.
Durante el periodo en el
que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos,
uno en directo titulado Live
Era: '87-'93 en 1999 y
otro recopilatorio llamado Greatest
Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró
negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6
millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo
el mundo); llegó al número uno del UK
Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200.8Después de una década de
trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su
siguiente álbum,Chinese Democracy, en 2008;
han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en elMainstream
Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número
dos en el UK Album Chart.
A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de
la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de
los primeros álbumes de The
Rolling Stones».
Erasure – Love to hate you (Amo a odiarte)
| http://youtu.be/n3F7pPvvf9g |
Love to Hate You es el decimosexto disco
sencillo publicado del grupo inglés de música
electrónica Erasure, lanzado en
1991.
Este sencillo es una canción compuesta por Vince Clarke y Andy
Bell.
Love To
Hate You fue el
segundo sencillo adelanto del álbum “Chorus”.
Este sencillo llegó al puesto 4 en el ránking británico y el número 19 en
Alemania. Esta canción simula ser cantada con público pero es en estudio. El
riff de teclados es un homenaje a “I
Will survive” de Gloria Gaynor.
Mis ideas fluyen y me están volviendo loco
¿Mil maneras de cortejar a una amante tan sincera?
Amor y odio una hermosa combinación que me hace estremecer
Por cada casanova que aparece
Mi sentido de la indecisión desaparece
Amor y odio una hermosa combinación que me hace estremecer
Y los amantes que enviaste para mí
No venían con garantía de satisfacción
Así que las devuelvo al remitente
Con una nota anexa que dirá
Como amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte…
…OH en realidad esperas que yo crea
Cada carta que recibo
Que pena por ti, que vergonzosa situación
Me hace estremecer
Me gusta leer acerca de asesinatos y misterio
Me gusta saber que el asesino no soy yo
Amor y odio una hermosa combinación!
Me dan escalofríos que me astillan la columna
Y los amantes que enviaste para mí
No venían con garantía de satisfacción
Así que las devuelvo al remitente
Con una nota anexa que dirá
Como amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte…!!!
¿Mil maneras de cortejar a una amante tan sincera?
Amor y odio una hermosa combinación que me hace estremecer
Por cada casanova que aparece
Mi sentido de la indecisión desaparece
Amor y odio una hermosa combinación que me hace estremecer
Y los amantes que enviaste para mí
No venían con garantía de satisfacción
Así que las devuelvo al remitente
Con una nota anexa que dirá
Como amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte…
…OH en realidad esperas que yo crea
Cada carta que recibo
Que pena por ti, que vergonzosa situación
Me hace estremecer
Me gusta leer acerca de asesinatos y misterio
Me gusta saber que el asesino no soy yo
Amor y odio una hermosa combinación!
Me dan escalofríos que me astillan la columna
Y los amantes que enviaste para mí
No venían con garantía de satisfacción
Así que las devuelvo al remitente
Con una nota anexa que dirá
Como amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte, amo odiarte…!!!
Erasure es un dúo británico de techno new wave (new
wave electrónico), techno pop y synthpop, que ha destacado como uno de los
grupos más populares en la historia de la música pop. La banda está conformada por el
compositor y tecladista Vince Clarke y
el cantante y letrista Andy Bell.
Me darás mil
hijos – El vals de la mosca
 |
| http://youtu.be/gCowh4_oMTM |
Esta canción integra el
Álbum “Un camino, algún lugar”, lanzado en el año 2004.
Era una miel de otro tiempo,
un temblorcito en el cuerpo.
Por esos ojos la almendra lamía la tierra,
sangraba vergüenza.
Yo le zumbaba unos versos,
revoloteaba en su cuello.
Le secreteaba canciones de té de Quijote,
siempre contra el viento.
Reirán todas las moscas del pueblo,
de mis labios secos
seseando palabras de amor.
Era una miel de otro tiempo,
un temblorcito en el cuerpo.
Por esos ojos la almendra lamía la tierra,
sangraba vergüenza.
Reirán todas las moscas del pueblo,
de mis labios secos
seseando palabras de amor
que se irán como la lluvia de enero
con sus alas rotas
babeando canciones de amor.
un temblorcito en el cuerpo.
Por esos ojos la almendra lamía la tierra,
sangraba vergüenza.
Yo le zumbaba unos versos,
revoloteaba en su cuello.
Le secreteaba canciones de té de Quijote,
siempre contra el viento.
Reirán todas las moscas del pueblo,
de mis labios secos
seseando palabras de amor.
Era una miel de otro tiempo,
un temblorcito en el cuerpo.
Por esos ojos la almendra lamía la tierra,
sangraba vergüenza.
Reirán todas las moscas del pueblo,
de mis labios secos
seseando palabras de amor
que se irán como la lluvia de enero
con sus alas rotas
babeando canciones de amor.
La trayectoria de este grupo se remonta allá por 2001, cuando los
hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex-Cornelio y
Visitantes Federico Ghazarossian se unieron en pos de una experimentación
sonora que dio como resultado la necesidad de incorporar nuevos
instrumentistas.
En 2002 editaron de forma independiente su primer disco. En esa
época su expansión musical requirió de la incorporación de Leonora Arbiser en
acordeón, Germán Cohen en trombón y el reincidente Rodrigo Guerra en trombón,
banjo y serrucho. Así, el proyecto de MDMH se concreta como un encuentro de
músicos provenientes del rock de los ochenta y los noventa que, ávidos de
nuevos juegos, curiosearon los discos que escuchaban sus abuelos y encontraron
un mundo sonoro desconocido, colmado de posibilidades. Las nuevas influencias
se fusionaron con su herencia rockera dando como resultado un sonido original y
propio, con aires a banda de pueblo y orquesta de cabaret. La mezcla de estilos
y de audacia los convirtió en una de las propuestas más atípicas del rock
nacional.
"Un camino, algún lugar", su segundo trabajo discográfico, fue
editado a comienzos del 2005. Este disco les brindó la posibilidad de realizar
más de 180 conciertos en escenarios tan diversos como festivales folclóricos
del interior, teatros de Buenos Aires, Córdoba y Rosario, además de centros
culturales. Su camino para llegar a la canción auténtica y conmovedora está
hecho de retazos de boleros, valses, milongas y de saber domar la riqueza
rítmica de las fanfarrias balcánicas, del fox trot, del reggae y del candombe.
Su variada instrumentación acústica (que incluye guitarras, contrabajo, banjo,
cavaquinho, acordeón, vientos y percusión entre otros instrumentos), son un
aire de renovación en la escena musical de esta década. A fines de 2004 el
diario Clarín los ternó "Grupo
revelación del año"y para entonces ya habían despertado el interés no
sólo de la prensa sino también de sus pares nacionales y extranjeros, como
Goran Bregovic, de quien fueron soportes en el Luna Park.
A fin de 2006 actuaron en la Plaza de Mayo para más de 10.000
personas con motivo de la celebración anual de Abuelas e H.I.J.O.S. Mientras se
preparaban para grabar su tercer disco recibieron la invitación de Eva Halac de
incorporarse a las filas de la troupe teatral de "Juan Moreira" (protagonizada por Juan Palomino) para
musicalizar con sus canciones. En marzo de 2007 cerraron los festejos de
"La noche de las librerías" con un show en plena Avenida Corrientes.
MDMH se ha comprometido con el trabajo de las Abuelas de Plaza de
Mayo e H.I.J.O.S. en la búsqueda de los niños expropiados durante la última
dictadura. Musicalizaron un spot para la campaña por la memoria, la verdad y la
justicia, brindaron un show en el ND Ateneo y otro en Plaza de Mayo junto al
grupo Miranda y aportaron una canción para el libro-disco
"Re-encuentros" (compilado realizado por la asociación H.I.J.O.S. de
España y las Abuelas de Plaza de Mayo).
En 2008 editaron "Aire", su tercer trabajo. Fue presentado en el
teatro IFT y luego en varios shows por el interior. Se incorporaron Leonora
Arbiser como pianista para algunas canciones y Toto Rotblat (ex Fabulosos
Cadillacs) en percusión como miembro estable.
El regreso, en 2010, los vio reconvertidos en quinteto, con
Mariano Fernández en voz y guitarra, Santiago Fernández en guitarra y
cavaquinho, Gustavo Semmartin en guitarra y guitarra eléctrica, Federico
Ghazarossian en contrabajo y Gaspar Tytelman en percusión.
Marilina Ross –
Quereme… tengo frío
 |
| http://youtu.be/f_w0J1xzKZA |
Esta canción le da el nombre
al Disco homónimo, grabado en el año 1975.
Una tarde, un té frío,
una espera
y esta casa buscando tú presencia...
te espero entre los discos,
los libros y la radio,
te espero como siempre te he esperado.
Quereme... como la tierra quiere al agua
quereme... como en el mar esa mañana
quereme... que las disculpas se han perdido
como perdida estoy sin vos, y tengo frío.
Vuelvo a calentar agua. Suena un timbre...
pero otras manos, otras puertas abren.
Volando en tu recuerdo
de pronto me di cuenta
que el agua se ha enfriado ya bastante
Quereme... mis pasos van por la vereda
quereme... sé que tu casa queda cerca
quereme... hay una luz en tu ventana
pero tu sombra está, mi amor, acompañada
Quereme... mis pasos van por la vereda
quereme... sé que tu casa queda cerca
quereme... hay una luz en mi ventana
pero mi sombra está, mi amor, desamparada.
y esta casa buscando tú presencia...
te espero entre los discos,
los libros y la radio,
te espero como siempre te he esperado.
Quereme... como la tierra quiere al agua
quereme... como en el mar esa mañana
quereme... que las disculpas se han perdido
como perdida estoy sin vos, y tengo frío.
Vuelvo a calentar agua. Suena un timbre...
pero otras manos, otras puertas abren.
Volando en tu recuerdo
de pronto me di cuenta
que el agua se ha enfriado ya bastante
Quereme... mis pasos van por la vereda
quereme... sé que tu casa queda cerca
quereme... hay una luz en tu ventana
pero tu sombra está, mi amor, acompañada
Quereme... mis pasos van por la vereda
quereme... sé que tu casa queda cerca
quereme... hay una luz en mi ventana
pero mi sombra está, mi amor, desamparada.
Marilina Ross nació como María
Celina Parrondo, en Liniers, Capital
Federal, el 16 de Febrero de 1943; es una cantante y actriz argentina. Se exilió en España durante los años de la última dictadura militar (1976-1980),
debido a que esta no le permitía desarrollar sus actividades artísticas en
Argentina.
Hija de inmigrantes
españoles, a los 8 años de edad Marilina comienza su preparación actoral en el Teatro Infantil Labardén donde estudió por seis años. A los 16
debuta profesionalmente encarnando el personaje de una adolescente en Lucy Crown, una obra de teatro
con la legendaria actriz Luisa
Vehil.
Paralelamente a su
actividad teatral desarrolla su carrera televisiva, participando en clásicos
programas de la pantalla chica argentina, como La Nena, con Osvaldo Miranda.
Forma parte del laureado
grupo Gente de Teatro, presentando en televisión el programa Cosa juzgada, bajo la dirección
de David Stivel. El grupo está
integrado por Norma Aleandro, Bárbara Mujica, Juan Carlos Gené, Carlos Carella (luego se agregó Federico Luppi) y Emilio Alfaro, con quien estuvo casada
entre 1965 y 1972; realizó algunos de los programas más impactantes y mejor
actuados de la época.
Además participó, entre
otros, en Yo soy porteño, Señoritas alumnas y como protagonista del teleteatro Piel naranja, deAlberto Migré,
con Arnaldo André.
El desempeño
cinematográfico de Marilina Ross llega a su auge al protagonizar el film de Lautaro Murúa La Raulito, papel que le
reportó gran reconocimiento internacional.
En 1976 se
exilia en España debido a la prohibición de trabajar impuesta por el gobierno militar argentino. Allí
participa en seis películas, en algunas obras teatrales y en programas
televisivos. Finalmente, en 1980 decide volver a su país.
Eros Ramazzotti
– Solo ieri (Sólo ayer)
| http://youtu.be/pPZhnQTKOg8 |
Esta canción integra el Disco “9” de Eros Ramazzotti,
grabado en el año 2003.
Si lo pienso solo,
ayer todo iba bien.
Sólo ayer veía un sol
que me llenaba de alegría.
Nunca yo, nunca pensé que jamás,
jamás de aquí se iría.
Si lo pienso creo
que fue mi ingenuidad,
sólo ayer que no sentía
todo el peso de la edad.
Ahora sé,
yo con el llanto pagué
para crecer aún más.
Ahora lo sé.
El futuro quiero yo hablar,
Miraré a través del tiempo
porque estoy seguro que ya
este bache sin fondo pasará.
No, no acabará aquí,
la vida inventaré.
Ahora yo lo sé.
No, no acabará así
alguien encontraré y renaceré.
Desde mañana yo
diré pensando a hoy
que es ya tan solo ayer.
Lo primero que haré
sin dudar será
Conservar todo lo bueno
que hasta hoy yo construí.
Desde aquí volver de nuevo a empezar,
mirando en mi interior,
sin mirar atrás.
El futuro quiero yo hablar,
porque sé que será mío.
Nuevos sueños por realizar
y no pienso rendirme nunca más.
No, no acabará aquí,
la vida inventaré
Ahora yo lo sé.
No, que no puede acabar así,
no acabará porque
una luz veo brillar,
que me acompañará,
que me acompañara a mí.
Y sé que no,
no acabará aquí,
la vida inventaré,
ahora yo lo sé.
No, que ya no,
que no acabará así,
alguien encontraré
y renaceré.
Desde mañana, yo
diré pensando a hoy
que es ya tan sólo ayer.
Solo ella estaba solo ayer.
ayer todo iba bien.
Sólo ayer veía un sol
que me llenaba de alegría.
Nunca yo, nunca pensé que jamás,
jamás de aquí se iría.
Si lo pienso creo
que fue mi ingenuidad,
sólo ayer que no sentía
todo el peso de la edad.
Ahora sé,
yo con el llanto pagué
para crecer aún más.
Ahora lo sé.
El futuro quiero yo hablar,
Miraré a través del tiempo
porque estoy seguro que ya
este bache sin fondo pasará.
No, no acabará aquí,
la vida inventaré.
Ahora yo lo sé.
No, no acabará así
alguien encontraré y renaceré.
Desde mañana yo
diré pensando a hoy
que es ya tan solo ayer.
Lo primero que haré
sin dudar será
Conservar todo lo bueno
que hasta hoy yo construí.
Desde aquí volver de nuevo a empezar,
mirando en mi interior,
sin mirar atrás.
El futuro quiero yo hablar,
porque sé que será mío.
Nuevos sueños por realizar
y no pienso rendirme nunca más.
No, no acabará aquí,
la vida inventaré
Ahora yo lo sé.
No, que no puede acabar así,
no acabará porque
una luz veo brillar,
que me acompañará,
que me acompañara a mí.
Y sé que no,
no acabará aquí,
la vida inventaré,
ahora yo lo sé.
No, que ya no,
que no acabará así,
alguien encontraré
y renaceré.
Desde mañana, yo
diré pensando a hoy
que es ya tan sólo ayer.
Solo ella estaba solo ayer.
Eros Luciano Walter
Ramazzotti nació en Roma, el 28 de Octubre de 1963;
es un cantante de música pop y reconocida figura de la escena
musical en Italia, su país de
origen, Europa e Hispanoamérica.
Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de
su carrera. Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo
lo que lo convierte en el artista italiano del género pop más importante en la
historia de su país y junto con sus compatriotas Laura Pausini y Andrea
Bocelli como uno de los tres artistas italianos que mas copias han vendido a
nivel mundial .
Eros Ramazzotti es hijo
de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, nació el en el barrio de Cinecittà en Roma,
junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a
sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973).
En la adolescencia
estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho tomaba clases
de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud
fue rechazada. Su padre era pintor, si bien en el pasado intentó dedicarse a la
canción (llegó a grabar dos canciones Lui
è uno y Voglio andare sulla luna). Tras
el intento fallido quiso entrar en el conservatorio, pero fue rechazado por no
saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi
di vetro).
Abandona el colegio (el Margarita Bosco, existente
todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los
futbolistas Alessandro Nesta y Francesco
Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los
años 70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.
Nino Bravo –
Noelia
 |
| http://youtu.be/TCaOPsxBABE |
Esta canción integra el
Disco “Un beso y una flor”, lanzado en el año 1972.
Hay una chica que es igual
pero distinta a las demás.
La veo todas las noches
por la playa pasear
y no sé de dónde viene
y no sé a dónde va.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia.
Yo quiero hablarle de mi amor
pero ella da la espalda y se va.
Parece que
me va a llamar
y luego huye sin hablar.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia.
Hace tiempo que no he vuelto a verla
y ya no sé qué será de Noelia.
Por la noche la busco en la playa
y en el silencio yo grito:
¡Noelia!
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia...
No sé qué hará
ni si vendrá
mas yo la espero.
pero distinta a las demás.
La veo todas las noches
por la playa pasear
y no sé de dónde viene
y no sé a dónde va.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia.
Yo quiero hablarle de mi amor
pero ella da la espalda y se va.
Parece que
me va a llamar
y luego huye sin hablar.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia.
Hace tiempo que no he vuelto a verla
y ya no sé qué será de Noelia.
Por la noche la busco en la playa
y en el silencio yo grito:
¡Noelia!
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia...
No sé qué hará
ni si vendrá
mas yo la espero.
 |
Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre
artístico Nino Bravo nació en Ayelo de Malferit, Valencia,
España y falleció en la Carretera de Valencia en la localidad de Villarrubio, Cuenca, España, el 16 de Abril
de 1973, fue un cantante español.
Juan Carlos
Baglietto – La vida es una moneda
 |
| https://app.box.com/s/fjwc53fxat67jlgudbiu |
Esta canción fue escrita por Fito Páez y
forma parte del Disco “Tiempos difíciles”, sacado a la venta en el año 1982.
La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de gruesos billetes.
Mi vida en una hoja en blanco,
un piano desafinado,
diez dedos largos y flacos
y un manojo de palabras.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.
La gente sueña que sueña,
la calle sigue que sigue,
el taxi yira que yira
por el cielo y la ancha avenida.
Los días cantan la historia
del hombre al borde del hombre,
los días cantan mañanas,
los días no tienen miedo.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor,
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.
Si nos inunda el asfalto
de sensaciones profundas,
gocemos bien nuestro ahogo
que es nuestra imagen fecunda.
La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de grueso billetes.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de gruesos billetes.
Mi vida en una hoja en blanco,
un piano desafinado,
diez dedos largos y flacos
y un manojo de palabras.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.
La gente sueña que sueña,
la calle sigue que sigue,
el taxi yira que yira
por el cielo y la ancha avenida.
Los días cantan la historia
del hombre al borde del hombre,
los días cantan mañanas,
los días no tienen miedo.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor,
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.
Si nos inunda el asfalto
de sensaciones profundas,
gocemos bien nuestro ahogo
que es nuestra imagen fecunda.
La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de grueso billetes.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.
Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario, el 14 de Junio de 1956; es un músico y
cantante.
En 1972 integra sus primeros grupos: Vía Véneto (con el que hacían covers) y Confidencias (de proyección folklórica). Paralelamente trabaja algunos años animando fiestas
infantiles bajo el nombre de «Juan Tolón».
En 1975, forma Irreal, integrado por Daniel
Wirtz (batería), Sergio Sainz(bajo), Juan
Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto
Corradini (guitarra). En Agosto de 1979 se realiza en Tucumán el
Primer Encuentro Nacional de Rock del Interior. Toca Irreal, junto
a Redd (de Tucumán) y Trigémino (de Buenos Aires). Aunque lograban
convocar bastante gente en sus shows, en 1979 la banda se disolvió.
A mediados de 1981, Baglietto se lanza como solista. Realiza su
presentación en Capital
Federal, pero no logra
trascendencia sino hasta que se consagró como revelación del Festival de La
Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José Zappo Aguilera en batería.
Esta fue la banda con la cual grabó Tiempos
difíciles, el primer álbum debut de un músico de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas,
como Mirta, de regreso o Era
en abril, alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires. Este
éxito frenó un poco las ventas de Actuar
para vivir, su sucesor. En 2010 Tiempos
difíciles lleva vendidas más
de 130.000 unidades.
Adele - Someone
Like You
 |
| http://youtu.be/hLQl3WQQoQ0 |
Esta canción está incluida
en el Álbum “21”, editado en el año 2011. Adele ganó el Premio Grammy Award a la Mejor Interpretación Vocal Pop Solista.
He oído que sentaste la cabeza,
que encontraste a una chica y que ahora estás casado.
He oído que tus sueños se hicieron realidad.
Supongo que ella te dio cosas que yo no te di.
que encontraste a una chica y que ahora estás casado.
He oído que tus sueños se hicieron realidad.
Supongo que ella te dio cosas que yo no te di.
Viejo amigo, ¿por qué eres tan esquivo?
No es como para que me ocultes o escondas la mentira.
No es como para que me ocultes o escondas la mentira.
Odio aparecer cuando menos se me espera sin haber sido invitada,
pero no podía quedarme apartada, no podía luchar contra ello.
Esperaba que vieras mi cara y que recordaras que,
para mí, no se ha acabado.
pero no podía quedarme apartada, no podía luchar contra ello.
Esperaba que vieras mi cara y que recordaras que,
para mí, no se ha acabado.
No importa, encontraré a alguien como tú.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele.
Tú sabes cómo vuela el tiempo.
Solo ayer fue la mejor época de nuestras vidas.
Nacimos y crecimos en una neblina veraniega.
Unidos por la sorpresa de nuestros días de gloria.
Solo ayer fue la mejor época de nuestras vidas.
Nacimos y crecimos en una neblina veraniega.
Unidos por la sorpresa de nuestros días de gloria.
Odio aparecer cuando menos se me espera sin haber sido invitada,
pero no podía quedarme apartada, no podía luchar contra ello.
Esperaba que vieras mi cara y que recordaras que,
para mí, no se ha acabado.
pero no podía quedarme apartada, no podía luchar contra ello.
Esperaba que vieras mi cara y que recordaras que,
para mí, no se ha acabado.
No importa, encontraré a alguien como tú.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
Nada se compara, ni preocupaciones ni cuidados.
Los arrepentimientos y errores están hechos por la memoria.
¿Quién hubiera sabido lo agridulce que esto sabría?
Los arrepentimientos y errores están hechos por la memoria.
¿Quién hubiera sabido lo agridulce que esto sabría?
No importa, encontraré a alguien como tú.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
No importa, encontraré a alguien como tú.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
A veces el amor dura, pero otras, en cambio duele.
No quiero nada salvo lo mejor para ti también.
No me olvides, te lo suplico, recuerdo que dijiste:
"A veces el amor dura, pero otras, en cambio, duele".
A veces el amor dura, pero otras, en cambio duele.
Adele Laurie Blue Adkins nació en Tottenham,
Inglaterra, el 5 de Mayo de 1988; conocida simplemente como Adele es una cantautora británica de soul, R
& B y pop. La compañía discográfica XL
Recordings le ofreció un contrato discográfico luego de que un
amigo suyo publicara un vídeo en la cuenta de My
Space de la cantante en 2006. Al año siguiente, recibió el premio
Critics' Choice en los Brit Awards y
ganó el concurso Sound of… de la
BBC. Su álbum debut, “19”, fue
puesto a la venta en 2008 y obtuvo un éxito tanto crítico como comercial;
obtuvo cuatro discos de platino en el Reino Unido y dos en los Estados Unidos. Su popularidad en este último país
aumentó con su aparición en el programa de televisión Saturday Night Live a finales de
2008. En los Premios Grammy de 2009,
recibió los galardones de mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop
femenina.
XL Recordings publicó el segundo álbum de
estudio de Adele, “21” en Enero
de 2011 en el Reino Unido y en febrero en los Estados Unidos. Recibió los elogios de la crítica y
superó el éxito de su debut; en
la ceremonia de 2012de los
premios Grammy, se llevó seis galardones incluyendo el álbum del año, por lo que igualó el
récord de más premios Grammy ganados en
una noche por una artista femenina, anteriormente en manos de Beyoncé. Recibió un éxito comercial en
todo el mundo: en su país natal, fue certificado con 16 discos de platino, mientras que en los Estados Unidos
ocupó la primera posición por más tiempo —un total de 24 semanas consecutivas—
que cualquier otro álbum desde 1985, y fue certificado con disco de diamante. Para Julio de 2014, había vendido 30
millones de copias en el mundo, por lo que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
El éxito de 21 le valió a Adele numerosas menciones
en el Libro Guinness de los Récords:
es el primer artista en vender más de tres millones de copias de un álbum en un
solo año en el Reino Unido; con sus dos discos y los dos primeros sencillos de 21, «Rolling in the deep» y «Someone
Like You», se convirtió en el primer artista vivo en tener dos éxitos en los
cinco primeros puestos de la lista de sencillos y de álbumes del Reino Unido
simultáneamente, desde que The Beatles lo
lograran en 1964; y con el tercer sencillo del disco, «Set Fire to the Rain»,
que fue su tercer número uno en Estados Unidos, Adele pasó a ser el primer
artista solista en la historia en liderar el Billboard
200 simultáneamente con tres números uno en la lista Billboard Hot
100.
Adele es la primera
solista en la historia de la lista Hot
100 en tener tres sencillos
en los diez primeros puestos al mismo tiempo como artista principal, y la
primera en tener dos álbumes y dos sencillos en los cinco primeros de los
conteos Billboard 200 y Billboard
Hot 100simultáneamente. Además, 21 es el disco que más semanas pasó en el
número uno del ranking de álbumes estadounidense y británico. En 2011 y 2012, la revista Billboard la nombró la artista
del año, y en ese último año, fue
incluida en el quinto puesto de las 100 mujeres más grandes de la música,
elaborada por el canal VH1. La revista estadounidense “Time” la calificó como una de
las personas más influyentes en el mundo. En
2013, recibió un premio Oscar y
un Globo de Oro a la mejor
canción original por el tema «Skyfall», compuesto para la vigésima tercera película de James Bond del mismo nombre.
Alberto Cortéz –
A mis amigos
| http://youtu.be/40idWBT4xII |
Esta canción está incluida
en el Álbum “Coincidencias”, lanzado en el año 1989.
A mis amigos les adeudo la ternura
y las palabras de aliento y el abrazo;
el compartir con todos ellos la factura
que nos presenta la vida, paso a paso.
A mis amigos les adeudo la paciencia
de tolerarme las espinas más agudas;
los arrebatos de humor, la negligencia,
las vanidades, los temores y las dudas.
Un barco frágil de papel,
parece a veces la amistad
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad
porque ese barco de papel,
tiene aferrado a su timón
por capitán y timonel:
un corazón.
A mis amigos les adeudo algún enfado
que perturbara sin querer nuestra armonía;
sabemos todos que no puede ser pecado
el discutir, alguna vez, por tonterías.
A mis amigos legaré cuando me muera
mi devoción en un acorde de guitarra
y entre los versos olvidados de un poema,
mi pobre alma incorregible de cigarra.
Un barco frágil de papel,
parece a veces la amistad
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad
porque ese barco de papel,
tiene aferrado a su timón
por capitán y timonel:
un corazón.
Amigo mío si esta copla como el viento,
adonde quieras escucharla te reclama,
serás plural, porque lo exige el sentimiento
cuando se lleva a los amigos en el alma.
y las palabras de aliento y el abrazo;
el compartir con todos ellos la factura
que nos presenta la vida, paso a paso.
A mis amigos les adeudo la paciencia
de tolerarme las espinas más agudas;
los arrebatos de humor, la negligencia,
las vanidades, los temores y las dudas.
Un barco frágil de papel,
parece a veces la amistad
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad
porque ese barco de papel,
tiene aferrado a su timón
por capitán y timonel:
un corazón.
A mis amigos les adeudo algún enfado
que perturbara sin querer nuestra armonía;
sabemos todos que no puede ser pecado
el discutir, alguna vez, por tonterías.
A mis amigos legaré cuando me muera
mi devoción en un acorde de guitarra
y entre los versos olvidados de un poema,
mi pobre alma incorregible de cigarra.
Un barco frágil de papel,
parece a veces la amistad
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad
porque ese barco de papel,
tiene aferrado a su timón
por capitán y timonel:
un corazón.
Amigo mío si esta copla como el viento,
adonde quieras escucharla te reclama,
serás plural, porque lo exige el sentimiento
cuando se lleva a los amigos en el alma.
| Añadir leyenda |
Alberto Cortez nació en Rancul, la Pampa, el 11 de Marzo de 1940; es un
compositor, cantante y poeta argentino.
Alberto Cortez es
conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas
son: En un rincón del alma,
Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última
que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante
venezolana Mirta Castellanos.
Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en
sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
Fue gran amigo del
cantautor Facundo Cabral, con
quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí y soy de allá y
Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de
humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes,
donde grabó su primer disco.
Nosotros somos
el mundo (Versión en español con artistas latinos)
| http://youtu.be/W6Va23Msrcw |
Veinticinco años después de que la estelar grabación
de “We Are The World” se convirtiera en un hito en la historia de la música pop
y espíritu caritativo de las celebridades, una nueva generación de artistas se
unieron hace algunas semanas para grabar una nueva versión – “We Are The World
25 For Haiti” – para apoyar los esfuerzos de rescate después del terremoto que
afectó a esa nación. Este pasado viernes, 19 de febrero en Miami, FL un estelar
grupo de los artistas latinos más importantes se unieron, liderados por Emilio
Estefan y el productor Quincy Jones, para grabar “Somos El Mundo”, y así hacer
su contribución hacia los esfuerzos de recaudación de fondos y crear conciencia
sobre la crisis que continúa afectando a Haití!
Emilio Estefan,
Quincy Jones, Univision Communications Inc., quienes se han asociado con la
fundación sin fines de lucro “We Are The World”, han reunido más de 50 de las
estrellas más importantes en la industria de la música latina en Miami para una
grabación épica de “Somos El Mundo”, la versión en español de “We Are The World”
en beneficio de las víctimas del terremoto en Haití. “Somos El Mundo”, adaptada
al español por Gloria y Emilio Estefan, marca la primera vez en la historia que
la legendaria canción se ha traducido en cualquier idioma, con la aprobación y
consentimiento del Sr. Lionel Richie y el patrimonio del Sr. Michael Jackson,
quienes escribieron la letra original.
Verso 1
El día llegó (Juanes)
No hay momento que perder (Juanes)
Hay que buscar unir el mundo de una vez (Ricky Martin)
Tantos necesitan un nuevo amanecer (José Feliciano)
Hay que ayudar (Vicente Fernández)
Tenemos el deber
El día llegó (Juanes)
No hay momento que perder (Juanes)
Hay que buscar unir el mundo de una vez (Ricky Martin)
Tantos necesitan un nuevo amanecer (José Feliciano)
Hay que ayudar (Vicente Fernández)
Tenemos el deber
Verso 2
No hay que esperar (Luis Enrique)
Que sea el otro el que va a actuar
Cuando el dolor a tu puerta pueda tocar (Aventura y PeeWee)
Al estar unidos no hay nada que temer (Belinda)
Para triunfar (José Luis Rodríguez)
Tenemos que entender (Banda El Recodo)
No hay que esperar (Luis Enrique)
Que sea el otro el que va a actuar
Cuando el dolor a tu puerta pueda tocar (Aventura y PeeWee)
Al estar unidos no hay nada que temer (Belinda)
Para triunfar (José Luis Rodríguez)
Tenemos que entender (Banda El Recodo)
Coro
Somos amor, somos el mundo (Shakira)
Somos la luz que alumbra con ardor lo más oscuro (Shakira)
Llenos de esperanza (Thalía)
Podemos rescatar
La fe que nos puede salvar (Jenni Rivera y Tito El Bambino)
Juntos tú y yo (Kany García)
Somos amor, somos el mundo (Shakira)
Somos la luz que alumbra con ardor lo más oscuro (Shakira)
Llenos de esperanza (Thalía)
Podemos rescatar
La fe que nos puede salvar (Jenni Rivera y Tito El Bambino)
Juntos tú y yo (Kany García)
Verso 3
De corazón (Luis Fonsi)
Que sepan que importantes son
Que su pesar sentimos todos también (Jon Secada)
Y que no están solos, queremos ayudar (Willy, Lissette y Ana Bárbara)
Con compasión, firmeza y hermandad (Gilberto Santa Rosa y Juan Luis Guerra)
De corazón (Luis Fonsi)
Que sepan que importantes son
Que su pesar sentimos todos también (Jon Secada)
Y que no están solos, queremos ayudar (Willy, Lissette y Ana Bárbara)
Con compasión, firmeza y hermandad (Gilberto Santa Rosa y Juan Luis Guerra)
Coro
Somos amor, somos el mundo (David Archuleta)
Somos la luz que alumbra con ardor lo más oscuro (Cristian Castro)
Llenos de esperanza (Ednita Nazario)
Podemos rescatar (Paquita La Del Barrio)
La fe que nos puede salvar (Ricardo Montaner)
Juntos tú y yo
Somos amor, somos el mundo (David Archuleta)
Somos la luz que alumbra con ardor lo más oscuro (Cristian Castro)
Llenos de esperanza (Ednita Nazario)
Podemos rescatar (Paquita La Del Barrio)
La fe que nos puede salvar (Ricardo Montaner)
Juntos tú y yo
Puente
Cuando alguna vez te canses de luchar (Gloria Estefan y Luis Miguel)
Recuerda aquí estaré a tu lado sin dudar (Chayanne)
Te daré mi mano para juntos aprender (Olga Tañón)
La manera de poder vencer (Natalia Jiménez)
Cuando alguna vez te canses de luchar (Gloria Estefan y Luis Miguel)
Recuerda aquí estaré a tu lado sin dudar (Chayanne)
Te daré mi mano para juntos aprender (Olga Tañón)
La manera de poder vencer (Natalia Jiménez)
Coro Todos
Somos amor (Luis Fonsi)
No hay nada que temer si estamos juntos tú y yo (Kany García)
Tantos necesitan un nuevo amanecer (José Feliciano)
Y solamente juntos volveremos a renacer (Jon Secada)
Estamos unidos (Ricky Martín)
Lo más oscuro (Melina León)
Cada amanecer el sol vuelve a renacer (Natalia Jiménez),
Eso tienes que entender (Ednita Nazario),
No hay que esperar,… que sepan que importante son (David Archuleta),
Con amor y esperanza podemos rescatar (Juanes),
Continuaremos tú y yo (Luis Enrique).
No hay nada que temer si estamos juntos tú y yo (Kany García)
Tantos necesitan un nuevo amanecer (José Feliciano)
Y solamente juntos volveremos a renacer (Jon Secada)
Estamos unidos (Ricky Martín)
Lo más oscuro (Melina León)
Cada amanecer el sol vuelve a renacer (Natalia Jiménez),
Eso tienes que entender (Ednita Nazario),
No hay que esperar,… que sepan que importante son (David Archuleta),
Con amor y esperanza podemos rescatar (Juanes),
Continuaremos tú y yo (Luis Enrique).
Raps
Pitbull:
Latinos unidos pero más que nada somos humanos
Cuando uno esta pa’abajo eso es cuando das la mano
Eso es un hermano
Dios Bendiga los haitianos
Sak Pase Nap Bule
Ya tú sabes estamos claros
Latinos unidos pero más que nada somos humanos
Cuando uno esta pa’abajo eso es cuando das la mano
Eso es un hermano
Dios Bendiga los haitianos
Sak Pase Nap Bule
Ya tú sabes estamos claros
We are The World… the World (Taboo
– Black Eye Peas)
We Are The Children, The Children (Taboo – Black Eye Peas)
Earthquake can bring it down (Taboo – Black Eye Peas)
We just rebuild it (Taboo – Black Eye Peas)
Somos amor…, amor
Somos el mundo
Somos latinos (Taboo – Black Eye Peas)
Dando Cariño
We Are The Children, The Children (Taboo – Black Eye Peas)
Earthquake can bring it down (Taboo – Black Eye Peas)
We just rebuild it (Taboo – Black Eye Peas)
Somos amor…, amor
Somos el mundo
Somos latinos (Taboo – Black Eye Peas)
Dando Cariño
Daddy Yankee:
Este es un grito mundial
Que retumba en tu nación
Somos el mundo
Una raza pa’
Un solo corazón
Somos latinos unidos en una canción
Con una poderosa misión
Contigo lleva la bendición por fe!
Haití renacerá del polvo y las cenizas
Cada niño tiene el derecho de llevar una sonrisa
Dale la mano a tu hermano
Sirve de consuelo
Siembra en la tierra (Taboo – Black Eye Peas)
Y recibe el tesoro de los cielos
Come On!
Este es un grito mundial
Que retumba en tu nación
Somos el mundo
Una raza pa’
Un solo corazón
Somos latinos unidos en una canción
Con una poderosa misión
Contigo lleva la bendición por fe!
Haití renacerá del polvo y las cenizas
Cada niño tiene el derecho de llevar una sonrisa
Dale la mano a tu hermano
Sirve de consuelo
Siembra en la tierra (Taboo – Black Eye Peas)
Y recibe el tesoro de los cielos
Come On!
Improvisaciones
Lo más oscuro (Pee Wee)
Vamos a revivir de nuevo juntos tú y yo (Luis Fonsi)
La fe y la esperanza que un día se acabo (Luis Fonsi)
Damos amor (Paulina Rubio)
Somos el mundo (Ednita Nazario)
Con una nueva esperanza (Tito El Bambino)
Somos latinos (Luis Enrique)
Llenos de esperanza (David Archuleta)
Podemos rescatar (Olga Tañón)
La fe que nos puede salvar (Olga Tañón).
Vamos a revivir de nuevo juntos tú y yo (Luis Fonsi)
La fe y la esperanza que un día se acabo (Luis Fonsi)
Damos amor (Paulina Rubio)
Somos el mundo (Ednita Nazario)
Con una nueva esperanza (Tito El Bambino)
Somos latinos (Luis Enrique)
Llenos de esperanza (David Archuleta)
Podemos rescatar (Olga Tañón)
La fe que nos puede salvar (Olga Tañón).
Culture club –
Karma chameleon
| http://youtu.be/JmcA9LIIXWw |
“Karma Chameleon” constituye una de las canciones más destacadas de Boy George y su agrupación Culture Club, que fue lanzada en 1983.
Forma parte de su segundo álbum de estudio Colour
by numbers. La canción obtuvo el Brit
Award, en la categoría “Mejor
Sencillo Británico” en el año 1984.
Amando el desierto en
tus ojos todo el camino
Si escucho las mentiras que podrías decir
Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas
Karma, karma, karma, karma, karma, de camaleón
Vienes y vas
Vienes y vas
El amor podría ser fácil si tus colores fueran como mis sueños
Rojo, dorado y verde
Rojo, dorado y verde
No escuché tus malas palabras cada día
Y sueles ser tan dulce cuando te escucho decir
Que mi amor era una adicción
Cuando nos aferrábamos a lo fuerte de nuestro amor
¿Cuando te vas?, te fuiste para siempre
Me dejas pendiente
Me dejas pendiente
Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival
Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival
Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas.
Si escucho las mentiras que podrías decir
Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas
Karma, karma, karma, karma, karma, de camaleón
Vienes y vas
Vienes y vas
El amor podría ser fácil si tus colores fueran como mis sueños
Rojo, dorado y verde
Rojo, dorado y verde
No escuché tus malas palabras cada día
Y sueles ser tan dulce cuando te escucho decir
Que mi amor era una adicción
Cuando nos aferrábamos a lo fuerte de nuestro amor
¿Cuando te vas?, te fuiste para siempre
Me dejas pendiente
Me dejas pendiente
Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival
Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival
Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas.
Culture Club es una banda británica de new
romantic/rock muy popular en los
años ochenta, liderada por Boy
George (vocalista), quien se destacaba
por su estética glam y transgresora, Roy Hay (guitarra),
Mike Craig (bajo) y Jon Moss (batería). El sonido de la banda se caracteriza
por combinar new wave y soul,
con otros estilos como el reggae, calypso, salsa o country.
El grupo triunfó en los
años ochenta con temas sensuales y creativos, siendo considerados un fenómeno
de la música rock. En sus inicios, Boy
George creó revuelo en sus apariciones por televisión,
por sus maquillajes coloridos, ropa femenina y trenzas con las que se presentaba, mostrando
un aspecto inequívocamente travestido. La banda destacó junto a otros grupos de
new romantic como Duran Duran o Spandau
Ballet.
Pedro y Pablo –
La marcha de la bronca
 |
| http://youtu.be/Q92vj1Yws4I |
La
marcha de la bronca, también llamada Marcha de la bronca, es una canción de protesta
perteneciente al dúo de rock
argentino “Pedro y Pablo” lanzado
como simple de lado
A en el año 1970 bajo el sello CBS.
Bronca cuando ríen satisfechos
al haber comprado sus derechos
Bronca cuando se hacen moralistas
y entran a correr a los artistas
Bronca cuando a plena luz del día
sacan a pasear su hipocresía
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar
Para los que toman lo que es nuestro
con el guante de disimular
Para el que maneja los piolines
de la marioneta general
Para el que ha marcado las barajas
y recibe siempre la mejor
Con el as de espadas nos domina
y con el de bastos entra a dar y dar y dar
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca porque matan con descaro
pero nunca nada queda claro
Bronca porque roba el asaltante
pero también roba el comerciante
Bronca porque está prohibido todo
hasta lo que haré de cualquier modo
Bronca porque no se paga fianza
si nos encarcelan la esperanza
Los que mandan tienen este mundo
repodrido y dividido en dos
Culpa de su afán de conquistarse
por la fuerza o por la explotación
Bronca pues entonces cuando quieren
que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca sin fusiles y sin bombas
Bronca con los dos dedos en Ve
Bronca que también es esperanza
Marcha de la bronca y de la fe...
al haber comprado sus derechos
Bronca cuando se hacen moralistas
y entran a correr a los artistas
Bronca cuando a plena luz del día
sacan a pasear su hipocresía
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar
Para los que toman lo que es nuestro
con el guante de disimular
Para el que maneja los piolines
de la marioneta general
Para el que ha marcado las barajas
y recibe siempre la mejor
Con el as de espadas nos domina
y con el de bastos entra a dar y dar y dar
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca porque matan con descaro
pero nunca nada queda claro
Bronca porque roba el asaltante
pero también roba el comerciante
Bronca porque está prohibido todo
hasta lo que haré de cualquier modo
Bronca porque no se paga fianza
si nos encarcelan la esperanza
Los que mandan tienen este mundo
repodrido y dividido en dos
Culpa de su afán de conquistarse
por la fuerza o por la explotación
Bronca pues entonces cuando quieren
que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca sin fusiles y sin bombas
Bronca con los dos dedos en Ve
Bronca que también es esperanza
Marcha de la bronca y de la fe...
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Pedro y Pablo es un
dúo de folk rock y canción de protesta argentino
compuesto por Miguel Cantilo y Jorge Durietz, creado en 1968.
La historia del dúo se remonta
a 1967, cuando Miguel Cantilo y Jorge
Durietz forman un conjunto de rock llamado "Los Cronopios"; al
año siguiente cambian su nombre a Pedro y Pablo, dueto que se da a conocer
gracias a su combinación de rock acústico con poesía mordaz, y eventualmente
letras de clara denuncia social, y que llegaría a ser uno de los más
importantes de la Argentina en su
tipo, conocidos por ser los creadores de temas como "Yo vivo en esta ciudad",
"Catalina Bahía", "La marcha de la bronca", "Donde va
la gente cuando llueve", "Apremios ilegales", "Padre
Francisco" o "Que sea el sol", entre otros.
Miguel Cantilo y Jorge
Durietz se presentaban haciendo
covers de The Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño). En el verano de
1968 viajaron a Punta del Este,
donde organizaban "zapadas" en las playas. «Al rato se nos juntaban
como 50 personas alrededor nuestro. Ahí nos empezamos a avivar de que algo
pasaba», relata Cantilo. Comenzaron a cantar públicamente en "La
Fusa", café bar de Punta del Este, el cual contó con una mítica y
recordada sucursal en Buenos Aires.
Raúl Monti y su
Orquesta - Charleston Parisien
| http://youtu.be/efONvBUc04o |
Esta canción fue compuesta por Jean Pierre Moulin.
Raul Monti
es un músico, pianista, compositor y arreglador de muchos éxitos dentro de los
géneros tango argentino y jazz. Tocó con la orquesta de Armando Pontier y
D'arienzo y realizó numerosas giras al exterior, a los Estados Unidos,
Europa y Japón.
Zaz –
Si
 |
| http://youtu.be/kfUeeK8uf84 |
Este tema es el track 10 del
Dísco “Recto verso”, editado en el año 2013.
Si yo fuera amiga del buen Dios,
si conociera las oraciones.
Si yo tuviera la sangre azul,
el don de borrarlo y rehacerlo todo,
si yo fuera reina o maga,
princesa, hada, gran capitán
de un noble regimiento.
Si tuviera los pasos de un gigante
pondría del cielo abatido,
todas las lágrimas en ríos
y haría florecer en las arenas, de donde hasta la esperanza desaparece,
sembraría de utopías, doblegarse sería prohibido,
no se apartarían más las miradas.
Si tuviera miles y cientos,
el talento, la fuerza o los encantos
de los amos, de los poderosos,
si tuviera las llaves de sus almas,
si pudiera tomar las armas,
desencadenar un ejército de titanes,
encendería las llamas
de los sueños extinguidos de los niños,
llenaría las penas de colores,
inventaría edenes para los desafortunados,
si conociera las oraciones.
Si yo tuviera la sangre azul,
el don de borrarlo y rehacerlo todo,
si yo fuera reina o maga,
princesa, hada, gran capitán
de un noble regimiento.
Si tuviera los pasos de un gigante
pondría del cielo abatido,
todas las lágrimas en ríos
y haría florecer en las arenas, de donde hasta la esperanza desaparece,
sembraría de utopías, doblegarse sería prohibido,
no se apartarían más las miradas.
Si tuviera miles y cientos,
el talento, la fuerza o los encantos
de los amos, de los poderosos,
si tuviera las llaves de sus almas,
si pudiera tomar las armas,
desencadenar un ejército de titanes,
encendería las llamas
de los sueños extinguidos de los niños,
llenaría las penas de colores,
inventaría edenes para los desafortunados,
para los sin estrellas, para los don nadie;
pero no tengo más que un corazón desgarrado
y dos manos tendidas y delgadas,
una voz que el viento echa por la mañana,
pero si nuestras manos tendidas desnudas se reúnen
nuestros millones de corazones unidos,
si nuestras voces se unieran
¿Cuáles inviernos se resistirían a eso?
Un mundo fuerte, una tierra alma gemela
construiremos sobre estas cenizas,
poco a poco, migaja a migaja,
gota a gota y corazón a corazón.
pero no tengo más que un corazón desgarrado
y dos manos tendidas y delgadas,
una voz que el viento echa por la mañana,
pero si nuestras manos tendidas desnudas se reúnen
nuestros millones de corazones unidos,
si nuestras voces se unieran
¿Cuáles inviernos se resistirían a eso?
Un mundo fuerte, una tierra alma gemela
construiremos sobre estas cenizas,
poco a poco, migaja a migaja,
gota a gota y corazón a corazón.
Isabelle Geffroy nació el 1 de Mayo de 1980 en Tours, más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantautora francesa que fusiona la canción francesa con el gypsy
jazz. Se hizo famosa con su canción "Je
veux", segundo tema de su primer álbum, Zaz,
que fue lanzado al mercado el 10 de mayo de 2010. Actualmente cuenta con dos álbumes: Zaz y Recto
Verso lanzados en el 2010 y
el 2013 respectivamente. Es muy querida por su sencillez y por el cariño a su
público.
Su madre era profesora de español y su padre trabajaba en una compañía
eléctrica. En 1985, se matriculó en el Conservatorio de Tours con su hermana y
su hermano, donde estuvo desde los 5 a los 11 años. Allí estudió solfeo,
violín, piano, guitarra y canto coral. En 1994 se mudaron a Burdeos. En 1995, tomó clases de
canto, y practicó deportes durante un año en Burdeos, mientras que estudiaba kung fu con un entrenador
profesional. En 2000, obtuvo una
beca local, lo que le permitió matricularse en una escuela de música moderna;
el CIAM de Burdeos (Centro para la Información y las Actividades Musicales).
Entre sus influencias musicales se encuentran 'Las Cuatro Estaciones' de
Vivaldi, cantantes de jazz como Ella
Fitzgerald, y otros cantantes como Enrico
Macias, Bobby McFerrin y Richard Bona, así como ritmos
africanos, latinos y cubanos. En 2006 se fue a vivir a París.
Serú Girán – Nos
veremos otra vez
 |
| http://youtu.be/OOMQbJU5nCw |
Este tema está incluido en
el Álbum “Serú 92”, que marcó el regreso de la banda luego de 10 años de su
separación.
Aunque te abraces a la
luna
aunque te acuestes con el sol.
No hay más estrellas que las que dejes brillar
tendrá el cielo tu color
no estés solo en esta lluvia
no te entregues por favor!
Si debes ser fuerte en estos tiempos
para resistir la decepción
y quedar abierto, mente y alma,
yo estoy con vos.
Si te hace falta quien te trate con amor,
si no tenés a quien brindar tu corazón,
si todo vuelve cuando más lo precisás
nos veremos otra vez.
No estés sola en esta lluvia
no te entregues por favor.
Si debes ser fuerte en estos tiempos
para resistir la decepción
y quedar abierto, mente y alma,
yo estoy con vos.
Si te hace falta quien te trate con amor,
si no tenés a quien brindar tu corazón,
si todo vuelve cuando más lo precisás
nos veremos otra vez.
aunque te acuestes con el sol.
No hay más estrellas que las que dejes brillar
tendrá el cielo tu color
no estés solo en esta lluvia
no te entregues por favor!
Si debes ser fuerte en estos tiempos
para resistir la decepción
y quedar abierto, mente y alma,
yo estoy con vos.
Si te hace falta quien te trate con amor,
si no tenés a quien brindar tu corazón,
si todo vuelve cuando más lo precisás
nos veremos otra vez.
No estés sola en esta lluvia
no te entregues por favor.
Si debes ser fuerte en estos tiempos
para resistir la decepción
y quedar abierto, mente y alma,
yo estoy con vos.
Si te hace falta quien te trate con amor,
si no tenés a quien brindar tu corazón,
si todo vuelve cuando más lo precisás
nos veremos otra vez.
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Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de
los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual
y escenográfico.
Durante su primera etapa
la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica
revista Pelo. Apodados
«los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si
bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular
argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las
clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo
consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular,
característico de esa transición entre décadas.
Soda Stereo –
Trátame suavemente
 |
| https://www.youtube.com/watch?v=cZXLtGTLAJ4 |
"'Trátame
Suavemente'" es una canción de la banda de rock argentina Soda Stereo, compuesta por Daniel
Melero, siendo la única canción que no ha sido compuesta por un miembro de la
agrupación. Formó parte de su primer álbum Soda
Stereo en 1984 y fue la
primera balada de la banda. Se le considera una de las más grandes baladas del rock latino y el español,
y es uno de los temas más clásicos de la banda, quizás la balada rock más
famosa, tan así que aún goza de gran popularidad hoy en día, a treinta años de
su lanzamiento. Ha sido interpretada en la mayoría de sus más importantes
recitales, incluyendo la giras El
último concierto (1997) y Me verás volver (2007), también está presente en sus
discos de grandes éxitos
.
En 1986, Daniel Melero
incluyó su propia versión del tema junto a su banda Los Encargados. Ésta fue
incluida en el primer disco del grupo, titulado Silencio (1986).
Alguien me ha dicho
que la soledad se esconde tras tus ojos
y que tu blusa adora sentimientos, que respiras
tenéis que comprender, que no puse tus miedos
donde están guardados
y que no podré quitártelos
si al hacerlo me desgarras.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.
Te comportas de acuerdo
con lo que te dicta, cada momento
y esta inconstancia, no es algo heroico
es más bien algo enfermo.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas,
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente,
quiero que me trates suavemente,
quiero que me trates suavemente,
suavemente, suavemente, suavemente.
y que tu blusa adora sentimientos, que respiras
tenéis que comprender, que no puse tus miedos
donde están guardados
y que no podré quitártelos
si al hacerlo me desgarras.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.
Te comportas de acuerdo
con lo que te dicta, cada momento
y esta inconstancia, no es algo heroico
es más bien algo enfermo.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas,
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.
No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente,
quiero que me trates suavemente,
quiero que me trates suavemente,
suavemente, suavemente, suavemente.
 |
Soda Stereo fue una banda de rock argentina y es considerada como una de
las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos y
una leyenda de la música latina. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia"Charly
Alberti" (batería, percusión).
Ellos desempeñaron un
papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. Fueron el primer
grupo de rock latino en lograr éxito en toda América
del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos) e incluso en España.
Ellos ayudaron a popularizar el rock
en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público
general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos
populares de habla hispana. Soda
Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América
Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de
ventas de discos y asistencias a conciertos.
El primer sonido de Soda
fue influenciado por músicos y bandas de new
wave como The Police, Elvis Costello y Virus,
y por bandas de post-punk como Television,
como se ve es sus primeros cuatro álbumesSoda Stereo (1984), Nada Personal (1985), Signos (1986) y Doble Vida(1988). La banda poco
a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido
alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la música
electrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes de estudio Canción Animal (1990), Dynamo (1992) y Sueño Stereo (1995).
Durante su trayectoria
activa, el grupo vendió más de 17 millones de copias sólo en Latinoamérica,
cifra que sigue aumentando luego de su separación. Cuatro de sus álbumes han sido
incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino:Canción
animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbum de la
historia del rock latino . Su
canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del
rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del
rock latino, como del rock
argentino en particular.
Las canciones "Te
hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas
la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino. Los videos de "En la ciudad de la
furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista
y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a
la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado
finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco. En 2002 recibieron elPremio Leyenda de MTV
Latinoamérica por su trayectoria
musical, el primero que entregó la entidad.2 En sus catorce años de existencia
continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y
Europa.
En 1997 se
disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos
entre sus integrantes, realizando una corta y emotiva gira de despedida
terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate en el
conocido como El Último
Concierto. A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira
continental llamada Me Verás
Volver en la que reunió a más
de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de
conciertos.
Luis Miguel – El
día que me quieras
| http://youtu.be/xk0O35bcIFc |
El día que me quieras es una famosa canción originada en Nueva York con música compuesta
por Carlos Gardel y letra de Alfredo Lepera con arreglos
musicales de Terig Tucci, grabada por primera vez el 19 de Marzo de 1934 bajo el sello RCA Víctor, en disco single de shellac
a 78 RPM en el lado A, como
tema de la película homónima,
dirigida por John Reinhardt bajo
el sello Paramount.
La versión de Luis Miguel integra el Disco “Segundo Romance”, lanzado en
el año 1994.
Acaricia mi sueño
el suave murmullo
de tu suspirar
Como ríe la vida
si tus ojos negros
me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
de tu risa leve
que es como un cantar
Ella aquieta mi herida,
todo, todo se olvida.
El día que me quieras, la rosa que engalana
se vestirá de fiesta con su mejor color
y al viento las campanas dirán que ya eres mía
y locas las fontanas se contarán su amor.
La noche que me quieras desde el azul del cielo
las estrellas celosas nos mirarán pasar
y un rayo misterioso hará nido en tu pelo
luciérnaga curiosa que verá.
Que eres mi...consuelo.
el suave murmullo
de tu suspirar
Como ríe la vida
si tus ojos negros
me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
de tu risa leve
que es como un cantar
Ella aquieta mi herida,
todo, todo se olvida.
El día que me quieras, la rosa que engalana
se vestirá de fiesta con su mejor color
y al viento las campanas dirán que ya eres mía
y locas las fontanas se contarán su amor.
La noche que me quieras desde el azul del cielo
las estrellas celosas nos mirarán pasar
y un rayo misterioso hará nido en tu pelo
luciérnaga curiosa que verá.
Que eres mi...consuelo.
Luis Miguel Gallego
Basteri nació en San Juan, el 19 de Abril de 1970;
es un cantante y productor musical nacido en Puerto Rico, de madre italiana y padre español. Se nacionalizó mexicano en 1991.
Es reconocido por ser
uno de los cantantes latinoamericanos más populares de la historia. Ha interpretado con éxito música pop, funk, big band, bolero, mariachi, baladas románticas.
Luis Miguel ha ganado
cinco premios Grammy, cuatro
premios Grammy Latinos, entre otros. Es uno de los cantantes
latinos más reconocidos por la academia estadounidense de la grabación y el más
joven en obtener el premio, esto a los quince años de edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema «Me gustas tal como eres». Ha vendido más de 100 millones de
discos en su carrera.
Roberta Flack – Matándome suavemente
| http://youtu.be/eyiEUTE2LDs |
Esta canción le da el título
al Álbum homónimo, lanzado en el año 1973.
Cantaba como si me conociera
en todas mis penurias.
Y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera presente.
Y continuó cantando
cantando claro y fuerte.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción .
en todas mis penurias.
Y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera presente.
Y continuó cantando
cantando claro y fuerte.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción,
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción .
Roberta
Flack nació en 1939 en Carolina del Norte. Su padre fue organista de la iglesia
baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando
el piano.
En su juventud recibió nociones musicales y
clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo de clases, fue
descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y
gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic.
Sus
dos primeros discos apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo.
Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me
(Obsesión mortal) se incluyó una versión de "The First Time Ever I Saw
Your Face" (La primera vez que vi su cara), canción del cantante folk
Ewan McColl, que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió
en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno
de los mayores hits de 1972.
Pero
su mayor éxito le llegaría en 1973, con el tema "Killing me softly with
his song", convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno
de los grandes hits de la música contemporánea.
Daniel Magal –
Cara de gitana
 |
| http://youtu.be/Uh4EsPxZ6ec |
Esta canción le da título al
primer Disco de Daniel Magal, lanzado en el año 1977.
Negros tus cabellos cubrían tu cuerpo
tan llena de amor te vi bailando
otro te abrazaba otro te besaba
pero eras a mí, a quien mirabas,
cara de gitana dulce apasionada
me diste tu amor como una espada,
hoy en tus caminos pagas tu destino
vives el amor robas cariño
¿Dónde están tus ojos tan profundos
y aquel fuego de tus labios
que eran míos?
El licor que bebo abre mis heridas
me emborracha y más te quiero todavía,
ay ay ay dónde dónde estas gitana mía
es esta mi canción desesperada
que te llama y que te
busca en todas partes
pero donde va deprisa
nadie sabe.
Negros tus cabellos cubrían tu cuerpo
tan llena de amor te vi bailando
otro te abrazaba, otro te besaba
pero eras a mí, a quien mirabas.
¿Dónde están tus ojos tan profundos
y aquel fuego de tus labios
que eran míos?
El licor que bebo abre mis heridas
y me emborracho y mas te quiero todavía,
ay ay ay dónde dónde estás gitana mía
es esta mi canción desesperada
que te llama y que te
busca en todas partes
pero donde va deprisa
nadie sabe.
Negros tus cabellos cubrían tu cuerpo
tan llena de amor te vi bailando,
otro te abrazaba, otro te besaba
pero eras a mí a quien mirabas,
cara de gitana dulce apasionada
me diste tu amor...
tan llena de amor te vi bailando
otro te abrazaba otro te besaba
pero eras a mí, a quien mirabas,
cara de gitana dulce apasionada
me diste tu amor como una espada,
hoy en tus caminos pagas tu destino
vives el amor robas cariño
¿Dónde están tus ojos tan profundos
y aquel fuego de tus labios
que eran míos?
El licor que bebo abre mis heridas
me emborracha y más te quiero todavía,
ay ay ay dónde dónde estas gitana mía
es esta mi canción desesperada
que te llama y que te
busca en todas partes
pero donde va deprisa
nadie sabe.
Negros tus cabellos cubrían tu cuerpo
tan llena de amor te vi bailando
otro te abrazaba, otro te besaba
pero eras a mí, a quien mirabas.
¿Dónde están tus ojos tan profundos
y aquel fuego de tus labios
que eran míos?
El licor que bebo abre mis heridas
y me emborracho y mas te quiero todavía,
ay ay ay dónde dónde estás gitana mía
es esta mi canción desesperada
que te llama y que te
busca en todas partes
pero donde va deprisa
nadie sabe.
Negros tus cabellos cubrían tu cuerpo
tan llena de amor te vi bailando,
otro te abrazaba, otro te besaba
pero eras a mí a quien mirabas,
cara de gitana dulce apasionada
me diste tu amor...
Daniel Magal nace un 23
de enero en Ledesma, San Salvador de Jujuy, Argentina. Desde muy chico se
sintió identificado por la música, fue boy scout, e integro grupos musicales en
su adolescencia como muchos de los jóvenes del interior del país que soñaban
con llegar algún día a ser famosos.
Justiniano Osvaldo Orquera o Daniel Magal, como es conocido en Hispanoamérica, es uno de los artistas románticos que vivió la censura de algunas de sus canciones en plena dictadura militar en Argentina.
Justiniano Osvaldo Orquera o Daniel Magal, como es conocido en Hispanoamérica, es uno de los artistas románticos que vivió la censura de algunas de sus canciones en plena dictadura militar en Argentina.
Un día tiene la oportunidad de trabajar con el grupo "Guatambó" que dirigía el maestro Rubén Lotes, quien fue luego su guía en el mundo del espectáculo. Su carrera como solista se inicia en 1977 cuando graba para CBS el tema "Cara de Gitana" de allí en más su camino sigue plagado de éxitos.
Bob Dylan - Man gave names to all the animals
 |
| http://youtu.be/XN3ni0UygYI |
«Man Gave Names to All the Animals» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan,
publicada en el Álbum de estudio “Slow
Train Coming”. La canción fue también publicada como segundo sencillo promocional de Slow Train Coming, después de «Gotta
Serve Somebody», en noviembre de 1979, con « When You Gonna Wake Up» como cara B en los Estados Unidos. En
otros países europeos la cara B fue sustituída por «When He Returns» o «Trouble
in Mind».
Man
gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal that liked to growl,
big furry paws and he liked to howl,
great big furry back and furry hair.
"ah, think i'll call it a bear."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal up on a hill
chewing up so much grass until she was filled.
he saw milk comin' out but he didn't know how.
"ah, think i'll call it a cow."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal that liked to snort,
horns on his head and they weren't too short.
it looked like there wasn't nothin' that he couldn't pull.
"ah, think i'll call it a bull."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal leavin' a muddy trail,
real dirty face and a curly tail.
he wasn't too small and he wasn't too big.
"ah, think i'll call it a pig."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
Next animal that he did meet
had wool on his back and hooves on his feet,
eating grass on a mountainside so steep.
"ah, think i'll call it a sheep."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal as smooth as glass
slithering his way through the grass.
saw him disappear by a tree near a lake . . .
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal that liked to growl,
big furry paws and he liked to howl,
great big furry back and furry hair.
"ah, think i'll call it a bear."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal up on a hill
chewing up so much grass until she was filled.
he saw milk comin' out but he didn't know how.
"ah, think i'll call it a cow."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal that liked to snort,
horns on his head and they weren't too short.
it looked like there wasn't nothin' that he couldn't pull.
"ah, think i'll call it a bull."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal leavin' a muddy trail,
real dirty face and a curly tail.
he wasn't too small and he wasn't too big.
"ah, think i'll call it a pig."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
Next animal that he did meet
had wool on his back and hooves on his feet,
eating grass on a mountainside so steep.
"ah, think i'll call it a sheep."
Man gave names to all the animals
in the beginning, in the beginning.
man gave names to all the animals
in the beginning, long time ago.
He saw an animal as smooth as glass
slithering his way through the grass.
saw him disappear by a tree near a lake . . .
 |
Bob Dylan nació en Duluth,
Minnesota, Estados Unidos, el 24 de Mayo de 1941, nacido como Robert Allen Zimmerman; es un músico, cantante y poeta estadounidense,
considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de
su generación en la música popular del
siglo XX y de comienzos del siglo
XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de los ‘60s, en la que se dio a
conocer como cantautor folk con
composiciones como «Blowin’ in
the wind» y «A hard rain’s a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social.
Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el
álbum “Highway 61 Revisited”, uno
de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones
complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling
Stone», fue elegido como la mejor
canción de todos los tiempos por la revista “Rolling Stone” y alcanzó el
segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.
