Delivery musical 26-07-2014

DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA

Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.

Sarah Brightman – Tú quieres volver

http://youtu.be/OhoUmR08meQ 

Ésta  es una canción de los Gipsy Kings , lanzado en su álbum homónimo de Gipsy Kings en ​​1988. Los Gipsy Kings de 1988 son: Nicolás Reyes, Pablo Reyes, Francois Reyes, Patchai Reyes, Andre Reyes, Diego Baliardo, Paco Baliardo, Tonino Baliardo, Chico Bouchikhi.

 La versión de Sarah Brightman está en su Disco Timeless (también conocido como Time to Say Goodbye ) lanzado en 1997.

Ahora
tú me pierdes la razón,
no digas nada,
siempre, siempre serán los dos;
sabemos
aquella noche
y por la calle
lo mismo será.

Tú quieres volver y no te veo más,
tú quieres volver y no me siento más.
Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me siento más.

Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.
Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.

Yo pienso aquel día
lo mismo que ayer,
lo mismo será.

Yo pienso aquel día
lo mismo que ayer,
lo mismo piensa.

Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.
Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.

Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.
Tú quieres volver y no te veo más
tú quieres volver y no me encuentro más.

Sarah Brightman se ha distinguido como una de las sopranos populares más importantes de la historia. Nacida en Berkhamsted (Inglaterra), a los 16 años comenzó en el cuerpo de baile del programa Top of the Pops de la BBC para liderar poco después al grupo Hot Gossip, con el que alcanzó el nº6 en las listas británicas en 1978. Tras su boda con Andrew Lloyd Weber y participar en alguno de sus musicales como Song and Dance y Requiem (con el que consiguió su primera nominación a los Grammy), Sarah Brightman alcanzó un enorme éxito en el papel de Christine Daaé en la adaptación que su marido hizo de El fantasma de la ópera para convertirlo en uno de los musicales más importantes de la historia. 

En 1988 grabó su primer álbum como solista con canciones folk arregladas por Benjamin Britten, antes de comenzar su colaboración con Frank Peterson, conocido por sus trabajos con Enigma. Y llegaron discos como Dive (1993); Fly (1995) que aumentó su popularidad con la canción A Question of Honour que combinaba elementos de la música electrónica, rock y clásica, y Timeless (1997), con su gran éxito Time To Say Goodbye (Con te partirò) que, cantado junto a Andrea Bocelli, vendió más de tres millones de ejemplares sólo en Alemania y cinco en todo el mundo. 

Después llegaron nuevos álbumes como Eden (1998), La luna (2000), Classics (2001), Encore (2002) y Harem (2003), que consolidaron su prestigio y su popularidad hasta llegar al nuevo Symphony. Alejada de etiquetas, que Sarah Brightman detesta, sus influencias musicales van desde David Bowie a Pink Floyd, incorporando elementos del pop rock y de la música clásica y contemporánea. Lo demuestra en Symphony (2008).

Del Shannon – Runaway (Fugitiva)

 http://youtu.be/ziLagAgoPCE 

Runaway fue lanzado en Febrero de 1961 y fue un éxito inmediato. El 10 de Abril de ese año, Shannon apareció en el show de Dick Clark “Dick Clark 's American Bandstand” para ayudar a catapultar al número uno en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante cuatro semanas. Dos meses más tarde, también alcanzó el número uno en el Reino Unido. En las listas de R&B, "Runaway" alcanzó el puesto número tres. La canción fue número 5 en la Billboard de fines de 1961. Del Shannon la volvió a grabar en el año 1967 bajo el título "Runaway '67". Esta versión se publicó como single, pero no pudo hacer el Hot 100.

. La revista Rolling Stone la posición en el número  472 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2010.

El cantante y guitarrista Charles Westover y teclista Max Crook actuaron juntos como miembros del grupo Charlie Johnson y el Little Big Show Band en Battle Creek, Michigan , antes de que su grupo ganó un contrato de grabación en 1960. Westover tomó el nuevo nombre artístico de "Del Shannon", y Crook, que había inventado su propia clavioline (teclado eléctrico llamado Musitron), al que nombró Maximilian.

Después de su primera sesión de grabación de Big Top Records en la ciudad de Nueva York había terminado en fracaso, su director Ollie McLaughlin los convenció de volver a escribir y volver a grabar una canción antes habían escrito: "Runaway", para resaltar sonido instrumental única de Crook. El 24 de Enero de 1961, grabaron "Runaway" en los estudios de grabación de sonidos Bell, con Harry Balk como productor, Fred Weinberg como ingeniero de sonido y músico de sesión en varias secciones, Al Caiola en la guitarra, y Crook en el Musitron.

Fugitiva. 
Mientras camino, 
e pregunto qué estuvo mal 
con nuestro amor, un amor que era tan fuerte. 
Y mientras sigo caminando, 
pienso en las cosas que hemos hecho juntos, 
por un instante nuestros corazones fueron jóvenes. 

Soy un caminante en la lluvia, 
las lagrimas están cayendo y siento el dolor, 
deseando que estuvieras aquí junto a mí, 
para terminar esta miseria. 
Y me pregunto 
Yo wah-wah-wah-wah me pregunto 
Por qué, 
porqué, porqué, porqué, porqué, porqué ella huyo, 
y me pregunto, 
en donde estará-yay, 
Mi pequeña fugitiva, 
Huye, huye, huye, huye, fugitiva. 

Soy un caminante en la lluvia, 
las lagrimas están cayendo y siento el dolor, 
deseando que estuvieras aquí junto a mí, 
para terminar esta miseria 
y me pregunto 
Yo wah-wah-wah-wah, me pregunto 
Por qué, 
Porqué, porqué, porqué, porqué, porqué ella huyo, 
Y me pregunto, 
En donde estará-yay, 
Mi pequeña fugitiva, 
Huye, huye, huye, huye, fugitiva 
Huye, huye, huye, huye, fugitiva 
Huye, huye, huye, huye, fugitiva.

Charles Weedon Westover nació el 30 de Diciembre de 1934, Coppersville Míchigan y falleció el 8 de Febrero de 1990 en Sta. Clarita California; fue un cantante de Rock and Roll estadounidense conocido por el nombre artístico de Del Shannon.

 Hijo de Bert y Leone. Desde temprana edad mostró aptitudes para la música, discípulo de su madre en el aprendizaje del Ukulele pronto pasó a la guitarra, la cual se convertiría en su inseparable compañera. Su pasión por el instrumento le causó ser castigado ya que distraía a sus compañeros de clase, por lo que era reprendido y enviado al cuarto de baño, "ahí conocí los secretos de la sonoridad en una habitación cerrada", afirmaría años después.

Charles, se convirtió en un joven pero no era popular entre las chicas, Su complexión y estatura no le favorecían para practicar actividad deportiva alguna -medía 1.52 de estatura-.Se narra que cierto día invito al baile del colegio en graduación a una chica llamada Karen, quien inicialmente accedió a acompañarle, dos semanas después y en vísperas del baile, lo rechazó cambiándolo por uno de sus rivales, dicho suceso sumergió a Del en una depresión profunda la cual al parecer nunca pudo superar, por lo que muchas de sus canciones dejan ver ese sentimiento de abandono, amor herido y traición.

Tiempo después conoció a quien sería su esposa: Shirley Nash una chica originaria de Míchigan con quien uniría su vida, Shirley narro: "Chuck recogió fresas en los campos de Coppersville, y tiempo después condujo un camión vendiendo flores, nos conocimos en el Teatro de Mainstreet en Coopersville, inicio una gira por Alemania". Hacia la mayoría de edad se enroló en el ejército para prestar su servicio militar siendo enviado a la base de Sttutgart, Alemania ahí también llevo su guitarra. Una vez liberado de su obligación ciudadana Charles regreso a Estados Unidos para reunirse con su esposa Shirley. 

Precisamente a su regreso se dedicó a vendedor de catalogo, organizo un pequeño grupo de country-rock actuando regularmente en un club llamado Hi-Lo, llegó inclusive a soñar con ser un famoso luchador como Mark Shannon de quien tomó el apellido para unirlo al nombre de su auto favorito (el Cadillac Coupe de Ville,"Deville", "Del"), y así surgió el nombre artístico que se le conoció. El mismo afirmó "Podrían imaginarse a mi mismo caminando al escenario y ser anunciado: Damas y caballeros Charles Westover!?. Charles se volvería bebedor por aquel tiempo también.

Celine Dion – The power of love

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“El poder del amor” es un sencillo grabado por la cantante Jennifer Rush en 1984. Fue versionada por diferentes artistas, especialmente por Céline Dion, Laura Branigan y Air Supply.

La versión original, interpretada por Rush, ocupó el puesto uno en el Reino Unido y se convirtió en el sencillo de mayor venta del año en ese país. Fue también número uno en otros países europeos, tales como Canadá, Australia   y Nueva Zelanda. La versión de la cantante Dion llegó al número uno en los Estados Unidos y en Canadá en 1994.

Los susurros de la mañana 
de los amantes de dormir apretado 
están rodando ahora como un trueno.

 
Cuando miro en tus ojos 

tengo a tu cuerpo 
y siento cada movimiento que haga. 
Su voz es cálida y tierna, 
un amor que no podía abandonar. 

(Primer estribillo) 
Porque yo soy tu dama 
y tú eres mi hombre, 
Siempre que llegue para mí, 
voy a hacer todo lo que puedo. 

Perdido es cómo me siento mentir en sus brazos, 
cuando el mundo exterior es demasiado. 
Mucho de tener 
que todos los extremos cuando estoy con ustedes. 

Aunque puede haber ocasiones, 
parece que estoy lejos; 
nunca pregunto dónde estoy 
porque estoy siempre a su lado. 

(repite coro primero) 

(segundo coro) 
Estamos partida para algo, 
en algún lugar donde nunca he estado. 
A veces estoy asustada, 
pero estoy dispuesta a aprender 
del poder del amor. 

El sonido de los latidos de tu corazón 
dejó en claro 
de repente la sensación de que no puedo ir ahora, 
está a años luz.

Céline Marie Claudette Dion nació en Charlemagne, Quebec, Canadá, 30 de marzo de 1968) más conocida como Céline Dion, es una cantante canadiense. Antes de lograr el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad. En 1990 lanzó Unison, su primera producción en inglés que marcó el inicio de su destacada carrera en el mercado anglosajón.

Llamó la atención internacional en los ochenta al ganar el Festival de la Canción Popular de Yamaha de 1982 y el Festival de la Canción de Eurovisión 1988. Tras lanzar una serie de álbumes, firmó su primer contrato con la compañía CBS Records en 1986, con sede en Canadá.

Durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.

Céline Dion es considerada como la canadiense con más ventas en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa.

Además de francés e inglés, ha cantado en numerosos idiomas como el español, italiano, alemán, latín, japonés y chino mandarín. Ha ganado cinco premios Grammy, algunos de ellos en las categorías de Álbum del Año y Grabación del Año. Es la única artista en tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias, es la única en tener dos sencillos con ventas superiores al millón en Reino Unido y su álbum D'eux es el más vendido en idioma francés de todos los tiempos. En 2004, fue homenajeada en los World Music Awards al superar los 175 millones de álbumes vendidos. Según Sony Music Entertainment, la cantante ha vendido más de 220 millones de álbumes en el mundo.

Fred Bongusto – Que bella idea

http://youtu.be/4j8-4stwC2k 

Esta canción aparece en el Disco  “Noi Innamorati D´improvviso”, editado en el año 1975.

Tú,

tú y yo

estamos aquí,

aquí contigo, en tu casa.

Dios sabe

el por qué,

yo no sé, pero tú,

tú no lo dices …

Pones en un disco,

pero yo no entiendo

qué extraña música es,

tantos violines lejanos, lejanos

que provocan melancolía.

Eres tú quién me ha querido

En la cena contigo, en tu casa;

pero no haz preparado nada

quién sabe porqué.

Aquí

se hace de noche,

tú no hablas,

yo me aburro

casi casi,

que me marcho

de su casa;

pero tú,

tú no quieres.

Entre sus manos

tomas mi cara,

me dices: qué guapo eres.

De repente el hambre desaparece,

entonces sé lo que quieres.

Sin embargo,

Qué bella idea

el amor contigo

y yo no la he tenido

quién sabe porqué.

Qué bella idea,

mis felicitaciones,

no la olvidaré.

Sin embargo,

Qué bella idea

el amor contigo.

Sin embargo,

Qué bella idea.

Alfredo Antonio Gusto Carlo, más conocido como Fred Bongusto, nació en Campobasso , el 6 de Abril 1935; es un cantautor y compositor italiano de música pop. Muy popular en los años 60 y 70, como el cantante italiano clásico, una figura que se refiere a la de cantante en medio ambiente de América anglo, de lo que Frank Sinatra es el ejemplo más famoso. 

Bongusto comenzó su carrera como una orquesta, entonces entra en 1960 el grupo I 4 Loris (compuesto por Renato Silvestri, Boresta Loris , Bigoni Luciano y Mezzet Nini , así como Bongusto), que comienza a cantar como la voz principal.
El álbum debut llega gracias a la amistad que le une a Ghigo Agosti , quien escribió y compuso la canción Beautiful Beautiful grabado en 45 vueltas en 1960 , acompañado por el lado B Doce Doce; hermosa hermosa, pero aún más el lado B, asistieron al cantante novato, un paso en el mundo del entretenimiento . 

Los 4 Loris conseguir un contrato de grabación con la primaria de Gianbattista Ansoldi y debutó en 1961 con 45 vueltas Madison italiano / Noche amor , noche de amor es la portada de Jealous Lover de Charles Williams , una canción incluida en la banda sonora de la película El apartamento , de Billy Wilder , con el texto en lengua italiana editada por Misselvia . 

Una discusión sobre el mar se considera su mayor logro: entre sus conocidos otras canciones incluyen Málaga, tres semanas, espaguetis en Detroit, dejó de Amor, Doce Doce, Frida, Rock, Antes de que estaban allí el lunes y que ganó en 1966 Un disco para el verano , un evento que contó con la presencia también en 1964 con Mar no para cantar, en 1965 con el mar este verano, en 1969 , con una franja de mar en 1972 con nuestro gran amor y en 1974 con Perdóname amor .
Además de participar en un par de temas músicales de cine a mediados de los años sesenta ( chicas objetivo , que, loco loco italianos ), Bongusto es también un compositor de bandas sonoras : se ha escrito de treinta películas como El tigre de Dino Risi , Malizia (solicitante a ' Oscar ) y el pecado venial de Salvatore Samperi , Ven a tomar café con nosotros y la cigarra de Alberto Lattuada , además de haber escrito y realizado cuatro disparos el final del drama Petrosino José Petrosino de Daniel D'Anza . 

Casado desde 1967 con Gabriella Palazzoli , doncella popular de los años cincuenta y sesenta que protagonizó en el teatro con Macario y el cine junto a Alberto Sordi en la película Buenas noches abogado y que, en 1960 , fue la estrella de un corto matrimonio con el actor estadounidense John Barrymore, con quien tuvo una hija llamada Blyth, cuando era niño crecí con Bongusto: con otra mujer, entonces como la famosa hija de Drew Barrymore .
Continúa y mantiene un concierto sin cambios horario de contacto ocupado con América del Sur , el Brasil , en particular: la relación intensa con artistas como Toquinho y Vinicius de Moraes . Del 5 al 16 diciembre de 2007 , realiza su última gira en América del Sur, durante la cual se realizó con éxito en Uruguay y Argentina .
Bongusto pasa la mayor parte de su tiempo en Ischia , una "isla en la que ama profundamente y ha establecido una especie de retiro en el pueblo costero de Sant'Angelo , donde encontró inspiración para algunos de sus mejores canciones.

Enrique Iglesias – Bailando

http://youtu.be/NUsoVlDFqZg 

Bailando, es una canción escrita por el cantautor cubano Descemer Bueno e interpretada a dueto con el grupo cubano Gente de Zona . Posteriormente la canción fue publicada por el sello discográfico Universal Republic en el presente año e interpretada por Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona.

Existen una versión en spanglish (con la colaboración del cantante jamaiquino Sean Paul) y dos versiones en "portuñol" (en portugués de Brasil con la colaboración del cantante brasileño Luan Santana, y en portugués de Portugal con la colaboración de Mickael Carreira).

La canción obtuvo el número uno en México (Monitor Latino), Colombia (National Report), España (Promusicae), República Dominicana (Monitor Latino) y en las listas de música latina de Billboard.

Yo te miro, se me corta la respiración. 
Cuanto tú me miras se me sube el corazón 
(Me palpita lento el corazón) 
y en silencio tu mirada dice mil palabras 
la noche en la que te suplico que no salga el sol. 

(Bailando, bailando, bailando, bailando) 
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío 
Subiendo y bajando (subiendo y bajando) 
(Bailando, bailando, bailando, bailando) 
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo, 
me va saturando. 

Con tu física y tu química también tu anatomía, 
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía. 
Ya no puedo más (ya no puedo más) 
Ya no puedo más (ya no puedo mas) 
Con esta melodía, tu color, tu fantasía 
Con tu filosofía mi cabeza está vacía 
Y ya no puedo más (ya no puedo más) 
Ya no puedo más (ya no puedo más). 

Yo quiero estar contigo, vivir contigo, 
bailar contigo, tener contigo 
una noche loca (una noche loca). 
Ay, besar tu boca (y besar tu boca). 
Yo quiero estar contigo, vivir contigo, 
bailar contigo, tener contigo una noche loca, 
con tremenda loca. 
(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh) 

Tú me miras y me llevas a otra dimensión 
(Estoy en otra dimensión) 
Tu latidos aceleran a mi corazón 
(Tu latidos aceleran a mi corazón) 
Que ironía del destino no poder tocarte 
abrazarte y sentir la magia de tu olor. 

(Bailando, bailando, bailando, bailando) 
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío 
Subiendo y bajando (subiendo y bajando) 
(Bailando, bailando, bailando, bailando) 
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo, 
me va saturando. 

Con tu física y tu química también tu anatomía, 
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía. 
Ya no puedo más (ya no puedo más) 
Ya no puedo más (ya no puedo más) 
Con esta melodía, tu color, tu fantasía, 
con tu filosofía mi cabeza está vacía 
y ya no puedo más (ya no puedo más) 
Ya no puedo más (ya no puedo más). 

Yo quiero estar contigo, vivir contigo, 
bailar contigo, tener contigo 
una noche loca (una noche loca) 
Ay besar tu boca (y besar tu boca). 
Yo quiero estar contigo, vivir contigo, 
bailar contigo, tener contigo una noche loca 
con tremenda loca. 

(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh 
Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh 
Ooooh bailando amor ooooh 
Bailando amor ooooh es que se me va el dolor 
Ooooh).

Enrique Iglesias nació en Madrid el 8 de mayo de 1975. Es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y la celebridad Isabel Preysler. Enrique tiene descendencia Puertorriquena por parte de su bisabuela de parte de padre. Del matrimonio nacieron también sus dos hermanos: Chabeli Iglesias y Julio Iglesias, Jr.. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía 3 años de edad. Por parte de madre tiene otras dos hermanas, Tamara Falcó y Ana Boyer y por parte de padre tiene cinco hermanos, Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo. Es primo segundo de Steven R. Mcqueen.

Después de que la organización terrorista ETA secuestrara a su abuelo, el doctor Julio Iglesias Puga, en diciembre de 1981 en España y ante el miedo de sus padres, Enrique Iglesias y su hermano Julio José se vieron en la necesidad de separarse de su madre e irse a vivir a la casa de su padre en Miami en 1982. Enrique tenía 7 años de edad.

Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo más a cargo de sus abuelos paternos y de su niñera Elvira Olivares. En 1993, Enrique se graduó de preparatoria en Gulliver Preparatory School y comenzó su formación académica profesional en la Universidad de Miami, donde inició un Bachelor of Arts en Administración de Empresas. A pesar de que la música formó parte importante de la vida de Enrique desde su nacimiento, no fue sino hasta la adolescencia y al descubrir que tenía facilidad para componer canciones cuando empezó a sentir una verdadera curiosidad y a pensar más seriamente la posibilidad de tener una carrera profesional en la música.

Enrique dio los primeros pasos de su carrera a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su niñera, quién conociendo los deseos que tenía el pequeño de los Iglesias, lo apoyó y le dio 500 dólares para que grabara la demo con la que se daría a conocer en las discográficas. Así, podría conseguir un contrato de grabación. En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique Iglesias se empezó a promocionar por las discográficas de Latinoamérica usando el nombre de Enrique Martínez. Decía que era originario de Guatemala.

A los 18 años de edad, Enrique consiguió su primer contrato discográfico con el sello Fonovisa. La compañía decidió firmar por tres años con el hasta entonces desconocido artista. Meses después, Enrique se fue a Toronto (Canadá) para empezar la grabación de su primer disco teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.

Mariah Carey – Héroe (en español)

https://app.box.com/s/kht5k62vb92cyo0broet

Hero (en español: Héroe) es una canción escrita y producida por la cantante estadounidense Mariah Carey y Walter Afanasieff del álbum “Music box” (1993). Su protagonista declara que, a pesar de que uno se sienta desanimado o deprimido, en realidad todos somos "héroes" en nuestro interior si somos conscientes de nuestra fuerza. En su momento, esto nos ayudará a "encontrar el camino". Fue el segundo sencillo y se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo.

Se considera una de las canciones por las que más se conoce a Carey y normalmente la interpreta cuando realiza actuaciones benéficas, además de cantarla en todos sus conciertos. La canción fue nominada a los Premios Grammy de 1995 a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.

La versión en español aparece como bonus track en la edición del Disco para Latinoamérica.

Como un libro 
que no sabes el final 
y te asusta lo que lees; 
Así la vida es. 

Cuando naces 
ya te expones al dolor 
y de a poco y con valor 
logras crecer. 

 
Y como libra el corazón, 
nos enseña que hay temor, 
que hay fracasos y maldad, 
que hay batallas que ganar. 

Y en cada página el amor, 
nos convierte en luchador, 
y descubres lo común, 
no hay un héroe como tú. 

Son muy pocos 
que se arriesgan por amor, 
pero tú tienes la fe 
y eso lo es todo. 

No te caigas, 
que vivir es aprender 
y no hay nada que temer 
si crees en ti. 

Y como libra el corazón, 
nos enseña que hay temor, 
que hay fracasos y maldad, 
que hay batallas que ganar. 

Y en cada página el amor 
nos convierte en luchador 
y descubres lo común, 
no hay un héroe como tú. 

Sólo Dios 
Sabe ¿Dónde y cuándo? 
La vida no será, 
lo has hecho bien. 
Sólo con un sueño todo 
sabrás ¿cómo vencer?. 

Y como libra el corazón, 
nos enseña que hay temor, 
que hay fracasos y maldad, 
Que hay batallas que ganar. 

Y en cada página el amor, 
nos convierte en luchador 
y descubres lo común, 
no hay un héroe como tú.

Mariah Carey nació en Huntington, Nueva York, 27 de Marzo de 1969 o 1970; es una cantante, compositora, productora musical y filántropa estadounidense. Bajo la dirección del productor ejecutivo de Columbia Records, Tommy Mottola, Carey lanzó su álbum debut Mariah Carey (1990). Este dio lugar a cuatro sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100. Después de su matrimonio con Mottola y el éxito de sus discos posterioresEmotions (1990), Music Box (1993) y Merry Christmas (1994), Carey se estableció como una de las artistas más vendidas de Columbia. Daydream(1995) hizo historia cuando el segundo sencillo «One Sweet Day», un dúo con Boyz II Men, pasó un récord de dieciséis semanas en el Billboard Hot, y en la actualidad, sigue siendo la canción con más semanas acumuladas en el Hot 100.

Durante la grabación del álbum, Carey comenzó a desviarse de sus inicios de rhythm and blues y pop y atravesó lentamente el hip hop. Este cambio musical se hizo evidente en Butterfly (1997), momento en que la cantante se había separado de Mottola.

Carey dejó Columbia en el año 2000, y firmó un contrato de 100 millones de dólares con Virgin Records. Antes del lanzamiento de su primer largometraje Glitter (2001), la artista sufrió un colapso físico y emocional y fue hospitalizada por agotamiento severo. Tras la mala recepción de la película, compró su contrato por $50 millones, lo que condujo a un descenso en su carrera. Firmó un multimillonario contrato con Island Records en 2002 y después de un período sin éxito, volvió a la cima de las listas con The Emancipation of Mimi (2005).

El segundo sencillo del material, «We Belong Together», se convirtió en su sencillo más exitoso de la década, por lo que la revista Billboard lo nombró la «canción de la década». Carey incursionó nuevamente en la industria del cine con un papel protagonista bien recibido en Precious (2009); fue galardonada con el premio a la interpretación más importante en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, y las nominaciones a los Black Reel Awards y los NAACP Image Award.

En una carrera que abarca más de dos décadas, Carey vendió aproximadamente entre 175 y 200 millones de producciones musicales en el mundo, convirtiéndose en uno de los artistas con mayores ventas de todos los tiempos. En 1998, fue premiada como la artista más vendida del mundo de la década de 1990 en los World Music Awards, y fue nombrada la artista femenina más vendida del milenio en 2000. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), Carey es la tercera artista femenina más vendida en los Estados Unidos con 63,5 millones de álbumes certificados. (Solo detrás de Barbra Streisand que ha vendido 71,5 millones y Madonna que ha vendido 64,5 millones). Con el lanzamiento de «Touch My Body» (2008), Carey obtuvo su 18º sencillo número uno en los Estados Unidos, más que cualquier otro artista solista.

En 2012, Carey se ubicó en el segundo puesto de la lista de VH1 de las «100 mujeres más grandes en la música», solo detrás de Madonna. Aparte de sus logros comerciales, Carey ha ganado cinco premios Grammy, 17 World Music Awards, 11 American Music Awards y 31 Billboard Music Awards. Conocida como el «ave cantora suprema» por el Libro Guinness de los récords, es famosa por su registro vocal de cinco octavas, su poder, su estilo melismático y por el uso del registro de silbido.

Guns N’ roses - Since I don’t  have you (Desde que no te tengo)

http://youtu.be/5 m33NvjWEKM      

Since I Don't Have You" es una canción de la banda estadounidense The Skyliners, que fue lanzada como single en Diciembre del año 1958, logrando ser un megahit que lideró los charts de su país y que quedó para siempre como un clásico de la música de finales de los 50's.

Axel Roses decidió hacer una versión dew esta canción junto a su banda Guns N’ roses en 1994 para el disco The Spaghetti Incident.
Este remake de la canción dio buenos frutos a la banda, ya que los dejó en el puesto 10 del chart británico y fue el ultimo hit de la banda con su formación original y además dejó muy en claro que hasta los rebeldes del rock podían caer tentados en una balada hecha para romper corazones.

Yo no tengo planes ni proyectos 
y no tengo esperanzas y sueños. 
Yo, yo, yo no tengo nada 
desde que no te tengo.

Y yo no tengo ardientes deseos 
y no tengo horas felices. 
Yo, yo, yo no tengo nada 
desde que no te tengo. 

Felicidad y yo creo 
nunca seré de nuevo. 
Cuando tú te marchaste 
ingresó la vieja miseria 
y ha estado acá desde entonces. 

Yo no tengo amor que compartir 
y no tengo alguien que le importe. 
Yo, yo, yo no tengo nada 
desde que no te tengo.

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el líder y fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.

La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería).

La banda ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo,1 2 incluyendo más de 55.5 millones de álbumes en los Estados Unidos.3

El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 304 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número 1 en el Billboard 200 en Estados Unidos.

Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine» y «Welcome to the Jungle», que alcanzaron el número uno.5 Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200.

Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial6 y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos,7 seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al número 1).

Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200.8.

Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 10 millones de copias; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones».

Aerosmith - Permanent Vacation

http://youtu.be/0E4urHnCGz0 

Esta canción le da el nombre del noveno Álbum de Estudio de la banda Hard rock estadounidense “Aerosmith”, Fue lanzado al mercado por Geffen Records el 18 de Agosto de 1987.

Recibí una carta de un amigo el otro día, 
él dice que está de moda en Montego Bay. 
Tengo el punto y ahora creo que es finalmente amanecer. 
Sí, sí, tengo que salir 

Tengo que tomarme unas vacaciones permanentes. 
El cielo es el límite, pero el avión no vuela 
Mi nariz es limpio y lordie no necesita ninguna sedación 
Sí, sí, y esa es la razón por la cual. 

Yo realmente lo necesitan, realmente, realmente necesita St. Tropez. 
Yo quiero un bronceado en el sol, no brilla. 
Yo realmente lo necesito, realmente, realmente necesito St. Tropez. 
Lo mejor que creo que voy a salir. 

Tengo una hermana a la que el hombre realmente tiene una cabeza de alfiler. 
Se cree que retorcidos, pero ella no puede ir directamente 
Ella dice que vive, pero yo creo que un poco de muerte cerebral. 
Sólo el exceso de equipaje en un transporte nocturno. 

Yo tengo que tener conmigo en unas vacaciones permanentes 
a la chica de abajo 'en Caimán Brack. 
Tengo la mano a una situación de la empresa. 
Sí, sí, tengo que darme un descanso.

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock.2 3 4 También conocidos como "Los chicos malos de Boston" o "La banda de Rock más grande de América". Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues,2 y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal entre los años 1981 y 1990.4 5 6 7 La banda, se formó en Boston, Massachusetts en 1970.8 El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento la banda comenzaría a ser conocida en Boston.'

La banda firma contrato con Columbia Records en 1972 y lanza un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolida con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.9 Para finales de la década del 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army".10

Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda, darían como resultado, las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.2 La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aerosmith in Lima, Perú.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.11 A lo largo de las décadas del 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descripto como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll.4 2 Después de 40 años de dar conciertos, la banda aún continúa haciendo giras y grabando música.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, 12 han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo,13 incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.12 También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100,14 nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Carlos Mellino – Vos que me conocés como el viento

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En el año 2013, Carlos Mellino rompe un silencio discográfico de 21 años con "Hasta donde llegue mi voz"; un disco totalmente artesanal y con activa participación de su familia y amigos cercanos. Esta canción pertenece a dicho Álbum.

Carlos Mellino nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de Mayo de 1948;  es un músico tecladista argentino, pionero del rock nacional argentino. Forma parte de la banda “Alma & vida” una de las más destacadas de la historia del rock argentino y una de las primeras en realizar música de fusión (Rock- Jazz). Es autor de algunas canciones de gran importancia en la historia del rock argentino como «Hoy te queremos cantar», «Del gemido de un gorrión», «Salven a Sebastián» y -junto con Alejandro Lerner- de la conocida «Juntos para siempre».

John Lennon – Give Peace a Chance

http://youtu.be/RkZC7sqImaM

"Give Peace a Chance" es una canción escrita únicamente por John Lennon y originalmente acreditada a Lennon/McCartney. Sin embargo, cuando se editó el álbum póstumo en vivo de Lennon “Elephant’s” memory, Live in New York City” (Grabado en 1972), se reeditó en 1990, se acreditó únicamente la composición de "Give Peace a Chance" a John Lennon.

El 1 de Junio de 1969, Lennon alquiló una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales de música, volvió a la habitación del hotel, la grabó y fue editada en un sencillo bajo el nombre de “Plastic Ono Band”.

Todos hablan sobre
Arrestismo, Sexismo, Obstruccionismo, Colerismo, Harapismo, Rotulismo
Este ismo, el otro ismo
No es lo máximo
Todo lo que decimos es démosle una oportunidad a la paz
Todo lo que decimos es démosle una oportunidad a la paz

Vamos
Todos hablamos sobre Ministros, Siniestros, Pasamanos y Latosos
Obispos y Pescadores
Y adioses, hasta la vista, hasta luegos, hasta prontos
Todo lo que decimos es 
démosle una oportunidad a la paz
Todo lo que decimos es
Démosle una oportunidad a la paz

Déjenme decirles ahora

Todos hablamos sobre Revolución, Evolución, Devoración, Flagelación, Regulaciones, Integraciones, Meditaciones, Naciones Unidas
Felicitaciones

Oh vayamos al grano

Todos hablamos sobre John y Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Darek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg, Hare Krishna, Hare Krishna
Todo lo que decimos es 
démosle una oportunidad a la paz
Todo lo que decimos es
démosle una oportunidad a la paz.

John Lennon nació como John Winston Lennon en Liverpool, Reino Unido, el 9 de Octubre de 1940 y falleció el 8 de Diciembre de 1980; fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The beatles, una banda de rock británica activa durante los 60’s, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del Siglo XX.

Nació y creció en Liverpool, donde siendo adolescente se familiarizó con el género musical “Skiffle”, formando la banda “The Quarrymen”, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles”. Cuando el grupo comenzó a desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, y canciones icónicas como “Give peace a chance” e “Imagine”.

Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con su esposa Yoko Ono. En 1971 se mudó a Nueva York, donde su oposición a la Guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con “Double fantasy”. Lennon fue asesinado tres semanas después de ese lanzamiento.

En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la fama del Rock en 1994.

Christopher Cross y Frances  Ruffelle - I will take you forever

http://youtu.be/azXOV19JM90 

Esta canción, interpretada a dúo por Christopher Cross y Frances Rupelle forma parte del Disco “Back of my mind”, lanzado por Cross en el año 1988.

Yo era un hombre que siempre se juega en todo en el amor

Así rápida de tomar, pero tanto miedo de dar suficiente

Pero ahora que he encontrado el único y sólo Dios sabrá

Lo único que mis ojos pueden decir y la hora no se quitan

Yo era una niña que confiaba a nadie con mi corazón

Y los sueños que las niñas sueñan estaban desapareciendo

en la oscuridad.

Ahora que he encontrado el único y sólo Dios sabrá

Lo que sólo mis ojos pueden decir, dicen

Que yo te llevaré por siempre

Nunca habrá nadie más en mi corazón, pero usted.

Y te llevaré por siempre,

nunca habrá nadie más que tú,

nadie más que tú.

Ahora mi toque le pertenece a usted y siempre voy a ser su

mejor amigo.

Ahora mis secretos están a salvo con usted y la magia nunca terminará.

Ahora usted es el único y sólo Dios sabrá,

lo que sólo nuestros ojos pueden decir, dicen.

Que yo te llevaré por siempre

y nunca habrá nadie más en mi corazón, sólo tú.

Y te llevaré por siempre

y nunca habrá nadie más que tú.

Nadie más que tú, nadie más que tú.

Y te llevaré por siempre,

nunca habrá nadie más en mi corazón, sólo tú.

Y te llevaré por siempre,

nunca habrá nadie más que tú.

Y te llevaré por siempre,

nunca habrá nadie más en mi corazón, sólo tú.

Y te llevaré por siempre,

nunca habrá nadie más que tú.

Christopher Charles Geppert, más conocido como Christopher Cross, nació en San Antonio, Texas, el 3 de Mayo de 1951; es un influyente compositor y cantante estadounidense ganador de 1 Oscar, 1 Globo de Oro y 5 premios Grammy.

Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Oscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).

Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor artista novel. De este álbum destacan las canciones "Sailing", "Ride Like the Wind" y "Never Be the Same."

Su segundo álbum llamado Another Page de 1983 incluía las canciones "Think of Laura" y "All Right".

Sui Generis – El tuerto y los ciegos

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Esta canción está incluida en el Disco “: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, publicado en el año 1974.

El tema habla de Casandra Lange, la abuela de Charly a la que creían loca. Y él la adoraba.

Desnuda de frío y hermosa como ayer, 
tan exacta como dos y dos son tres. 
Ella llegó a mí, apenas la pude ver 
aprendí a disimular mi estupidez. 

Bienvenida Casandra! 
Bienvenido el sol y mi niñez, 
sigue y sigue bailando alrededor, 
aunque siempre seamos pocos los que 
aún te podemos ver. 

Les contaste un cuento 
sabiéndolo contar 
y creyeron que tu alma estaba mal. 

La mediocridad para algunos es normal 
la locura es poder ver más allá. 
Baila y baila Casandra! 
Digo bien, bien, bien! 
La pude ver: 
no hablo yo de fantasmas ni de Dios 
sólo te cuento las cosas que 
se te pueden perder.

Sui Generis (del latín "único en su tipo"), fue un dúo argentino de rock formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito.

Mientras cursaba la escuela secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis. Sin embargo, tras sufrir varias deserciones en vísperas de una actuación importante, el grupo quedó convertido en dúo. La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los grupos más importantes en la historia del rock argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de espectadores. El dúo se separó el 5 de septiembre de 1975, reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en1980, 2001 y un pequeño recital en la calle en 2013.

Jorge Drexler – Alto el fuego

http://youtu.be/gO7BQq6nWVk 

Este tema forma parte del Álbum “Frontera”, lanzado en el año 1999.

Mira, 
yo aquí me bajo, 
yo dejo el tren en esta estación. 
Me asusta, tu guerra, menos 
que el alto el fuego en tu corazón...(repite) 

Linda, 
cuando vos quieras, 
dejo este amor donde lo encontré. 
En tren con destino errado 
se va más lento que andando a pie...(repite) 

Mi zamba será sincera. 
Será, creo, para bien, 
y no será porque quiera, 
que estoy dejando marchar tu tren...(repite) 

Mira 
por la ventanilla, 
verás mi rostro alejándose. 
Hay quien dice que el camino 
te enseña cosas; yo no lo sé…(repite) 

Mi zamba se irá contigo, 
tendrá una buena razón ... 
Y yo en este andén vacío 
viendo alejarse mi corazón….(repite)

Jorge Drexler nació en Montevideo, el 21 de Septiembre de 1964; es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original. Además de músico y compositor es médico especializado en otorrinolaringología.

Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la secundaria en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Algunas de sus actividades fueron las de guardavidas, cantante de sinagoga (jazán) y practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento juvenil Jazit Hanoar. Estudió medicina y se licenció en su ciudad natal. Tras obtener su diploma se desempeñó como médico otorrinolaringólogo al igual que sus padres.

Es padre de tres hijos. El primero, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el seudónimo de Rita Calypso. Con su actual pareja, Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, tuvo dos hijos; Luca, nacido a comienzos de 2009, y Lea, nacida en julio de 2011.

En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".

Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse una semana, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.

Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Maria Rita, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.

Eros Ramazzotti – Solo ieri (Sólo ayer)

http://youtu.be/pPZhnQTKOg8 

Esta canción integra el Disco “9” de Eros Ramazzotti, grabado en el año 2003.

Si lo pienso solo, 
ayer todo iba bien. 
Sólo ayer veía un sol 
que me llenaba de alegría. 
Nunca yo, nunca pensé que jamás, 
jamás de aquí se iría. 

Si lo pienso creo 
que fue mi ingenuidad, 
sólo ayer que no sentía 
todo el peso de la edad. 
Ahora sé, 
yo con el llanto pagué 
para crecer aún más. 
Ahora lo sé. 

El futuro quiero yo hablar, 
Miraré a través del tiempo 
porque estoy seguro que ya 
este bache sin fondo pasará. 

No, no acabará aquí, 
la vida inventaré. 
Ahora yo lo sé. 
No, no acabará así 
alguien encontraré y renaceré. 
Desde mañana yo 
diré pensando a hoy 
que es ya tan solo ayer. 

Lo primero que haré 
sin dudar será 
Conservar todo lo bueno 
que hasta hoy yo construí. 
Desde aquí volver de nuevo a empezar, 
mirando en mi interior, 
sin mirar atrás. 

El futuro quiero yo hablar, 
porque sé que será mío. 
Nuevos sueños por realizar 
y no pienso rendirme nunca más. 

No, no acabará aquí, 
la vida inventaré 
Ahora yo lo sé. 
No, que no puede acabar así, 
no acabará porque 
una luz veo brillar, 
que me acompañará, 
que me acompañara a mí. 

Y sé que no, 
no acabará aquí, 
la vida inventaré, 
ahora yo lo sé. 
No, que ya no, 
que no acabará así, 
alguien encontraré 
y renaceré. 
Desde mañana, yo 
diré pensando a hoy 
que es ya tan sólo ayer. 

Solo ella estaba solo ayer.

Eros Luciano Walter Ramazzotti nació en Roma, el 28 de Octubre de 1963; es un cantante de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera. Ha logrado vender más de 65 millones de discos alrededor del mundo lo que lo convierte en el artista italiano del género pop más importante en la historia de su país y junto con sus compatriotas Laura Pausini y Andrea Bocelli como uno de los tres artistas italianos que mas copias han vendido a nivel mundial .

Eros Ramazzotti es hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, nació el en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973).

En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna). Tras el intento fallido quiso entrar en el conservatorio, pero fue rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro).

Abandona el colegio (el Margarita Bosco, existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años 70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.

Pedro Aznar- David Lebón – El tiempo es veloz

https://app.box.com/s/xqt2a3fc55exe0wg26k4

Esta canción fue compuesta por David Lebón, originalmente para el Disco homónimo, lanzado en el año 1982. La versión que publicamos es del Álbum doble “Aznar/Lebón , grabado en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires en el año 2007.

El tiempo es veloz, tu vida esencial, 
tu cuerpo en mis brazos me ayuda a 
estar contigo, 
quizás nadie entienda, 
vos me tratas como si fuera algo más 
que un ser. 

Te acuerdas de ayer, era tan normal, 
la vida era vida y el amar no era paz, 
qué extraño, 
ahora me siento diferente, 
pienso que todavía me quedan tantas cosas 
por dar. 

No ves que todo va 
todo creciendo hacia arriba 
y el sol siempre saldrá 
mientras que a alguien le queden 
ganas de amar. 

Perdóname amor por tanto hablar, 
es que quiero ayudar al mundo a cambiar, 
qué loco, 
si realmente se pudiera 
y todo el mundo se pusiera alguna vez 
a realizar. 

No ves que todo va 
todo creciendo hacia arriba 
y el sol siempre saldrá 
mientras que a alguien le queden 
ganas de amar.

Pedro Aznar nació en Buenos Aires, el 23 de Julio de 1959; es un compositor, cantautor, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz contemporáneo estadounidense). Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con sus ex compañeros Charly García y David Lebón, entre otros.

Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como jazz, así como en el folclore latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy Bond and the Jets.

David Lebón  nació en Buenos Aires, el 5 de Octubre de 1952;  es un músico multiinstrumentista de rock argentino. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo’s Blues (bajo y guitarra rítmica), La pesada del rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Espíritu (teclados),Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra) y Serú Girán (voz y guitarra), entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista de manera estable.

Carlos Varela – Una palabra

http://youtu.be/4QZ_zjEQsDY

Esta canción integra el Disco “Nubes”, editado en el año 2000, fue se hizo mayormente conocida cuando en el año 2005, el premiado director mexicano Alejandro Gonzáles Iñarritu escogió la canción para su corto “The Hire - Powder Keg”.

Una palabra no dice nada 
y al mismo tiempo lo esconde todo 
igual que el viento esconde el agua 
como las flores que esconden lodo. 

Una mirada no dice nada 
y al mismo tiempo lo dice todo, 
como la lluvia sobre tu cara 
o el viejo mapa de algún tesoro. 

Como la lluvia sobre tu cara 
o el viejo mapa de algún tesoro. 

Una verdad no dice nada 
y al mismo tiempo lo esconde todo 
como una hoguera que no se apaga, 
como una piedra que nace polvo. 

Si un día me faltas no seré nada 
y al mismo tiempo lo seré todo, 
porque en tus ojos están mis alas 
y esta la orilla donde me ahogo. 

Porque en tus ojos están mis alas 
y esta la orilla donde me ahogo.

Carlos Varela nació el 11 de Abril 1963 en La Habana; es un músico y cantautor cubano fiel exponente de la nueva trova cubana de los últimos tiempos.

De la generación de Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Frank Delgado, la cual es posterior a la de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, etc., tomándolos a estos como referentes para sus temas, como son, Monedas al Aire, Como los Peces, Tropicollage, Lucas y Lucia, etc., pero con un toque más actual con respecto a sus tiempos y tratando por sobre todo temas sociales actuales de la Cuba de hoy, teniendo algunos problemas con el régimen político por sus letras que, si bien no se muestran totalmente opuestas al régimen cubano, hablan en muchas ocasiones de los principales problemas sociales, económicos y políticos que azotan a su país.

Sus actuaciones se suceden por Canadá, España, México, Venezuela,Panamá, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca, Estados Unidos y otros tantos países compartiendo escenarios con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Fito Páez, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y otros.

El día 8 de diciembre de 2006 ofreció un memorable concierto en el estadium del centro recreativo "José Antonio Echeverría" en La Habana el cual estuvo dedicado al 26 aniversario de la muerte de John Lennon y también al 28 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Varela tocó durante casi dos horas bajo las inclemencias del tiempo. "Bendita lluvia" dijo Varela y siguió protagonizando uno de sus conciertos más memorables de la actualidad.

Otro de sus más memorables conciertos lo realizó el 24 de octubre de 2008 en el "Día Internacional de los Sueños 2008"que se realizó en la Isla de San Carlos en Venezuela junto a artistas de renombre como Raly Barrionuevo, Bárbara Luna, Grupo Iven, entre otros.

Demis Roussos - Morir al lado de mi amor

 http://youtu.be/ljiduLNEiqg

Esta canción integra el Disco doble “Lo mejor de Demis Roussos en español”, editado en el año 2000.

Si tengo que morir
querré que estés allí,
sé que tanto amor
me ayudará a descender
al más allá.

Entonces diré adiós
sin miedo y sin dolor.
En la soledad
reviviré los años de felicidad.

Para cruzar el umbral
no deseo nada más.

Acariciado por tu voz,
morir al lado de mi amor
me dormiré mirándote, el tiempo que pasó
jamás nos separó.
El nos unirá
En un rincón profundo de la eternidad

A la hora del final
sólo quiero tu mirar
con tu perfume alrededor,
morir al lado de mi amor
me dormiré mirándote.

Para cruzar el umbral
no deseo nada más.
Acariciado por tu voz,
morir al lado de mi amor
y dormiré mirándote.

Artemios Ventouris Roussos nació en Alejandría, Egipto, el 15 de Junio de 1946, conocido como Demis Roussos, es un cantante y artista griego nacido en Egipto.

Nació en Egipto, pero es de cultura griega. Hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.

Santana -Maná – Corazón espinado

http://youtu.be/t6omUxqhG78 

Ésta  es una canción de Santana y Fher Olvera del grupo de rock latino Maná. La canción fue escrita, producida e interpretada por Fher Olvera, y coproducido por Alex González. Fue publicada en el álbum “Supernatural” de Santana en 1999, y se convirtió en un gran éxito en países de habla española. Ganó los premios Disco del Año y Mejor Interpretación rockpor un Dúo o Grupo en el 2000 en los Premios Grammy Latinos. Además, Santana y Maná interpretaron la canción en los Grammy Latinos.

Esa mujer me está matando,
me ha espinado el corazón;
por más que trato de olvidarla,
mi alma no da razón.

Mi corazón aplastado,
dolido y abandonado;
a ver a ver tú sabes, dime mi amor
cuánto amor y qué dolor nos quedó.

Ah ah ah, corazón espinado,
Cómo duele, me duele mamá,
Ah ah ah como me duele el amor.

Cómo duele, cómo duele el corazón
cuando uno es bien entregado,
pero no olvides mujer que algún día dirás.
Ay ay ay, cómo me duele el amor.

CORO
Ah ah ah, corazón espinado,
Cómo duele, me duele mamá.
Ah ah ah cómo me duele el amor.

Cómo me duele el olvido,
cómo duele el corazón,
cómo me duele estar vivo
sin tenerte a un lado amor.

Corazón espinado....
corazón espinado....

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco, México, el 20 de julio de 1947 ), es un guitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano, Jorge Santana, también es músico y tocó con la Fania All-Stars, y también toca la Guitarra.

Maná es una banda mexicana de rock en español.

Está formada por Fernando Olvera (Guitarra rítmica, armónica y voz), Juan Calleros (Bajo), Alejandro González (Batería y voz) y Sergio Vallín (Guitarra líder y voz).

El grupo ha ganado cuatro premios Grammy, 7 Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, 5 Premios Juventud, nueve Premios Billboard de la Música Latina y trece de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor de la ecología. En el 2012 formaron parte del paseo de rock en Hollywood, Estados Unidos.

El sonido del grupo se basa en el pop rock y el rock latino. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en Australia y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en los Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio. Se estima que Maná ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo.

Crucis – Mes

http://youtu.be/oeVNf_Ugpb8

Esta canción instrumental es el track 2 del primer Disco llamado “Crucis”, editado en el año 1976.

Crucis fue una banda Argentina de Rock Progresivo formados en el año1974 en Buenos Aires. Es considerada como una de las más destacadas de ese estilo en su país, durante los años 70’s.

Crucis fue formada en Agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se les unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y el músico uruguayo Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones exitosas en los teatros del país y en los Estados Unidos. Luego de mezclar su segundo disco en Estados Unidos y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse de forma imprevista.

Los cuatro integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical única. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

20- Pedido de Héctor Luján Cordero

José Carlos – Llora el teléfono

http://youtu.be/6ZCAdMCmUSM

Le Téléphone Pleure fue un exitoso sencillo del artista francés Claude François en 1974 . Fue lanzado el Disques Flèche / Phonogram. La canción fue regrabada en Inglés como "Lágrimas en el Teléfono" y fue un éxito en las listas británicas  en 1976.

Claude François & Jean Pierre Bourtayre fueron los autores de la musica y Frank Thomas de la letra.

La versión que publicamos está interpretada por el cantante peruano José Carlos, grabada en el año 1970.

Hola 
Escucha ¿Mamá está ahí? 
Corre y dile: "Mama, ven, es para ti" 
¡Ah! ¿es el señor de la otra vez? 
Espera, creo que está en el baño 
y no sé si podrá venir 
Dile, por favor, dile que es importante, 
que te oiga yo. 
Oye, ¿tú le has hecho algo a mi mamá? 
Ella me hace siempre señas 
y me dice muy bajito: "dile que no estoy" 
Y dime, ¿tu casa cómo es 
¿te gusta el colegio? 
¿sabes ya leer? 
Sí, pero cuando mamá trabaja 
me lleva al colegio la vecina 
Mamá me firma el cuaderno 
a las otras se lo firma su papá 
Dile que triste estoy 
desde hace seis años 
los que tú tienes hoy 
No, no, yo tengo cinco años 
¿Tú conocías antes a mi mamá? 
Ella nunca me habló de ti 

Llora el teléfono si ella no está 
el ruido de mi amor 
se muere en el auricular 
llora el teléfono, no cuelgues, por favor, 
que cerca estoy de ti con nuestra voz 

Y pronto ¿verdad que vas a estar 
en el hotel Riviera? 
¿te gusta el mar? 
-Si, me gusta mucho bañarme 
y ya sé nadar 
¿Cómo conoces el hotel Riviera? 
¿ya estuviste allí? 
Sepa mi dolor 
y que mi vida sois vosotras dos 
pero si yo nunca te vi 
¿qué te pasa? 
¿por qué cambiaste de voz? 
¿estás llorando? ¿Por qué? 

Llora el teléfono si ella no está 
el ruido de mi amor 
se muere en el auricular 
llora el teléfono, no cuelgues, por favor, 
que cerca estoy de ti con nuestra voz. 
Oye, escúchame 
Llora el teléfono por última vez 
porque mañana yo me marcharé 
dile que venga 

Vamos, insiste! 
Ya se fue 
Si ya se ha ido, no importa más 
Adiós señor 
Adiós nenita.

Final Bizarro 

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