DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Dúo
dinámico – Resistiré
| http://youtu.be/PJD1zJYT1KQ |
La canción "Resistiré" es interpretada
originalmente por El Dúo Dinámico y la compuso Carlos Toro Montoro, periodista
y compositor español, creador de más de 1.800 canciones de las cuales, un
número importante han sido grandes éxitos. El Dúo Dinámico fueron los
precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años 60.
En 1990 su tema Resistiré se recupera para la banda sonora de la película ¡Átame!, del director Pedro Almodóvar, y en 2010 es utilizada para el programa Resistiré, ¿vale?, de la cadena Telecinco.
En 1990 su tema Resistiré se recupera para la banda sonora de la película ¡Átame!, del director Pedro Almodóvar, y en 2010 es utilizada para el programa Resistiré, ¿vale?, de la cadena Telecinco.
Cuando pierda todas las partidas
Cuando duerma con la soledad
Cuando se me cierren las salidas
Y la noche no me deje en paz
Cuando sienta miedo del silencio
Cuando cueste mantenerse en pie
Cuando se revelen los recuerdos
Y me pongan contra la pared
Resistiré erguido frente a todo
Me volveré de hierro para endurecer la piel
Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
Soy como el junco que se dobla pero siempre
Sigue en pie
Resistiré
para seguir viviendo
Soportare los golpes
Y jamás me rendiré
Y aunque los sueños
se me rompan en pedazos
Resistiré
Resistireeeé!
Cuando el mundo pierda toda magia
Cuando mi enemigo sea yo
Cuando me apuñale la nostalgia
Y no reconozca ni mi voz
Cuando me amenace la locura
Cuando mi moneda salga cruz
Cuando el diablo pase la factura
O sí alguna vez me faltas tú
Resistiré erguido frente a todo
Me volveré de hierro para endurecer la piel
Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
Soy como el junco que se dobla pero siempre
Sigue en pie
Resistiré
para seguir viviendo
Soportare los golpes
Y jamás me rendiré
Y aunque los sueños
se me rompan en pedazos
Resistiré
Resistireeeeeé!
Cuando duerma con la soledad
Cuando se me cierren las salidas
Y la noche no me deje en paz
Cuando sienta miedo del silencio
Cuando cueste mantenerse en pie
Cuando se revelen los recuerdos
Y me pongan contra la pared
Resistiré erguido frente a todo
Me volveré de hierro para endurecer la piel
Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
Soy como el junco que se dobla pero siempre
Sigue en pie
Resistiré
para seguir viviendo
Soportare los golpes
Y jamás me rendiré
Y aunque los sueños
se me rompan en pedazos
Resistiré
Resistireeeé!
Cuando el mundo pierda toda magia
Cuando mi enemigo sea yo
Cuando me apuñale la nostalgia
Y no reconozca ni mi voz
Cuando me amenace la locura
Cuando mi moneda salga cruz
Cuando el diablo pase la factura
O sí alguna vez me faltas tú
Resistiré erguido frente a todo
Me volveré de hierro para endurecer la piel
Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
Soy como el junco que se dobla pero siempre
Sigue en pie
Resistiré
para seguir viviendo
Soportare los golpes
Y jamás me rendiré
Y aunque los sueños
se me rompan en pedazos
Resistiré
Resistireeeeeé!
Dúo Dinámico es un
dúo musical español. Fue muy popular en España, en los años 60 del siglo XX. Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego(Barcelona, 15 de febrero de 1937) y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), compositores (de más de 800 canciones), intérpretes (de más de 300
grabaciones), productores discográficos sumando ventas millonarias, y
protagonistas de varias películas. Fueron los pioneros del pop-rock en España, así como del
fenómeno fan en los años 60 del siglo XX.
Los
Panchos - Alma, corazón y vida
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| http://youtu.be/y-QZg_VUeSg |
Este vals fue compuesto por Adrián Flores Alván en el año 1949.
Recuerdo aquella vez,
cuando te conocí;
recuerdo aquella tarde,
pero no me recuerdo
ni cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de esos tus lindos ojos,
y esos labios rojos
que no olvidaré.
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
estas tres cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2)
Recuerdo aquella vez,
cuando te conocí;
recuerdo aquella tarde,
pero no me recuerdo
ni cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de esos tus lindos ojos,
y esos labios rojos
que no olvidaré.
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
solo estas cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2)
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
solo estas cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2).
cuando te conocí;
recuerdo aquella tarde,
pero no me recuerdo
ni cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de esos tus lindos ojos,
y esos labios rojos
que no olvidaré.
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
estas tres cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2)
Recuerdo aquella vez,
cuando te conocí;
recuerdo aquella tarde,
pero no me recuerdo
ni cuando te vi.
Pero si te diré
que yo me enamoré
de esos tus lindos ojos,
y esos labios rojos
que no olvidaré.
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
solo estas cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2)
Oye esta canción que lleva
alma, corazón y vida;
solo esas tres cositas
te doy.
Porque no tengo fortuna,
solo estas cosas te ofrezco
alma, corazón y vida
y nada más.
Alma para conquistarte,
corazón para quererte,
y vida para vivirla
junto a ti.(x2).
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Los Panchos (conocidos además como Trío
Los Panchos) es el nombre de un afamado trío musical internacional formado en la década de 1940. Los boleros fueron la principal producción musical del grupo.
El Trío Los Panchos se
formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, mejor conocido como El Güero, y José de Jesús
Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés,
decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde,
Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación.
Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en
el Hispanic
Theatre de Nueva York
interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, mismo que pronto les llevó a grabar su
primer disco para el sello Coda titulado Mexicantos con siete temas de música mexicana y
el bolero «Hasta mañana», el mismo que les abrió las puertas hacia este
género musical con el cual se les identifica en todo el mundo.
Los Panchos ganaron fama
internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo
de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos
más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su
fundación.
Las compañías
discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy dentro del consorcio Sony BMG Music Entertainment) con las que mantuvieron contratos durante
su trayectoria.
Avilés abandonó el grupo
e inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes,
la cual ganó el músico y cantante Raúl Shaw Moreno quien apenas se iniciaba
en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos 9 meses con la agrupación,
ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés no terminó de gustar al
público.
Tras esa crisis Los
Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, así
mismo intervinieron aproximadamente en 50 películas, a lo largo de su
trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por
artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez, Johnny Albino y el mexicano Enrique Cáceres, entre otros.
En 1964, CBS propuso a
los integrantes del trío (entonces conformado por los dos integrantes
fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se
trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeoespañola, Eydie Gormé quien
tenía pocos años de trayectoria discográfica en su país y quien empezaba a
grabar en idioma español. De la colaboración entre Gorme y Los Panchos, además
de los músicos acompañantes, nació el álbumGreat Love Songs In Spanish (titulado Amor, en idioma español). El
éxito de este intento, hizo que CBS los reuniera nuevamente para grabar los
álbumes Cuatro Vidas y Blanca
Navidad. Vale resaltar, como anécdota, que ante la imposibilidad por los
compromisos artísticos de Eydie Gorme de ensayar con el ya famoso trío, Alfredo
Gil propuso usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales
de estos discos.
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Hacia 1970, a propuesta
de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología
de audio fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y
guitarras, y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos
ídolos cantando juntos el
cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica postmórtem de la música
de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum
precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los
Panchos vuelven a colaborar con vocalistas femeninas haciendo papel
acompañante. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quien se cierra esta etapa.
En los años noventa
graban en España con Sony Music los discos Los
Panchos hoy y Los Panchos a su manera siendo discos de oro y platino. Estos
son los últimos discos que graba el fundador Chucho Navarro, Gabi Vargas,
Rafael Basurto con la colaboración de Chucho Navarro Jr.
En la segunda década del
siglo XXI Gabi Vargas y Chucho Navarro Jr. seguían actuando y grabando por todo
el mundo.
Marilina Ross - Honrar la vida
| http://youtu.be/WcPPw5Om_0o |
Esta canción fue compuesta por Eladia Blázquez e integra
el Disco “Latiendo”, lanzado en el año 1990 por Marilina Ross.
No, permanecer y transcurrir no es perdurar,
no es existir, ni honrar la vida.
Hay tantas maneras de no ser,
tanta conciencia, sin saber, adormecida.
Merecer la vida no es callar y consentir
tantas injusticias repetidas.
Es una virtud, es dignidad,
y es la actitud de identidad más definida.
Eso de durar y transcurrir no nos da derecho a presumir
porque no es lo mismo que vivir honrar la vida
No, permanecer y transcurrir no siempre
quiere sugerir honrar la vida.
Hay tanta pequeña vanidad
en nuestra tonta humanidad enceguecida...
Merecer la vida
es erguirse vertical más allá del mal de las caídas.
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad la bienvenida.
no es existir, ni honrar la vida.
Hay tantas maneras de no ser,
tanta conciencia, sin saber, adormecida.
Merecer la vida no es callar y consentir
tantas injusticias repetidas.
Es una virtud, es dignidad,
y es la actitud de identidad más definida.
Eso de durar y transcurrir no nos da derecho a presumir
porque no es lo mismo que vivir honrar la vida
No, permanecer y transcurrir no siempre
quiere sugerir honrar la vida.
Hay tanta pequeña vanidad
en nuestra tonta humanidad enceguecida...
Merecer la vida
es erguirse vertical más allá del mal de las caídas.
Es igual que darle a la verdad
y a nuestra propia libertad la bienvenida.
Marilina Ross nació con el nombre María
Celina Parrondo, en Liniers, Capital Federal, el 16 de Febrero de 1943; es una
cantante y actriz argentina. Se exilió en España durante los años de la última dictadura militar (1976 - 1980), debido
a que esta no le permitía desarrollar sus actividades artísticas en Argentina.
En su retorno del exilio
a Argentina, debuta como cantante en un bar de la ciudad de Córdoba; Sandra Mihanovich la escucha y le pide permiso para grabar Puerto Pollensa una canción compuesta por Ross que se convirtió en un clásico
del rock. Marilina acepta ya que
seguía censurada por la dictadura militar de ese entonces.
Su álbum seminal llamado Soles es lanzado en 1982; luego vinieron A mis queridos seres y Sobre
un mar de miedos, en 1983 y 1984, respectivamente. Dos años después edita Cruzando las grandes aguas; al
año siguiente, Mis hijos
naturales, y en 1989 sale a la venta Conectándome.
En 1990 Marilina Ross vuelve al estudio y graba Latiendo; tres años después
lanza De amor y locuras;
en 2000, luego de participar del documental Maneken,
de Juan Schröder, edita el disco Más
que un sueño.
A lo largo de su
trayectoria artística Marilina Ross se ha convertido en una figura importante
del teatro argentino, recibiendo un sinnúmero de reconocimientos y gran apoyo
del público. En 1995 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la disciplina Autor / Compositor de Pop /
Balada. Fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2009 por la Legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires.
La ley-
Olvidar
 |
| http://youtu.be/blva3qDsQ3I |
Esta canción es un sencillo lanzado en el presente año
por la banda chilena, donde participa el ex bajista de Soda Stereo, Zeta
Bossio.
Recorrí con mis dedos tu piel tan distante,
todo por encontrarte, pero no.
Te enseñé mi verdad pero ni la miraste,
nunca he sido importante para ti mi amor.
Y las horas sin tenerte me condenan
a vivir pensando en ti,
mientras tú no llegas.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
Escuché y aprendí a entender tu silencio,
que hasta ese momento no dolió.
Y en la noche sentí que te fuiste muy lejos,
esa herida en el pecho hasta ahora no cerró.
Y las horas sin tenerte me condenan
a vivir pensando en ti,
mientras tú no llegas.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio.
Piensa en mí, no quiero sufrir así,
hasta hoy aquí estoy.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio.
todo por encontrarte, pero no.
Te enseñé mi verdad pero ni la miraste,
nunca he sido importante para ti mi amor.
Y las horas sin tenerte me condenan
a vivir pensando en ti,
mientras tú no llegas.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
Escuché y aprendí a entender tu silencio,
que hasta ese momento no dolió.
Y en la noche sentí que te fuiste muy lejos,
esa herida en el pecho hasta ahora no cerró.
Y las horas sin tenerte me condenan
a vivir pensando en ti,
mientras tú no llegas.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio.
Piensa en mí, no quiero sufrir así,
hasta hoy aquí estoy.
Si es por mí seguiría hasta el final
con el corazón vendado,
como un ciego de tu mano.
Pero si es por mí te amaría sin piedad,
pero nunca me has dejado,
estoy cansado de quererte y esperar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio que olvidar.
No me queda más remedio.
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La Ley es una banda de rock chilena formada a finales de la década
de 1980 por iniciativa del tecladista y guitarrista Andrés Bobe de Paraíso
Perdido y su amigo, el tecladista Rodrigo Aboitiz de Aparato Raro, iniciando así un nuevo proyecto, donde más tarde se uniría Beto Cuevas. La Ley se volvería muy popular en Hispanoamérica con el lanzamiento de su álbumInvisible, además de
ser la única agrupación musical chilena en lograr un premio Grammy estadounidense.
Paul Anka – Papa… I will miss you (Papá, te extrañaré)
 |
| http://youtu.be/CPT3s2RwF2o |
Este tema le da título al
Disco homónimo, lanzado en el año 1975. La canción fue escrita por Bill Lane
(letra) y Roger Nichols (música).
Everyday my papa would work
To try to make ends meet
To see that we would eat
Keep those shoes upon my feet
Every night my papa would take me
And tuck me in my bed
Kiss me on my head
After all my prayers were said
And there were years
Of sadness and of tears
Through it all
Together we were strong
We were strong
Times were rough
But Papa he was tough
Mama stood beside him all along
Growing up with them was easy
The time had flew on by
The years began to fly
They aged and so did I
And I could tell
That mama she wasn't well
Papa knew and deep down so did she
So did she
When she died
Papa broke down and he cried
And all he could say was, "God, why her? Take me!"
Everyday he sat there sleeping in a rocking chair
He never went upstais
Because she wasn't there
Then one day my Papa said,
"Son, I'm proud of how you've grown"
He said, "Go out and make it on your own.
Don't worry. I'm O.K. alone."
He said, "There are things that you must do"
He said, "There's places you must see"
And his eyes were sad as he
As he said goodbye to me
Every time I kess my children
Papa's words ring true
He said, "Children live through you.
Let them grow! They'll leave you, too"
I remember every word Papa used to say
I kiss my kids and pray
That they'll think of me
Oh how I pray
They will think of me
That way
Someday.
To try to make ends meet
To see that we would eat
Keep those shoes upon my feet
Every night my papa would take me
And tuck me in my bed
Kiss me on my head
After all my prayers were said
And there were years
Of sadness and of tears
Through it all
Together we were strong
We were strong
Times were rough
But Papa he was tough
Mama stood beside him all along
Growing up with them was easy
The time had flew on by
The years began to fly
They aged and so did I
And I could tell
That mama she wasn't well
Papa knew and deep down so did she
So did she
When she died
Papa broke down and he cried
And all he could say was, "God, why her? Take me!"
Everyday he sat there sleeping in a rocking chair
He never went upstais
Because she wasn't there
Then one day my Papa said,
"Son, I'm proud of how you've grown"
He said, "Go out and make it on your own.
Don't worry. I'm O.K. alone."
He said, "There are things that you must do"
He said, "There's places you must see"
And his eyes were sad as he
As he said goodbye to me
Every time I kess my children
Papa's words ring true
He said, "Children live through you.
Let them grow! They'll leave you, too"
I remember every word Papa used to say
I kiss my kids and pray
That they'll think of me
Oh how I pray
They will think of me
That way
Someday.
Paul Anka nació en Ottawa, el 30 de Julio de 1941; es un cantante, compositor y actor canadiense nacido en el seno de una familia de origen libanés. Como intérprete encaja en el perfil del crooner o cantante melódico anglosajón, en la
línea de Frank Sinatra y Tony
Bennett, si bien su carrera ha sido desigual. Hoy
es acaso más recordado como adaptador del éxito "My Way", que originariamente había sido una canción
francesa. En fecha más reciente se vio envuelto en un litigio: reclamó la
coautoría de la canción "This is It",
grabada por Michael
Jackson en 1983 y que se publicó póstumamente como obra exclusiva
de Jackson. Paul Anka vio reconocidos sus derechos, y en 2014 se ha publicado
más material de igual autoría, como "Love Never Felt So Good".
Bon Jovi
- Livin' On A Prayer
 |
| http://youtu.be/lDK9QqIzhwk |
“Viviendo en una oración” es una canción de Bon Jovi, es el nombre del segundo sencillo de su tercera producción
discográfica, titulada Slippery When Wet, Fue lanzada en el otoño de 1986, aunque
fue nombrada como la producción más vendida de 1987 (año en el que Livin'
On A Prayer fue lanzado como
sencillo).
Es el segundo tema de la banda en ocupar el puesto Nº1 en diversos listados
de todo el mundo (el primero fue You Give Love a
Bad Name, primer sencillo de "Slippery When Wet").
Es, probablemente, su canción más popular, y es generalmente considerada como
un himno y clásico de la música de la década los 80's. Además, fue catalogada como la mejor canción de los 80 por la cadena estadounidense VH1. Esta canción también
aparece en el videojuego musical Guitar
Hero World Tour y Rock Band 2.
Érase una vez
No hace mucho tiempo
Tommy trabajaba en los muelles
El sindicato ha estado en huelga
Su suerte está de picada… Es difícil, tan difícil
Gina trabaja todo el día en el café
Trabajando para su hombre, trae a casa su paga
Por amor - por amor
Ella dice "Tenemos que aguantar con lo que tenemos"
Porque no se hace la diferencia
Si lo hacemos o no
Nos tenemos el uno al otro y eso es mucho
Por amor - Lo intentaremos
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria
Tommy tiene su secuencia de seis
Ahora él se está aferrando en lo que él solia hacer
Hablar - Es difícil, tan difícil
Gina sueña con escapar
Cuando llora en la noche
Tommy susurra, "Bebé , está bien, algún día"
"Tenemos que aguantar con lo que tenemos"
Porque no se hace la diferencia
Si lo hacemos o no
Nos tenemos el uno al otro y eso es mucho
Por amor - Lo intentaremos
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria
Tenemos que aguantar, listos o no
Vives para la lucha cuando es lo único que tienes
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria.
No hace mucho tiempo
Tommy trabajaba en los muelles
El sindicato ha estado en huelga
Su suerte está de picada… Es difícil, tan difícil
Gina trabaja todo el día en el café
Trabajando para su hombre, trae a casa su paga
Por amor - por amor
Ella dice "Tenemos que aguantar con lo que tenemos"
Porque no se hace la diferencia
Si lo hacemos o no
Nos tenemos el uno al otro y eso es mucho
Por amor - Lo intentaremos
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria
Tommy tiene su secuencia de seis
Ahora él se está aferrando en lo que él solia hacer
Hablar - Es difícil, tan difícil
Gina sueña con escapar
Cuando llora en la noche
Tommy susurra, "Bebé , está bien, algún día"
"Tenemos que aguantar con lo que tenemos"
Porque no se hace la diferencia
Si lo hacemos o no
Nos tenemos el uno al otro y eso es mucho
Por amor - Lo intentaremos
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria
Tenemos que aguantar, listos o no
Vives para la lucha cuando es lo único que tienes
Whooah, estamos a la mitad del camino
Viviendo en una plegaria
Toma mi mano y lo lograremos - Lo juro
Viviendo en una plegaria.
Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock, formada en Nueva Jersey en 1983 por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. El resto de la
formación original la completaban Richie Sambora (guitarrista), David Bryan (teclista), Tico Torres (batería) y Alec Jonh Such (bajista), este último abandonó
la formación en 1994 y fue sustituido de forma no oficial por Hugh McDonald. En cuanto a Richie
Sambora, abandonó la banda en 2013 siendo sustituido en la última gira por Phil X.
Durante sus primeros
años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de
la década de los ochenta, que destacaba por su imagen glamurosa y sus largas
melenas bien cuidadas; aunque ellos siempre han querido alejarse de los
calificativos y se consideran a sí mismos una banda de rock and roll en general.
A pesar de que su éxito
no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, Bon Jovi (conocido también como «Runaway»,
por el sencillo con el que el grupo se dio a conocer), que vio la luz en 1984.
Tras el fallido intento del segundo disco, 7800° Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente,
lograron por fin su meta con Slippery When Wet, que llegó a ser el álbum más
vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, alcanzando las 28 millones
de copias y convirtiéndose así en uno de los álbumes más exitosos de la
historia.
De este álbum, además, sobresale su tema de
mayor éxito; «Livin' On a Prayer»,
designada como la mejor canción de rock de la década de los ochenta por la
cadena estadounidense VH1. En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There For You»
alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100.
A partir de los noventa
Bon Jovi se vio obligado a desmarcarse del sonido glam que le había
caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los
noventa debido al auge del rock alternativo. Por esta razón muchos
consideraron que las bandas ochenteras como Bon Jovi estaban acabadas, sin
embargo, el grupo estadounidense dio un cambio radical a su música y regresó en
1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a vender más de 12
millones de ejemplares. Algo
similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando alcanzaron gran
éxito y repercusión con su álbum Crush, cuyo sencillo «It's My
Life» fue No.1 en las listas de nueve países y consiguió seis discos
de platino. Desde 2000 la banda continuó editando varios discos de éxito
moderado, hasta que en 2013 decidieron hacer un nuevo parón, debido a la marcha
del guitarrista Richie Sambora y al escaso éxito cosechado con sus últimos
trabajos. En total, Bon Jovi ha vendido más de 130 millones de álbumes.
Por otro lado, Bon Jovi
ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones
de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 2008, 2010 y 2013), el Live 8, el Live Earth o el Moscow Music Peace Festival. También
ha actuado en recintos de renombre mundial como el antiguo Estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison Square Garden.
Los
caminantes – Mi niña
 |
| http://youtu.be/A94cuOnSKk8 |
Este tema aparece en el
Álbum “Enamorados”, lanzado en el año 1990.
Mi niña,
ven y siéntate a mi lado
que te quiero confesar
lo feliz que soy contigo,
no te lo puedo ocultar;
me acuerdo
del día en que nos conocimos,
hicimos buena amistad,
platicamos de mil cosas
sin siquiera imaginar
que con el paso del tiempo
y al vernos cada
momento
lo que fuera una amistad en amor
vino acabar.
Mi niña,
yo quisiera confesarte
sin temor a equivocarme
que eres todo para mí.
Mi niña,
yo no me había enamorado,
pero al tenerte a mi lado
me enamore de ti.
ven y siéntate a mi lado
que te quiero confesar
lo feliz que soy contigo,
no te lo puedo ocultar;
me acuerdo
del día en que nos conocimos,
hicimos buena amistad,
platicamos de mil cosas
sin siquiera imaginar
que con el paso del tiempo
y al vernos cada
momento
lo que fuera una amistad en amor
vino acabar.
Mi niña,
yo quisiera confesarte
sin temor a equivocarme
que eres todo para mí.
Mi niña,
yo no me había enamorado,
pero al tenerte a mi lado
me enamore de ti.
Los Caminantes es un grupo musical mexicano originario de San Francisco del Rincón, Guanajuato liderado
por el cantante y compositor Agustín
Ramírez. Originalmente llamado Los Caminantes Aztecas, el grupo fue
iniciado por los hermanos Agustín Ramírez en la voz, Brígido Ramírez en el
bajo, Horacio Ramírez en la guitarra, Martín Ramírez en los teclados y junto
con Humberto "Pecas" Navarro en la batería en 1976. Lanzaron su
primer álbum, Supe perder, en
1983. Incluye éxitos, "Supe Perder", "Para Que Quieres
Volver" y "Dime Si Me Quieres."
En mediados de 1980
hasta mediados de 1990, el grupo tuvo una serie de álbumes éxito en las cartas Billboard como 1986 De Guanajuato... Para América! con la exitosa canción, "Amor Sin Palabras." Entonces
en 1987, tragedia golpeó a Los Caminantes cuando el hermano más joven (Martín)
murió en un accidente de autobús, dedicándole un álbum tributo llamado Gracias Martín en ese mismo año.
En 1989, Grabaron una
película titulada Caminantes...
Si Hay Caminos.
Los Caminantes son
también conocidos por versatilidad en la interpretación y variedad de estilos
en la música regional mexicana, por ejemplo, Ranchera, Corrido, Balada, Cumbia, Banda y Mariachi.
A lo largo de su carrera
han grabado más de 30 álbumes y tuvieron numerosas colaboraciones de canciones
con alto perfil regional mexicana artistas.
A finales de los 90`s,
Caminantes firmó un contrato con el compañía discográfica Fonovisa Records.
En el año 2000, el álbum Sueño Contigo fue lanzado al público junto con la canción romántica escuchada
en las estaciones de radio.
Agustín y Horacio son
los restantes miembros originales de Los Caminantes. El grupo continúa grabando
y haciendo giras por todo Estados Unidos, México, y América Central.
Omar
Giammarco (Quinteto) – Entonces
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| https://app.box.com/s/jcjlybfotwqmiqt7j772 |
Esta canción es el track 9
del Disco “Luz mala”, editado en el año 2010.
Este quinteto está formado
por: Carlos Bisurgi contrabajo - Alejandro Goldberg acordeón
y teclado - Marcelo Frezia batería y percusión
Omar Giammarco guitarra y voz - Mariana Cañardo violín.
Omar Giammarco guitarra y voz - Mariana Cañardo violín.
Sandra
Mihanovich - Soy lo que soy
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| https://app.box.com/s/zzdbdq73vs2sohfjdfgf |
Esta canción le da el título
al Álbum homónimo, editado en el año 1984.
Yo soy lo que soy
mi propia creación
y mi destino
quiero que me des
tu aprobación o tú olvido.
Este es mi mundo
por qué no sentir orgullo de eso
Es mi mundo
y no hay razón para ocultarlo
de qué sirve vivir
si no puedes decir
yo soy lo que soy.
Soy lo que soy
no quiero piedad
no busco aplausos
toco mi propio tambor
dicen que está mal,
yo creo que es hermoso.
Por qué tengo que amar
según los otros dicen,
trata de entender
las cosas de mi mundo.
La vergüenza real
es no poder gritar
yo soy lo que soy.
Soy lo que soy
no tengo que dar
excusas por eso
a nadie hago mal
el sol sale igual
para vos, para mí, para todos.
Tenemos una sola vida sin retorno
por qué no vivir
como en verdad somos
no quiero fingir
no voy a mentir yo
soy lo que soy.
Paren de censurar
hoy quiero gritar
yo soy lo que soy.
mi propia creación
y mi destino
quiero que me des
tu aprobación o tú olvido.
Este es mi mundo
por qué no sentir orgullo de eso
Es mi mundo
y no hay razón para ocultarlo
de qué sirve vivir
si no puedes decir
yo soy lo que soy.
Soy lo que soy
no quiero piedad
no busco aplausos
toco mi propio tambor
dicen que está mal,
yo creo que es hermoso.
Por qué tengo que amar
según los otros dicen,
trata de entender
las cosas de mi mundo.
La vergüenza real
es no poder gritar
yo soy lo que soy.
Soy lo que soy
no tengo que dar
excusas por eso
a nadie hago mal
el sol sale igual
para vos, para mí, para todos.
Tenemos una sola vida sin retorno
por qué no vivir
como en verdad somos
no quiero fingir
no voy a mentir yo
soy lo que soy.
Paren de censurar
hoy quiero gritar
yo soy lo que soy.
Sandra Mihanovich nació en Buenos Aires, el 24 de Abril de 1957; es una cantante y actriz argentina.
Es la hija de Mónica Cahen D'Anvers. Hereda de su abuelo paterno, un reconocido ingeniero civil,
pintor y músico, la pasión por la música de jazz. No obstante, su estilo
musical es bastante amplio llegando a interpretar rock, baladas y jazz, entre otras temáticas a las que se amolda con facilidad.
Destaca por su potente y afinada voz, como también por su forma de transmitir
los sentimientos expresados en las letras de los temas que interpreta.
Joe
Cocker – Puedes dejarte el sombrero puesto
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| http://youtu.be/PMTu86K-IhI |
«You can leave your hat on» (Puedes dejarte el sombrero puesto)
es una canción compuesta por Randy Newman en 1972, que se hizo famosa al ser interpretada por Joe Cocker para la banda
sonora de la película estadounidense «Nueve semanas y media»,
dirigida en 1986 por Adrian
Lyne y protagonizada por Mickey
Rourke y Kim
Basinger, que hace un striptease con esta canción como fondo musical. En 1997 fue grabada
por Tom Jones para otro striptease, el de la película británica «The Full Monty» de Peter Cattaneo.
Nena sácate la ropa
Muy lento
Sácate los zapatos
Te sacaré los zapatos
Nena, sácate el vestido
Sí, sí, sí
Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto
Ve allá, prende la luz
Hey, todas las luces
Ven aquí, siéntate en esta silla
Sí, está bien
Levanta tus brazos
Ahora agítalos
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Dulce amada (puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
Nena (puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Las mentes sospechosas están hablando
Están tratando de separarnos
No cree en mi amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
Sí, yo sé lo que es el amor
No hay otra manera
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Dame una razón para vivir
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto).
Muy lento
Sácate los zapatos
Te sacaré los zapatos
Nena, sácate el vestido
Sí, sí, sí
Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto
Puedes dejarte el sombrero puesto
Ve allá, prende la luz
Hey, todas las luces
Ven aquí, siéntate en esta silla
Sí, está bien
Levanta tus brazos
Ahora agítalos
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Me das una razón para vivir
Dulce amada (puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
Nena (puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Las mentes sospechosas están hablando
Están tratando de separarnos
No cree en mi amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
No saben lo que es el amor
Sí, yo sé lo que es el amor
No hay otra manera
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto)
Dame una razón para vivir
Puedes dejarte el sombrero puesto
(Puedes dejarte el sombrero puesto).
John Robert Cocker
nació en Sheffield el 20 de Mayo de 1944, y más
conocido como Joe Cocker, es un músico británico
de rock y blues.
Joe Cocker inició su carrera
musical en Sheffield (Inglaterra), ciudad en la que había nacido, participando
en algunas pequeñas bandas desde que tenía 15 años. La primera de ellas se
llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big
Blues en1963 y The Grease Band (1966). Su primer sencillo,
llamado I’ll cry instead, fue el primero en contener varias
versiones de los Beatles.
Después de éxitos menores
en Gran Bretaña, como el sencillo “Marjorine”, tuvo su mayor éxito con una
versión innovadora de “With a little help from my friends”, otra versión de los
Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el
que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy
Page, encabezando durante una semana la lista de sencillos de Gran Bretaña en
noviembre de 1968.
En 1969, a los 25 años,
participó en el Festival de Woodstock.
Los nocheros- Roja
Boca
| http://youtu.be/DfpyrEhyq_c |
Esta canción fue escrita por
el cantante y compositor Paz Martínez. Está incluida en el Disco que le da
nombre al grupo, lanzado en el año 1999.
Si eres como te
imagino
no tengo modo de escaparme,
tu cuerpo es como un remolino
y no hay conjuro que me salve.
Si eres como te presiento
estoy perdido en este cuento
porque sospecho que eres
de miel por fuera y de fuego por dentro.
Roja boca, boca loca,
roja boca manantial de besos;
dulces besos se desbocan
y al desearte me mantienen preso.
Roja boca me provocas
y de pronto siento que me muero,
me parece que esa boca
está a un paso de decir, te quiero.
Si eres como te he soñado
estoy vencido de antemano
y sin poner condiciones,
feliz derrotado me entrego a tus manos.
Tan bella, tan suave
Sencillamente incomparable.
no tengo modo de escaparme,
tu cuerpo es como un remolino
y no hay conjuro que me salve.
Si eres como te presiento
estoy perdido en este cuento
porque sospecho que eres
de miel por fuera y de fuego por dentro.
Roja boca, boca loca,
roja boca manantial de besos;
dulces besos se desbocan
y al desearte me mantienen preso.
Roja boca me provocas
y de pronto siento que me muero,
me parece que esa boca
está a un paso de decir, te quiero.
Si eres como te he soñado
estoy vencido de antemano
y sin poner condiciones,
feliz derrotado me entrego a tus manos.
Tan bella, tan suave
Sencillamente incomparable.
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada
folklórica integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike
Teruel y Álvaro Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación
del grupo para dedicarse a su carrera como solista). Tras su consagración en el
festival de Cosquín, se editó su álbum Con
el alma en 1994. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro
(S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación
en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año
1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para
los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico. Algunas
canciones conocidas son "Yo soy tu río", "Entre la tierra y el
cielo", "Me enamoré de una zamba", entre otras.
Con 14 álbumes editados
hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias sólo en Argentina.
Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados
diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24 certificaciones platino, y 3 de oro.
Plácido
Domingo – Granada
 |
| https://app.box.com/s/9ie94n501p0m0gopj5fh |
«Granada» es una canción escrita en 1932 por el compositor mexicano Agustín Lara, que con el paso del
tiempo se ha convertido en un clásico. Trata de la ciudad española de Granada. Si bien Agustín Lara escribió la canción Granada, acerca de
esta ciudad española, él no la visitó hasta 1964, 32 años después de la
composición.
Compuesta para Pedro Vargas, «el Tenor de las
Américas», el tema pronto se hizo extremadamente popular. Las versiones más
populares son frecuentemente cantadas con estilo operístico, a veces por
intérpretes de la talla de Jorge Negrete, Javier Solís, Claudio Villa, Mario Lanza, Hugo Avendaño, Luis Mariano, Filippa Giordano, Alfredo Kraus, Alfonso Ortiz Tirado, Fritz Wunderlich, José Carreras, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti y en el último año por el trío de tenores italianos Il Volo. Además, existen versiones en estilos tan
diversos como el jazz, pop, easy listening, flamenco o rock. Hay versiones en inglés, como la cantada en
1966 por Frank Sinatra al gusto del cha-cha-chá de
la época, e incluso en alemán y en hebreo.
Granada, tierra soñada por mí
mi cantar se vuelve gitano
cuando es para ti...
mi cantar...hecho de fantasía
mi cantar...flor de melancolía
que yo te vengo a dar...
Granada, tierra ensangrentada
en tardes de toros...
Mujer que conserva el embrujo
de los ojos moros
De sueño rebelde y gitana
cubierta de flores...
y beso tu boca de grana
jugosa manzana
que me habla de amores
Granada Manola, cantada
en coplas preciosas...
no tengo otra cosa que darte
que un ramo de rosas...
De rosas de suave fragancia
que le dieran marco a la Virgen Morena
Granada, tu tierra está llena
de lindas mujeres, de sangre y de sol.
mi cantar se vuelve gitano
cuando es para ti...
mi cantar...hecho de fantasía
mi cantar...flor de melancolía
que yo te vengo a dar...
Granada, tierra ensangrentada
en tardes de toros...
Mujer que conserva el embrujo
de los ojos moros
De sueño rebelde y gitana
cubierta de flores...
y beso tu boca de grana
jugosa manzana
que me habla de amores
Granada Manola, cantada
en coplas preciosas...
no tengo otra cosa que darte
que un ramo de rosas...
De rosas de suave fragancia
que le dieran marco a la Virgen Morena
Granada, tu tierra está llena
de lindas mujeres, de sangre y de sol.
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José
Plácido Domingo Embil nació el 21 de Enero de 1941, en Madrid; es un tenor, director de orquesta,
productor y compositor español. El actual director general
de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California) formó
parte del trío de Los tres
tenores, junto al italiano Luciano
Pavarotti y a su
compatriota Josep
Carreras. Domingo es conocido por su voz versátil, lo que le ha
permitido cantar como barítono .
Plácido
Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 36,
siendo hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa PepitaEmbil
Etxaniz. Su familia le conoce como El
Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín
Lara. En 1949, con ocho años, se trasladó junto a su familia
a la Ciudad de México para
trabajar en teatro
musical y
pronto destacó en las lecciones de piano.
Estudió
en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música,
estudiando piano y dirección de orquesta. En
esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la
pianista mexicana Ana María Guerra fue, con quien tuvo a su primer hijo, José
Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de
junio de 1958. El
matrimonio sólo duró unos meses y ella, nacida en 1938,
falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta
vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció
estando en el conservatorio.
Alejandro
Lerner – Testigo del sol
| http://youtu.be/RAQIy3Z6dvQ |
Esta canción está incluida
en el Disco “La magia continúa”, editado en el año 1995.
Tú y yo a través del tiempo
y del amor caminamos
por un mundo agitado
Le daremos un espacio
a nuestro amor un lugar
en ti donde pueda vivir
Tú y yo, arriba está el sol
no es un juego de azar
las ganas de amar
siempre será testigo el sol
cuando juguemos al amor
siempre será
Será testigo el sol
de nuestra historia de amor
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor, testigo del sol
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor...
Tú y yo a través del tiempo
y del amor caminamos
por un mundo agitado
Le daremos un refugio
a nuestro amor un lugar
en tí donde pueda vivir
Donde nuestro testigo
sea el sol
Un lugar para dos
en mi cuerpo y en vos
donde viva nuestro amor
Tú y yo, arriba está el sol
no es un juego de azar
las ganas de amar
siempre será testigo el sol
cuando juguemos al amor
Siempre será...
Será testigo el sol
de nuestra historia de amor
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor testigo del sol
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor...
y del amor caminamos
por un mundo agitado
Le daremos un espacio
a nuestro amor un lugar
en ti donde pueda vivir
Tú y yo, arriba está el sol
no es un juego de azar
las ganas de amar
siempre será testigo el sol
cuando juguemos al amor
siempre será
Será testigo el sol
de nuestra historia de amor
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor, testigo del sol
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor...
Tú y yo a través del tiempo
y del amor caminamos
por un mundo agitado
Le daremos un refugio
a nuestro amor un lugar
en tí donde pueda vivir
Donde nuestro testigo
sea el sol
Un lugar para dos
en mi cuerpo y en vos
donde viva nuestro amor
Tú y yo, arriba está el sol
no es un juego de azar
las ganas de amar
siempre será testigo el sol
cuando juguemos al amor
Siempre será...
Será testigo el sol
de nuestra historia de amor
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor testigo del sol
que se parece tanto
a la libertad
Nuestro amor...
Alejandro Lerner nació en Buenos Aires; el 8 de Junio de 1957; es un
cantante, compositor y músico argentino. Es uno de los artistas de pop y rock más populares de su país.
En 1973, con solo 16 años fue invitado por Raúl Porchetto en el grupo Reino de Munt. Sólo un año más tarde, toca en el segundo LP de León Gieco llamado La banda de los caballos cansados.
En 1975, toca, aunque poco tiempo, en Los Desconocidos de Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis, también tocó con Miguel Cantilo y Piero. Al año siguiente, se suma a Soluna,
el grupo de Gustavo Santaolalla y debuta como
compositor. Pero el verdadero empujón para su carrera lo daría en 1980, al
incorporarse como pianista y compositor a la banda de Sandra Mihanovich.
Andrés Calamaro –
Tuyo siempre
| http://youtu.be/OVFGO8OT2P0 |
Esta canción se encuentra en
el Álbum “El salmón”, lanzado en el año 2000.
Si alguna vez no me
vuelven a ver,
porque a mí como a todos se me olvida,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez.
No importa si no venís conmigo,
este viaje es mejor hacerlo solo,
yo te voy a recordar todos los días,
porque un amor así nunca se olvida.
Te seguiría por todas partes y volvería a la ciudad,
si me das, otra oportunidad,
de volver a empezar, mejor que antes
quiero darte cada uno de mis instantes,
nunca más voy a mentir de nuevo,
porque no voy a olvidarte nunca más.
Si alguna vez no me vuelven a ver,
porque a mí como a todos se me olvida,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez.
Y volvería por todas partes para encontrarte y preguntarte,
si me das otra oportunidad.
Va a ser mejor que empiece a olvidar,
porque queda mucho tiempo por delante,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez,
porque no voy a olvidarte nunca más,
porque yo no te voy a olvidar...!!!
porque a mí como a todos se me olvida,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez.
No importa si no venís conmigo,
este viaje es mejor hacerlo solo,
yo te voy a recordar todos los días,
porque un amor así nunca se olvida.
Te seguiría por todas partes y volvería a la ciudad,
si me das, otra oportunidad,
de volver a empezar, mejor que antes
quiero darte cada uno de mis instantes,
nunca más voy a mentir de nuevo,
porque no voy a olvidarte nunca más.
Si alguna vez no me vuelven a ver,
porque a mí como a todos se me olvida,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez.
Y volvería por todas partes para encontrarte y preguntarte,
si me das otra oportunidad.
Va a ser mejor que empiece a olvidar,
porque queda mucho tiempo por delante,
algo va a quedar adentro tuyo siempre,
algo que yo te deje alguna vez,
porque no voy a olvidarte nunca más,
porque yo no te voy a olvidar...!!!
Andrés Calamaro nació en Buenos Aires, el 22 de Agosto de 1961; es un
cantante, compositor y productor
discográfico argentino. A lo largo de su carrera ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de
la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha
vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid. Calamaro
recibe su primer instrumento, un bandoneón, a los ocho años. Dos años después
compone su primera canción, «La chica del paraguas». Desde los trece años se
vuelca con la guitarra eléctrica y al piano, instrumento que aprende a tocar
junto a su maestro Oswaldo Calo.
Caetano
Veloso – Capullito de Alelí
 |
| http://youtu.be/gfOA2IsrY9U |
Este tema
pertenece al Disco “Fina estampa”, lanzado en el año 1994.
Lindo capullo de alelí,
si tú supieras mi dolor;
correspondieras a mi amor
y calmaras mi sufrir,
porque tú sabes que sin ti
la vida es nada para mí,
tú bien lo sabes,
Capullito de alelí.
No hay en el mundo para mí
otro capullo de alelí
que yo le brinde mi pasión
y que le dé mi corazón,
porque tú eres la mujer
a quien he dado mi querer
y te juré lindo alelí,
fidelidad hasta morir.
Por eso yo te canto a ti
mi capullito de alelí,
dame tu aroma seductor
y un poquito de tu amor,
porque tú sabes que sin ti
la vida es nada para mí,
tú bien lo sabes
capullito de alelí.
si tú supieras mi dolor;
correspondieras a mi amor
y calmaras mi sufrir,
porque tú sabes que sin ti
la vida es nada para mí,
tú bien lo sabes,
Capullito de alelí.
No hay en el mundo para mí
otro capullo de alelí
que yo le brinde mi pasión
y que le dé mi corazón,
porque tú eres la mujer
a quien he dado mi querer
y te juré lindo alelí,
fidelidad hasta morir.
Por eso yo te canto a ti
mi capullito de alelí,
dame tu aroma seductor
y un poquito de tu amor,
porque tú sabes que sin ti
la vida es nada para mí,
tú bien lo sabes
capullito de alelí.
Caetano Emanuel Viana
Teles Veloso nació en Santo Amaro da Purificação, el 7 de Agosto de 1942; es un célebre músicobrasileño . Veloso ha sido llamado uno de
"los grandes cantautores del siglo" y "un músico popular, cineasta, poeta y activista a la par
de Bob Dylan, Bob Marley, y Lennon-McCartney".
Es hermano de la también
cantante Maria Bethânia (1946).
La suya fue una numerosa
familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados.
Su padre, Don José Teles Veloso y su madre, la legendaria Dona Cano (Claudionor Viana Teles Veloso). Caetano aprendió en su casa a
tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento
de los estudios universitarios, junto a su hermanaMaria Bethânia, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió arte en la universidad.
A fines de 1966 acompañó a su hermana
Maria Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera
composición.
Rápidamente ganó algunos
premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los
primeros emprendedores del tropicalismo, movimiento cultural
cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional brasileña. Grabó en
1968 su primer álbum solista llamado Caetano
Veloso, y su música cruzó las fronteras con su controvertida É proibido proibir.
Le fueron otorgados
varios tivales de televisión. Un año después, logró con su álbum Tropicalia que surgiera el movimiento musical
conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o Maria Bethânia.
En 1969 debido a la
dictadura que asolaba Brasil, Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino
Unido), Madrid (España), Tel Aviv (Israel); tres años más tarde
regresó a Brasil y grabó Araca
azul, un disco experimental.
En 1976 formó un grupo
con Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia, e hicieron una gira por Brasil
con el nombre de "Doces bárbaros".En aquellos años fue la primera
visita a la Argentina, de la mano del reconocido productor argentino Héctor
Aure,a quien además se le debe la introducción de Gal Costa en el medio local.
Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con
la cultura nigeriana, donde había estado
algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una
colección de artículos y poemas que abarca desde 1965 hasta 1976.
En 1981 se hizo con su
primer éxito con Outras
palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones
del mundo.
En el año 1986 graba en
conjunto con el compositor, cantante y ahora director de cine Fito Páez el
disco Corazón Clandestino,
un maxi simple que supuso el primer contacto de Veloso con el rock argentino.
Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo
álbum llamado Circuladô.
La letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El diseño de la tapa de Circuladô ao vivo fue idea de Caetano y fue lanzada en 1992 como una pieza maestra.
En 1993 fue lanzadoTropicalia
2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norteen 2001. En 2006
lanza "Ce", un disco con canciones inéditas de su autoría..
En 2003 colaboró con Nelly Furtado en su segundo disco Folklore en la canción Island of Wonder.
Ha ganado cinco Premio Grammy. En noviembre de 2012
fue galardonado por los Grammy Latino como
la persona del año.
Peter Gabriel – In your eyes (En tus ojos) (Gira “Back
to front”)
| http://youtu.be/e63gBOVfVO4 |
Esta versión está grabada durante “De atrás hacia adelante” que es una gira de conciertos de Peter Gabriel que comenzó el 9 Septiembre de 2012 y finalizará el 10 de
Diciembre del presente año., un espectáculo retrospectivo que se basa en todas las
canciones de su álbum de 1986 multi-platino Así jugado en secuencia. La banda de apoyo incluye músicos que
Gabriel estuvo de gira con en 1986 y 1987 en apoyo de la versión inicial del
álbum.
Cada noche de la gira se
grabó y publicó por separado y como parte de un box set titulado De atrás hacia adelante: Serie
Encore.
Amor estoy tan perdido, a veces
pasan los días y este vacío llena mi corazón;
cuando quiero escaparme
me voy en mi coche,
pero a cualquier lugar que voy
vuelvo al lugar en que estás.
Todos mis instintos, vuelven
y la magnífica fachada, pronto se quemará
sin un ruido, sin mi orgullo
salgo de mi interior.
En tus ojos
la luz, el calor;
en tus ojos
estoy completo,
en tus ojos
veo la entrada a mil iglesias,
en tus ojos
la resolución de todas las búsquedas infructuosas,
en tus ojos
veo la luz y el calor,
en tus ojos
oh, quiero estar completo,
quiero tocar la luz.
El calor se ve en tus ojos,
amor, no me gusta ver tanto dolor;
tanto he perdido y este momento sigue yéndose,
me siento tan cansado de trabajar tan duro para nuestra supervivencia,
contemplo el tiempo contigo para mantenerme despierto y vivo
y todos mis instintos, vuelven
y la magnífica fachada, pronto se quemará
sin un ruido, sin mi orgullo,
salgo de mi interior.
En tus ojos
la luz, el calor,
en tus ojos
estoy completo,
en tus ojos
veo la entrada a mil iglesias,
en tus ojos
la resolución de todas las búsquedas infructuosas,
en tus ojos
yo veo la luz y el calor,
en tus ojos
ah, quiero estar completo,
quiero tocar la luz,
el calor se ve en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos.
pasan los días y este vacío llena mi corazón;
cuando quiero escaparme
me voy en mi coche,
pero a cualquier lugar que voy
vuelvo al lugar en que estás.
Todos mis instintos, vuelven
y la magnífica fachada, pronto se quemará
sin un ruido, sin mi orgullo
salgo de mi interior.
En tus ojos
la luz, el calor;
en tus ojos
estoy completo,
en tus ojos
veo la entrada a mil iglesias,
en tus ojos
la resolución de todas las búsquedas infructuosas,
en tus ojos
veo la luz y el calor,
en tus ojos
oh, quiero estar completo,
quiero tocar la luz.
El calor se ve en tus ojos,
amor, no me gusta ver tanto dolor;
tanto he perdido y este momento sigue yéndose,
me siento tan cansado de trabajar tan duro para nuestra supervivencia,
contemplo el tiempo contigo para mantenerme despierto y vivo
y todos mis instintos, vuelven
y la magnífica fachada, pronto se quemará
sin un ruido, sin mi orgullo,
salgo de mi interior.
En tus ojos
la luz, el calor,
en tus ojos
estoy completo,
en tus ojos
veo la entrada a mil iglesias,
en tus ojos
la resolución de todas las búsquedas infructuosas,
en tus ojos
yo veo la luz y el calor,
en tus ojos
ah, quiero estar completo,
quiero tocar la luz,
el calor se ve en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos;
en tus ojos, en tus ojos.
Peter Brian Gabriel, nació en Chobham, Surrey, Reino Unido, el 13 de Febrero de 1950; conocido como Peter
Gabriel, es un cantautor y compositor de rock británico. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una
exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y
promoción de «World of Music» (WOMAD) así como en
desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos
humanitarios.
Pionero y emblema de la
música rock y pop incursionó en el uso del stage diving; en
la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy
en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los
videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como Sledgehammer
ha sido uno de los primeros en
experimentar con la caja de ritmos, combinando elementos étnicos y del
rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas
más influyentes en la música actual.
En el 2007, fue
galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los
BMI London Awards por su «influencia generacional en la música». Ganó también un Premio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en el 2010 —por haber pertenecido a Genesis—; en el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.
Moby - Dream
about me
 |
| http://youtu.be/n-OByxoRlp4 |
"Dream
About Me" es una canción del músico estadounidense de electrónica Moby,
lanzado como el cuarto sencillo de su álbum de estudio 2005 “Hotel.
Bebé
Sueña conmigo
Miénteme
En el teléfono
No me digas la verdad
Si es muy dolorosa
Hay bastante en mi vida
Para hacerme sentir tan triste
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestras vidas
Solo sueña con
Otra cosa esta noche
Bebé
Oh, sueña conmigo
Estas hablando tranquilamente
En el teléfono
Deseo ser tuyo
Deseo que seas mía
Un rojo raspón
Por un largo tiempo
Tan solo sueña con nosotros
Cuando estas solo
Solo sueña con
Como deseo irme
Mano
Mano
Bebé
Oh, sueña conmigo
Miénteme
En el teléfono
No me digas la verdad
Si es muy dolorosa
Hay bastante en mi vida
Para hacerme sentir tan triste
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestras vidas
Solo sueña con
Otra cosa esta noche
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestra canción
Solo sueña con
Como deseo irme.
Sueña conmigo
Miénteme
En el teléfono
No me digas la verdad
Si es muy dolorosa
Hay bastante en mi vida
Para hacerme sentir tan triste
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestras vidas
Solo sueña con
Otra cosa esta noche
Bebé
Oh, sueña conmigo
Estas hablando tranquilamente
En el teléfono
Deseo ser tuyo
Deseo que seas mía
Un rojo raspón
Por un largo tiempo
Tan solo sueña con nosotros
Cuando estas solo
Solo sueña con
Como deseo irme
Mano
Mano
Bebé
Oh, sueña conmigo
Miénteme
En el teléfono
No me digas la verdad
Si es muy dolorosa
Hay bastante en mi vida
Para hacerme sentir tan triste
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestras vidas
Solo sueña con
Otra cosa esta noche
Solo sueña con
Terraplenes de color en nuestra canción
Solo sueña con
Como deseo irme.
Richard Melville Hall nació el 11 de Septiembre de 1965 en Harlem, Nueva York; más
conocido como Moby, es un
compositor de música electrónica
estodounidense. Tomó su nombre artístico del libro más famoso de su
conocido tío bisabuelo, Herman Melville,
Moby Dick.
Después de colocar ocho de sus sencillos en la listas del Reino Unido en los ‘90s haciendo música techno, su mayor éxito fue “Play”, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de
copias en todo el mundo.
Feliciano Brunelli – Ilusión de mi vida
 |
| http://youtu.be/LVwFLZJpANI |
Este vals fue compuesto en
1933 por el letrista Nolo López y el propio Feliciano Brunelli se encargó de la
música.
Asomate
al balcón, mujer,
y escucha mi canción de amor,
que en ella va mi corazón
rendido de pasión y fe.
Yo te soñé, mi dulce bien,
radiante y bella como un sol,
y en tus ojazos negros vi
un mundo de ilusión;
yo tengo para ti, mujer,
un cielo para allí soñar
y un nido que será de amor
colmado de felicidad.
Tus besos curarán el mal
que llevo en mi corazón.
Yo quiero vivir de amor
porque yo sé querer.
Amor, amor, por ti penaré.
Amor, amor, por ti lloraré.
Yo quiero de ti, mujer,
calor de tu querer.
Así al dolor, tu amor matará,
yo quiero vivir sin penar.
Mi sueño se realizará
llevándote al altar, mujer;
entonces para mí serás
la dueña de mi gran querer.
Y unidos al amor los dos
ya nadie nos separará
y el velo del anochecer
tu amor alumbrará;
las penas que sufriera ayer
mi pobre corazón
se fueron cuando te encontré
la noche azul en tu balcón.
Amada de mi sueño ideal
te elevo mi canción de amor
canciones que por ti hilvanó
mi alma musical.
y escucha mi canción de amor,
que en ella va mi corazón
rendido de pasión y fe.
Yo te soñé, mi dulce bien,
radiante y bella como un sol,
y en tus ojazos negros vi
un mundo de ilusión;
yo tengo para ti, mujer,
un cielo para allí soñar
y un nido que será de amor
colmado de felicidad.
Tus besos curarán el mal
que llevo en mi corazón.
Yo quiero vivir de amor
porque yo sé querer.
Amor, amor, por ti penaré.
Amor, amor, por ti lloraré.
Yo quiero de ti, mujer,
calor de tu querer.
Así al dolor, tu amor matará,
yo quiero vivir sin penar.
Mi sueño se realizará
llevándote al altar, mujer;
entonces para mí serás
la dueña de mi gran querer.
Y unidos al amor los dos
ya nadie nos separará
y el velo del anochecer
tu amor alumbrará;
las penas que sufriera ayer
mi pobre corazón
se fueron cuando te encontré
la noche azul en tu balcón.
Amada de mi sueño ideal
te elevo mi canción de amor
canciones que por ti hilvanó
mi alma musical.
Feliciano
Brunelli fue un acordeonista, pianista, director y compositor.
Nació el 7 de Febrero de 1903 y falleció el 27 de Agosto de 1981.
Su nombre verdadero era Felicien Brunelli. Se destacó como compositor e intérprete de tangos, milongas, valses, candombes, rancheras, pasodobles y otra cantidad de ritmos diversos que le dieron la inmensa popularidad que disfrutó a lo largo de casi 40 años y, nada menos que 763 temas grabados, casi todos para el sello RCA-Victor.
Nació el 7 de Febrero de 1903 y falleció el 27 de Agosto de 1981.
Su nombre verdadero era Felicien Brunelli. Se destacó como compositor e intérprete de tangos, milongas, valses, candombes, rancheras, pasodobles y otra cantidad de ritmos diversos que le dieron la inmensa popularidad que disfrutó a lo largo de casi 40 años y, nada menos que 763 temas grabados, casi todos para el sello RCA-Victor.
En la casa central de esa
discográfica, en Estados Unidos, su foto figura enmarcada junto a la de otros
músicos, distinguido por estar entre los diez que más dinero había aportado a
la empresa.
 |
Nació en Marsella, Francia,
pero era hijo de italianos. Su padre era afinador y luthier de acordeones. En
1908, se mudaron a la Argentina, aparentemente por motivos comerciales,
precisamente a la ciudad de Rafaela, en la provincia de Santa Fe.
Muy pronto comenzó a
estudiar piano con el profesor Luis Ricci y, aún adolescente, ya dominaba su
técnica y, por supuesto, también la del acordeón, en este caso con lecciones
impartidas por su padre de quien heredó, gracias a su excelente oído, los
secretos de la afinación.
Desde muy joven se
presentaba en cafés y salones como pianista acompañante y, pronto, se reunió
con un par de amigos para realizar giras por los pueblos cercanos. Su padre le
dijo una vez y él no lo olvidó: «Mirá, si bien el piano puede ser tu
instrumento del futuro porque sos estudioso y buen intérprete, el acordeón
puede llegar a ser tu pan». Y así ocurrió.
Reconocido en sus pagos, por
alguna recomendación, le propusieron grabar para el sello Odeon como solista.
Entre 1928 y 1930, dejó una serie de registros donde se destacan los tangos:
“Por mal camino”, “Esclava rica”, “El gran triunfo”, “Aquel palquito” y
“Cuidado con la morocha”, todos de su autoría y que no trascendieron.
 |
En 1933, encaró una nueva
etapa en su vida y fue el inicio de su popularidad. Por su pueblo estaba de
paso Elvino Vardaro, quien trabó amistad con Feliciano y se lo llevó a
Buenos Aires. Por cierto lapso vivió en la casa de la familia de Elvino. Fue en
su cocina donde compuso el después famoso vals “Ilusión de mi vida”, que en la
partitura dedica a Margarita Vardaro, hermana de su amigo. Se pensó que pudo
ser la inspiradora, pero nada de eso. El título fue sugerido por el novio de la
joven, según Osvaldo Vardaro, sobrino y habitante de la vivienda.
Fue en ese tiempo que se
constituyó el conjunto Feliciano Brunelli y su Cuarteto Criollo, junto a
Vardaro (violín), Vicente Spina (guitarra) y Vicente Fertonani
(segundo acordeón) quien años después dirigiera la Orquesta Característica
Continental. Actuaron en los palquitos del Café Lombardo y de El Nacional,
hasta que ocurrió un hecho que demostraba su personalidad y confianza.
Nino
Bravo – Un beso y una flor
| http://youtu.be/Q3UqusEWGeo |
Este tema le da el título al álbum homónimo, editado en
el año 1972.
Dejaré mi tierra por
ti, dejaré mis campos y me iré
lejos de aquí.
Cruzaré llorando el jardín y con tus recuerdos partiré
lejos de aquí.
De día viviré pensando en tu sonrisa,
de noche las estrellas me acompañarán,
serás como una luz que alumbre mi camino,
me voy pero te juro que mañana volveré.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero un te quiero una acaricia y un adiós,
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
Buscaré un hogar para ti, donde el cielo se une con el mar
lejos de aquí.
Con mis manos y con tu amor floraré en encontrar otra ilusión
lejos de aquí.
De día viviré pensando en tu sonrisa,
de noche las estrellas me acompañarán,
serás como una luz que alumbre mi camino,
me voy pero te juro que mañana volveré.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero un te quiero una acaricia y un adiós,
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero, una acaricia y un adiós;
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
lejos de aquí.
Cruzaré llorando el jardín y con tus recuerdos partiré
lejos de aquí.
De día viviré pensando en tu sonrisa,
de noche las estrellas me acompañarán,
serás como una luz que alumbre mi camino,
me voy pero te juro que mañana volveré.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero un te quiero una acaricia y un adiós,
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
Buscaré un hogar para ti, donde el cielo se une con el mar
lejos de aquí.
Con mis manos y con tu amor floraré en encontrar otra ilusión
lejos de aquí.
De día viviré pensando en tu sonrisa,
de noche las estrellas me acompañarán,
serás como una luz que alumbre mi camino,
me voy pero te juro que mañana volveré.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero un te quiero una acaricia y un adiós,
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
Al partir un beso y una flor,
un te quiero, una acaricia y un adiós;
es ligero equipaje para tan largo viaje,
las penas pesan en el corazón.
Más allá del mar habrá un lugar
donde el sol de cada mañana mide más,
forjará mi destino las piedras del camino,
lo que no se es querido siempre queda atrás.
 |
Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre artístico Nino
Bravo nació en Ayelo de Malferit, Valencia, España, el 3
de Agosto de 1944 y falleció en Carretera de Valencia en la localidad de Villarrubio, Cuenca, España, 16
de abril de 1973, fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo
valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los
pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa
Amat, en la que llegó a ser lapidario.
Durante estos años compaginó
el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto Los
Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se
hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas
presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, y llegaron
a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin
embargo, sus compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo
suyo y disolvieron el conjunto.
Luis Manuel perdió su
trabajo y dada su amistad con Vicente López, bajista de Los
Superson, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante
Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue
titular ya para siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra
solista y Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y
entraron los hermanos Pepe y Vicente Juesas, guitarra y teclado. Este conjunto
fue el que le acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera
artística. Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por
el servicio militar de Luis Manuel, que cumplió en
la Marina de Cartagena. A su regreso se empleó en una oficina, y
realizó su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de
La Vall d'Uixó en 1968.
Alma y
vida – Cadenet
 |
| http://youtu.be/kwjqBIqoMZ8 |
Alma & Vida es una banda de jazz y
rock argentino formada en 1970 en
Buenos Aires, integrada por Alberto
Hualde (batería), Bernardo Baraj (saxofón), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta).
Es considerada una de
las bandas importantes del rock argentino y
la primera en realizar rock de fusión
con jazz. Grabaron cinco álbumes con éxitos como «Hoy te queremos
cantar», «Del gemido de un gorrión» y «Salven a Sebastián».
Cadenet está aquí,
detrás de este papel,
o quizás en mi bolsillo,
escondida tras el libro
que algún día escribiré.
Cadenet es mujer,
tiene tibia la voz,
y despierta a la mañana
con su cabeza en mi almohada
sin ninguna explicación.
Sé que no es verdad que Cadenet no existe,
sé que no es verdad,
sé que no se bebe mi café,
sé que solo vive para mí.
Sin embargo he visto a Cadenet
besarme los labios y llorar.
Sin embargo he visto a Cadenet
salir de mi cuento de papel.
Sé que se transforma en realidad
y hace de mi mundo su ciudad.
Sin embargo he visto a Cadenet
salir de mi cuento de papel.
 |
Alma & Vida es una banda de jazz y rock argentino formada en 1970 en Buenos Aires, integrada por Alberto Hualde (batería), Bernardo Baraj (saxofón), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta).
Es considerada una de
las bandas importantes del rock argentino y la primera en realizar rock de fusión con jazz. Grabaron cinco álbumes con éxitos como «Hoy te queremos
cantar», «Del gemido de un gorrión» y «Salven a Sebastián».
Julio
Sosa – Cambalache
 |
| http://youtu.be/Q6-8NhDlI7w |
Cambalache es un tango argentino compuesto en 1934 por Enrique
Santos Discépolo para la película El alma
del bandoneón, estrenada al
año siguiente. Allí lo interpretó Ernesto Famá con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Lomuto. El estreno de Cambalache fue en el Teatro Maipo, a fines de 1934, donde,
a pedido de Discépolo, lo cantó por primera vez Sofía "La Negra" Bozán.
La canción,
originalmente compuesta durante la Década Infame a la que denuncia en sus letras.
La obra se vio además
afectada por una resolución del Ministro de educación Gustavo Martínez Zuviría, quien prohibió los voseos y el lunfardo en los tangos. Tal medida fue derogada por Juan Domingo Perón, luego de una entrevista con el propio Discépolo.
Si bien la canción tuvo
un origen y un contexto en su creación, su letra denunciando los males de su
sociedad la transforman en un tema universal y aplicable a cualquier país del
mundo; además que al representar a la sociedad humana de siempre será un tema
vigente en cualquier época.
Julio Sosa grabó su versión en el año 1955.
Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé...
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...
¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un calefón...
¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...
ya lo sé...
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...
¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un calefón...
¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...
 |
Julio María Sosa Venturini nació en Las Piedras, Uruguay, el 2 de Febrero de 1926 y
falleció en Buenos Aires, Argentina, el 26 de Noviembre de 1964, más
conocido como Julio Sosa y
apodado El Varón del Tango,
fue un cantante uruguayo de tango que alcanzó la fama en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960.
Sus comienzos
profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno
de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
Durante sus 15 años de
trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de
tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El
hijo triste (única grabación
a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que
grabó 12 temas en el sello Pampa,
entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien
bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini.
 |
En esta etapa Sosa grabó
en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos
temas destacados son: Tiempos
viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo,Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache.
La única película en la
que participó fue Buenas noches, Buenos Aires, un filme musical
dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el
periodista Ricardo Gaspari como El Varón del Tango, llamándose
así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus
composiciones.
Supertramp - it´s raining again
 |
| http://youtu.be/YZUE4_PtOk0 |
" Está lloviendo
otra vez "es una canción
grabada por la banda de pop rock británico Supertramp y lanzado como un sencillo de su álbum de 1982 ...
Famous Last Words ... con créditos otorgados a Rick Davies y Roger Hodgson, aunque, como se indica en la portada del álbum, es una
composición Hodgson.
Oh, está lloviendo otra
vez
Oh no, mi amor está en el final.
Oh no, está lloviendo otra vez
y tú sabes qué es difícil simular.
Oh no, está lloviendo otra vez,
demasiado triste qué estoy perdiendo a un amigo.
Oh no, está lloviendo otra vez.
Oh, mi corazón nunca se reparará.
Estás lo suficientemente vieja, dicen algunas personas
para leer las señales y caminar.
Es sólo el tiempo que cura el dolor
y hace que el sol salga de nuevo.
Está lloviendo otra vez.
Oh no, mi amor está en un fin.
Oh no, está lloviendo de nuevo,
demasiado triste qué estoy perdiendo a un amigo.
La, la, la...
Vamos pequeña peleadora,
no necesitas ponerte nerviosa,
vamos pequeña peleadora
y vuelve otra vez.
Está lloviendo otra vez.
Oh no, mi amor está en un fin.
Oh no, está lloviendo otra vez,
demasiado triste que estoy perdiendo a un amigo.
Oh!Oh!.
La, la, la...
Vamos pequeña peleadora,
no necesitas ponerte nerviosa;
vamos pequeña peleadora
y vuelve de nuevo.
Oh, otra vez
Oh, llena tu corazón de nuevo...
(Está lloviendo, está diluviando)
(El viejo está roncando)
(Se fue a la cama y se golpeó la cabeza)
(Y no se pudo levantar en la mañana).
Oh no, mi amor está en el final.
Oh no, está lloviendo otra vez
y tú sabes qué es difícil simular.
Oh no, está lloviendo otra vez,
demasiado triste qué estoy perdiendo a un amigo.
Oh no, está lloviendo otra vez.
Oh, mi corazón nunca se reparará.
Estás lo suficientemente vieja, dicen algunas personas
para leer las señales y caminar.
Es sólo el tiempo que cura el dolor
y hace que el sol salga de nuevo.
Está lloviendo otra vez.
Oh no, mi amor está en un fin.
Oh no, está lloviendo de nuevo,
demasiado triste qué estoy perdiendo a un amigo.
La, la, la...
Vamos pequeña peleadora,
no necesitas ponerte nerviosa,
vamos pequeña peleadora
y vuelve otra vez.
Está lloviendo otra vez.
Oh no, mi amor está en un fin.
Oh no, está lloviendo otra vez,
demasiado triste que estoy perdiendo a un amigo.
Oh!Oh!.
La, la, la...
Vamos pequeña peleadora,
no necesitas ponerte nerviosa;
vamos pequeña peleadora
y vuelve de nuevo.
Oh, otra vez
Oh, llena tu corazón de nuevo...
(Está lloviendo, está diluviando)
(El viejo está roncando)
(Se fue a la cama y se golpeó la cabeza)
(Y no se pudo levantar en la mañana).
Supertramp es un grupo británico de rock fundado en 1969 por Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y
Robert Millar. Aunque su música fue definida como rock progresivo, tras la salida de Palmer y
Millar y la entrada de John Helliwell, Bob Siebenberg y Dougie Thomson, Supertramp incorporó una combinación
de rock tradicional y art rock a álbumes comoCrisis? What Crisis? y Even in the Quietest
Moments, en los que se combinan composiciones de Davies y de
Hodgson, con un uso predominante del piano eléctrico Wurlitzer y del saxofón.
El grupo gozó de gran éxito
comercial y de crítica a finales de la década de 1970 y comienzos de la década de 1980 con la publicación del álbum Breakfast in America, que vendió más de veinte millones de
copias solo en Estados Unidos, y con la difusión de canciones como «Goodbye Stranger», «The
Logical Song», «Give a Little Bit» y «Take the Long Way Home», «Its Raining
Again» ,entre otras. Supertramp ha logrado vender en general con todos sus álbumes y
remasterizaciones más de 40 millones de discos alrededor del mundo.
Tras la marcha de
Hodgson en 1983, Davies tomó las riendas de Supertramp y publicó álbumes de
menor repercusión comercial como Brother Where You Bound y Free as a Bird, con amplios periodos de inactividad musical. En 2002,
Supertramp publicó Slow Motion,
su último álbum de estudio hasta la fecha, y en 2010 emprendió la gira 70-10
Tourcon motivo del 40º aniversario de la formación del grupo.
.
