DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Glenn Miller – Perfidia
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| http://youtu.be/E0Skao81GIQ |
«Perfidia» es un bolero del
compositor mexicano Alberto
Domínguez (1907 - 1975). Fue compuesto en 1939 y popularizado,
principalmente, en versión española, inglesa -con letra de Milton Leeds- e
instrumental. Fue incluido en la banda
sonora de la película “Casablanca”,
en una versión bailada durante una escena en un club nocturno en París por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, y con este filme
clásico del año 1942, esta melodía tuvo repercusión mundial.
La versión de Glenn Miller es instrumental.
Alton Glenn Miller nació en Clarinda, Iowa,
Estados Unidos, Iowa, el 1
de Marzo de 1904 y falleció el 15 de Diciembre de 1944; fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing, y además militar, en el rango
de Mayor. En 1937, funda la orquesta en la que
crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada “The Gleen Miller Orchestra” traducido
al español como La Orquesta de
Glenn Miller, donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes
"In The Mood" que es posiblemente la canción de swing más conocida, y
otras como "Kalamazoo" "American Patrol" "Moonlight
Serenade" "Tuxedo Junction" "Chattanooga Choo Choo"
"A String of Pearls" "Little Brown Jug" "Pennsylvania
6-5000" entre otras.
Joan Manuel Serrat –
Penélope
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| http://youtu.be/LQuTssyHjj4 |
Serrat, allá por el año 1969, compuso la letra de Penélope y
Augusto Algueró la música. Crearon un clásico, una canción por la que el tiempo
no pasa.
Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."
Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.
Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."
Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.
Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.
Joan Manuel Serrat
Teresa nació en Barcelona, el 27 de Diciembre de
1943; es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de
una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua
castellana como catalana.
Su obra tiene
influencias de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García
Lorca, Pablo Neruda y León Felipe, entre otros; así como de
diversos géneros, como el folklore catalán,
la copla española, el tango, el bolero y
del cancionero popular de Latinoamérica,
pues ha versionado canciones de Violeta
Parra y de Víctor Jara.
Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel
Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño de Poble Sec’, su barrio natal) y el Nano en Argentina.
José Feliciano- Ann
Kelly – Para decir adiós
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| https://app.box.com/s/mr6ewqcs8m2goqn7ta9q |
Esta canción aparece en el Álbum "Escenas de amor", editado en el año 2006.
Ven siéntate a mi lado
Hablemos un momento
Tengo algo que decirte que tú debes saber
Es cierto que te amaba
No me arrepiento
Pero el amor se escapa y ya no ah de volver
No quiero que te afanes pensando que tal vez
Tu logre que me quede a tu lado
Prefiero no mentirte ya nada puedo hacer
Te juro que en verdad ya lo he pensado
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós solo tengo que decirlo
Comprendo por mi parte tu triste decisión
y aunque el corazón la tengo herido
Si no puedo tenerte
Entonces pues adiós
No podremos fingir cuando el amor se ha ido
No quiero que te afanes pensando que tal vez
Yo implore que te quedes a mi lado
Guardemos el recuerdo de la primera vez
Del amor que ambos hemos dado.
Para decir adiós vida mía
Cuando el amor al fin se ha ido
Acuérdate de mi algún día
Para decir adiós, solo tienes que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo.
Hablemos un momento
Tengo algo que decirte que tú debes saber
Es cierto que te amaba
No me arrepiento
Pero el amor se escapa y ya no ah de volver
No quiero que te afanes pensando que tal vez
Tu logre que me quede a tu lado
Prefiero no mentirte ya nada puedo hacer
Te juro que en verdad ya lo he pensado
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós solo tengo que decirlo
Comprendo por mi parte tu triste decisión
y aunque el corazón la tengo herido
Si no puedo tenerte
Entonces pues adiós
No podremos fingir cuando el amor se ha ido
No quiero que te afanes pensando que tal vez
Yo implore que te quedes a mi lado
Guardemos el recuerdo de la primera vez
Del amor que ambos hemos dado.
Para decir adiós vida mía
Cuando el amor al fin se ha ido
Acuérdate de mi algún día
Para decir adiós, solo tienes que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo
Para decir adiós vida mía
Y que estaré por siempre agradecido
Me acordare de ti algún día
Para decir adiós
Solo tengo que decirlo.
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José Montserrate Feliciano García nació el 10 de septiembre de 1945 en Lares, Puerto Rico) es un cantante de boleros y baladas, y un destacado intérprete de la guitarra española. Entre sus mayores éxitos se encuentran "Feliz Navidad" y "¿Qué será?".
Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un sencillo que tuvo muy buena acogida: "Everybody Do The Click", se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.
Las
pelotas- Personalmente
| http://youtu.be/fuwfOdrV32k |
Esta canción es el track 7 del Álbum “Despierta”, lanzado
en el año 2009.
Deja que ruede
como el aire entre las hojas;
todo es oro, todo es sal.
Que llegará el día
que no quemen sus recuerdos,
que se apagará el dolor.
Personalmente creo
que todo esto es una locura,
personalmente creo
que todo esto es una locura.
Cómo es la vida,
Cuántas veces en el cielo,
Cuántas en la oscuridad.
Que sólo es el tiempo
el que llevará tu vida
a dónde quieras que estés.
Personalmente creo
Que todo esto es una locura
Personalmente creo.
Que todo esto es una locura
Deja, sigamos remontando vuelo
Deja, la luz siempre atraviesa el bosque
Después es solo un recuerdo
Después todo pasará
Deja que ruede
Llegará el día
La locura…la locura.
como el aire entre las hojas;
todo es oro, todo es sal.
Que llegará el día
que no quemen sus recuerdos,
que se apagará el dolor.
Personalmente creo
que todo esto es una locura,
personalmente creo
que todo esto es una locura.
Cómo es la vida,
Cuántas veces en el cielo,
Cuántas en la oscuridad.
Que sólo es el tiempo
el que llevará tu vida
a dónde quieras que estés.
Personalmente creo
Que todo esto es una locura
Personalmente creo.
Que todo esto es una locura
Deja, sigamos remontando vuelo
Deja, la luz siempre atraviesa el bosque
Después es solo un recuerdo
Después todo pasará
Deja que ruede
Llegará el día
La locura…la locura.
Las Pelotas es un grupo de rock de Argentina, y se formó en 1988, en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires tras la muerte de Luca Prodan, líder de Sumo, con una base formada por ex integrantes de aquella banda.
En1990 se establecen en Córdoba,
pero poco después se mudan a Capital
Federal donde actualmente residen.
A.R. Rahman - Dreams on Fire ''Latika's theme'' (Slumdog Millionaire) Sueños de
fuego (Película ¿Quién quiere ser millonario?
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| http://youtu.be/dS2ds4gRiM4 |
Esta canción fue
escrita e interpretada por A. R. Rahman para la película británica ¿Quién quiere ser
millonario? del año 2008, dirigida por Danny Boyle y
escrita por Simon Beaufoy, basada en la novela ¿Quiere ser
millonario? (título original: Q & A), del escritor y diplomático indio Vikas
Swarup.
Tú eres mi sueño despierto,
tú eres todo lo real para mí
tú eres la magia en el mundo que veo.
Tú eres la oración que yo canto,
la que me hizo caer de rodillas.
Tú eres la fe que me hiciste creer.
Sueños en el fuego,
altos y más altos;
pasiones ardiendo en la pira,
una chispa tuya para siempre.
Dame todo tu corazón,
sueños en el fuego,
altos y más altos.
Tú eres para mí las olas del mar,
tú eres mi pensamiento cada día,
eres la risa de los juegos de la infancia.
Tú eres la chispa de la madrugada,
dentro tuyo es donde pertenezco.
Tú eres el dolor que siento en cada canción.
Sueños en el fuego,
altos y más altos;
pasiones ardiendo en la pira,
una chispa tuya para siempre.
Dame todo tu corazón,
sueños en el fuego,
altos y más altos.
tú eres todo lo real para mí
tú eres la magia en el mundo que veo.
Tú eres la oración que yo canto,
la que me hizo caer de rodillas.
Tú eres la fe que me hiciste creer.
Sueños en el fuego,
altos y más altos;
pasiones ardiendo en la pira,
una chispa tuya para siempre.
Dame todo tu corazón,
sueños en el fuego,
altos y más altos.
Tú eres para mí las olas del mar,
tú eres mi pensamiento cada día,
eres la risa de los juegos de la infancia.
Tú eres la chispa de la madrugada,
dentro tuyo es donde pertenezco.
Tú eres el dolor que siento en cada canción.
Sueños en el fuego,
altos y más altos;
pasiones ardiendo en la pira,
una chispa tuya para siempre.
Dame todo tu corazón,
sueños en el fuego,
altos y más altos.
A. R. Rahman nació el 6 de Enero de 1966 en Chennai, Tamil Nadu, India) es un compositor, productor y músico indio.
Ha vendido más de 200
millones de casetes, siendo uno de los mayores vendedores musicales de la
historia. Su carrera está ligada al cine por ser compositor de multitud de
canciones de películas de Bollywood.
Ha vendido más de 100 millones de discos donde se editaban canciones compuestas
para estas películas.
Dentro de los
instrumentos utilizados para sus canciones, destaca los de teclados como el
piano, o los de percusión, también cabe destacar la guitarra.
Lipps Inc - Funkytown
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| https://app.box.com/s/kyw8ls5n7circod2pwok |
El grupo lanzó su álbum debut “Mouth to Mouth a principios de 1979 (si bien en el álbum
aparecen 1979 o 1980 como
fecha de copyright). Su sencillo de este álbum, "Funkytown" pasó cuatro semanas en el número 1
tanto en el Billboard Hot 100 y
en el Hot Dance Music/Club Play/ de los Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número
dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo.
Tengo que mudarme a
una ciudad que esté bien para mí,
una ciudad que me mantenga moviendo,
me mantenga moviendo con energía.
Bien, hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de, hablaré de
Hablaré de movimiento.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Tengo que mudarme a
una ciudad que esté bien para mí,
una ciudad que me mantenga moviendo,
me mantenga moviendo con energía.
Bien, hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de, hablaré de
Hablaré de movimiento.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
una ciudad que esté bien para mí,
una ciudad que me mantenga moviendo,
me mantenga moviendo con energía.
Bien, hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de, hablaré de
Hablaré de movimiento.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Tengo que mudarme a
una ciudad que esté bien para mí,
una ciudad que me mantenga moviendo,
me mantenga moviendo con energía.
Bien, hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de eso.
Hablaré de, hablaré de
Hablaré de movimiento.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Tengo que moverme.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
Llévame a
Funkytown.
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Lipps Inc. (pronunciado como
"lip sync") fue una banda de estudio estadounidense que logró un
éxito importante, "Funkytown" en 1980.
El grupo fue formado en Minneapolis por Steven
Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que también
tocaba varios instrumentos musicales. La cantante y saxofonista era Cynthia Johnson, y el resto del grupo
estaba formado por un grupo cambiante de músicos
de sesión, incluyendo al guitarrista David
Rivkin.
Cat Stevens – Morning has broken
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| http://youtu.be/IPuWKjufxtM |
Esta canción pertenece
al Disco “Teaser and the Firecat”, editado en el año 1971”.
La mañana ha roto,
como la primera mañana
El mirlo ha hablado, como el primer pájaro
Alabe por el cantar, alabe por la mañana
Alabe por el fresco renacer del mundo
Dulcemente la nueva lluvia de otoño, iluminada por el sol del cielo
Como la primera caída del rocío, en el primer césped,
Alabe por la dulzura del jardín húmedo
El renacer es completo por donde pasan sus pies
Lo mío es la luz del sol, lo mío es la mañana
Nacido de una luz, vieron la obra del edén
Alabe con júbilo, alabe todas las mañanas
La recreación de Dios del nuevo día.
El mirlo ha hablado, como el primer pájaro
Alabe por el cantar, alabe por la mañana
Alabe por el fresco renacer del mundo
Dulcemente la nueva lluvia de otoño, iluminada por el sol del cielo
Como la primera caída del rocío, en el primer césped,
Alabe por la dulzura del jardín húmedo
El renacer es completo por donde pasan sus pies
Lo mío es la luz del sol, lo mío es la mañana
Nacido de una luz, vieron la obra del edén
Alabe con júbilo, alabe todas las mañanas
La recreación de Dios del nuevo día.
Yusuf Islam (nacido Steven Demetre Georgiou en Londres,
el 21 de julio de 1948) es un músico británico más
conocido por su antiguo nombre artístico, Cat Stevens.
Hijo de madre sueca y de
padre greco-chipriota. Cuando
tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia
en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad,
donde todos trabajaban.
Su primer instrumento
musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y
madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba
además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de
una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y
canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens»
surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer
disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano
tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.
A los 15 años descubrió
que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.
Con el nombre artístico
«Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.
Después de una
experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978,
decidió convertirse al islam. Es
entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.
Muchas de las canciones
más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su
conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no
ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.
En 1989 fue
muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (pronunciamiento jurídico) del
ayatollah Ruhollah Jomeini contra
el escritor anglo-indio Salman
Rushdie (1947–), debido a la blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos. Más tarde
se descubrió que había sido cogido por sorpresa y que los medios, de una manera
tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo
un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del
libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam,
los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan
residencia».
Una vez convertido al
islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea
interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los
niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados
en todo el Reino Unido. Una de
dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe
de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de
las guerras (Bosnia, Irak, Darfur, Gaza) y desastres naturales (tsunami).
A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por
la Paz».
Sin embargo, desde que
dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar
canciones religiosas (llamadas anachid).
Participó en el
concierto en Sudáfrica, dado en
conmemoración de la liberación de Nelson
Mandela junto con otros artistas.
En 2006 volvió a la
música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran
para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el
islam». En 2006 grabó An other
cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística
de la vida.
Actualmente sigue
participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar
fondos para ayuda humanitaria.
Su ideal es el de un
islam abierto a toda la humanidad. Mantiene que el mensaje del islam ha sido
manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo
irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús
es seguir a Mahoma, el último
mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.
El príncipe Carlos del Reino
Unido nombró a Cat Stevens como
su embajador personal de caridad.1 En 2011 hizo una gira de conciertos por Europa comenzando el 7
de mayo en Estocolmo y terminando en Bruselas el 2 de junio, en pro de la ayuda a
los más necesitados.
Mina- Un anno d-amore (Un año de amor)
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| http://youtu.be/FJ1t6aGG_tM |
Esta canción interpretada por Mina es una versión de "C'est
irreparable" (1966) de Nino
Ferrer; fue utilizada por Pedro Almodóvar en su
película ·Tacones lejanos”, 25
años después, interpretada por Luz Casal.
Se puede terminar aquí,
pero tú de verdad quieres
echar a perder así
un año de amor?
Si te vas ahora,
a partir de mañana sabrás
lo largo que es un día y vacío sin mí.
Y por la noche,
y por la noche
para no sentirte solo
recordarás
tus días felices,
recordarás
todos y cada uno de mis besos,
y vas a entender
en un solo momento,
lo que quiere decir
un año de amor,
lo que quiere decir
un año de amor.
Lo sé, no sirvirá
y tú me dejarás,
pero dime: ¿Sábes
lo que perdemos?
Si ahora te vas
no volverás a encontrar
las cosas conocidas
vividas conmigo.
Y por la noche,
y por la noche,
para no sentirte solo
recordarás
tus días felices
recordarás
todos y cada uno de mis besos
y vas a entender
en un momento
lo que quiere decir
un año de amor,
lo que significa
un año de amor.
Y vas a entender
en un momento
lo que quiere decir
un año de amor.
pero tú de verdad quieres
echar a perder así
un año de amor?
Si te vas ahora,
a partir de mañana sabrás
lo largo que es un día y vacío sin mí.
Y por la noche,
y por la noche
para no sentirte solo
recordarás
tus días felices,
recordarás
todos y cada uno de mis besos,
y vas a entender
en un solo momento,
lo que quiere decir
un año de amor,
lo que quiere decir
un año de amor.
Lo sé, no sirvirá
y tú me dejarás,
pero dime: ¿Sábes
lo que perdemos?
Si ahora te vas
no volverás a encontrar
las cosas conocidas
vividas conmigo.
Y por la noche,
y por la noche,
para no sentirte solo
recordarás
tus días felices
recordarás
todos y cada uno de mis besos
y vas a entender
en un momento
lo que quiere decir
un año de amor,
lo que significa
un año de amor.
Y vas a entender
en un momento
lo que quiere decir
un año de amor.
Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es conocida como la más
grande cantana italiana, una de
las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las
grandes cantantes de jazz estadounidenses. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de Marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha valido el
sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta,
vive apartada de los focos en Lugano
(Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en
su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado
aislamiento. Mina ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo.
Eric Clapton – Somewhere over the rainbow
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| https://app.box.com/s/5va24sf5a91xvidq4c7t |
“Sobre el arcoíris” es una balada escrita para la película de El mago de Oz, de 1939, ganadora del Premio Oscar a la mejor canción
original . El autor de la música
fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg. Junto a Singing in the Rain, una de las
canciones más representativas del cine estadounidense. Fue interpretada por
primera vez por Judy Garland.
Especialmente escrita
para Garland, la canción acompañaría a la actriz durante toda su vida: en todas
sus apariciones públicas se le pedía que la cantara y desde su repentina muerte
siempre se le ha relacionado con ella, con el Séptimo
Arte, y su letra y melodía han sido toda una fuente de inspiración para muchos.
La canción ha sido
considerada en numerosas ocasiones una de las más grandes del siglo XX.
La versión De Clapton
fue grabada en vivo y está en tiempo de fusión blues-jazz.
En algún
lugar sobre el arcoíris
Muy alto
Y los sueños que has soñado
Alguna vez en una canción de cuna
En algún lugar sobre el arcoíris
Pájaros azules vuelan
Y los sueños que has soñado
Los sueños de verdad se vuelven realidad
Algún día desearé en una estrella
Despertar donde las nubes están lejos debajo de mí
Donde los problemas se derriten como gotas de limón
Muy arriba de las chimeneas es ahí donde me encontrarás
En algún lugar sobre el arcoíris pájaros azules vuelan
Y los sueños a los que te atreves, ¿oh por qué, oh por qué no puedo?
Bueno, veo árboles de verde y
Rosas rojas también
Las veré florecer para ti y para mí
Y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Bueno, veo cielos de azul y veo nubes de blanco
Y la brillantez del día
Me gusta lo oscuro y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Los colores del arcoíris tan bonitos en el cielo
Están también en las caras de la gente que va pasando
Veo amigos dándose la mano
Diciendo: “¿Cómo estás?”
Están en verdad diciendo: “Yo… yo te amo”
Escucho bebés llorar y los veo crecer
Aprenderán mucho más de lo que
Nosotros sabemos
Y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Algún día desearé sobre una estrella
Despertar donde las nubes están lejos debajo de mí
Donde los problemas se derriten como gotas de limón
Muy arriba de las chimeneas es ahí donde me encontrarás
En algún lugar sobre el arcoíris rumbo arriba
Y los sueños a lo que te atreves, ¿oh por qué, oh por qué no puedo?
Muy alto
Y los sueños que has soñado
Alguna vez en una canción de cuna
En algún lugar sobre el arcoíris
Pájaros azules vuelan
Y los sueños que has soñado
Los sueños de verdad se vuelven realidad
Algún día desearé en una estrella
Despertar donde las nubes están lejos debajo de mí
Donde los problemas se derriten como gotas de limón
Muy arriba de las chimeneas es ahí donde me encontrarás
En algún lugar sobre el arcoíris pájaros azules vuelan
Y los sueños a los que te atreves, ¿oh por qué, oh por qué no puedo?
Bueno, veo árboles de verde y
Rosas rojas también
Las veré florecer para ti y para mí
Y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Bueno, veo cielos de azul y veo nubes de blanco
Y la brillantez del día
Me gusta lo oscuro y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Los colores del arcoíris tan bonitos en el cielo
Están también en las caras de la gente que va pasando
Veo amigos dándose la mano
Diciendo: “¿Cómo estás?”
Están en verdad diciendo: “Yo… yo te amo”
Escucho bebés llorar y los veo crecer
Aprenderán mucho más de lo que
Nosotros sabemos
Y pienso para mí mismo
Qué mundo tan maravilloso
Algún día desearé sobre una estrella
Despertar donde las nubes están lejos debajo de mí
Donde los problemas se derriten como gotas de limón
Muy arriba de las chimeneas es ahí donde me encontrarás
En algún lugar sobre el arcoíris rumbo arriba
Y los sueños a lo que te atreves, ¿oh por qué, oh por qué no puedo?
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Eric Patrick Clapton, nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, el 30 de Marzo de 1945; es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral
habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") desde su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida
triple: como miembro de The
Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En
opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura
de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la
lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la
revista Rolling Stone y en el
puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes
de todos los tiempos".Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus
canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha
sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han
estado profundamente ligadas con el blues.
Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues
rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The
Yardbirds y el rockpsicodélico con Cream,
además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en
su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus
mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of
your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su
fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.
Fabiana
Cantilo- Gustavo Cerati – Eiti leda
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| http://youtu.be/5Kuq30P5r3k |
Eiti Leda es un tema escrito por Charly
García cuando tenía 17 años. La cantó con 2 bandas de las que formó
parte: Sui Generis y Serú Girán. El
sitio del rock argentino la ubicó en el puesto Nº 9 de las
"mejores canciones del Rock Nacional".
La presentó por primera vez en el último recital de Sui Generis. Iba a ser parte del próximo
disco de esa banda, "Ha sido", pero finalmente éste nunca se grabó.
Luego fue grabada en estudio recién en el año 1978 con la quinta banda de Charly: Serú Girán y formó parte de su primer disco.
En el año 2005, Fabiana
Cantilo lanza
su octavo disco solista, “Inconsciente
colectivo”. El disco es un homenaje al rock argentino e incluye temas
históricos que han sido interpretados por distintas bandas y músicos claves.
Eiti Leda sería el sexto tema elegido para que forme parte del álbum y cuenta
con Gustavo Cerati como
músico invitado.
Quiero
verte la cara
brillando como una esclava negra
sonriendo con ganas, nena.
Lejos, lejos de casa
no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.
Y que me de la inyección a tiempo,
antes que se me pudra el corazón.
Ni calienten estos huesos fríos, nena.
Quiero verte desnuda
el día que desfilen los cuervos
que han sido salvados, nena.
Sobre alguna autopista,
que tenga infinitos carteles
que no digan nada.
Y realmente quiero que te rías
y que digas que es un juego no más.
O me mates este mediodía, nena.
Entrando al cuarto, volando bajo
la alondra ya está cerca de tu cama, nena.
Quiero quedarme, no digas nada
espera que las sombras se hayan ido nena.
No veas mi capa azul
mi pelo hasta los hombros.
La luz fatal
La espada vengadora.
¿No ves que blanco soy, no ves?
¿No ves que blanco soy, no ves?
Quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados, nena.
Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
La ciudad se nos mea de risa, nena.
brillando como una esclava negra
sonriendo con ganas, nena.
Lejos, lejos de casa
no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.
Y que me de la inyección a tiempo,
antes que se me pudra el corazón.
Ni calienten estos huesos fríos, nena.
Quiero verte desnuda
el día que desfilen los cuervos
que han sido salvados, nena.
Sobre alguna autopista,
que tenga infinitos carteles
que no digan nada.
Y realmente quiero que te rías
y que digas que es un juego no más.
O me mates este mediodía, nena.
Entrando al cuarto, volando bajo
la alondra ya está cerca de tu cama, nena.
Quiero quedarme, no digas nada
espera que las sombras se hayan ido nena.
No veas mi capa azul
mi pelo hasta los hombros.
La luz fatal
La espada vengadora.
¿No ves que blanco soy, no ves?
¿No ves que blanco soy, no ves?
Quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados, nena.
Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
La ciudad se nos mea de risa, nena.
Fabiana Cantilo nació en Buenos Aires,
Argentina, el 3 de Marzo de 1958; es una cantante,
compositora de rock y pop y actriz. Es conocida como la gran voz femenina del
rock nacional. En toda su carrera vendió aproximadamente 6 millones de discos.
Es hija de Silvina Luro Pueyrredon y Gabriel Cantilo. A los 8 años ya
estudiaba guitarra. Su primer gran presentación la tuvo en un acto escolar en
el Instituto Bayard, allí interpretaba “Balada para un loco” frente a nada más
y nada menos que a Astor Piazzolla y a Amelita
Baltar que se encontraban entre el público. Con su familia, Fabiana
se mudó a una quinta cercana a Ezeiza y empezó el secundario en el Colegio San
Marcos de Monte Grande.
Al terminar el colegio, fue becada en Estados Unidos para seguir la
carrera de Bellas Artes, pero dos meses luego, regresó a la Argentina. Comenzó a
cantar en el Viejo Café, un pub en el que su padre exponía sus pinturas, con un
repertorio que incluía canciones de Yes, Génesis, The Beatles. Allí canto con Suéter,
por donde conoció a algunos de sus compañeros de ruta, como Miguel Zavaleta, Daniel
Melingo y Andres
Calamaro. Tiempo después, Zavaleta la contacta con Viviana Tellas, quien la convence de integrar el grupo "las Bay Biscuits".
Patricio
Rey y sus redonditos de ricota – Ji ji ji
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| http://youtu.be/CGJzdKV9l1w |
Esta canción es el track 7 del Disco “Oktubre”, editado en el año 1986. El
grupo utilizaba este tema frecuentemente para finalizar sus shows, momento
descrito por el mismo Indio Solari como "el pogo más
grande del mundo". En el año 2002 la revista Rolling
Stone y la cadena MTV la ubicaron en el puesto número 5
de las 100 canciones más destacadas del rock argentino.
En este film velado en
blanca noche
el hijo tenaz de tu enemigo
el muy verdugo cena distinguido
una noche de cristal que se hace añicos.
No lo soñó -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
y se ofreció mejor que nunca
¡No mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Este film da una imagen exquisita
chicos son como bombas pequeñitas
El mejor camino a la cueva del perico
para tipos que no duermen por la noche.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
los ojos ciegos bien abiertos.
El montaje final es muy curioso,
es en verdad realmente entretenido
vas en la oscura multitud desprevenido
tiranizando a quienes te han querido.
Olga Sudorova...
Vodka de Chernobil
¡Pobre la Olga! ¡crepó!
el hijo tenaz de tu enemigo
el muy verdugo cena distinguido
una noche de cristal que se hace añicos.
No lo soñó -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
y se ofreció mejor que nunca
¡No mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.
Este film da una imagen exquisita
chicos son como bombas pequeñitas
El mejor camino a la cueva del perico
para tipos que no duermen por la noche.
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
los ojos ciegos bien abiertos.
El montaje final es muy curioso,
es en verdad realmente entretenido
vas en la oscura multitud desprevenido
tiranizando a quienes te han querido.
Olga Sudorova...
Vodka de Chernobil
¡Pobre la Olga! ¡crepó!
Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota fue una banda argentina
de rock, oriunda de la ciudad de La
Plata y liderada por Carlos Alberto IndioSolari y Skay Beilinson. Es considerada una de
las bandas más importantes del rock argentino, y una de las más influyentes del
rock en español.
La banda creó con su
música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el
circuito cultural oficial; manteniéndose independiente de la industria musical
y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en los
medios para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por
el «boca en boca». Por este
motivo siempre fue una banda que estuvo al margen de festivales, reconocimiento
médiatico o premiaciones, solo la Fundación
Konex reconoció su trayectoria en
1995 con un Diploma al Mérito y en 2005 con el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock de
la década, compartido con Divididos.
Su obra siempre estuvo
marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su
puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un
paradigma contracultural,
reforzado y marcado por su producción independiente.
Musicalmente se destacan
por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre
presente ―ejecutando riffs y solos― en combinación con la voz y con agregados
de otros instrumentos, tales como el saxofón, el violín, la trompeta, el piano,
la armónica o percusión en varias de sus canciones.
Baglietto- Garré – Sólo se trata
de vivir
| https://app.box.com/s/slzafq151mu9tmf61uea |
Sólo se trata de vivir es una canción compuesta por el músico
de rock argentino Litto Nebbia.
Es la primera canción perteneciente a su Álbum
de estudio homónimo editado bajo el sello Melopea en el año 1981.
Luego se convirtió en
una canción que Silvina Garré y Juan Carlos Baglietto cantaron en repetidas
veces.
Dicen que viajando,
se fortalece el corazón
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior,
Ojala que eso pronto suceda
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Ojalá que eso pronto suceda
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Y así encuentras una paloma herida
que te cuenta su poesía de haber
amado y quebrantado otra ilusión.
Seguro que al rato estará volando
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
Seguro que al rato estará volando,
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
Creo que nadie puede dar,
una respuesta, ni decir
qué puerta hay que tocar
creo que a pesar de tanta melancolía
tanta pena y tanta herida,
solo se trata de vivir.
En mi almanaque hay una fecha vacía
es la del día que dijiste,
que tenias que partir,
debes andar por nuevos caminos,
para descansar la pena
hasta la próxima vez.
Seguro que al rato estarás amando
inventando otra esperanza,
para volver a vivir.
se fortalece el corazón
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior,
Ojala que eso pronto suceda
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Ojalá que eso pronto suceda
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Y así encuentras una paloma herida
que te cuenta su poesía de haber
amado y quebrantado otra ilusión.
Seguro que al rato estará volando
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
Seguro que al rato estará volando,
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
Creo que nadie puede dar,
una respuesta, ni decir
qué puerta hay que tocar
creo que a pesar de tanta melancolía
tanta pena y tanta herida,
solo se trata de vivir.
En mi almanaque hay una fecha vacía
es la del día que dijiste,
que tenias que partir,
debes andar por nuevos caminos,
para descansar la pena
hasta la próxima vez.
Seguro que al rato estarás amando
inventando otra esperanza,
para volver a vivir.
Juan Carlos Baglietto nació
en Rosario, el 14 de Junio de 1956; es un músico y
cantante argentino.
Nació en un hogar de trabajadores oriundos del barrio
rosarino de Arroyito que había llegado a formar parte de la clase media. Su padre era un obrero
ferroviario y su madre era una ama de
casa, ella lo mandó desde a estudiar la ejecución de la guitarra desde los cinco años,
así J.C. Baglietto inició "tocando" música
folklórica argentina, aunque ya en la adolescencia se vio
influido por los primeros compositores del rock
nacional argentina. Estuvo en pareja con Silvina Garré y tuvo dos
matrimonios teniendo de ambos matrimonios cuatro hijos.
 |
Silvina Garré nació en Rosario, el 4 de
Octubre de 1961; es una cautautora de pop y rock argentina de vasta trayectoria.
En su ciudad natal,
cursó estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e
historia de la música.
En 1981 comenzó con el canto
profesional junto a Juan Carlos Baglietto y
Fito Páez, formó parte de ese grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer
trabajo como solista.
Dionne Warwick-
I'll Never Love This Way Again (Nunca amaré de esta manera otra vez)
 |
| http://youtu.be/BrE7Y6-xKx |
Esta canción fue es un
éxito en el año1979. La canción fue compuesta por Richard Kerr (música) y Will
Jennings (letras), y producida por Barry Banilow. La canción fue el primer
single de Warwick en Arista después de una tenencia de éxito en Warner Bros. Records . La
canción trajo a Warwick una renovada popularidad cuando alcanzó el número 5 en
el Billboard Hot 100 y número 13 en el Billboard Gráfico R & B. En Canadá, "Nunca amaré de esta
manera otra vez" alcanzó el puesto 6. La
canción ganó en 1980 el Premio
Grammy por Mejor Interpretación
Vocal Pop Femenina . La melodía fue certificado por la RIAA como
Oro por ventas de más de 1 millón de copias y ayudó a su álbum debut Arista, Dionne , ser certificado por la RIAA como
Platino por las ventas de álbumes de más de 1 millón de copias.
Te ves dentro de mis fantasías
y que cada una se hace realidad,
algo que nadie más había encontrado una manera de hacer,
y he guardado los recuerdos uno por uno
desde que me atrapaste;
Sé que nunca amaré de esta manera otra vez.
Sé que nunca amaré de esta manera otra vez,
así que sigo disfrutando antes que lo bueno se vaya.
Sé que amaré de esta manera otra vez.
Aguanta, aguanta, aguanta
Un tonto perderá el mañana
refiriéndose al ayer.
No giraré la cabeza en el dolor
si tú te vas.
Estaré de pie aquí y recordaré
sólo lo bueno que ha sido,
y sé que nunca amaré de esta manera otra vez.
Y sé que nunca amaré de esta manera otra vez,
así que sigo disfrutando antes que lo bueno se vaya.
Aguanta, aguanta, aguanta.
y que cada una se hace realidad,
algo que nadie más había encontrado una manera de hacer,
y he guardado los recuerdos uno por uno
desde que me atrapaste;
Sé que nunca amaré de esta manera otra vez.
Sé que nunca amaré de esta manera otra vez,
así que sigo disfrutando antes que lo bueno se vaya.
Sé que amaré de esta manera otra vez.
Aguanta, aguanta, aguanta
Un tonto perderá el mañana
refiriéndose al ayer.
No giraré la cabeza en el dolor
si tú te vas.
Estaré de pie aquí y recordaré
sólo lo bueno que ha sido,
y sé que nunca amaré de esta manera otra vez.
Y sé que nunca amaré de esta manera otra vez,
así que sigo disfrutando antes que lo bueno se vaya.
Aguanta, aguanta, aguanta.
Marie Dionne Warrick, de nombre artístico Dionne Warwick nació en East Orange, Nueva Jersey, el 12 de Diciembre de 1940;
es una cantante estadounidense de soul y pop.
Prima de las cantantes Cissy y Whitney Houston.
El trabajo musical más
elogiado de Dionne Warwick es el que realizó con los compositores Hal David y Burt
Bacharach.
Se inició en la música
como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario
de la mano de Burt Bacharach en 1962 ("Don't Make Me Over")
apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició
el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un
cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta1964 con "Anyone Who Had a Heart"
y "Walk on By", este último un éxito enGran Bretaña. Les sucederían
otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con
Bacharach.
Entre
sus interpretaciones más recordadas, se pueden citar otras como
"Alfie", la famosísima "I Say A Little Prayer For You",
"Promises, Promises", "This Girl's In Love With You",
"Endless Love" (canción que grabó con Barry White y que también ha interpretado con Tom Jones), "I Always Get Caught
in The Rain", "Who Can I Turn To", "I'll Never Fall in Love
Again"...
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito
con el tema "Then Came You", de 1974 escrito por Thom Bell y Linda
Creed e interpretado en un dueto
con The Spinners. En la
década de los 80, y tras un nuevo
cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con
"Heartbreaker" en 1982, canción compuesta por The Bee Gees y donde ellos cantan de fondo el coro.
A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de
popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends
& me).
En el 16 de octubre de
2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora
de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas
para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En Marzo de 2013, saltó
la noticia de que la cantante se había declarado en bancarrota, con deudas acumuladas de
unos diez millones de dólares.
George
Moustakis – El extranjero
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| http://youtu.be/AYww9sGKwkw |
Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en griego, Youssef en el Registro Civil egipcio, Joseph en francés) Mustacchi nació en Alejandría, Egipto, el 3 de
Mayo de 1934 y falleció en Niza, Francia, el 23 de Mayo de 2013, fue un músico
multiinstrumentista (principalmente guitarra,
pero también acordeón y piano), y
un cantautor políglota (principalmente
en francés, pero también en griego,
inglés, portugués y, ocasionalmente, en árabe, español, italiano,
alemán, yidis y hebreo.
Nació en el seno de una
familia judeo-griega originaria de la isla de Corfú y falleció el 23 de mayo de 2013. Se
cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés).
Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se
instala en París en 1951 y ejerce distintos trabajos.
Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde
entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre
(Georges) como nombre artístico.
En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para
ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes
nombres de la canción francesa, como Yves
Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son
algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La
Dame brune que interpretó a
dúo con Barbara.
Juan Bau – Dama del
amanecer
 |
| https://app.box.com/s/kfhxq36zerehhpv08bu1 |
Esta canción es del
año 1976 y forma parte del Disco “Fantasía”.
Un amanecer yo te conocí
llena de sol y de vida
con la mirada perdida
en el azul.
Llena de candor al pecho una flor
las mejillas encendidas
y en la boca una sonrisa
llena de amor.
Dime cuál es tu secreto
dama del amanecer
como deberé llamarte
si tu nombre no lo sé.
Mi nombre es juventud señor
ternura y amistad
hoy todos mis sueños
hice realidad
en mi pecho anida una nueva ilusión
hoy conocí el amor.
Mi nombre es corazón señor
camino, cielo y mar
hoy he descubierto la felicidad
el paisaje se ha vestido de canción
al fin yo conocí el amor.
Un atardecer, yo te vi llegar,
sola triste y sin cariño
como un pájaro perdido buscando amor.
Sin saber qué hacer
ni hacia donde ir
por azares del destino
al cruzarte en mi camino te pregunté.
Dime cuál es tu secreto
dama del atardecer
como deberé llamarte
si tu nombre no lo sé.
Mi nombre es soledad señor
tristeza y ansiedad
mis mejores sueños van quedando atrás
una nueva vida tengo que empezar
mas ya no tengo fe.
Mi nombre es inquietud señor
nostalgia de un ayer
que por más que quiera no podrá volver
en la tarde gris se mete mi dolor
al fin yo conocí el amor
al fin yo conocí el amor
al fin yo conocí el amor.
llena de sol y de vida
con la mirada perdida
en el azul.
Llena de candor al pecho una flor
las mejillas encendidas
y en la boca una sonrisa
llena de amor.
Dime cuál es tu secreto
dama del amanecer
como deberé llamarte
si tu nombre no lo sé.
Mi nombre es juventud señor
ternura y amistad
hoy todos mis sueños
hice realidad
en mi pecho anida una nueva ilusión
hoy conocí el amor.
Mi nombre es corazón señor
camino, cielo y mar
hoy he descubierto la felicidad
el paisaje se ha vestido de canción
al fin yo conocí el amor.
Un atardecer, yo te vi llegar,
sola triste y sin cariño
como un pájaro perdido buscando amor.
Sin saber qué hacer
ni hacia donde ir
por azares del destino
al cruzarte en mi camino te pregunté.
Dime cuál es tu secreto
dama del atardecer
como deberé llamarte
si tu nombre no lo sé.
Mi nombre es soledad señor
tristeza y ansiedad
mis mejores sueños van quedando atrás
una nueva vida tengo que empezar
mas ya no tengo fe.
Mi nombre es inquietud señor
nostalgia de un ayer
que por más que quiera no podrá volver
en la tarde gris se mete mi dolor
al fin yo conocí el amor
al fin yo conocí el amor
al fin yo conocí el amor.
| Añadir leyenda |
Juan Bau nació en Aldaya, Valencia, el 24 de Diciembre de 1948;
es el nombre artístico de Juan
Bautista Conca Moya, cantante español de música ligera.
Se inicia en el mundo de
la música de manera amateur en los grupos Los
Pikens y posteriormente en Modificación. En 1972 debuta
profesionalmente en solitario con el nombre de Juan Bau y graba su primer disco
sencillo con las canciones "Pequeñas cosas" y "Dentro de mi
alma", de su autoría, en1973 edita
el segundo sencillo con "Tú no comprendes" y "Sigue tu
camino". En 1973 llega su gran éxito con el tema
"La estrella de David". En1974 consigue
su primer disco de oro con el álbum Penas.
Otras de sus canciones
son "Mi corazón", de 1974,
"Natacha y yo", 1975 y "Fantasía" en 1976. En los años 80 canta temas como "Un paso
más", "Acaríciame", "Hoy me llamará", "Devuélveme
el amor", "Soñaré", "Me gusta así", "Dama del
amanecer" o "Libérate".
Después de unos años sin
grabaciones discográficas edita en 1986 el disco Corazonada al que siguió el CD Alma romántica y, ya en el año 1999,Nuestras canciones en el que versionaba canciones éxitos
de Mocedades, Manuel Alejandro, Sergio y Estíbaliz o José
Luis Perales. En 2003 se edita el disco Volverte a ver. En el 2004
lanza el disco titulado "30 Años de Éxitos" y en el 2009 lanzá la
recopilación "Super Éxitos de Juan Bau".
En la actualidad pasa
gran parte del año en América Latina, en donde se le aplaude y
respeta.Colombia, República Dominicana, Panamá, Guatemala, Chile, Nicaragua y
Estados Unidos, son algunos de los países en los que Juan sigue cantando con
gran éxito.
Maná-
Hasta que te conocí
 |
| http://youtu.be/t2K7Zt7EU_Y |
«Hasta que te conocí» es el
primer sencillo promocional del álbum recopilatorio de la
banda mexicana Maná, Exiliados
en la bahía. La
canción fue lanzada como sencillo el 26
de Junio de 2012. Es la
segunda canción de Juan Gabriel en la que Maná hace su propia versión, la
primera fue Se me olvidó
otra vez para el álbum
en vivo Maná
MTV Unplugged en1999."Esta
canción la escuché cuando estábamos en Venezuela y me gustó mucho e hicimos una
versión swing con balada y el resultado fue una versión que nos encantó"
mencionó Fher Olvera vocalista de la banda.
No
sabía de tristezas,
ni de lágrimas, ni nada,
que me hicieran llorar...
Yo sabía de cariño,
de ternura..
Porque a mí desde pequeño,
eso me enseñó mamá...
eso me enseñó mamá...
Eso y muchas cosas más...
Yo jamás sufrí, yo jamás lloré,
yo era muy feliz,
yo vivía muy bien...
Hasta que... te conocí...
vi la vida con dolor,
no te miento fui feliz,
aunque con muy poco amor...
Y muy tarde comprendí,
que no te debía amar...
porque ahora pienso en ti,
más que ayer, mucho más
Yo vivía tan distinto,
algo hermoso, algo divino,
lleno de felicidad,
yo sabía de alegrías,
la belleza de la vida,
pero no de soledad,
pero no de soledad,
eso u muchas cosas más.
Yo jamás sufri, yo jamás lloré
yo era muy feliz
yo vivía muy bien...
Hasta que te conocí...
vi la vida con dolor,
no te miento fui feliz
aunque con muy poco amor
Y muy tarde comprendí,
que no te debía amar...
porque ahora pienso en ti,
más que ayer, mucho más
(Instrumental)
Ah... Ah...
Ah... Ah...
Ah... Ah...
(Instrumental)
Ahora quiero que me digas…
si valió o no la pena…
el haberte conocido
porque no te creo más
Y es que tú fuiste muy mala
si muy mala conmigo
por eso no te quiero
no te quiero ver jamás
Vete!! vete!!
Vete, salte de mi pena
vete, no te quiero
no te quiero ver jamás!!!
ni de lágrimas, ni nada,
que me hicieran llorar...
Yo sabía de cariño,
de ternura..
Porque a mí desde pequeño,
eso me enseñó mamá...
eso me enseñó mamá...
Eso y muchas cosas más...
Yo jamás sufrí, yo jamás lloré,
yo era muy feliz,
yo vivía muy bien...
Hasta que... te conocí...
vi la vida con dolor,
no te miento fui feliz,
aunque con muy poco amor...
Y muy tarde comprendí,
que no te debía amar...
porque ahora pienso en ti,
más que ayer, mucho más
Yo vivía tan distinto,
algo hermoso, algo divino,
lleno de felicidad,
yo sabía de alegrías,
la belleza de la vida,
pero no de soledad,
pero no de soledad,
eso u muchas cosas más.
Yo jamás sufri, yo jamás lloré
yo era muy feliz
yo vivía muy bien...
Hasta que te conocí...
vi la vida con dolor,
no te miento fui feliz
aunque con muy poco amor
Y muy tarde comprendí,
que no te debía amar...
porque ahora pienso en ti,
más que ayer, mucho más
(Instrumental)
Ah... Ah...
Ah... Ah...
Ah... Ah...
(Instrumental)
Ahora quiero que me digas…
si valió o no la pena…
el haberte conocido
porque no te creo más
Y es que tú fuiste muy mala
si muy mala conmigo
por eso no te quiero
no te quiero ver jamás
Vete!! vete!!
Vete, salte de mi pena
vete, no te quiero
no te quiero ver jamás!!!
Maná es una banda mexicana de rock
en español.
Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González (Batería y voz)
y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz).
El grupo ha ganado
cuatro premios Grammy, 7 Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además
ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012
formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos
El sonido del grupo se
basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial internacional
en Australia y España,
y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental,
Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido más de 35 millones de
discos en todo el mundo.
Creedence – You ever seen
te rain? (Has visto caer la lluvia?)
 |
| http://youtu.be/om2unmEP1CU |
Esta
canción fue escrita por John
Fogerty y lanzada en 1970 en el álbum “Pendulum”.
Alguien me dijo hace mucho tiempo
que hay calma antes de la tormenta.
Yo sé, ha sido por algún tiempo;
cuando se termina, entonces ellos dicen
que lloverá en un día soleado.
Yo sé, brillando bajo el agua.
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
Ayer, y los días anteriores
el sol está frío y la lluvia es fuerte;
yo sé, ha sido así todo mi tiempo.
Siempre será, así es como va
a través del círculo, rápido y despacio.
Yo sé, no se puede detener, y me pregunto.
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
Sí!
yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
que hay calma antes de la tormenta.
Yo sé, ha sido por algún tiempo;
cuando se termina, entonces ellos dicen
que lloverá en un día soleado.
Yo sé, brillando bajo el agua.
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
Ayer, y los días anteriores
el sol está frío y la lluvia es fuerte;
yo sé, ha sido así todo mi tiempo.
Siempre será, así es como va
a través del círculo, rápido y despacio.
Yo sé, no se puede detener, y me pregunto.
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
Sí!
yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia?
Yo quiero saber
¿Has visto alguna vez la lluvia
cayendo en un día soleado?
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Creedence Clearwater
Revival (más conocida como Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy
popular a finales de los años
sesenta y comienzos de los
setenta.
El estilo musical de
Creedence combinó el rock and
roll con otros géneros tales como
el blues, el gospel, el country y el swamp
rock. La denominación genértica Roots
Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música
norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día
sería perfectamente aplicable a su estética.
Su influencia a menudo
no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan
hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y
simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.
A pesar de su corta
trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de
Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música
estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de
comunicación como influencia de otros músicos.
Alberto Cortés – Equipaje
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| https://app.box.com/s/g6urrmhqdnrule7jm60q |
Esta canción le da nombre al Disco homónimo, lanzado en
el año 1973.
Porque
sigue vigente,
jugueteando en mi alma,
la presencia inocente
de mis años de infancia.
Revolviéndolo todo,
mis amores, mis ansias
y ordenando a su modo,
mi ambición, mi esperanza.
Porque tuve un amigo
que se fue con el alba.
El volaba conmigo
compartiendo las alas.
Entrañable paisaje
de las cosas amadas.
Mi canción, mi equipaje,
son vivencias del alma.
II
Encontré de mi vida,
la mitad que faltaba
y es mi viaje de ida,
mi redil, mi morada,
mi mejor travesura,
mi sermón, mi coartada,
mi avidez de aventura,
mi más fiel camarada.
Porque siempre he tenido
la mirada serena,
de lo que he conseguido
soy mi propio mecenas.
Porque pago el peaje
que me exige la fama.
Mi canción, mi equipaje,
son vivencias del alma.
III
Cuando llegue mi hora,
la final, la suprema,
cantaré como ahora,
porque vale la pena,
sin ningún maquillaje,
con mi resto de calma,
mi canción, mi equipaje,
mis vivencias del alma.
jugueteando en mi alma,
la presencia inocente
de mis años de infancia.
Revolviéndolo todo,
mis amores, mis ansias
y ordenando a su modo,
mi ambición, mi esperanza.
Porque tuve un amigo
que se fue con el alba.
El volaba conmigo
compartiendo las alas.
Entrañable paisaje
de las cosas amadas.
Mi canción, mi equipaje,
son vivencias del alma.
II
Encontré de mi vida,
la mitad que faltaba
y es mi viaje de ida,
mi redil, mi morada,
mi mejor travesura,
mi sermón, mi coartada,
mi avidez de aventura,
mi más fiel camarada.
Porque siempre he tenido
la mirada serena,
de lo que he conseguido
soy mi propio mecenas.
Porque pago el peaje
que me exige la fama.
Mi canción, mi equipaje,
son vivencias del alma.
III
Cuando llegue mi hora,
la final, la suprema,
cantaré como ahora,
porque vale la pena,
sin ningún maquillaje,
con mi resto de calma,
mi canción, mi equipaje,
mis vivencias del alma.
Alberto Cortez nació en Rancul, la Pampa, el 11 de Marzo de
1940; es un compositor, cantante y poeta argentino.
Alberto
Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas
simples". Algunas de sus
obras más conocidas son: En un
rincón del alma, Cuando un
amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última
que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante
venezolana Mirla Castellanos. Muchas
de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en
sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.
Abba- Chiquitita (En español)
 |
| http://youtu.be/8JEFpNKzfeo |
Tras ver el éxito obtenido en países de habla hispana con la versión en
inglés de «Chiquitita»,
ABBA decidió grabar una versión en español en el año 1980 con las letras
compuestas por Mary y Buddy McCluskey, ejecutivos de RCA Records en Argentina.
Chiquitita dime porque
tu dolor hoy te encadena
que en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para que quieres callarlo
chiquitita dímelo tú
en mi hombro aquí llorando
Cuenta conmigo ya
para así seguir hablando
tan segura te conocí y
Ahora tu a la quebrada
Déjamela llevar yo la quiero ver curada
chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen
Chiquitita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir
tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría, chiquitita
Chiquitita dime porque
tu dolor hoy te encadena
en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para quieres callarlo
chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen
chiquita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita.
tu dolor hoy te encadena
que en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para que quieres callarlo
chiquitita dímelo tú
en mi hombro aquí llorando
Cuenta conmigo ya
para así seguir hablando
tan segura te conocí y
Ahora tu a la quebrada
Déjamela llevar yo la quiero ver curada
chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen
Chiquitita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir
tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría, chiquitita
Chiquitita dime porque
tu dolor hoy te encadena
en tus ojos hay una sombra de gran pena
no quisiera verte así
aunque quieras disimularlo
si es que tan triste estas
para quieres callarlo
chiquitita sabes muy bien
que las penas vienen y van y desaparecen
otra vez vas a bailar y serás feliz
como flores que florecen
chiquita no hay que llorar
las estrellas brillan por ti haya en lo alto
quiero verte sonreír para compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita
otra vez quiero compartir tu alegría chiquitita.
ABBA fue un grupo sueco de música
pop, integrado por Benny
Andersson, Anni-Frid «Frida»
Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha
Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del
nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero solo lograron fama
internacional al triunfar en el Festival
de la Canción de Eurovisión 1974. Desde
entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y
su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall
of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha
contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que
Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones
artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus
grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los
artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a
ser la banda con más ventas en los años 1970.
ABBA fue el primer grupo
pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de
Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la
cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se
reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical
diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente
decidieron separarse, de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última
aparición como ABBA.
Después de un tiempo
fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios
álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de
popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos
más exitosos, con ventas estimadas entre 180 y 400 millones de sus producciones
musicales en todo el mundo. Su
música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la
base del musical Mamma Mia!
La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura importante
en la expansión del europop.
Así, su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las
razones por las que ingresaron al Salón
de la Fama del Rock.
Eric Clapton – Tears
of heaven
 |
| http://youtu.be/b6t4Zs5Yq_k |
Lágrimas en el Cielo es una balada escrita por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor,
hijo del primero, quien murió el 20 de marzo de 1991 al caer accidentalmente
del piso 53 de un rascacielos en Manhattan,
Nueva York, a los 4 años y medio de edad.1Escrita 9 meses después
del deceso, se transformó en uno de los temas de más éxito de Clapton. Alcanzó
el número 2 en la lista de popularidad Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se mantuvo tres
semanas en el primer lugar de la lista Adultol
Contemporáneo en 1992.
"Tears in
heaven" fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del
año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop
masculina". También fue incluida en el álbum de ClaptonUnplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los
tiempos según Rolling Stone.
¿Sabrías
cómo me llamo
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo
¿Me cogerías de la mano
Si te viera en el cielo?
¿Me ayudarías a levantarme
Si te viera en el cielo?
Hallaré mi camino de día y de noche
Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.
El tiempo puede abatirte
El tiempo puede ponerte de rodillas
El tiempo puede romperte el corazón
Y tenerte implorando piedad
Implorando piedad
Detrás de la puerta habrá paz, estoy seguro
Y sé que no habrá más Lágrimas en el cielo
¿Sabrías cómo me llamo
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo.
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo
¿Me cogerías de la mano
Si te viera en el cielo?
¿Me ayudarías a levantarme
Si te viera en el cielo?
Hallaré mi camino de día y de noche
Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.
El tiempo puede abatirte
El tiempo puede ponerte de rodillas
El tiempo puede romperte el corazón
Y tenerte implorando piedad
Implorando piedad
Detrás de la puerta habrá paz, estoy seguro
Y sé que no habrá más Lágrimas en el cielo
¿Sabrías cómo me llamo
Si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo
Si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y seguir mi camino
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo
Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo.
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Eric Patrick Clapton, nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, el 30 de Marzo de 1945; es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral
habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") desde su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida
triple: como miembro de The
Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En
opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura
de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la
lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la
revista Rolling Stone y en el
puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes
de todos los tiempos".Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus
canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha
sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han
estado profundamente ligadas con el blues.
Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues
rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The
Yardbirds y el rockpsicodélico con Cream,
además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en
su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus
mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of
your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su
fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.
María
Elena Walsh- Canción del jardinero
 |
| https://app.box.com/s/b481ejjyqeybnry2ezee |
Esta canción forma parte del Disco “Canciones para
mirar”, lanzado en el año 2000.
Mírenme, soy feliz
entre las hojas que cantan
cuando atraviesa el jardín
el viento en monopatín
Cuando voy a dormir
cierro los ojos y sueño
con el olor de un país
florecido para mí
Yo no soy un bailarín
porque me gusta quedarme
quieto en la tierra y sentir
que mis pies tienen raíz
Una vez estudié
en un librito de yuyo
cosas que sólo yo sé
y que nunca olvidaré
Aprendí que una nuez
es arrugada y viejita,
pero que puede ofrecer
mucha, mucha, mucha miel
Del jardín soy duende fiel,
cuando una flor está triste
la pinto con un pincel
y le toco el cascabel
Soy guardián y doctor
de una pandilla de flores
que juegan al dominó
y después les da la tos
Por aquí anda Dios
con regadera de lluvia
o disfrazado de sol
asomando a su balcón
Yo no soy un gran señor,
pero en mi cielo de tierra
cuido el tesoro mejor
mucho, mucho, mucho amor.
entre las hojas que cantan
cuando atraviesa el jardín
el viento en monopatín
Cuando voy a dormir
cierro los ojos y sueño
con el olor de un país
florecido para mí
Yo no soy un bailarín
porque me gusta quedarme
quieto en la tierra y sentir
que mis pies tienen raíz
Una vez estudié
en un librito de yuyo
cosas que sólo yo sé
y que nunca olvidaré
Aprendí que una nuez
es arrugada y viejita,
pero que puede ofrecer
mucha, mucha, mucha miel
Del jardín soy duende fiel,
cuando una flor está triste
la pinto con un pincel
y le toco el cascabel
Soy guardián y doctor
de una pandilla de flores
que juegan al dominó
y después les da la tos
Por aquí anda Dios
con regadera de lluvia
o disfrazado de sol
asomando a su balcón
Yo no soy un gran señor,
pero en mi cielo de tierra
cuido el tesoro mejor
mucho, mucho, mucho amor.
María Elena Walsh nació en Ramos Mejía, Buenos
Aires, el 1 de Febrero de 1930 y falleció en Buenos Aires, el 10 de Enero de 2011; fue una poetisa, escritora, música,cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada
como «mito viviente, prócer cultural (y) blasón de casi todas las
infancias».Por su parte, el escritor Leopoldo
Brizuela ha puesto de relieve el
valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra
más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia de Lewis Carroll o a Pinocho;
una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía
e infancia».
En el panorama de la
canción para niños de Latinoamérica, ella se destaca junto a grandes maestros
como el mexicano Francisco
Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández.
Especialmente famosa por
sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés, Dailan Kifki y "El monoliso" es también
autora de difundidas canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El
valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero
popular argentino son La vaca
estudiosa,Canción de Titina, El
Reino del Revés, La pájara
Pinta, La canción de la
vacuna (El brujito de
Gulubú), La reina Batata, El twist del Mono Liso,Canción
para tomar el té, En el
país de Nomeacuerdo, La
familia Polillal,Los ejecutivos, Zamba
para Pepe, Canción de cuna
para un gobernante,Oración a la justicia, Canción de caminantes, etc.
Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones
para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968).
La conocida película de
dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García
Ferré para el público infantil,
se inspira en su famoso personaje y reúne sus canciones.
Hacia 1948 forma parte
del movimiento literario de La
Plata, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicará
algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre
1985-1989 fue designada por el presidente Raúl
Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la
Democracia. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena
Walsh se destacan el Cuarteto
Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa, Jairo, Rosa León y Joan
Manuel Serrat.
Durante toda su carrera
publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros.
A lo largo de su vida
formó pareja con la folklorista Leda
Valladares, la directora de cine María
Herminia Avellaneda y la
fotógrafa Sara Facio, con quien
vivió desde inicios de la década de 1980 hasta su muerte.
Alejandro Lerner
– Cuando te hago el amor
| http://youtu.be/VIdw7UAABKo |
Este tema es el track 4 del Álbum “La magia continúa”, editado en el año
1995.
Cuando te hago el
amor
se me olvida el amor
y mi alma juega con tu cuerpo.
Entre sábanas que te acarician
es amor lo que tu piel transpira.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
es de noche y hay sol
como si alguien detuviera el tiempo
y mi boca se funde en tu risa
y tus piernas bailan con las mías.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
siento que me voy al cielo
disfrutando de cada vuelo
y hasta creo que puedo saludar a Dios.
Cuando te hago el amor
me parece que comprendo
lo que vivo y lo que siento.
Pero hay algo mejor
y es que tengo tu amor
dentro de mi corazón.
Cuando te hago el amor
no anda el televisor
no hay recuerdos ni presentimientos.
Un lugar para escondernos
un rincón para nuestros deseos.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
siento que me voy al cielo
disfrutando de cada vuelo
y hasta creo que puedo saludar a Dios.
Cuando te hago el amor
me parece que comprendo
lo que vivo y lo que siento.
Pero hay algo mejor
y es que tengo tu amor
dentro de mi corazón.
se me olvida el amor
y mi alma juega con tu cuerpo.
Entre sábanas que te acarician
es amor lo que tu piel transpira.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
es de noche y hay sol
como si alguien detuviera el tiempo
y mi boca se funde en tu risa
y tus piernas bailan con las mías.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
siento que me voy al cielo
disfrutando de cada vuelo
y hasta creo que puedo saludar a Dios.
Cuando te hago el amor
me parece que comprendo
lo que vivo y lo que siento.
Pero hay algo mejor
y es que tengo tu amor
dentro de mi corazón.
Cuando te hago el amor
no anda el televisor
no hay recuerdos ni presentimientos.
Un lugar para escondernos
un rincón para nuestros deseos.
Cuando te hago el amor
no hay nadie alrededor
sólo tú, la cama y yo.
Cuando te hago el amor
siento que me voy al cielo
disfrutando de cada vuelo
y hasta creo que puedo saludar a Dios.
Cuando te hago el amor
me parece que comprendo
lo que vivo y lo que siento.
Pero hay algo mejor
y es que tengo tu amor
dentro de mi corazón.
Alejandro Lerner nació en Buenos Aires; el
8 de Junio de 1957;
es un cantante, compositor y músico argentino.
Es uno de los artistas de pop y rock más
populares de su país.
En 1973, con solo 16 años fue invitado por Raúl
Porchetto en el grupo Reino de Munt. Sólo un año más tarde, toca en el
segundo LP de León Gieco llamado La banda de los caballos
cansados.
En 1975, toca, aunque poco tiempo, en Los Desconocidos de
Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis, también tocó
con Miguel Cantilo y Piero. Al año siguiente, se suma a Soluna,
el grupo de Gustavo Santaolalla y debuta como compositor. Pero el
verdadero empujón para su carrera lo daría en 1980, al incorporarse como
pianista y compositor a la banda de Sandra Mihanovich.
En 1982 edita su primer disco solista con la banda acompañante
La Magia: Alejandro Lerner y la magia y se presenta en el
BARock. La crítica ya lo elogiaba pero su suceso lo lograría al año siguiente,
cuando publicaTodo a pulmón y más tarde Lernertres que
vendió 300.000 discos.
