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sábado, 2 de agosto de 2014

Delivery musical 02-08-2014

DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA


Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.







Edith Piaff – Non, je ne regretted rien

Ésta es una canción francesa compuesta en 1956, reconocida por la interpretación realizada por la cantante francesa Édith Piaf el 10 de noviembre de 1960. Su letra fue escrita por Michel Vaucaire, su música compuesta por Charles Dumont y su título se traduce como "No, no me arrepiento de nada".
Piaf dedicó su interpretación a la Legión Extranjera Francesa. En el momento que fue estrenada y grabada la canción, Francia se encontraba en un conflicto militar, la Guerra de Independencia de Argelia (1956-1962), y la legión, que presionó un Golpe de Estado contra el gobierno civil de Argelia impuesto por De Gaulle, la Legión Extranjera adoptó la canción cuando su resistencia fue quebrada en abril de 1961. Los mandos del regimiento fueron arrestados y juzgados, pero el resto de los oficiales, y legionarios fueron asignados a otras formaciones de la Legión Extranjera. Los legionarios partieron de sus barracas cantando la canción, que se ha convertido en un símbolo de la Legión Extranjera y se entona durante los desfiles.


No, no lamento nada
 No! nada de nada,
No! no lamento nada,
 ni el bien que me han hecho,
ni el mal, todo eso me da igual!
No! nada de nada, No! no lamento nada.
Está pagado, barrido, olvidado...
Me importa un bledo el pasado!
Con mis recuerdos he encendido el fuego,
mis penas, mis placeres…
ya no los necesito!
Barridos los amores y todos sus temblores,
barridos para siempre, vuelvo a empezar de cero.
No! nada de nada,
No! no lamento nada.
Ni el bien que me han hecho, ni el mal,
Todo eso me da igual!
No! nada de nada, No! no lamento nada.
Porque mi vida, Porque mis alegrías,
hoy comienzan contigo... !




Édith Piaf nació en París, Francia, el 19 de Diciembre de 1915 y falleció en Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, 10/11 de octubre de 1963, cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX. A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule o Milord, conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores, siendo la mentora de jóvenes artistas que tuvieron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro participando en numerosos films y obras de teatro a lo largo de su carrera artista.




Bobby Solo – Siesta (En italiano)

http://youtu.be/52z0tS3Ebjg
Esta canción es el track 1 del Disco “SuperBobby” editado en 1968.









Al mio paese
quando il sole
picchia sulle case
tutta la gente
chiude gli occhi
e chiude le persiane.
Quando e' l'ora della siesta
e' festa per me,
invece di dormire
io vado a passeggiare
da solo col mio amore.
Al mio paese
quando il sole
picchia sulle case
noi ci baciamo in piazza
come fosse mezzanotte.
L'aria bianca trema e brucia
ma se mi parla lei
mi sento rinfrescare,
mi sembra di volare,
di stare in riva al mare.
Mi regala ciliegie e lilla'
rubati ai cancelli,
e mi poggia corone di baci
intorno ai capelli.
Come un re e una regina
noi traversiamo la citta
pero
la gente non lo sa ah ah
Al mio paese
quando il sole
picchia sulle case
tutta la gente
chiude gli occhi
e chiude le persiane.
Quando e' l'ora della siesta
e' festa per me
invece di dormire
io vado a passeggiare
da solo col mio amore.
Mi regala
ciliegie e lilla'
rubati ai cancelli
e mi poggia corone di baci
intorno ai capelli
Come un re e una regina
noi traversiamo la citta
pero
la gente non lo sa ah ah
Al mio paese
la gente non lo sa ah ah.
Al mio paese
la gente non lo sa ah ah.
Al mio paese
la gente non lo sa ah ah.
la gente non lo sa ah ah.



Bobby Solo cuyo nombre real es Roberto Satti, nace en Roma, Italia, el 18 de marzo de 1945. Es un cantante italiano que cultiva el género de la música romántica, pop. Bobby es considerado por muchos el "Elvis Presley" italiano, y esto es debido al parecido de su voz, al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre tuvo por el Rey del Rock and Roll. Historia.
Debuta como cantante en el Festival de la canción de San Remo, en 1964, interpretando a la par, con Frankie Laine, el tema Una lacrima sul viso. Un año después resultará ganador de dicho festival con el tema Se piangi, se ridi (Si lloras, si ríes), que lointerpretará con el acompañamiento del célebre grupo juglar New Christy Minstrels. En 1964 gana el Festivalbar (Italia), con la canción Credi a me. Bobby Solo e Iva Zanicchi, ganadores en San Remo.


En 1965 participa en el Festival de Eurovisión celebrado en Nápoles, Italia, casificándose en el quinto puesto, con el tema Se piangi, se ridi. En 1969, vuelve a ganar en San Remo al interpretar a dúo el tema Zíngara(Gitana) con la cantante Iva Zanicchi.
Son múltiples sus participaciones en el Festival de San Remo (que se realizaanualmente en Italia desde el año 1951), a saber: 1. 1964 Una lacrima sul viso - junto a Frankie Laine. 2. 1965 Se piangi se ridi - con a New Christy Minstrels. 3. 1966 Questa volta - junto a The Yardbirds. 4. 1967 Canta ragazzina - junto a Connie Francis. 5. 1969 Zíngara - junto a Iva Zanicchi. 6. 1970 Romantico blues - junto a Gigliola Cinquetti. 7. 1972 Rimpianto 8. 1980 Gelosia 9. 1981 Non posso perderti 10. 1982 Tu stai 11. 1984 Ancora ti vorrei 12. 2003 Non si cresce mai a dúo con Little Tony.
Entre otros tantos de sus éxitos, se recuerdan: San Francisco (1967), versión italiana del homónimo tema, interpretado por Scott McKenzie; Non c'è più niente da fare (1966);Siesta (1967); Doménica d'agosto (1969); Una granita di limone (1968). En los años '80, junto a Rosanna Fratello y Little Tony, forma el grupo I Robot, con el cual logran un respetable éxito, presentándose, así también, en San Remo. Bobby Solo ha tenido una notable repercusión dentro de los mercados alemán, francés, y español, habiendo grabado sus canciones de mayor éxito, en los idiomas mencionados, con muy importante número de copias vendidas.

En 1989 surge vencedor con Una lacrima sul viso en la transmisión músical denominada C'era una volta il festival. Filmografía[ Descripción en italiano[ 1. Una lacrima sul viso (1964). 2. Viale della canzone (1965). 3. La più bella coppia del mondo (1967). 4. Donne, botte e bersaglieri (1968). 5. Zíngara (1969). 6. 1970 Romantico blues - junto a Gigliola Cinquetti. 7. 1972 Rimpiant 8. 1980 Gelosia 9. 1981 Non posso perderti 10. 1982 Tu stai 11. 1984 Ancora ti vorrei 12. 2003 Non si cresce mai a dúo con Little Tony.

Una curiosidad surgió durante la edición 1964 del Festival de San Remo, Bobby Solo tiene, de improviso, un impedimento en su voz por causa de un ataque de pánico escénico, lo que no le permitió cantar el tema Una lacrima sul viso en forma directa. Fue entonces donde se debió realizar, tal vez, uno de los primeros playback de la historia, situación que no estaba bien vista por el público. A causa de ello, en la actualidad, esta práctica está prohibida durante la realización del mencionado festival.
Este contratiempo le impidió a Bobby la victoria en el festival, pero sirvió como una especie de indemnización para los años siguientes, en donde el desempeño del cantante llegó a grandes niveles de atracción. Respecto a este episodio, mucha gente, pensó que podría haberse tratado de una maniobra publicitaria para promover la venta del disco, cuya grabación era de una calidad superlativa. Roberto Satti, alias Bobby Solo, es llamado por los italianos el "Elvis Presley di casa nostra".

En las elecciones políticas del año 2006 se presentó como candidato, por el partido UDEUR, a cubrir un cargo en la Cámara de Diputados, pero lamentablemente no terminó electo. No obstante ello, el día de la toma de posesión del cargo de Faustus Bertinotti como presidente de la cámara, se presenta dicho acto -por requerimiento del representante de su partido Clemente Mastella- y lo hace no pudiendo ocultar "Una lacrima sul viso", que se presenta como una casual paradoja del destino.




Tim Maia-  Gal Costa – Un día de Domingo

https://app.box.com/s/pm87xo7i3eii6yeuhdah
Un día de Domingo es una canción compuesta por Michael Sullivan y Paul Massadas que fue grabada originalmente a dúo por Tim Maia y Gal Costa  para el álbum "Well well" (de Tim Maia) en 1985.











Ahora necesito hablar
y encontrarnos un momento,
sentarnos a conversar
después de andar a contramano,
necesito respirar el aire que ahora te rodea
y en la piel quiero sentir el mismo sol que te broncea,
quiero tu cuerpo tocar y otra vez verte sonriendo
y volverlo un sueño lindo,
ya no quiero más vivir un sentimiento sin sentido,
necesito descubrir la emoción de estar contigo,
ver el sol amanecer y ver la vida acontecer
como un día de Domingo.

Haz de cuenta que aún hay tiempo
y que sólo nos importe esta emoción,
haz de cuenta que aún hay tiempo
y dejemos que nos hable el corazón. 

Ahora necesito hablar, encontrarte un momento,
sentarnos a conversar después de andar a contramano
necesito respirar el aire que ahora te rodea,
y en la piel quiero tener el mismo sol que te broncea
quiero tu cuerpo tocar y otra vez verte sonriendo,
y volverlo un sueño lindo.
Ya no quiero más vivir un sentimiento sin sentido,
necesito descubrir la emoción de estar contigo,
ver el sol amanecer
y ver la vida acontecer
como un día de Domingo.

Haz de cuenta que aún hay tiempo
y que sólo nos importe esta emoción,
haz de cuenta que aún hay tiempo
y dejemos que nos hable el corazón.

Haz de cuenta que aún hay tiempo
y que sólo nos importe esta emoción,
haz de cuenta que aún hay tiempo
y dejemos que nos hable el corazón.
(Bis x 2)




Sebastião Rodrigues Maia, más conocido como Tim Maia nació en Río de Janeiro el 28 de Septiembre de 1942 y falleció en Niterói el 15 de Marzo de 1998, fue un cantante y compositor brasileño. Alcanzó el éxito en su país natal en la década del '70. Murió víctima de una infección generalizada, después de intentar realizar un show en Niterói en un precario estado de salud.
Calificado por algunos como el padre del soul brasileño, su estilo inconfundible combinaba el funkf más clásico y bailable (en la línea de James Brown, Kool & the gang) con su voz grave y profunda (que recuerda a Barry White).
Ed Motta, un reconocido artista brasileño de funk y soul, es sobrino de Tim Maia.
Muchos no perdonaron la naturaleza espontánea de Maia (no era extraño que no se presentara a un concierto) así como sus provocadoras declaraciones, ya que el propio músico reconocía abiertamente su adicción a la cocaína y la marihuana. Así fue como la "Rede O Globo" fue parte de un boicot mediático contra el cantante, pese a lo cual logró el éxito e incluso fundó su propio sello discográfico (primero llamado Seroma y luego Vitória Régia Discos).
Fuera de Brasil, Tim Maia se hizo conocido por la balada "Um dia de domingo", que grabó junto a la cantante bahiana Gal Costa.
Grabó 32 discos durante sus 42 años de carrera profesional.



Maria da Graça Costa Penna Burgos nacida en Salvador de Bahía el 26 de Septiembre de 1945, más conocida como Gal Costa, es una de las más importantes cantantes brasileñas. Entre los temas más representativos de su carrera se encuentran "Baby", "Vapor Barato" y "Meu Nome é Gal".
Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años.
En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1959 escucha por primera en la radio a Joao Gilberto cantando Chega de saudade de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.
En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que continúa hasta hoy.








Cacho Castaña – Septiembre del ‘88

http://youtu.be/trRmRnXTGcU
Esta canción le da el título al Álbum homónimo,  editado en el año 2003.



















Septiembre de 1988, Buenos Aires, Argentina,
Querido amigo:
Recibí tu carta de Italia
y me alegra mucho saber que, que todo está bien.
Aquí la cosa sigue igual, no es tan transparente.
La crisis se pasea por las calles
y la tristeza del pueblo
es como un barco que no llega a destino.
¡No sé qué pasó! ¡No sé cómo fue!
Pero no te vuelvas,
te diré por qué:

Si vieras que triste que está la Argentina,
tiene la mirada de los caminantes que ya no caminan.
Se muere de pena por tanta mentira,
de tanta promesa por nadie cumplida.
Si vieras sus calles que tanto reían
ya no son las mismas.

Si vieras que triste que está la Argentina,
tiene la nostalgia de aquellos amantes
que nunca se olvidan.
La hicieron de goma, parece mentira.
La gente se escapa pero no hay salida.
Y hasta los gorriones, de tanta tristeza,
se fueron de gira.

Septiembre de 1988, Buenos Aires, Argentina,
Querido amigo:
Se me acaba de volcar el mate sobre
la carta que te iba mandar.
Por eso te vuelvo a escribir.
Me alegra mucho saber que te va bien.
Aquí la cosa sigue igual.
Pero, de una manera u otra,
vamos a salir adelante.
Hay algo que no se debe perder nunca,
y es la esperanza.

Si vieras que linda que está la Argentina,
tiene la mirada de la primera
novia que nunca se olvida.
Desde los balcones llueven las glicinas
y a pesar de todo, camina y camina.
Si vieras de nuevo que linda
y que grande que está mi Argentina.

Buenos Aires sigue llena de gorriones,
hay nuevos poetas que escriben sus tangos
y hay nuevos cantores.
Y sigue teniendo la vieja locura
que al doblar la esquina haya una aventura.
Ya ves, sigue viva y, a pesar de todo,
llena de ternura.

Si acaso te encuentras con otro emigrante
decile que vuelva,
que pronto seremos mejores que antes.
Que todo fue culpa de cuatro atorrantes,
que sólo lograrán que el pueblo no cante.
Volvé cuando quieras que juntos
podremos salir adelante
.




Cacho Castaña, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna nació el 11 de Junio de 1942 en el barrio de Flores, Buenos Aires; es un reconocido compositor, cantante y actor popular en Argentina.
La vocación de Cacho Castaña por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los años 60 se presentó como cantante en programas "ómnibus" (emisiones de larga duración con artistas en vivo) que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en el Canal 9 de Buenos Aires.




América – A horse with no name (Un caballo sin nombre)

http://youtu.be/Tm4BrZjY_Sg
Ésta es una canción de la banda América escrita por Dewey Bunnell. Publicada en 1972 dentro del Disco que le da nombre a la banda, fue su primer y más exitoso sencillo. Alcanzó el número uno en las listas de varios países y fue disco de oro por la Asociación de la Industria de Fonogramas de los Estados Unidos..






En la primer parte del viaje estuve mirando toda la vida 
Había plantas y aves, y rocas y cosas 
Había arena y colinas y anillos 
Lo primero que conocí fue una mosca con zumbido 
Y el cielo sin nubes 
Estaba caluroso y el piso seco 
Pero el aire estaba lleno de sonido 

He estado a través del desierto en un caballo sin nombre 
Se sentía bien estar lejos de la lluvia 
En el desierto tú puedes recordar tu nombre 
Porque allí no hay nadie para darte dolor 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 

Después de dos días en el sol del desierto mi piel se puso roja 
Después de tres días en la diversión del desierto 
yo buscaba una cama de río 
Y la historia que ha contado de un río que fluía 
Me puso triste pensar que estaba muerto 

He estado a través del desierto en un caballo sin nombre 
Se sentía bien estar lejos de la lluvia 
En el desierto tú puedes recordar tu nombre 
Porque allí no hay nadie para darte dolor 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 

Después de nueve días dejé al caballo correr libre 
porque el desierto se convirtió en mar 
Había plantas y aves y rocas y cosas 
Había arena y colinas y anillos 
El océano es un desierto con su vida bajo la tierra 
Y un perfecto disfraz encima 
Bajo las ciudades yace un corazón hecho de tierra 
Pero los humanos no le darán amor 

He estado a través del desierto en un caballo sin nombre 
Se sentía bien estar lejos de la lluvia 
En el desierto tú puedes recordar tu nombre 
Porque allí no hay nadie para darte dolor 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 
La, la, la, la, la, la, la, la, la 
La, la, la, la, la, la, la, la, la



America es un banda de folk rock estadounidense, formado en Londres en 1970, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970 hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway, Tin Man, I Need You oYou Can Do Magic, entre otras. Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles. Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales.

En 2004, aparece el sencillo de A horse with no name en el videojuegoGTA: San Andreas; el mismo tema, aparece en 2010 en el segundo capítulo de la tercera temporada de la serie norteamericana Breaking Bad, dándole nombre al mismo.
Su último trabajo hasta ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.




Esta canción le da nombre al segundo Álbum de Pastoral, editado en el año 1975.











Quiero atrapar el sol 
en una pared desierta. 
Me siento tan libre que 
hasta me ahoga esa idea. 
Me hace mal la realidad 
de saber que el perro es perro 
y nada más. 

Quiero descolgar al sol, 
chapalear entre las hojas, 
estirar mi soledad, 
correr entre los pasillos 
y buscar la realidad 
de que el perro no sea perro 
y nada más. 

Encierro real; 
claustro de barro. 
Solo sombras, 
sombras. 

Porque supe al despertar 
que mis sueños eran ciertos 
y mi propia realidad 
supera la fantasía 
de ser vos la fuerza que 
de la nada hizo vida y me la dio. 

Porque me dejan pensar 
en toda esa gente humana 
y después, para jugar, 
hasta me atan a mi cama. 

Puedo ver la realidad 
de que el perro sea perro 
y nada más.




Continuando con la tradición de dúos acústicos iniciada por Sui Generis, Pedro y Pablo y Vivencia, en 1974 Alejandro de Michele y Miguel Angel Erausquin irrumpieron en la escena del rock argentino bajo el nombre de Pastoral. Tras un primer álbum, Pastoral, de mediana repercusión, recibieron el apoyo de la compañía discográfica Cabal, y bajo la producción artística de Litto Nebbia, en 1975 grabaron su obra consagratoria: En el hospicio.

Tanto el álbum, como el tema homónimo, le allanaron el camino hacia una incipiente popularidad. Llegaron así varios teatros, Luna Parks colmados, giras, nuevos hits en su siguiente producción, Humanos, pero el desgaste pudo más y la separación fue un hecho, tras la concreción del álbum Atrapados en el cielo. Por motivos contractuales, en 1979 grabaron De Michele - Erausquin, trabajo que jamás presentaron en vivo, ya que ambos habían emprendido sendas carreras solistas: De Michele se unió al ex Crucis, Gustavo Montesano, en un grupo de corta vida bautizado Merlín mientras que Erausquin lanzó su primer álbum, Hacia la libertad, para luego emprender un viaje por Europa.
En 1982, y con un sonido y concepto renovados, Pastoral volvió a juntarse y lanzó Generación, un álbum más cercano al rock y en el que incursionaron en el reggae. Pero este regreso quedó trunco cuando, a principios de 1983, y como consecuencia de un accidente automovilístico, De Michele perdió su vida, en la curva de Paseo Colón, que hoy pasa detrás de Casa Rosada.






Ivete Sangalo –Alejandro Sanz – Corazón partío

http://youtu.be/uG5RfEuVarA
Originalmente, esta canción integró el Disco “Más” de Alejandro Sanz, lanzado en el año 1997 y la versión a dúo fue registrada en 2008 en el Estadio Maracaná, Río de Janeiro, Brasil.











Tiritas pa este corazón partío,
tiri-ti-tando de frío,
tiritas pa este corazón partío,
pa este corazón partío.

Ya lo ves, que no hay dos sin tres,
que la vida va y viene y que no se detiene...
y, qué sé yo,
pero miénteme aunque sea, dime que algo queda
entre nosotros dos, que en tu habitación
nunca sale el sol, ni existe el tiempo,
ni el dolor.
Llévame si quieres a perder,
a ningún destino, sin ningún por qué.
Ya lo sé, que corazón que no ve
es corazón que no siente,
o corazón que te miente, amor;
pero, sabes que en lo más profundo de mi alma
sigue aquel dolor por creer en ti
¿Qué fue de la ilusión y de lo bello que es vivir?
Para qué me curaste cuando estaba herido
si hoy me dejas de nuevo con el corazón partío.
¿Quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca le abandone?
¿Quién me tapará esta noche si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío?
¿Quién llenará de primaveras este Enero,
y bajará la luna para que juguemos?

Dime, si tú te vas, dime cariño mío,
¿Quién me va a curar el corazón partío?
Tiritas pa este corazón partío,
tiritas pa este corazón partío.
Dar solamente aquello que te sobra
nunca fue compartir, sino dar limosna, amor;
si no lo sabes tú, te lo digo yo;
después de la tormenta siempre llega la calma,
pero sé que después de ti,
después de ti no hay nada.
Para qué me curaste cuando estaba herido
si hoy me dejas de nuevo con el corazón partío.
¿Quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca le abandone?
¿Quién me tapará esta noche si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío?
¿Quién llenará de primaveras este Enero,
y bajará la luna para que juguemos?
Dime, si tú te vas, dime cariño mío,
¿Quién me va a curar el corazón partío?
¿Quién me va a entregar…



Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid, el 18 de Diciembre de 1968; es un cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 16 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas.




Ivete María Dias de Sangalo Cady nació en Juazeiro, el 27 de Mayo de 1972; es una cantante y compositora de canciones brasileña. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Fue a vivir a Salvador a los diecisiete años, habiendo trabajado como modelo, mas no resistió la pasión por la música, que siempre fue su sueño. Es considerada una de las mejores cantantes brasileños. A 20 Años de Carrera solo vendió casi 20 millones de CDs y DVDs y más de 5 millones de descargas.




Stevie Wonder - Isn't She Lovely (No es ella encantadora?)

http://youtu.be/b2WzocbSd2w
Ésta es una canción de Stevie Wonder, de 1976 del álbum “Songs in the Key of Life”. En ello él celebra el nacimiento de su hija, Aisha. Hay tres versos, cada final con la frase " no es ella encantadora, hecho del amor " (" o tan… muy encantadora ").








No es ella encantadora,
no es ella maravillosa
no es ella preciosa?.
Menos de un minuto de edad,
nunca pensé que a través del amor estaríamos
haciendo algo único y tan hermoso como ella,
pero no es ella encantadora hecha del amor? 

No es ella preciosa,
realmente la mejor de los ángeles?
Hombre, estoy tan feliz,
hemos sido bendecidos,
no puedo creer lo que ha hecho Dios
a través de nosotros, él ha dado una vida única
pero, no es ella encantadora hecha del amor? 

No es ella encantadora?
La vida y el amor son iguales,
la vida es Aisha,
el significado de su nombre.
Londie, no podría haber hecho
sin ti que concibió el único,
Eso es tan encantador hecho del amor.





Stevland Hardaway Judkins nació en Saginaw, Míchigan, el 13 de Mayo de 1950; conocido artísticamente como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.




Talking Heads  - Psycho Killer

https://app.box.com/s/6w2tqx0iwpfqb2llyruh
Este tema está incluido en el Disco “Talking Heads”, lanzado en el año 1977.



















Me parece que no puedo hacer frente a los hechos
Estoy tenso y nervioso y yo
no me puedo relajar,
no puedo dormir porque mi cama está en llamas.
No me toques que soy un cable de carne y hueso.

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?


Tú Inicias una conversación que no puedes terminarla,
estás hablando mucho, no estás diciendo nada objetivo.
Cuando no tengo nada que decir, mis labios están sellados.
Dije algo una vez, ¿Por qué lo digo otra vez?

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?

Lo que estoy haciendo esta noche,
lo que me dijo esta noche
al darse cuenta de mi esperanza
es que yo me lance a la gloria ... OK!!!
Nosotros somos vanidosos y estamos ciegos
y odio a la gente que no es educada.

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?

Asesino Psicopata
¿Qué es lo
que puedes hacer mejor, huir?


Oh oh oh oh oh oh oh oh ..




Talking Heads fue una banda de New Wave y Dance punk formada por David Byrne en el año 1974 junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Un par de años después se integraría a ella el guitarrista y teclista Jerry Harrison, quien anteriormente había grabado junto a The Modern Lovers. Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación. En 2011 la revista Rolling Stone los ubicó en el número 100 entre los grandes artistas de todos los tiempos.












Bersuit Vergarabat – A los 4 vientos

http://youtu.be/UBNEZBX4W_0
Esta canción es un sencillo que formará parte del Disco “El baile interior”, que se editará este año.









Por vos tengo estos ojos, 
esta forma de mirar, 
esta poca paciencia 
y tu voz para cantar. 

Un ángel que me cuida, 
un hijo que criar, 
la luz que me ilumina 
y también mi oscuridad. 

Un padre que es un roble, 
una caña de pescar 
y una zamba triste 
que no logro terminar. 

El piano de la abuela, 
y dos hermanos más 
que son los que me guían 
cuando empiezo a derrapar. 

Te quiero, 
y lo voy a gritar a los cuatro vientos, 
ya no voy a ocultar mis sentimientos, 
hoy no pienso esperar que pase 
ni un minuto más para que sepas lo que siento. 
Te quiero, 
y lo voy a gritar a los cuatro vientos, 
ya no voy a ocultar mis sentimientos, 
hoy no pienso esperar que pase 
ni un minuto más para que sepas lo que siento. 

En el primer recuerdo 
que yo tengo, vos estás. 
El parque, la vereda, 
un helado, el delantal. 

El amor de mi vida, 
la suerte en el azar, 
hoy gira la ruleta 
y sigo en el mismo lugar. 

La sangre siempre tira 
y hoy la voy a respetar, 
se agranda la familia 
un poco más. 

Te quiero, 
y lo voy a gritar a los cuatro vientos, 
ya no voy a ocultar mis sentimientos, 
hoy no pienso esperar que pase 
ni un minuto más para que sepas lo que siento. 
Te quiero, 
y lo voy a gritar a los cuatro vientos, 
ya no voy a ocultar mis sentimientos, 
hoy no pienso esperar que pase 
ni un minuto más para que sepas lo que siento. 

Te quiero, 
y lo voy a gritar a los cuatro vientos, 
ya no voy a ocultar mis sentimientos, 
hoy no pienso esperar que pase 
ni un minuto más para que sepas lo que siento.




Bersuit Vergarabat es un grupo argentino de rock que se hizo notable a finales de los años noventa por combinar este género musical con ritmos americanos —como la cumbia, el tango, la murga o el candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.
Su alineación más famosa estuvo constituida por: Gustavo Cordera (voz),Juan Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión),Oscar Humberto Righi (guitarra eléctrica), Pepe Céspedes (bajo y voz),Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra), y Germán "Cóndor" Sbarbati (voz, coros y charango). Actualmente, no forma parte de la banda el ex-líder Gustavo Cordera.
Algunas de sus canciones más difundidas son "El tiempo no para" (cover de Cazuza), "Yo tomo", "Se viene", "Señor Cobranza" (compuesto por Las Manos de Filippi), "La argentinidad al palo", "La bolsa", "La soledad", "Mi caramelo", "Sencillamente", "Un pacto" y "Murguita del Sur", entre otras.




Jairo – Morir enamorado

http://youtu.be/M_2PQ1ZBp0E
Esta canción le da el título al Disco homónimo, lanzado en el año 1982.












Desde un póster Jean Fonda me sonríe y Carolina, con su mohón mejor, 
desde la tapa de un viejo semanario me declara su amor. 
Yo vivo enamorado sin remedio, todas las noches frente al televisor, 
de las muchachas que en rítmicos anuncios me venden ilusión. 
Vivir enamorado, soñando a cada rato, eso es vivir, señor. 
Siguiendo a aquellas pibas que pasan perfumando el aire como flor. 
Vivir enamorado, soñando a cada rato, eso es vivir, señor. 
Llevando entre las manos, consigo a todos lados siempre al amor, amor. 
Yo vivo enamorado y es mi sueño cuando la vida me baje su telón, 
terminar con mis días lindamente, quiero morir de amor. 
Morir enamorado de unos ojos muy claros, eso es morir, señor. 
Llevando al otro cielo las ansias de encontrarlo siempre al amor, amor...




Jairo nació en Cruz del Eje, el 16 de Junio de 1949; es un cantante argentino, cuyo nombre real es Mario Rubén Marito González. Antes de los veinte años, y con su primer álbum editado adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"” "Tristezas", " De pronto sucedió", "El valle y el volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me enamoré", "Hoy dejó la ciudad", "Nos verán llegar", "Revólver". 









Serú Girán – Viernes 3 AM
https://app.box.com/s/4zddw0ixq1t25ztob5yc
Este tema fue escrito por Charly García e integra el Álbum “La grasa de las capitales”, editado en el año 1979 por la banda argentina Serú Girán.













La fiebre de un sábado azul 
y un domingo sin tristezas. 
Esquivas a tu corazón 
y destrozas tu cabeza, 
y en tu voz, sólo un pálido adiós 
y el reloj en tu puño marcó las tres. 
El sueño de un sol y de un mar 
y una vida peligrosa 
cambiando lo amargo por miel 
y la gris ciudad por rosas 
te hace bien, tanto como hace mal 
te hace odiar, tanto como querer y más. 
Cambiaste de tiempo y de amor 
y de música y de ideas 
Cambiaste de sexo y de Dios 
de color y de fronteras 
pero en sí, nada más cambiarás 
y un sensual abandono vendrá y el fin. 
Y llevas el caño a tu sien 
apretando bien las muelas 
y cierras los ojos y ves 
todo el mar en primavera 
bang, bang, bang 
hojas muertas que caen, 
siempre igual, 
los que no pueden más 
se van.



Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual y escenográfico.
Durante su primera etapa la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica revista Pelo. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.






Peter Gabriel - Sledgehammer (La maza)

http://youtu.be/g93mz_eZ5N4
Esta canción fue escrita, compuesta, e interpretada por el músico británico Peter Gabriel , que debutó como solista con su álbum “So” (Así) en el año 1986. Alcanzó el número uno en Canadá el 21 de Julio de 1986, donde pasó cuatro semanas; número 1 en el Billboard Hot 100  en los Estados Unidos el 26 de Julio de 1986;  y el número 4 en la lista de singles del Reino Unido , en parte gracias a un vídeo de la música popular e influyente. Fue su éxito más grande en América del Norte y los lazos con "Juegos sin fronteras "como su mayor éxito en el Reino Unido.
Video musical de la canción ha ganado varios premios, incluyendo un récord de nueve premios MTV a los 1987 MTV Video Music Awards y Mejor Video Británico en los 1987 Brit Awards. Gabriel también fue nominada a 3 premios Grammy : Mejor Interpretación Vocal Masculina , Canción del Año y Disco del Año .  A partir de 2011, "Sledgehammer" es el video musical más jugado en la historia de MTV. 


Podrías tener un tren a vapor 
si solamente tiendes tus rieles. 
Podrías tener un aeroplano volando 
si volvieras a traer tu cielo azul. 
Todo lo que haces es llamarme y seré cualquier cosa que necesites. 

Podrías tener una gran excavadora 
subiendo y bajando alrededor de las vetas. 
Podrías tener un auto chocador, chocando 
y ésta diversión nunca terminaría. 

Quiero ser tu maza 
por qué no me llamas por mi nombre? 
Oh, déjame ser tu maza 
éste será mi testimonio. 

Muéstrame tu caja de frutas 
porque seré tu abeja. 
Abre tu caja de frutas 
donde la fruta es tan dulce como debe ser 

Quiero ser tu maza 
Por qué no me llamas por mi nombre? 

Pon tu mente en descanso 
Voy a ser la maza 
éste puede ser mi testimonio. 
Soy tu maza 
no dejes que haya ninguna duda al respecto. 

He pateado las costumbres y aislado mi piel. 
Este es el nuevo hábitat al que entraré bailando, entraremos bailando. 
Oh, no lo mostrarás para mí? y yo lo mostraré para ti 
lo mostrarás para mí, lo mostraré para ti 
Quiero decir tú, solamente tú 
has estado entrando y construyendo ese poder. 
Construyendo, construyendo ese poder, 
He estado sembrando el ritmo 
He estado sembrando el ritmo 
para sentir ese poder, construido en ti 
vamos, vamos, ayúdame a hacerlo 
vamos, vamos, ayúdame a hacerlo 
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, you 
He estado sembrando el ritmo 
He estado sembrando el ritmo 
eso es lo que estamos haciendo, todo el día y la noche.



Peter Brian Gabriel nació en Chobham, Surrey, Reino Unido, el 13 de Febrero de 1950, conocido como Peter Gabriel, es un cantautor y compositor de rock británico. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse. Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de «World of Music» (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.

Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving; en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en videos como Sledgehammer; ha sido uno de los primeros en experimentar con la caja de ritmos, combinando elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más influyentes en la música actual.
En el 2007, fue galardonado como un icono BMI en la 57ª Edición de los BMI London Awards por su «influencia generacional en la música». Ganó también un Premio de Música Polar en el 20092 y fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en el 2010 —por haber pertenecido a Genesis—;en el 2014 fue nominado e incluido por su obra como solista.




Lionel Richie- Diana Ross – Endless love

http://youtu.be/MP7m5VqQ6f8
Esta  canción fue grabada originalmente como dueto por Diana Ross y Lionel Richie, quien escribió la canción. En esta balada, los cantantes se declaran mutuamente su "amor eterno".
Se utilizó como tema principal de la película Amor sin fin, con Brooke Shields y Martin Hewitt . Producida por Richie, fue publicada como single de la banda sonora de la película en 1981. A pesar de que la película fue un fracaso, la canción se convirtió en el sencillo de mayor éxito en Estados Unidos ese año. Fue número uno de la lista Billboard Hot 100, permaneciendo durante nueve semanas, desde el 9 de Agosto al 10 de Octubre de 1981.



Mi amor, 
Eres solamente tú en mi vida 
Lo único brillante 

Mi primer amor 
Eres cada respiro que tomo 
Eres cada paso que hago 

Y yo 
(Yo, yo, yo, yo) 
Quiero compartir 
Todo mi amor contigo 
Nadie más lo hará.. 

Y tus ojos 
Tus ojos, tus ojos 
Me dicen cuánto te importo 
Oh sí, siempre serás 
Mi eterno amor 

Dos corazones, 
Dos corazones que laten como uno solo 
Nuestras vidas recién comienzan 

Por siempre 
(Ohhhh) 
Te mantendré fuerte en mis brazos 
No puedo resistirme a tus encantos 

Y amor 
Oh, amor 
Seré un tonto para ti 
Para ti, 
Estoy seguro 
Sabes que no me importa 
Oh, sabes que no me importa 

Porque tú 
Significas el mundo para mi 
Oh 
Lo sé 
Lo sé 
Encontré en ti 
Mi eterno amor 

Oooh-woow 
Boom, boom 
Boom, boom, boom, boom, booom 
Boom, boom, boom, boom, boom 

Oh, y amor 
Oh, amor 
Seré ese tonto 
Para ti 
Estoy seguro 
Sabes que no me importa 
Oh, sabes 
Que no me importa 

Y, SI 
Serás la única 
Porque nadie puede negar 
Este amor que tengo adentro 
Y te daré todo a ti 
Mi amor 
Mi amor, mi amor 
Mi eterno amor.



Lionel Brockman Richie, Jr. Nació en Tuskegee, 20 de Junio de 1949; es un facético cantante y actor estadounidense.
En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Oscar de la Academia a la mejor canción en una película.

Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010.

En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias.
Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie. Además de escribir y componer la canción "All night long", probablemente uno de los temas más sabrosos que escucharon los oídos occidentales a finales del siglo XX y en adelante.




Diane Ernestine Earle Ross nació en Detroit, Míchigan, el 26 de Marzo de 1944, más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años '60 al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Oscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.

En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado. Aun así, en Billboard sus números uno cuentan por separado: tiene 12 con The Supremes y 6 como solista, siendo superada entonces por cantantes como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.

Con más de 45 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.



Serrat- Sabina -  Cantares

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Cantares es una famosa canción de Joan Manuel Serrat incluida en su LP titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta del año 1969. La letra está compuesta por tres estrofas de Antonio Machado, seguidas de tres estrofas escritas por el propio Serrat, en las que incorpora los versos "caminante no hay camino / se hace camino al andar" a manera de intertexto.
Las estrofas de Machado pertenecen a la sección Proverbios y cantares de su obra Campos de Castilla (1912).

La versión que publicamos sale de los conciertos celebrados en Madrid donde se grabó un disco en directo y un DVD con más material que es editado en diciembre de 2007 con el nombre de “Dos pájaros de un tiro”.


Hace algún tiempo, en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos,
se oyó la voz de un poeta gritar:
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.

Murió el poeta lejos del hogar,
le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar,
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.

Cuando el jilguero no puede cantar,
cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar,
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar,
golpe a golpe, verso a verso.
golpe a golpe, verso a verso.
golpe a golpe, verso a verso.

Nota: La letra en azul es de Serrat y la negra de Machado.



Joan Manuel Serrat Teresa nació en Barcelona, el 27 de Diciembre de 1943; es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño de Poble Sec, su barrio natal) y el Nano en Argentina.



Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en Úbeda, Jaén, España, el 12 de Febrero de 1949; conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compuso para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vió inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, su último álbum en solitario, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.








Ismael Serrano – Si se callase el ruido

http://youtu.be/A2O4o1KPtxY
Este tema es el track 10 del Disco “Sueños de un hombre despierto”, lanzado en el año 2007.













No te dejará dormir este estrépito infinito 
que intenta llenar los días de tinieblas y enemigos. 
Una estruendosa jauría se empeña en hacer callar 
las preguntas, los matices, el murmullo de ojalás. 

Ruido de patriotas que se envuelven en banderas, 
confunden la patria con la sordidez de sus cavernas. 
Ruido de conversos que, caídos del caballo, 
siembran su rencor perseguidos por sus pecados. 

Si se callase el ruido 
oirías la lluvia caer 
limpiando la ciudad de espectros, 
te oiría hablar en sueños 
y abriría las ventanas. 
Si se callase el ruido 
quizá podríamos hablar 
y soplar sobre las heridas, 
quizás entenderías 
que nos queda la esperanza. 

Ruido de iluminados, gritan desde sus hogueras 
que trae el fin del mundo la luz de la diferencia. 
Ruido de inquisidores, nos hablan de libertades 
agrietando con sus gritos su barniz de tolerantes. 

Nunca pisa la batalla tanto ruido de guerreros, 
traen de sus almenas la paz de los cementerios. 
Háblame de tus abrazos, de nuestro amor imperfecto, 
de la luz de tu utopía, que tu voz tape este estruendo. 

Si se callase el ruido 
oirías la lluvia caer 
limpiando la ciudad de espectros, 
te oiría hablar en sueños 
y abriría las ventanas. 
Si se callase el ruido 
quizá podríamos hablar 
y soplar sobre las heridas, 
quizás entenderías 
que nos queda la esperanza.




Ismael Serrano Morón nació en Madrid; el 9 de Marzo de 1974; es un cantautor español de la nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Sus letras son una mezcla de canciones de amor, desamor y música reivindicativa, propias de la canción de autor. No en vano, entre otras, reconoce influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, así como de poetas de la talla de Luis García Montero y Mario Benedetti.

 Hijo del poeta y periodista Rodolfo Serrano, estudió Física en la Universidad Complutense de Madrid y en esta época empezó a tocar en los locales madrileños del circuito de la canción de autor, como el Libertad o Galileo, dándose a conocer hasta el punto de que la coexistencia entre ciencia y música se hizo incompatible y dejó sin concluir una carrera universitaria que le estaba comenzando a desencantar. En 1997 grabó su primer álbum, Atrapados en azul, en el que recuperaba la canción protesta y que incluye su canción más conocida, Papá cuéntame otra vez y otros temas como Vértigo o Un muerto encierras. Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina (disco de oro en Argentina).




Joe Cocker – With a Little help from my friends

http://youtu.be/k6HAb88163w
Esta canción fue grabada en el Queen's Golden Jubilee, el 3 de Junio de 2002, con Phil Collins en la batería y Brian May en guitarra.

















¿Qué pensarías si cantara desafinado,
te levantarías y me dejarías?
Déjame tus orejas y te cantaré una canción
y trataré no cantar fuera de tono.

Oh, logro pasar con un poco de ayuda de mis amigos,
Mm, me coloco con un poco de ayuda de mis amigos,
mm, voy a intentarlo con un poco de ayuda de mis amigos.

¿Qué es lo que hago cuando mi amor está lejos?
(¿Te preocupa estar sólo?)
¿Cómo me siento al final del día?
(¿Estás triste porque estás sólo?)

No, logro pasar con un poco de ayuda de mis amigos,
Mm, me coloco con un poco de ayuda de mis amigos,
mm, voy a intentarlo con un poco de ayuda de mis amigos.

¿Necesitas a alguien?
Necesito alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero alguien a quien amar.

¿Creerías en un amor a primera vista?
Si, estoy seguro que pasa a todas horas.
¿Qué es lo que ves cuando enciendes la luz?
No puedo decírtelo pero sé que es mío.

Oh, logro pasar con un poco de ayuda de mis amigos,
Mm, me coloco con un poco de ayuda de mis amigos,
mm, voy a intentarlo con un poco de ayuda de mis amigos.

¿Necesitas a alguien?
Necesito alguien a quien amar
¿Podría ser cualquiera?
Quiero alguien a quien amar.

Oh, logro pasar con un poco de ayuda de mis amigos,
con un poco de ayuda de mis amigos.


John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker, nació  en Sheffield el 20 de Mayo de 1944 y, es un músico británico de rock y blues.
Después de éxitos menores en Gran Bretaña, como el sencillo “Marjorine”, tuvo su mayor éxito con una versión innovadora de “With a little help from my friends”, otra versión de los Beatles.




Queen – Rapsodia Bohemia

https://app.box.com/s/s78jf21sfohbg1nvebyv
Rapsodia bohemia es una canción de la banda británica de rock Queen. Fue escrita por Freddie Mercury para su álbum de 1975 A Night at the Opera. «Bohemian Rhapsody» presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.
La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos.

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se volvió un éxito comercial, permaneciendo en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, tuvo 2.176.000 ventas, siendo el tercer sencillo con mayor cantidad de ventas de todos los tiempos.
En "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico. Según diversas interpretaciones, esta canción refleja la bisexualidad de su autor, Mercury, que se preparaba para dejar a su novia Mary Austin y conseguir una pareja masculina. Otras versiones afirman que la canción revelaba que padecía de sida, lo que es incorrecto ya que él contrajo la enfermedad años después.


Es esto la vida real? 
Es esto simplemente fantasía? 
Atrapado en un derrumbamiento 
No hay escape de la realidad 
Abre tus ojos 
Mira a los cielos y observa 
Sólo soy un pobre chico 
No necesito compasión 
Porque soy un va y viene 
Un poco arriba, un poco abajo 
Siempre que el viento sople, 
realmente no tiene importancia para mí, para mí 

Mamá, acabo de matar a un hombre 
Puse una pistola en su cabeza 
Apreté el gatillo, ahora él está muerto 
Mamá, la vida acaba de empezar 
Pero ahora tengo que ir y dejarlo todo 
Mama, ooooh, 
No quería hacerte llorar 
Si esta vez no volveré mañana 
Sigue adelante, 
sigue adelante como si realmente nada importase. 

Demasiado tarde, mi hora ha llegado, 
Escalofríos atraviesan mi espina dorsal 
El cuerpo me duele todo el rato 
Adiós a todos, tengo que partir, 
Os he de dejar atrás y enfrentarme a la verdad 
Mama, ooh, 
No quiero morir 
A veces desearía no haber nacido nunca 

Veo una pequeña silueta de un hombre 
Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango 
Rayos y truenos, asustándome mucho 
Galileo, Galileo 
Galileo, Galileo 
Galileo fígaro Magnifico 
Sólo soy un pobre chico y nadie me quiere 
Él sólo es un pobre chico de una pobre familia 
Quita de su vida esta monstruosidad 
Va y viene, me dejarás ir 
Bismillah! (En el nombre de Alá!) 
No, no te dejaremos ir (¡Dejadle ir!) 
Bismillah! (En el nombre de Alá!) 
No te dejaremos ir (¡Dejadle ir!) 
Bismillah! (En el nombre de Alá!) 
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) 
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) 
No te dejaremos ir (¡Dejadme ir!) 
Ah. No, no, no, no, no, no, no 
(Oh mama mía, mama mía) Mama mía, 
déjame marchar 
Belcebú ha puesto un demonio a mi lado 
a mi lado, a mi lado (Belcebú) 

Así que crees que puedes apedrearme 
y escupirme en los ojos 
Así que crees que puedes amarme y dejarme morir 
Oh, baby, no puedes hacerme esto, baby 
Sal de aquí, sal fuera de aquí 

Nada importa en realidad 
Cualquiera lo puede ver 
Nada importa en realidad 
Nada importa en realidad para mí 
Allá donde el viento sople.



Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.

El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. 

Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia.  Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".


Tienen en su haber un total de quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas.

Desde 2004 hasta2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers. Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list). además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».







Sandra Mihanovich – Dame un minuto más de ti

http://youtu.be/zf-885HgLm8
Esta canción está incluida en el Disco “Todo Brilla”, lanzado en año 1992.











Abrázame que hace frió 
abrázame un poco más 
que esta noche no hay estrellas 
ni en el cielo ni en el mar. 
Tengo miedo de la radio 
del fantasma de tu amor, 
tengo miedo de perderme en el dolor. 
Abrázame mientras canto 
un poco de esta canción 
no encuentro bien las palabras 
si se me esconde el corazón 
pero como hacer si el mundo 
se sigue partiendo en dos, 
que hacer sino refugiarme un poco en vos. 
Dame un minuto más de ti 
dame que esta noche tengo miedo 
solo he visto destellos en el cielo 
y mil niños pidiendo paz. 
Dame un minuto más de ti 
aunque sea tan solo un momento 
perdona si se me olvida un sentimiento 
es que algo se escapa de mí. 
Abrázame que no hay luna 
la luna serás vos 
serás blanca, serás miel 
serás un poco de Dios, 
serás magia en este canto, 
serás plegaria en mi vos, 
serás un poco de paz 
entre el mundo y los dos.



Sandra Mihanovich nació en Buenos Aires, el 24 de Abril de 1957; es una cantante y actriz argentina.
Es la hija de Mónica Cahen D'Anvers. Hereda de su abuelo paterno, un reconocido ingeniero civil, pintor y músico, la pasión por la música de jazz. No obstante, su estilo musical es bastante amplio llegando a interpretar rock, baladas y jazz, entre otras temáticas a las que se amolda con facilidad. Destaca por su potente y afinada voz, como también por su forma de transmitir los sentimientos expresados en las letras de los temas que interpreta.




Myriam Hernandez - El hombre que yo amo

http://youtu.be/7l9Y-wM0xbw
"El hombre que yo amo" es el nombre del segundo sencillo del álbum debut de la cantante chilena Myriam Hernández lanzado en 1988 bajo la compañía discográfica EMI Music, la canción se convirtió en todo un éxito e hizo que Hernández obtubiera su primer número 1 en el Hot Latin de la revista Billboard.
La canción se convirtió en un de las canciones más exitosas de Hernández llegando al número 1 en 20 países, y posicionándola como una de las aristas que más discos vendió ese año
El video fue grabado en 1988 en las dunas de Concón, donde Myriam canta vestida de blanco, sentada en la arena con una silla. En 2012, a una semana de haberse publicado en el canal de Youtube.cl, llega a ser el video chileno más visto del portal con 20,5 millones de visitas.


El hombre que yo amo 
tiene algo de niño, 
la sonrisa ancha, 
tierna la mirada, 
tiene la palabra de mil hombres juntos 
y es mi loco amante, sabio, inteligente. 
El hombre que yo amo 
no le teme a nada, 
pero cuando ama lo estremece todo, 
guerrero incansable en busca de aventuras, 
tiene manos fuertes cálidas y puras. 
El hombre que yo amo 
sabe que lo amo, 
me toma en sus brazos y lo olvido todo. 
Él es mi motivo, 
es mi propio sol, 
él me da alegrías que nadie me dio. 
El hombre que yo amo 
sabe que lo amo, 
vuela siempre lejos pero vuelve al nido. 
El hombre que yo amo sabe que lo amo, 
yo lo quiero loco, 
pero loco mío. 
El hombre que yo amo 
siempre sabe todo, 
no sabe de enojos, no entiende rencores, 
él arregla todo con sabiduría, 
con sólo mirarme me alegra la vida. 
El hombre que yo amo 
camina en mi mente, 
es mi único ídolo entre tanta gente, 
él hace una fiesta con mi pelo suelto, ladrón de mis sueños duende de mi almohada. 
El hombre que yo amo
sabe que lo amo, 
me toma en sus brazos y lo olvido todo; 
él es mi motivo, es mi propio sol, 
él me da alegrías que nadie me dio. 
El hombre que yo amo 
sabe que lo amo, 
vuela siempre lejos pero vuelve al nido. 
El hombre que yo amo, sabe que lo amo, 
yo lo quiero loco pero loco mío. 
El hombre que yo amo, 
sabe que lo amo, 
me toma en sus brazos y lo olvido todo; 
él es mi motivo es mi propio sol, 
él me da alegrías que nadie me dio...



Myriam Raquel Hernández Navarro nació en Ñuñoa, 2 de Mayo de 1965; es una cantante chilena, también conocida como "la baladista de América" o "la reina del pop romántico", que comenzó su carrera a finales de la década de 1980 con su álbum Myriam Hernández que se publicó en 1988. A nivel internacional debutó con su sencillo "El hombre que yo amo", que alcanzó el 10.º puesto en el Hot Latin Tracks de 1989, mientras que su discoMyriam Hernández escala a la cuarta posición del Latin Pop de Billboard el mismo año. A lo largo de su carrera ha vendido 22 millones de discos, alcanzando 64 discos de oro y 48 discos de platino.
Incursionó como modelo y ha conducido varios programas de televisión en Chile, así como también co-animó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En ese festival se ha presentado en cinco oportunidades, en donde ha recibido los máximos galardones que el festival entrega. En 2012 fue nominada a los Grammy Latino, por su álbum Seducción.




Iva Zanicchi -  Fra Noi

http://youtu.be/c1aJHsNo_Oc
Este tema le da el nombre al tercer álbum de la cantante italiana Iva Zanicchi, editado en 1967.


















Entre nosotros, ha terminado así!
mañana no retornarás más!! 
me borraste!!!, no tenías porque!!! 
y me dijiste: no te olvides de mí!! 
el cielo ya traía el otoño!!!
el verano se fue con vos!!! 
y yo, yo te vi irte sin mí!! 
llevabas mi vida con vos!!!
Entre nosotros, terminó así!! 
un sueño que no regresará más 
bastaron dos palabras entre nosotros!!!, todo terminó!!! 
el verano nos dejaba así!!!
terminó así..



Iva Zanicchi nació en Ligonchio, el 18 de Enero de 1940; es una cantante y presentadora italiana.
Salvo algunas y esporádicas apariciones televisivas, como Campanile seracon Mike Bongiorno, las lecciones de canto y un tour por la región romañola (Emilia romagnola), inicia su carrera propiamente en 1961 veinciendo en un festival para principiantes patrocinado por la Gazzetta di Reggio Emilia.








Marc Anthony – Vivir la vida

http://youtu.be/YXnjy5YlDwk
Este tema está incluido en el Disco 3.0, lanzado en el año 2013 y fue Premio Grammy Latino a mejor grabación del año.

















Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

Voy a reír (eeso!), voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

A veces llega la lluvia 
Para limpiar las heridas 
A veces solo una gota 
Puede vencer la sequía 

Y para qué llorar, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Y para qué sufrir, pa' qué 
Si así es la vida, hay que vivirla 
Lalalé 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

Eeeso! 

Voy ha vivir el momento 
Para entender el destino 
Voy a escuchar en silencio 
Para encontrar el camino 

Y para qué llorar, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Y para qué sufrír, pa' qué 
Si duele una pena, se olvida 
Lalalé 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá 

Mi gente! 
Toooma! 

Voy a reír, voy a bailar 
Pa' qué llorar, pa' que sufrir 
Empieza a soñar, a reír 
Voy a reír (ohoo!), voy a bailar 
Siente y baila y goza 
Que la vida es una sola 
Voy a reír, voy a bailar 
Vive, sigue 
Siempre pa'lante 
No mires pa'trás 
Eeeso! 
Mi gente 
La vida es una haha 

Voy a reír, voy a bailar 
Vivir mi vida lalalalá 
Voy a reír, voy a gozar 
Vivir mi vida lalalalá.


Marco Antonio Muñiz Rivera, más conocido por su nombre artístico como Marc Anthony nació el 16 de Septiembre de 1968 en Nueva York; es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Capeman".




Kool and the gang- Joanna

http://youtu.be/hsklsxReSe0
Este tema forma parte del Álbum “In the heart”, editado en el año 1983.



















Joanna, te quiero.
Tú eres la única, la única para mí.

Estoy enamorado, y no voy a mentir
Ella es mi chica y siempre en mi mente
Ella me da su amor y la sensación de que está bien
Nunca me deja abajo, especialmente por la noche.

Por lo tanto, voy a hacer lo mejor que puedo
para complacer a esa chica y ser su único hombre, véase.
Ella me anima cuando me siento solo
y es por eso bebé que tengo que saber.

CORO

Ella es la única, la única para mí
Ella es la clase de chica que te hace sentir bien, por lo que
voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer lo correcto.
Llévala a dar un paseo - todo está bien.

CORO

Resultados de la búsqueda hasta el momento, han buscado siempre
para encontrar a alguien - alguien para contar
Ahora siento que lo tengo aquí mismo,
lo encontré en ti, nena, tú, mi querido.

Podemos hacer toda la noche, tan agradable,
vamos a tenerlo todo y todo estará bien.
Te estoy prometiendo, tómelo de mí
Llevárselo a casa, nena - vete a casa, nena.

Ella es la única, la única para mí,
ella es la clase de chica que te hace sentir bien, por lo que
voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer lo correcto.
Llévala a dar un paseo - todo está bien

Ooh Joanna,
Ooh Joanna.

CORO

Joanna, (Sí Te quiero) Te quiero
Tú eres la única, la única para mí,
nena.
 Créeme cuando te digo
Joanna (Sí Te amo)
Joanna, Joanna.




Kool & the Gang es un grupo estadounidense de R&B, soul, funk y disco. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey en 1964.
Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la percusión; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto;Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados. 

El padre de Robert y Ronald trabajó conThelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.









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