DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Aquelarre – Savia de los aromos
| http://youtu.be/5hLKkmkuMcE |
Esta canción es el track
6 del álbum “Siesta”, editado en el año 1975.
Junta piedras, llévalas a algún lugar natural
sigue al río si es que está llegando al mar
Ella vivió tan sola, tan loca
En el monte muéstrales libertad del dolor
y en la siesta trata de escuchar su voz
Ella vivió tan sola, tan loca
Savia de los aromos
denle su ser su mar.
sigue al río si es que está llegando al mar
Ella vivió tan sola, tan loca
En el monte muéstrales libertad del dolor
y en la siesta trata de escuchar su voz
Ella vivió tan sola, tan loca
Savia de los aromos
denle su ser su mar.
Aquelarre fue una banda argentina de rock formada en 1971
por Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio (bajo y voz),
Hugo González Neira (teclados) y Héctor
Starc (guitarra). Los dos ex-Almendra Rodolfo García y Emilio Del Guercio
aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso
e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo
González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de
la década de los '70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir
nuevos mercados europeos para la música nacional.
Sui Generis – Fabricante de mentiras
| http://youtu.be/FtujmSz2cg4 |
Esta canción es el track 4 del Disco
“Adiós Sui Generis Vol. 3”, lanzado en el año 1978.
Él
era un fabricante de mentiras,
él tenía las historias de cartón.
Su vida era una fábula de lata,
sus ojos eran luces de neón.
Y nunca tengas fe que sus mentiras puedan traer dolor.
Ella era una típica inocente
zapatos negros, medias de algodón
que sólo era feliz en el colegio,
que nunca tuvo en su piel amor.
Inútil es decir que lo que le dijeron lo creyó.
Querrán saber el fin de nuestra historia,
algunos lo podrán imaginar,
la niña que sin pena y sin gloria
perdió sus medias y su castidad.
Preciso es condenar al que se burla de nuestra moral.
Pero hay alguien que nadie puede explicar:
¿por qué la niña ríe en vez de llorar?
él tenía las historias de cartón.
Su vida era una fábula de lata,
sus ojos eran luces de neón.
Y nunca tengas fe que sus mentiras puedan traer dolor.
Ella era una típica inocente
zapatos negros, medias de algodón
que sólo era feliz en el colegio,
que nunca tuvo en su piel amor.
Inútil es decir que lo que le dijeron lo creyó.
Querrán saber el fin de nuestra historia,
algunos lo podrán imaginar,
la niña que sin pena y sin gloria
perdió sus medias y su castidad.
Preciso es condenar al que se burla de nuestra moral.
Pero hay alguien que nadie puede explicar:
¿por qué la niña ríe en vez de llorar?
Sui Generis (del latín "único en su tipo"), fue un dúo argentino de rock
formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica
y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue
esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus
composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles
que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito.
Mientras cursaba la
escuela secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, Charly
García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari,
Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis. Sin embargo,
tras sufrir varias deserciones en vísperas de una actuación importante, el
grupo quedó convertido en dúo. La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis
durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los
grupos más importantes en la historia del rock
argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de
espectadores. El dúo se separó el 5
de Septiembre de 1975,
reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en1980, 2001 y
un pequeño recital en la calle en 2013.
Pescado
Rabioso – Cementerio club
| https://app.box.com/s/ndpuiv238k2u94dgw9wl |
"Cementerio
Club" es una canción compuesta por el músico
argentino Luis Alberto Spinetta que
integra -como track 2- el álbum Artaud de 1973, de Pescado Rabioso, álbum que ha
sido considerado el mejor de la historia del rock
argentino.
Luis Alberto Spinetta
canta y toca las guitarras eléctricas (primera y rítmica), acompañado por su
excompañero de Almendra, Emilio del Guercio en bajo y su
hermano Gustavo Spinetta en batería.
Justo que pensaba,
en vos nena caí muerto...
¿quién le dio,
al pequeño Dios,
el cetro gris del abismo?
Solo sé que no soy yo,
a quien duerme...
solo sé que no soy yo,
a quien duerme...
Oye dime nena...
¿adónde ves,
ahora algo en mí,
que no detestes?
Que solo y triste voy a estar,
en este cementerio...
que calor hará sin vos, en verano...
en vos nena caí muerto...
¿quién le dio,
al pequeño Dios,
el cetro gris del abismo?
Solo sé que no soy yo,
a quien duerme...
solo sé que no soy yo,
a quien duerme...
Oye dime nena...
¿adónde ves,
ahora algo en mí,
que no detestes?
Que solo y triste voy a estar,
en este cementerio...
que calor hará sin vos, en verano...
 |
Pescado Rabioso fue una banda argentina de blues
rock y rock pesado, liderada por Luis Alberto Spinetta y acompañado por el baterista Black Amaya y el bajista Osvaldo "Bocón" Frascino. El
trío se transformó en cuarteto con la incorporación del teclista Carlos Cutaia y finalmente David Lebón sustituyó a Frascino.
Formada en 1971, se
disuelve en 1973. A pesar de haber durado poco tiempo, su estilo y originalidad
musical generó una revolución en el rock
argentino, dejando una huella indeleble en el mismo.
Su álbum Pescado 2 ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 19º mejor álbum de la historia
del rock argentino.
Dos de sus canciones han
sido ubicadas entre las mejores cien del rock argentino: "Me gusta ese
tajo" (nº 57), y
"El monstruo de la laguna (Algo flota en la laguna)" (nº 61), del
álbum Desatormentándonos.
Moris-
Pato trabaja en una carnicería
 |
| http://youtu.be/h-oWbkojXnU |
Pato trabaja en una carnicería es la tercera cancion que forma parte del
primer album de estudio “Treinta minutos
de vida” perteneciente al cantante de rock argentino Mauricio
"Moris" Birabent. Fue grabada y editada por sello Mandioca en el año 1970 y
producido por Jorge Álvarez y
Pedro Pujó.
Todo empezó con el chiste que decía
lo tuyo es mío y lo mío es mío
no comprendimos que eso sería
lo que algún día nos heriría
fueron los días, los días de oro
y el sol brillaba sin preguntar
después crecimos y nos fuimos del barrio
pato trabaja en una carnicería
tiempos aquellos de rosedales
novias de Flores, primeros cigarrillos
nunca al colegio, siempre la vida
y las mañanas del sol aquel
hemos crecido y visto el mundo en los diarios
el comunismo resultó complicado
lo tuyo es mío y lo mío es mío
nos ha llevado a la indiferencia
tenés excusas, los otros tienen
que te mantengan para eso están
sos el burgués mas corrompido que existe
y te engañas pensando que sos un hippie
vos explotas a todos y no das nada
y eso es ser el peor capitalista
cuando tenés, te hacés el burro
vivís de arriba, que asco me das
vos te reís del mundo y de las personas
pero querés que el mundo te alimente
otros te proporcionan lo necesario
y vos seguís creyendo que es lo corriente
que inútil sos, que mantenido
mírate un poco, baja de ahí
siempre estás en artista y te hacés el genio
cultivas tu aire ausente y despreocupado
porque te supergusta hacerte el raro
y tu fama te tiene muy preocupado
te haces copar, como engañas
sos de mentira y no servís.
pato trabaja en una carnicería
pato trabaja en una carnicería
pato trabaja en una carnicería.
lo tuyo es mío y lo mío es mío
no comprendimos que eso sería
lo que algún día nos heriría
fueron los días, los días de oro
y el sol brillaba sin preguntar
después crecimos y nos fuimos del barrio
pato trabaja en una carnicería
tiempos aquellos de rosedales
novias de Flores, primeros cigarrillos
nunca al colegio, siempre la vida
y las mañanas del sol aquel
hemos crecido y visto el mundo en los diarios
el comunismo resultó complicado
lo tuyo es mío y lo mío es mío
nos ha llevado a la indiferencia
tenés excusas, los otros tienen
que te mantengan para eso están
sos el burgués mas corrompido que existe
y te engañas pensando que sos un hippie
vos explotas a todos y no das nada
y eso es ser el peor capitalista
cuando tenés, te hacés el burro
vivís de arriba, que asco me das
vos te reís del mundo y de las personas
pero querés que el mundo te alimente
otros te proporcionan lo necesario
y vos seguís creyendo que es lo corriente
que inútil sos, que mantenido
mírate un poco, baja de ahí
siempre estás en artista y te hacés el genio
cultivas tu aire ausente y despreocupado
porque te supergusta hacerte el raro
y tu fama te tiene muy preocupado
te haces copar, como engañas
sos de mentira y no servís.
pato trabaja en una carnicería
pato trabaja en una carnicería
pato trabaja en una carnicería.
Mauricio «Moris» Birabent nació en Buenos Aires, Argentina, el 19 de Noviembre de 1942;
es un cantante, músico y compositor argentino.
Junto con Lito Nebbia, Javier Martínez,
Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y Tanguito (todos frecuentadores del
bar “La cueva”, uno de los
epicentros de los cuales surgió el rock
nacional), es considerado uno de los pioneros de ese movimiento.
Los
Gatos - El Rey Lloró
 |
| http://youtu.be/o_MFF_Jh9xE |
Esta canción es el track 11
del Disco que le da nombre a la banda, lanzado en el año 1967.
Recuerdo una vez
en un viejo país
un rey a un noble campesino
le habló.
Le dijo te ofrezco
lujos y placeres
si tú me enseñas
a vivir feliz.
El humilde hombre
le dijo no puedo
no puedo enseñarte
yo a vivir feliz,
tú con tu dinero,
lujos y placeres
jamás ya podrás vivir feliz
El rey lloró
y le contó su dolor.
El rey lloró
y le contó su dolor.
en un viejo país
un rey a un noble campesino
le habló.
Le dijo te ofrezco
lujos y placeres
si tú me enseñas
a vivir feliz.
El humilde hombre
le dijo no puedo
no puedo enseñarte
yo a vivir feliz,
tú con tu dinero,
lujos y placeres
jamás ya podrás vivir feliz
El rey lloró
y le contó su dolor.
El rey lloró
y le contó su dolor.
 |
Los Gatos fue una de las primeras bandas argentinas de rock. Formada en 1967 luego
de la separación de Los Gatos
Salvajes, se la considera grupo fundacional del rock argentino, junto con Almendra y Manal,
y precursora del rock de autor en idioma
español. Fue también la primera en componer íntegramente su propio material.
Su primer éxito, «La
balsa», es considerado la canción fundadora del rock argentino.
Comenzaron a tocar en La Cueva de Buenos
Aires, un pequeño y precario club de jazz nocturno underground ubicado en la Av. Pueyrredón 1723,
donde se concentraban los escasos músicos y seguidores del rock local. En marzo
de 1967 se formó entonces Los Gatos con Kay
como guitarrista, Litto Nebbia en primeras voces y armónica, Ciro Fogliatta en teclados y órgano, Alfredo Toth en bajo y Oscar Moro en batería.
El grupo tuvo su
epicentro en el triángulo formado por La
Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Algunos de
esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los
Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta), The Seasons (Carlos
Mellino, Alejandro Medina), Los
Beatniks (Javier Martínez, Pajarito
Zaguri, Mauricio Birabent), Los
In (Francis Smith), Miguel
Abuelo, Tanguito, Pappo, y los periodistas y poetas
fundacionales del rock argentino, Pipo
Lernoud y Miguel Grinberg.
Memphis
la blusera - La bifurcada
 |
| https://app.box.com/s/9uhobt398oby09yl64y8 |
Esta versión está extraída del DVD “25”, grabado en el
Estadio Luna Park de Buenos Aires el 16 de Noviembre de 2002.
Si te vas, no, no, no
me voy a matar.
Sabés, mejor, llevate si querés el televisor.
Mientras haces la valija, escucha esta canción.
Si te vas, no, no, no, no voy a llorar.
Sabes, mejor, yo desconocía tu inclinación.
Si te llevas la cama, chuchi, dejame el colchón.
Te vas con tu amiga, feminista perdida,
tus modernos inventos, que son puro cuento.
Si te vas, no, no, no te voy a extrañar.
Sabes, mejor, no queda otra que la separación.
Te decidiste, te definiste, sos feminista y yo machista.
Anda por la sombra y cerrá el portón.
Sabés, mejor, llevate si querés el televisor.
Mientras haces la valija, escucha esta canción.
Si te vas, no, no, no, no voy a llorar.
Sabes, mejor, yo desconocía tu inclinación.
Si te llevas la cama, chuchi, dejame el colchón.
Te vas con tu amiga, feminista perdida,
tus modernos inventos, que son puro cuento.
Si te vas, no, no, no te voy a extrañar.
Sabes, mejor, no queda otra que la separación.
Te decidiste, te definiste, sos feminista y yo machista.
Anda por la sombra y cerrá el portón.
 |
Memphis la Blusera fue una banda argentina de blues y rock nacida en La Paternal en el año 1978. Alcanzaron su máxima popularidad
en la década del 90, en especial con sus discos Nunca tuve tanto blues y Cosa
de hombres. Tras la muerte de Adrián
Otero y
Emilio Villanueva en 2012, Daniel Beiserman (miembro fundador de la banda),
armó una nueva formación la cual se estaba gestando con Emilio Villanueva en
saxo pero lamentablemente falleció el mismo día en el que mediante rueda de
prensa se iba a anunciar el retorno de la banda con Martín Luka en voz. La
banda actualmente ha vuelto a los escenario.
Charly
García- Luis Alberto Spinetta – Rezo por vos
 |
| http://youtu.be/tz-OHmd3YjU |
Rezo por vos es una canción compuesta por Charly García y Luis Alberto Spinetta.
Fue el único registro que quedo en el truncado proyecto de Spinetta/ García en el año 1985.
Rezo por vos nació de la colaboración entre Charly y el Flaco Spinetta a mediados de los ‘80. Tal
vez porque la combinación de tanto talento entre ambos era explosiva, el disco
que iban a grabar juntos se frustró: los demos en los que habían trabajado se
incendiaron en la casa de García; (justo ese día, el dúo la interpretaban en el
programa “Cable a Tierra” de Pepe
Eliaschev y nunca vieron la luz como una obra completa. A pesar de la
pérdida, García decidió incluir la canción en “Pate
de la religión” (1987), su cuarto álbum de estudio. Spinetta, por su parte, incluyó la
canción en su disco Privé.
La indómita luz
se hizo carne en mí
y lo dejé todo por esta soledad.
Y leo revistas
en la tempestad
hice el sacrificio
abracé la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo.
Morí sin morir
y me abracé al dolor
y lo dejé todo por esta soledad
ya se hizo de noche
y ahora estoy aquí
mi cuerpo se cae
sólo veo la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo por vos.
Y curé mis heridas
y me encendí de amor
Y quemé las cortinas
y me encendí de amor, de amor sagrado.
Y entonces rezo.
se hizo carne en mí
y lo dejé todo por esta soledad.
Y leo revistas
en la tempestad
hice el sacrificio
abracé la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo.
Morí sin morir
y me abracé al dolor
y lo dejé todo por esta soledad
ya se hizo de noche
y ahora estoy aquí
mi cuerpo se cae
sólo veo la cruz al amanecer.
Rezo, rezo, rezo, rezo por vos.
Y curé mis heridas
y me encendí de amor
Y quemé las cortinas
y me encendí de amor, de amor sagrado.
Y entonces rezo.
Virus -
Dame una señal
 |
| http://youtu.be/oJAO77Ykw5 |
Este tema está incluido en
el Álbum “Relax”, lanzado en el año 1984.
Vuelvo siempre a
caminar
tratando de encontrar algo.
Debí soñar o imaginar
que en la calle estás rodando,
Y no es verdad que perdí mi amor
es que no sé muy bien por dónde vas,
no puedo resistir esta realidad
dame pronto una señal
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación
Vuelvo siempre a caminar
tratando de encontrar algo.
Debí soñar o imaginar
que en la calle estás rodando,
Y no es verdad que perdí mi amor
es que no sé muy bien por dónde vas,
no puedo resistir esta realidad
dame pronto una señal
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación.
tratando de encontrar algo.
Debí soñar o imaginar
que en la calle estás rodando,
Y no es verdad que perdí mi amor
es que no sé muy bien por dónde vas,
no puedo resistir esta realidad
dame pronto una señal
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación
Vuelvo siempre a caminar
tratando de encontrar algo.
Debí soñar o imaginar
que en la calle estás rodando,
Y no es verdad que perdí mi amor
es que no sé muy bien por dónde vas,
no puedo resistir esta realidad
dame pronto una señal
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación
Es que tu cuerpo
va flotando por mi habitación
cierro los ojos
lo retengo en mi imaginación.
 |
Virus es una banda de rock
de Argentina oriunda de la ciudad
de La Plata, absolutamente
fundamental dentro del estilo musical new
wave de los años 80 en Sudamérica,
liderada por Federico Moura hasta su muerte el 21 de Diciembre de 1988,
a causa del VIH. Su hermano
Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó unida
hasta fines de 1989.
Sus letras irónicas y
divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se
invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones
con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz y carisma de Federico
Moura, sumado a su peculiar estética y manera de actuar sobre el escenario lo
consagraron como talentoso frontman.
Virus lideró, junto a
otras bandas como Miguel Mateos y
ZAS y Soda Stereo, la renovación musical
argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su moderno sonido new wave los alejaba bastante de la música que
hasta ese momento se venía produciendo en Argentina. Por esta razón, lograron
acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los
tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en
las letras en referencia al sexo.
Luego de la muerte del
vocalista Federico Moura en 1988,
los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando
Wadu-Wadu (en La Casona de Lanús), uno de sus viejos éxitos.
El 12 de marzo de 1994 en
La Casona de Lanús, Provincia de Buenos Aires, la banda
volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy
sin recuperar su popularidad previa.
Algunos de sus temas más
conocidos son «Imágenes Paganas», «El Probador», «Wadu Wadu», «El rock es mi
forma de ser», «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en la
mano», «Pronta Entrega» y «Amor descartable».
Editaron «Caja Negra», un registro en
vivo en el año «2006», con colaboraciones de artistas influidos por la banda,
como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco
nuevos temas de estudio.
Soda Stereo – En la ciudad de la
furia
| http://youtu.be/nZ8xCAAhsn |
"En la ciudad de
la furia" es una canción y sencillo de la banda de rock argentina Soda Stereo, escrita y compuesta por Gustavo Cerati.
Es uno de los temas
clásicos del grupo y uno de sus éxitos masivos. Fue lanzado en el álbum Doble vida, en 1988, en el segundo corte. La «ciudad
de la furia» es Buenos Aires, que
está expresamente identificada en la letra.
Ha sido considerada la
Nº 48 entre las 100 mejores canciones de rock argentino, en el ranking elaborado por la cadena MTV y
la revista Rolling Stone. El
video fue finalista de los premios
MTV.
La versión que
publicamos pertenece al mítico concierto “Me verás volver”, con el que se editó
un CD/DVD en el año 2007.
Me veras volar
por la ciudad de la furia,
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Nada cambiará
con un aviso de curvas,
ya no hay fábulas
en la ciudad de la furia.
Me verás caer
como un ave de presa,
me verás caer
sobre terrazas desiertas,
te desnudare
por las calles azules,
me refugiare
antes que todos despierten.
Me dejaras dormir al amanecer
entre tus piernas,
entre tus piernas.
Sabrás ocultarte bien
y desaparecer
entre la niebla,
entre la niebla;
un hombre alado
extraña la tierra.
Me veras volar por la ciudad de la furia
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Con la luz del sol
se derriten mis alas,
sólo encuentro en la obscuridad
lo que me une
con la ciudad de la furia.
Me veras caer
como una flecha salvaje,
me veras caer
entre vuelos fugaces;
Buenos Aires se ve
tan susceptible,
ese destino de furia es
lo que sus caras persisten.
Me dejaras dormir al amanecer
entre tus piernas,
entre tus piernas,
Sabrás ocultarte bien
y desaparecer
entre la niebla,
entre la niebla,
un hombre alado,
extraña la noche.
por la ciudad de la furia,
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Nada cambiará
con un aviso de curvas,
ya no hay fábulas
en la ciudad de la furia.
Me verás caer
como un ave de presa,
me verás caer
sobre terrazas desiertas,
te desnudare
por las calles azules,
me refugiare
antes que todos despierten.
Me dejaras dormir al amanecer
entre tus piernas,
entre tus piernas.
Sabrás ocultarte bien
y desaparecer
entre la niebla,
entre la niebla;
un hombre alado
extraña la tierra.
Me veras volar por la ciudad de la furia
donde nadie sabe de mí
y yo soy parte de todos.
Con la luz del sol
se derriten mis alas,
sólo encuentro en la obscuridad
lo que me une
con la ciudad de la furia.
Me veras caer
como una flecha salvaje,
me veras caer
entre vuelos fugaces;
Buenos Aires se ve
tan susceptible,
ese destino de furia es
lo que sus caras persisten.
Me dejaras dormir al amanecer
entre tus piernas,
entre tus piernas,
Sabrás ocultarte bien
y desaparecer
entre la niebla,
entre la niebla,
un hombre alado,
extraña la noche.
Soda Stereo fue una banda de rock argentina que es considerada como una de
las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos.
Fue formada en Buenos Aires en
el año 1982 por Gustavo
Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia"Charly
Alberti" (batería, percusión). En 1997 se
disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos
entre sus integrantes.
Soda Stereo fue el
primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, parte de América del Norte (principalmente tanto en México como la población latina de Estados Unidos) e incluso en España. Ellos ayudaron a popularizar
el rock en español, rock
iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público general. La banda
estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha
encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en
su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos
y asistencias a conciertos.
El primer sonido de Soda
fue influenciado por músicos y bandas denew wave como The
Police, Elvis Costello y Virus,
y por bandas de post-punk como Television. La banda poco a poco se
convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y
con el tiempo recibiendo influencias de rock
clásico, rock
progresivo,shoegaze, neo
psicodelia, britpop y la música
electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión
del rock latino e iberoamericano.
A mediados de 2007 la
banda anunció su regreso para realizar una única gira
continental llamada Me Verás
Volver en la que reunió a más
de un millón de seguidores y rompiendo varios récords. Durante su trayectoria
activa, el grupo vendió más de 17 millones de copias sólo en Latinoamérica,
cifra que sigue aumentando luego de su separación. Cuatro de sus álbumes han sido
incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino:Canción
animal (Nº 2), Comfort y
música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41). Además, la edición en inglés de Rolling Stone consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbum de la
historia del rock latino .
Su canción "De
música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos,
tanto del rock latino, como del
rock argentino en particular. Las
canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han
sido consideradas la Nº 73 y Nº 74 respectivamente entre los mejores temas de rock
argentino. Los videos de "En la ciudad de la
furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista
y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a
la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado
finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV
Latinoamérica por su trayectoria
musical, el primero que entregó la entidad.21En sus catorce años de
existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de
América y Europa.
Miguel
Mateos/Zas- Tirá para arriba
 |
| http://youtu.be/-bdka_5lQGc |
Originalmente, esta canción
integró el Disco “Tengo que parar”, lanzado en el año 1984 y luego también
formó parte del Álbum en vivo “Rockas vivas”, lanzado el año posterior, y que
es la versión que publicamos.
Yo no busco lo que vos tenés,
yo no quiero hacerte ningún test,
sigo siendo un gato en la ciudad,
dame una oportunidad.
Tengo a un ruso y a un yanqui,
dentro de mi habitación,
que se juegan mis zapatos,
y mi foto de graduación,
en un Atari.
Son las cuatro y no puedo dormir,
salgo a la calle a pelear por mí.
Solo, me muevo bien,
y la noche me tomó por rehén.
Alguien tira para abajo,
yo me trato de zafar.
Alguien que grita: ¡Es de los nuestros!
Alguien que lo va a golpear.
Pero venga lo que venga,
para bien o mal.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa: vos, tirá.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Ya no podrás quejarte si no encuentras,
lo que tanto buscabas en tu corazón,
y si te agarrás los dedos,
contra una puerta pesada,
estoy seguro que tu grito
romperá los vidrios de la casa...rosada.
La belleza de tu pierna,
escapándole a las sábanas,
tu sexo a la deriva,
y esa loca ilusión que algún día,
inventemos para todos,
un mundo mucho mejor.
Por ahora Lola,
soplá la vela Lola,
que yo apago el televisor.
Y que venga lo que venga,
para bien o mal:
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa: vos, tirá.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no importa mi amor,
no importa: vos tirá.
yo no quiero hacerte ningún test,
sigo siendo un gato en la ciudad,
dame una oportunidad.
Tengo a un ruso y a un yanqui,
dentro de mi habitación,
que se juegan mis zapatos,
y mi foto de graduación,
en un Atari.
Son las cuatro y no puedo dormir,
salgo a la calle a pelear por mí.
Solo, me muevo bien,
y la noche me tomó por rehén.
Alguien tira para abajo,
yo me trato de zafar.
Alguien que grita: ¡Es de los nuestros!
Alguien que lo va a golpear.
Pero venga lo que venga,
para bien o mal.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa: vos, tirá.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Ya no podrás quejarte si no encuentras,
lo que tanto buscabas en tu corazón,
y si te agarrás los dedos,
contra una puerta pesada,
estoy seguro que tu grito
romperá los vidrios de la casa...rosada.
La belleza de tu pierna,
escapándole a las sábanas,
tu sexo a la deriva,
y esa loca ilusión que algún día,
inventemos para todos,
un mundo mucho mejor.
Por ahora Lola,
soplá la vela Lola,
que yo apago el televisor.
Y que venga lo que venga,
para bien o mal:
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no importa mi amor,
no importa: vos, tirá.
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Tirá, tirá para arriba! tirá!
Si no ves la salida,
no aflojes mi amor,
no aflojes, vos tirá!
Tirá, tirá para arriba! tirá!
No hay horas perdidas,
no importa mi amor,
no importa: vos tirá.
Miguel Mateos lideró el grupo "Cristal", que en
1969 alcanzó la final del Festival Pinap, organizado por la revista del mismo
nombre y tenía apoyo de la Municipalidad de Buenos Aires. De este concurso para
nuevas bandas quedó eliminado Sui Generis, que había presentado el tema "Monoblock".
La primera formación de ZAS tuvo lugar en 1979. Con su hermano
Alejandro Mateos y Jorge Infusino en bajo grabaron una cinta con temas en
inglés, entre ellos"Manhattan Prelude". En Estados Unidos
conoció a Alfredo Capalbo, el manager que estaba gestionando la visita de Queen
a Buenos Aires. De este fortuito encuentro surgió el debut de ZAS (ya con su
formación definitiva): como telonero de los ingleses en el estadio de Velez, el
28 de febrero de 1981.
Volcándose más hacia el pop, grabaron el disco debut en 1982. Para
las presentaciones de esta placa Pablo Guyot reemplazó a Pegnotti. Fueron la
sorpresa de La Falda 1983, con lo que sería su álbum “Huevos” (1983). Los temas más
importantes eran "En la
cocina huevos", "Un
poco de satisfacción" y "Extra, extra". Para
entonces la banda había sufrido modificaciones: quedaban los hermanos Mateos,
pero se incorporaban Raúl Chevalier (bajo) y Eduardo Sanz (guitarra).
“Tengo que parar” (1984) incrementó aún más
la popularidad del grupo. Los temas "Tira
para arriba", "Ana
la dulce" y "Tengo que parar" habían copado las radios. Una gira
nacional catapultó el grupo al tope de los charts.Rockas vivas” (1985) fue grabado en vivo, durante
cinco presentaciones en el teatro Coliseo. Con más de 200.000 copias, fue
record en ventas durante mucho tiempo. Los cuatro shows de agosto en el Luna
Park fueron presenciados por 50.000 personas, record de la temporada.
Luego, Mateos
comenzó una extensa carrera solista, cuyo puntapié incial fue “Solos en América” (1986).
La franela – Hacer un puente
 |
| http://youtu.be/I8cnKNB2WIk |
Esta canción le da título al
Álbum homónimo, lanzado en el año 2011.
Si te veo amor del otro lado
no voy a dudar todo lo que veo
más todo lo que siento.
Si te veo amor del otro lado
yo voy a cruzar
todo lo que tengo
es todo lo que intento.
Un carnaval
un río bravo
una calle en contramano
un hospital abandonado
la oscuridad
de corazón yo voy andando de tu mano.
Si te veo amor del otro lado
no voy a dudar todo lo que veo
más todo lo que siento.
Si te veo amor del otro lado
yo voy a cruzar
todo lo que tengo
es todo lo que intento.
Un temporal
un circo malo,
una playa sin verano
un espiral abandonado,
la claridad
de corazón yo voy andando de tu mano.
Sin ganar
vos no mentís
no está tan mal.
Va a ser tan lindo hacer un puente
de verdad, todo para vos
va a ser hermoso hacer un puente
sobre el mar, sólo para vos.
Sin ganar
vos no mentís
no está tan mal.
Va a ser tan lindo hacer un puente
de verdad, todo para vos
va a ser hermoso hacer un puente
sobre el mar, sólo para vos.
no voy a dudar todo lo que veo
más todo lo que siento.
Si te veo amor del otro lado
yo voy a cruzar
todo lo que tengo
es todo lo que intento.
Un carnaval
un río bravo
una calle en contramano
un hospital abandonado
la oscuridad
de corazón yo voy andando de tu mano.
Si te veo amor del otro lado
no voy a dudar todo lo que veo
más todo lo que siento.
Si te veo amor del otro lado
yo voy a cruzar
todo lo que tengo
es todo lo que intento.
Un temporal
un circo malo,
una playa sin verano
un espiral abandonado,
la claridad
de corazón yo voy andando de tu mano.
Sin ganar
vos no mentís
no está tan mal.
Va a ser tan lindo hacer un puente
de verdad, todo para vos
va a ser hermoso hacer un puente
sobre el mar, sólo para vos.
Sin ganar
vos no mentís
no está tan mal.
Va a ser tan lindo hacer un puente
de verdad, todo para vos
va a ser hermoso hacer un puente
sobre el mar, sólo para vos.
La Franela es
una banda argentina de rock formada en 2008, luego de la
separación de Daniel Fernández fundador de Los Piojos. Surge
luego de varias reuniones con su amigo Francisco Aguilar, quien comenzó a
prestarle atención a las canciones que Piti no grababa con Los Piojos, y de a
poco lo fue instando a que las completara. De esa insistencia fue que surgió el
nombre del grupo (por "Fran"), ya que sería el impulsor para que el
proyecto se fuera gestando.Dos años antes, Piti y el Tucán se juntaron a hacer
los demos del proyecto.
La Franela hizo su debut oficial el 26
de Noviembre de 2008 en La
Trastienda de la ciudad de Buenos Aires. Piti Fernández ya tenía este
proyecto de forma paralela, con el cual ya había realizado presentaciones, pero
dándole poca relevancia a las mismas, debido a su vinculación con Los Piojos.
Al anunciar su alejamiento de Los Piojos,
se dedicó tiempo completo a sus proyectos musicales que se tradujeron en el
inicio de La Franela.
Serú
Giran – Seminare
 |
| https://app.box.com/s/ko6qa66ujv9ilmk1wowe |
Seminare es una canción de Serú
Girán escrita
por Charly García. Es considerada
una de las mejores canciones del rock
argentino, en 1978 fue elegida como la mejor canción del
año.
Quiero
ver, quiero entrar
nena nadie te va a hacer mal,
excepto amarte.
Vas aquí, vas allá
pero nunca te encontrarás
al escaparte.
No hay fuerza alrededor
no hay posiciones para el amor
A dónde estás?
Dónde voy?
Porque estamos en la calle de la sensación
muy lejos del sol que quema de amor.
Te voy pan, quieres sal
nena nunca te voy a dar
lo que me pides.
Te doy Dios, quieres más
es que nunca comprenderás
a un pobre pibe.
Esas motos que van a mil
sólo el viento te harán sentir
nada más, nada más.
Si pudieras olvidar tu mente
frente a mí, sé que tu corazón
diría que sí.
nena nadie te va a hacer mal,
excepto amarte.
Vas aquí, vas allá
pero nunca te encontrarás
al escaparte.
No hay fuerza alrededor
no hay posiciones para el amor
A dónde estás?
Dónde voy?
Porque estamos en la calle de la sensación
muy lejos del sol que quema de amor.
Te voy pan, quieres sal
nena nunca te voy a dar
lo que me pides.
Te doy Dios, quieres más
es que nunca comprenderás
a un pobre pibe.
Esas motos que van a mil
sólo el viento te harán sentir
nada más, nada más.
Si pudieras olvidar tu mente
frente a mí, sé que tu corazón
diría que sí.
Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de
los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual
y escenográfico.
Durante su primera etapa
la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica
revista Pelo. Apodados
«los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si
bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular
argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las
clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo
consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular,
característico de esa transición entre décadas.
Juan
Carlos Baglietto – Los días por vivir
 |
| http://youtu.be/k8NeJ5r0PrQ |
Este tema está incluido en el
Disco “Baglietto y compañía”, editado en el año 1987.
Es difícil ver la realidad
Cuando las penas nos hacen mal
Confundimos el dolor con la poesía
Y la calle nos lastima al caminar.
Buscas pedacitos de aquel cielo
Y no enconarás más que tu ventana
Ya la luna se dibuja un sol de enero
Ya no hay tiempo que dé para llorar.
Adonde vas, canta el corazón,
Los días que vendrán, que quedan por vivir,
Y si el dolor te tira para atrás,
Te podes levantar, podes vivir.
Una madrugada en el balcón
Te acompaña sin pedir perdón,
Las ventanas van llamando a la mañana
Y se ríen en el rojo de este sol.
Un poco de luces y un papel
Me ayudan a ver decir la piel.
Yo te canto para siempre,
Para que cantemos juntos esta vez.
Cuando las penas nos hacen mal
Confundimos el dolor con la poesía
Y la calle nos lastima al caminar.
Buscas pedacitos de aquel cielo
Y no enconarás más que tu ventana
Ya la luna se dibuja un sol de enero
Ya no hay tiempo que dé para llorar.
Adonde vas, canta el corazón,
Los días que vendrán, que quedan por vivir,
Y si el dolor te tira para atrás,
Te podes levantar, podes vivir.
Una madrugada en el balcón
Te acompaña sin pedir perdón,
Las ventanas van llamando a la mañana
Y se ríen en el rojo de este sol.
Un poco de luces y un papel
Me ayudan a ver decir la piel.
Yo te canto para siempre,
Para que cantemos juntos esta vez.
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario, el 14 de Junio de 1956; es un músico y cantante argentino.
Nació en un hogar de trabajadores oriundos del barrio rosarino de Arroyito que había llegado a formar parte de la clase media. Su padre era un obrero
ferroviario y su madre era una ama de
casa, ella lo mandó desde a estudiar la ejecución de la guitarra desde los cinco años,
así J.C. Baglietto inició "tocando" música
folklórica argentina aunque ya en la adolescencia se vio influido
por los primeros compositores del rock
nacional argentino. Estuvo en pareja con Silvina Garré y tuvo dos
matrimonios teniendo de ambos matrimonios cuatro hijos.
Los
abuelos de la nada- Chalamán
 |
| http://youtu.be/ENxbxRUPqpc |
Esta canción integra el
Disco “Vasos y besos”, lanzado en el año 1983 y luego, en su versión en vivo,
forma parte del Álbum “Los abuelos en El Opera”. Escuchamos la versión
original.
A veces pienso que ya
no me haces efecto
y digo: "En la calle te buscaré,
en la calle te encontraré,
no, no, no, no, no.
A veces me imagino tu cara en la multitud
y digo: "Que ya no te necesito,
que ya no te necesito"
Chalamán, rastafa,
esta noche vas a viajar,
esta noche vas a viajar en mi sidecar.
Cuando esté lejos sin pase para volver acá,
esa noche te llamaré,
esa noche te buscaré, uh.
Volverá, volverá
la canción del cielo
y en la gran fiesta de disfraz
y en la gran fiesta de disfraz
a Babilonia bajará, en Babilonia lo quemarán,
no, no, no, no, no.
Chalamán, rastafa
esta noche vas a viajar,
esta noche no se preocuparán más.
A veces pienso que ya o me haces efecto
y digo que ya no te necesito, que ya no te necesito,
que ya no te necesito, que ya no te necesito.
y digo: "En la calle te buscaré,
en la calle te encontraré,
no, no, no, no, no.
A veces me imagino tu cara en la multitud
y digo: "Que ya no te necesito,
que ya no te necesito"
Chalamán, rastafa,
esta noche vas a viajar,
esta noche vas a viajar en mi sidecar.
Cuando esté lejos sin pase para volver acá,
esa noche te llamaré,
esa noche te buscaré, uh.
Volverá, volverá
la canción del cielo
y en la gran fiesta de disfraz
y en la gran fiesta de disfraz
a Babilonia bajará, en Babilonia lo quemarán,
no, no, no, no, no.
Chalamán, rastafa
esta noche vas a viajar,
esta noche no se preocuparán más.
A veces pienso que ya o me haces efecto
y digo que ya no te necesito, que ya no te necesito,
que ya no te necesito, que ya no te necesito.
Los Abuelos de la Nada fue un grupo de rock argentino creado
por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra
formación en 1981. A lo largo de
su trayectoria, Los Abuelos de
la Nada contó con músicos
como Claudio Gabis, Pappo y Andrés
Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García. Sus influencias fueron The Police y Men at Work. Los
Abuelos de la Nada son considerados pioneros del rock argentino, y junto con bandas
como Soda Stereo, Virus y Los enanitos
verdes son considerados máximos exponentes del rock nacional
argentino.
Sui Generis – Estación
 |
| http://youtu.be/jNsmKA5Rj4c |
Esta canción integra el
Disco “Vida”, editado en el año 1972.
Todos sabemos que fue
un verano descalzo y rubio
que arrastraba entre los pies
gotas claras de mar oscuro.
En el pecho dos médanos eternos
y en los ojos un cielo transparente
que miraba detrás del sol
serena y furiosamente.
Quizás sepan que tenía
una eterna compañera
que reía y se entregaba
desnuda sobre la arena
que volaba cuando estaba en algún sueño,
para despertarse dentro de su dueño,
al que le daba su amor
hermosa y salvajemente.
un verano descalzo y rubio
que arrastraba entre los pies
gotas claras de mar oscuro.
En el pecho dos médanos eternos
y en los ojos un cielo transparente
que miraba detrás del sol
serena y furiosamente.
Quizás sepan que tenía
una eterna compañera
que reía y se entregaba
desnuda sobre la arena
que volaba cuando estaba en algún sueño,
para despertarse dentro de su dueño,
al que le daba su amor
hermosa y salvajemente.
Sui Generis (del latín "único en su tipo"), fue un dúo argentino de rock
formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica
y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue
esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus
composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles
que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito.
Mientras cursaba la
escuela secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, Charly
García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari,
Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis. Sin embargo,
tras sufrir varias deserciones en vísperas de una actuación importante, el
grupo quedó convertido en dúo. La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis
durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los
grupos más importantes en la historia del rock
argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de
espectadores. El dúo se separó el 5
de Septiembre de 1975,
reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en1980, 2001 y
un pequeño recital en la calle en 2013.
Gustavo
Cerati – Puente
| http://youtu.be/eAO7CEcCD3s |
Este tema integra el Disco
“Bocanada”, puesto a la venta en el año 1999.
Hoy te busqué
en la rima que duerme,
con todas las palabras,
si algo calle es porque entendí todo menos la distancia,
Desordene átomos tuyos para hacerte aparecer,
un día más, un día más,
arriba el sol,
Abajo el reflejo de como estalla mi alma,
ya estás aquí y el paso que dimos es causa y es efecto,
cruza el amor yo cruzare lo dedos,
y gracias por venir,
gracias por venir,
gracias por venir,
gracias por venir,
Adorable puente se ha creado entre los dos.
Cruza el amor,
cruza el amor por el puente,
usa el amor, usa el amor como un puente.
en la rima que duerme,
con todas las palabras,
si algo calle es porque entendí todo menos la distancia,
Desordene átomos tuyos para hacerte aparecer,
un día más, un día más,
arriba el sol,
Abajo el reflejo de como estalla mi alma,
ya estás aquí y el paso que dimos es causa y es efecto,
cruza el amor yo cruzare lo dedos,
y gracias por venir,
gracias por venir,
gracias por venir,
gracias por venir,
Adorable puente se ha creado entre los dos.
Cruza el amor,
cruza el amor por el puente,
usa el amor, usa el amor como un puente.
Gustavo Adrián Cerati
Clark nacío en Barracas, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959; es un músico, cantautor, compositor y
productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y
reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.
Obtuvo fama y
reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de
rock Soda Stereo, una de las
bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la
disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera
solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto
a otros músicos.
Su camino como solista
se inició a comienzos de losaños 1990 en
paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una
fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el
regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución
absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde
lamúsica electrónica (Plan V)
hasta la música sinfónica. A lo
largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos
premios, entre ellos Grammy
Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra,
maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos
como sintetizadores.
En 2007 Soda
Stereo regresó en una gira llamada Me
verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por
separado.
Desde el 15 de mayo de
2010, que padeció un accidente
cerebrovascular isquémico, está en estado de coma.
El 5 de diciembre de
2013, el músico fue nombrado Ciudadano
ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires en reconocimiento a
su trayectoria.
Lito
Nebbia – La balsa
| http://youtu.be/0FVDk8ZR03k |
La balsa es una canción de José
Alberto Iglesias (Tanguito o Ramsés VII) famosa por la interpretación de la
banda argentina Los Gatos. Es considerada la canción
fundadora del llamado «rock
nacional» argentino y una de las
primeras y más influyentes del rock
en español.
Fue compuesta en la
madrugada del 2 de Mayo de 1967 por Tanguito y Litto Nebbia en el baño de caballeros de la pizzería La Perla del Once, ubicada en
la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy,
en la ciudad de Buenos Aires.
Los Gatos la grabaron el
19 de junio y fue lanzada el 3 de julio de 1967, superando los 250.000 discos
vendidos y desatando en Argentina el furor juvenil por el rock en español. Ha sido considerada
por la Revista Rolling Stone y la cadena MTV como
la mejor canción del rock
argentino de todos los tiempos.
La versión que publicamos
está grabada por Lito Nebbia en el programa “Encuentro en el Estudio”.
Estoy
muy solo triste, acá,
en este mundo abandonado,
tengo la idea la de irme
al lugar que yo mas quiera.
Me falta algo para ir,
pues caminando yo no puedo.
Construiré una balsa
y me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir, de donde sea.
Y cuando mi balsa esté lista
partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar.
en este mundo abandonado,
tengo la idea la de irme
al lugar que yo mas quiera.
Me falta algo para ir,
pues caminando yo no puedo.
Construiré una balsa
y me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir, de donde sea.
Y cuando mi balsa esté lista
partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar.
 |
Félix Francisco Nebbia Corbacho, mejor conocido como Litto
Nebbia nació en Rosario, Provincia
de Santa Fé, Argentina, el 21 de Julio de 1948; es un renombrado cantante y compositor de rock argentino,
considerado como uno de los fundadores del rock
en español. Su canción "La balsa" de 1967 (en coautoría con Tanguito), interpretada por su banda Los gatos, desató el éxito masivo del rock en español en Argentina y ha
sido considerada la mejor canción rock de la historia argentina, según la
revista “Rolling Stone” y la
cadena MTV. A fines de la década del ‘70 fundó el sello
independiente Melopea Discos. En 1985 recibió un Premio Konex de Platino como el
mejor Autor/Compositor de Rock.
Vox Dei
– Genesis
 |
| https://app.box.com/s/0jlpnba8t7e77je8z9ws |
Esta canción es el track 1
del Disco “la Biblia”, editado en el año 1971.
Cuando todo era nada,
era nada el Principio
Él era el Principio
y de la noche hizo luz
y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua, sangre, flores,
todo eso y también tiempo.
Claramente digo que este
fue el mundo del hombre
y así fue
Así.
Hombre que te miras en las aguas
para ver quien sos
mírame si quieres verte
porque imagen mía sos
ya lo hiciste: vive solo hoy.
Hubo pueblos y países
y hubo hombres con memoria
claramente digo que este
fue el mundo del hombre
y se contaron todas estas cosas
y así fue
Así.
era nada el Principio
Él era el Principio
y de la noche hizo luz
y fue el cielo y esto que está aquí.
Hubo tierra, agua, sangre, flores,
todo eso y también tiempo.
Claramente digo que este
fue el mundo del hombre
y así fue
Así.
Hombre que te miras en las aguas
para ver quien sos
mírame si quieres verte
porque imagen mía sos
ya lo hiciste: vive solo hoy.
Hubo pueblos y países
y hubo hombres con memoria
claramente digo que este
fue el mundo del hombre
y se contaron todas estas cosas
y así fue
Así.
 |
Vox Dei es una banda argentina de rock procedente de la localidad de Quilmes (Gran Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires), formada en
1967, y es considerada también una de las pioneras del Rock argentino. Además de ser una de
las pocas bandas en actividad de aquella generación.
Su éxito "Presente
(El momento en que estás)" ha sido considerada la séptima mejor canción de
la historia del rock argentino por la cadena
MTV y la revista Rolling Stone, en tanto que "Libros sapienciales"
fue considerada la N.º 16, por el sitio web Rock.com.ar.
Charly
García – Estoy verde (No me dejan salir)
 |
| http://youtu.be/sjOuu5pJ5b0 |
Este tema es el track 6 del
Álbum “Clics modernos”, que salió a la venta en el año 1983.
Estoy verde, no me dejan salir.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir
no puedo sentir amor a este sentimiento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo salir
por amor a este sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir
estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir
no puedo pensar si amor es un pensamiento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo perder, por amor a ese sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento
tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento.
Ya no sirve vivir para sufrir
te das cuenta, sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir
no puedo esperar mil años que cambie el viento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo perder, por amor a ese sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir.
No puedo largar, no puedo salir
no puedo sentir amor a este sentimiento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo salir
por amor a este sentimiento.
Estoy verde, no me dejan salir
estoy verde, no me dejan salir.
No puedo pensar, no puedo vivir
no puedo pensar si amor es un pensamiento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo perder, por amor a ese sentimiento.
Tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento
tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento.
Ya no sirve vivir para sufrir
te das cuenta, sacate el mocasín.
No puedo calmar, no puedo parir
no puedo esperar mil años que cambie el viento
tengo que volverte a ver.
Tengo que volverte a ver
no puedo perder, por amor a ese sentimiento
Tengo que confiar en mi amor
tengo que confiar en mi sentimiento.
Carlos Alberto García
Moreno nació en Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951;
conocido por su seudónimo Charly
García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes,
compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.
Es considerado una de
las figuras fundamentales de la música
contemporánea argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó
dos de las bandas más importantes del rock
argentino, Sui Géneris y Serú Girán, una banda de culto como La Máquina de Hacer Pájaros, y tiene
una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros
participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes
épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino.
Ha ganado varios premios
a lo largo de su trayectoria como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, que
entrega los Premios Grammy
Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y
elPremio Konex en varias
oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» /
«conjunto de rock» de la historia en Argentina. En 2010 fue
declarado ciudadano ilustre de la
ciudad de Buenos Aires por la Legislatura.
Los abuelos de
la nada – Costumbres argentinas
 |
| http://youtu.be/DNokYTCVU2w |
Esta
canción forma parte del Disco “Los abuelos en el Ópera”, lanzado en el año 1985
y fue una de las nuevas canciones que interpretaron con la voz de Andrés
Calamaro.
Muerdo el anzuelo y
vuelvo
a empezar de nuevo cada vez.
Tengo en la mano una carta
para jugar el juego cuando quieras.
Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.
Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no.
El problema es otra vez la situación
cada vez peor del corazón,
yo camino todo y veo
cada vez que quiero y te espero.
Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.
Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no.
a empezar de nuevo cada vez.
Tengo en la mano una carta
para jugar el juego cuando quieras.
Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.
Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no.
El problema es otra vez la situación
cada vez peor del corazón,
yo camino todo y veo
cada vez que quiero y te espero.
Caminando, caminándote,
mi calle que quizás yo pueda cambiar.
Esperando, esperándote,
costumbres argentinas de decir no.
 |
Los Abuelos de la Nada fue un grupo de rock argentino creado
por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra
formación en 1981. A lo largo de
su trayectoria, Los Abuelos de
la Nada contó con músicos
como Claudio Gabis, Pappo y Andrés
Calamaro. El primer disco de su segunda etapa fue producido por Charly García. Sus influencias fueron The Police y Men at Work. Los
Abuelos de la Nada son considerados pioneros del rock argentino, y junto con bandas
como Soda Stereo, Virus y Los enanitos
verdes son considerados máximos exponentes del rock nacional
argentino.
Gustavo Cerati – Adiós
| https://app.box.com/s/74vabt2wsoyqnwvs44z5 |
Esta canción integra el
Disco “Ahí vamos”, lanzado en el año 2006.
Suspiraban lo mismo
los dos
y hoy son parte de una lluvia lejos
no te confundas no sirve el rencor
son espasmos después del adiós.
Ponés canciones tristes para sentirte mejor
tu esencia es más visible,
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh
Tal vez colmaban la necesidad
pero hay vacíos que no pueden llenar,
no conocían la profundidad
hasta que un día no dio para más.
Quedabas esperando ecos que no volverán
flotando entre rechazos,
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh
Separarse de la especie
por algo superior
no es soberbia es amor
no es soberbia es amor.
Poder decir adiós
es crecer
uuuuh.
y hoy son parte de una lluvia lejos
no te confundas no sirve el rencor
son espasmos después del adiós.
Ponés canciones tristes para sentirte mejor
tu esencia es más visible,
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh
Tal vez colmaban la necesidad
pero hay vacíos que no pueden llenar,
no conocían la profundidad
hasta que un día no dio para más.
Quedabas esperando ecos que no volverán
flotando entre rechazos,
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh
Separarse de la especie
por algo superior
no es soberbia es amor
no es soberbia es amor.
Poder decir adiós
es crecer
uuuuh.
Gustavo Adrián Cerati
Clark nacío en Barracas, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959; es un músico, cantautor, compositor y
productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y
reconocidos músicos del rock
iberoamericano y una leyenda del
rock argentino.
Obtuvo fama y
reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de
rock Soda Stereo, una de las
bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la
disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera
solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto
a otros músicos.
Su camino como solista
se inició a comienzos de losaños 1990 en
paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una
fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el
regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución
absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde
lamúsica electrónica (Plan V)
hasta la música sinfónica. A lo
largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos
premios, entre ellos Grammy
Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra,
maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos
como sintetizadores.
En 2007 Soda
Stereo regresó en una gira llamada Me
verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por
separado.
Desde el 15 de mayo de
2010, que padeció un accidente
cerebrovascular isquémico, está en estado de coma.
El 5 de diciembre de
2013, el músico fue nombrado Ciudadano
ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires en reconocimiento a
su trayectoria.
