DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por lo oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Antonio
Tormo – Canción del linyera
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| http://youtu.be/lAgGgWgjkq4 |
Esta canción fue compuesta por Ivo Pelay y Antonio Lozzi.
Trotamundo sublime,
hermano de gaviota, suerte de caracol.
Cegado por mil soles, besado por mil vientos,
de andar triste y cansino, cual marcha de reloj.
Cuando se asoma alegre el sol
sobre los campos del Talar,
junto a las vías, van los linyeras.
Llevando como el caracol
la casa a cuestas y al azar,
van los linyeras, todos los días.
Ellos no saben de dolor
y en cada boca hay un cantar
y a gritos dicen sus alegrías.
Indiferentes al amor
y en el eterno trajinar,
ellos desechan melancolías.
Cuando se asoma alegre el sol
sobre los campos del Talar,
junto a las vías, van los linyeras.
Y al pasar, se oye a un peón
entonar esta canción: Linyera soy,
corro el mundo y no sé a dónde voy.
Linyera soy,
lo que gano lo gasto o lo doy.
No se llorar,
ni en la vida deseo triunfar.
No tengo norte, no tengo guía,
para mí todo es igual.
El día que te encuentre tirado en un camino,
dormido para siempre, mudo tu corazón,
unas guedejas rubias y una magnolia seca,
de tu andar errabundo dirá la sinrazón.
De una paisanita, trotamundo ¡salve! te bendecirá.
Y al alba, poeta, sonará en la noche
la agreste siringa de algún cañadón,
cantando la estrofa que en los
polvorientos caminos pampeanos,
tu loca quimera, silente grabó. Linyera soy,
corro el mundo y no sé a dónde voy.
Linyera soy,
lo que gano lo gasto o lo doy.
No se llorar,
ni en la vida deseo triunfar.
No tengo norte, no tengo guía,
para mí todo es igual.
hermano de gaviota, suerte de caracol.
Cegado por mil soles, besado por mil vientos,
de andar triste y cansino, cual marcha de reloj.
Cuando se asoma alegre el sol
sobre los campos del Talar,
junto a las vías, van los linyeras.
Llevando como el caracol
la casa a cuestas y al azar,
van los linyeras, todos los días.
Ellos no saben de dolor
y en cada boca hay un cantar
y a gritos dicen sus alegrías.
Indiferentes al amor
y en el eterno trajinar,
ellos desechan melancolías.
Cuando se asoma alegre el sol
sobre los campos del Talar,
junto a las vías, van los linyeras.
Y al pasar, se oye a un peón
entonar esta canción: Linyera soy,
corro el mundo y no sé a dónde voy.
Linyera soy,
lo que gano lo gasto o lo doy.
No se llorar,
ni en la vida deseo triunfar.
No tengo norte, no tengo guía,
para mí todo es igual.
El día que te encuentre tirado en un camino,
dormido para siempre, mudo tu corazón,
unas guedejas rubias y una magnolia seca,
de tu andar errabundo dirá la sinrazón.
De una paisanita, trotamundo ¡salve! te bendecirá.
Y al alba, poeta, sonará en la noche
la agreste siringa de algún cañadón,
cantando la estrofa que en los
polvorientos caminos pampeanos,
tu loca quimera, silente grabó. Linyera soy,
corro el mundo y no sé a dónde voy.
Linyera soy,
lo que gano lo gasto o lo doy.
No se llorar,
ni en la vida deseo triunfar.
No tengo norte, no tengo guía,
para mí todo es igual.
Antonio
Tormo (1913–2003) fue un
cantante argentino de música folklórica de Argentina. En
la década de 1930 integró La Tropilla de Huachi Pampa, uno de
los primeros en tener éxito masivo, donde cantaba a dúo con Diego Canales.
Con los Huachi Pampa, a fines de la década de 1930 cantó en El
fogón de los arrieros, el primer programa radial de música folklórica de
alcance nacional. En 1950 grabó el simple "El rancho 'e la Cambicha"
que se convirtió en el mayor éxito de la historia musical de la Argentina,
vendiendo 5 millones de unidades. En 1955 fue prohibido por la dictadura
militar autodenominada Revolución Libertadora.
Moris – El oso
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| http://youtu.be/UlVcGapeBNs |
Ésta es una conocida canción compuesta
por el pionero del rock argentino Mauricio
Birabent (Moris), perteneciente al álbum
“Treinta minutos de vida”, editado en el año 1970.
Yo vivía en el bosque
muy contento,
caminaba, caminaba sin cesar,
las mañanas y las tardes eran mías,
a la noche me tiraba a descansar,
pero un día vino el hombre con sus jaulas,
me encerró y me llevó a la ciudad,
en el circo me enseñaron las piruetas
y yo así perdí mi amada libertad.
Conformate, me decía un tigre viejo
nunca el techo y la comida han de faltar,
solo exigen que hagamos las piruetas,
que a los niños podamos alegrar.
Han pasado cuatro años de esta vida,
con el circo recorrí el mundo así,
pero nunca pude olvidarme de todo,
de mis bosques, de mis tardes, ni de mi.
En un pueblito alejado,
alguien no cerró el candado,
era noche sin luna, y yo dejé la ciudad.
Ahora piso yo el suelo de mi bosque,
otra vez el verde de la libertad,
estoy viejo, pero las tardes son mías,
vuelvo al bosque, estoy contento de verdad.
caminaba, caminaba sin cesar,
las mañanas y las tardes eran mías,
a la noche me tiraba a descansar,
pero un día vino el hombre con sus jaulas,
me encerró y me llevó a la ciudad,
en el circo me enseñaron las piruetas
y yo así perdí mi amada libertad.
Conformate, me decía un tigre viejo
nunca el techo y la comida han de faltar,
solo exigen que hagamos las piruetas,
que a los niños podamos alegrar.
Han pasado cuatro años de esta vida,
con el circo recorrí el mundo así,
pero nunca pude olvidarme de todo,
de mis bosques, de mis tardes, ni de mi.
En un pueblito alejado,
alguien no cerró el candado,
era noche sin luna, y yo dejé la ciudad.
Ahora piso yo el suelo de mi bosque,
otra vez el verde de la libertad,
estoy viejo, pero las tardes son mías,
vuelvo al bosque, estoy contento de verdad.
Mauricio «Moris» Birabent nació en Buenos Aires, Argentina, el 19 de Noviembre de 1942;
es un cantante, músico y compositor
argentino. Junto con Lito Nebbia,
Javier Martínez, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y Tanguito (todos
frecuentadores del bar “La cueva”,
uno de los epicentros de los cuales surgió el rock
argentino), es considerado uno de los pioneros de ese movimiento.
Roque Narvaja –
Yo quería ser mayor
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| https://app.box.com/s/d2kjtqtj13vsznd4sprg |
Esta canción fue grabada en
el año 1981 para el Disco “Un amante de cartón”, editado en España, debido a su
exilio.
Era la primavera del
verso pálido
de mis años de promesas y desengaño.
Cuando comprendí que había llegado
el momento de alejarme de mi pasado,
un Domingo de abril tomé coraje
y me marché dejando mi mejor traje
a verme con la vida cara a cara,
a conocer el mundo de madrugada.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado;
yo quería ser mayor,
quería ser mayor
y ya no ser un niño mal humorado.
La gente me ha enseñado a ser discreto,
sereno, complaciente, equilibrado;
a cambio de mis sueños me han dejado
un sitio para el vicio y el pecado.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado;
yo quería ser mayor,
quería ser mayor
y ya no ser un niño mal humorado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
no quiero ser un hombre domesticado.
Yo no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
prefiero ser un niño enamorado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
no quiero ser un hombre domesticado.
Yo no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
prefiero ser un niño enamorado.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
Prefiero ser un niño enamorado.
de mis años de promesas y desengaño.
Cuando comprendí que había llegado
el momento de alejarme de mi pasado,
un Domingo de abril tomé coraje
y me marché dejando mi mejor traje
a verme con la vida cara a cara,
a conocer el mundo de madrugada.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado;
yo quería ser mayor,
quería ser mayor
y ya no ser un niño mal humorado.
La gente me ha enseñado a ser discreto,
sereno, complaciente, equilibrado;
a cambio de mis sueños me han dejado
un sitio para el vicio y el pecado.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado;
yo quería ser mayor,
quería ser mayor
y ya no ser un niño mal humorado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
no quiero ser un hombre domesticado.
Yo no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
prefiero ser un niño enamorado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
no quiero ser un hombre domesticado.
Yo no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
prefiero ser un niño enamorado.
Yo quería ser mayor,
quería ser mayor,
quería ser un hombre habilitado.
Ya no quiero ser mayor,
no quiero ser mayor,
Prefiero ser un niño enamorado.
Roque Narvaja nació en Córdoba, Argentina, el 10 de Febrero de 1951; es un
cantautor y guitarrista argentino, que desarrolló gran parte de su carrera en
España. Su canción «Santa Lucía», ha sido considerada entre las cien mejores de
España.
Fue el tercer hijo de una
familia en la que no había ningún tipo de antecedentes musicales. Poco tiempo
después, la familia Narvaja se traslada a la provincia de Buenos Aires,
donde el futuro músico adoptó rápidamente el ajetreado ritmo porteño. Aprendió
a tocar la guitarra junto con su hermano de forma autodidacta, tocando
canciones de Elvis Presley que escuchaban en la radio. Sin embargo, su
vida cambió para siempre cuando una amiga suya le prestó un disco del grupo
britanico The Beatles, lo que inclinó sus ganas de ser músico. Su
actividad comienza cuando forma grupos de rock de su barrio para imitar a
sus ídolos y para expresar la rebeldía de su generación. La primera
banda importante de Narvaja se llamó «Los Snob»; conjunto que grababa canciones
de Roque cantadas completamente en inglés.
A fines de los años sesenta y principios de los setenta, Narvaja fue el líder y
fundador del grupo musical La
Joven Guardia, exponente de la música
beat en la Argentina de mayor éxito en su momento. Tomaron
el nombre de una novela de Aleksandr
Fadéyev y estuvo integrado por Félix Pando (teclados y voz), Hiacho Lezica (batería) Roque Narvaja (guitarra y
voz) y Enrique Masllorenz (bajo). De esta época, se destacan los
temas: «La reina de la canción» y uno de sus más exitosos y recordados: «El
extraño del pelo largo» (1968), que sirvió como título a una película homonima,
donde actuaba La Joven Guardia junto a Litto
Nebbia.
También actuaron en la
película El profesor Hippie.
Otras canciones conocidas de la agrupación fuerón: «La extraña de las botas
rosas», «La reina de la canción» y «En el pueblo de San Esteban».
Posteriormente tocó el bajo y grabó un solo de guitarra en el long play Muerte en la catedral (1972) siendo parte de la banda de
acompañamiento de su amigo Litto
Nebbia. Se lanza como solista a partir del año 1972, la poca repercusión de sus
primeros discos, pese a que eran de gran calidad, no detiene su carrera y a
fuerza de letras profundas y sentidas se afianza en el panorama local.
En 1972 inicia
su carrera solista, con el disco Octubre
(mes de cambios). Este disco contiene canciones de protesta y letras politizadas como en el caso
de «Revolución mi amor», «Camilo y Ernesto» (sobre los revolucionarios Camilo Cienfuegos y Ernesto
Che Guevara) y «Balada para Luis», dedicada a Luis
Pujals (militante del Partido Revolucionario de los
Trabajadores, PRT) que según el propio Narvaja «simbolizaba un revolucionario
que estaba secuestrado, fue uno de los primeros desaparecidos». Las canciones no fueron bien vista por
el gobierno del aquel entonces, por lo que Narvaja sería uno de los tantos
artistas que serian amenazados por el Estado, sobre todo su inclinación a la
política de izquierda.
Hacia el año 1974 forma
su propio grupo de apoyo, que a su vez da nombre a su nuevo trabajo: Chimango. El trío estaba
integrado por Ernesto franco en bajo, Daniel Berardi en guitarra y Trapa en
batería.
Queen – Friend will be friends (Amigos serán los
amigos)
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| http://youtu.be/0AIlz08fZos |
Esta canción fue escrita por Freddie Mercury y John
Deacon y realizada en 1986 por
la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic.
La canción fue lanzada
como sencillo el 9 de Junio de 1986 siendo el sencillo número 30 de Queen
en el Reino Unido, además la
fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic
Tour, el sencillo alcanzó la posición #14 en el Reino Unido. Curiosidades: Se
Utilizó Desde 1990 A 1993 Para El Programa De Telefe Amigos son los amigos.
Otro día de carta roja,
Pues la libra ha caído y los chicos están creando,
La otra mitad se alejó,
Tomando todo el dinero en efectivo y dejándote con la madera,
Tienes un dolor en el pecho,
Los doctores están en huelga lo que necesitas es un descanso.
No es fácil amar, pero tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Ahora es un día hermoso,
El cartero entregó una carta de tu amor,
Sólo una llamada telefónica,
Intentaste rastrearlo pero alguien robó su número,
De hecho,
Te acostumbras a la vida sin él en tu camino.
Es muy fácil ahora, porque tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Es muy fácil ahora, porque tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque hasta el fin -
Los amigos serán amigos.
Pues la libra ha caído y los chicos están creando,
La otra mitad se alejó,
Tomando todo el dinero en efectivo y dejándote con la madera,
Tienes un dolor en el pecho,
Los doctores están en huelga lo que necesitas es un descanso.
No es fácil amar, pero tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Ahora es un día hermoso,
El cartero entregó una carta de tu amor,
Sólo una llamada telefónica,
Intentaste rastrearlo pero alguien robó su número,
De hecho,
Te acostumbras a la vida sin él en tu camino.
Es muy fácil ahora, porque tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Es muy fácil ahora, porque tienes amigos en los que puedes confiar,
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque los amigos serán amigos hasta el fin.
Los amigos serán amigos,
Cuando necesitas amor ellos te dan cuidado y atención,
Los amigos serán amigos,
Cuando has terminado con la vida y toda la esperanza está perdida,
Ofrece tu mano porque hasta el fin -
Los amigos serán amigos.
Queen es una banda británica de
rock formada en 1970 en
Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May,
el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas
de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en 1991,
y Deacon, retirado de la industria musical—, lo cierto es que la sociedad
artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran
éxito en Gran Bretaña a
mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer
Heart Attack en 1974 y A
night at the Operadel año siguiente. Este último álbum llamó la atención
internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical.
Tuvieron una significativa repercusión en los Estados
Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio
de éxitos. Se destacaron por su
diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es
considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal,
incorporando elementos del glam rock,
rock progresivo, folk, blues y pop.
Fue la primera
agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos
mediante el uso bombas de humo, flashpots,
luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además
de hacer participar al público del recital. Precisamente,
se han reconocido actuaciones como en el Live
Aid en 1985 o el célebre concierto del Estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales
de rock de la historia. Aunque el
cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito
comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por
ejemplo, cuando la publicación Rolling
Stone criticó el álbum “Jazz” llamándolo
"fascista".
Tienen en su haber un
total de 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de
Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado
juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como
músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta2009, trabajaron junto
a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.
Con más de 300 millones
de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos
más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía
el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer
mejor artista de hard rock de
todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's
100 Greatest Artists of Hard Rock list).; además,
en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000
oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de
todos los tiempos».
Procul
Harum – Con su blanca palidez
 |
| http://youtu.be/OrHBoXdzlNk |
Con su blanca palidez es una canción de la banda británica “Procol Harum”. Este sencillo fue
número 1 en UK Singles Chart el 8
de Junio de 1967 y estuvo seis semanas en el ránking, la canción
fue realizada por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher.
Caminos en el cielo, misterios en
el mar
Y las sombras del desvelo que me vienen a enseñar
Si piensas que se mecen con el viento no podrán
Y vibrando con el órgano preludio sin final..
CORO:
Entre mis sueños te veo, a mi lado otra vez
Y tu rostro tan sereno...con su blanca palidez
Estrellas que se apagan, palomas que se van
Pensamientos que me aligaban, diciendo aquel refrán
Que suena en mis oídos con la fuerza de aficción
Y llorando con el órgano esta mi corazón.
CORO:
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez…
Y tu rostro tan sereno…con su blanca palidez…
Y las sombras del desvelo que me vienen a enseñar
Si piensas que se mecen con el viento no podrán
Y vibrando con el órgano preludio sin final..
CORO:
Entre mis sueños te veo, a mi lado otra vez
Y tu rostro tan sereno...con su blanca palidez
Estrellas que se apagan, palomas que se van
Pensamientos que me aligaban, diciendo aquel refrán
Que suena en mis oídos con la fuerza de aficción
Y llorando con el órgano esta mi corazón.
CORO:
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez…
Y tu rostro tan sereno…con su blanca palidez…
Procol Harum es un grupo británico de rock formado en 1967 que tuvo una gran influencia
en el nacimiento de lo que después sería denominado Rock prograsivo; su fama
mundial reside en su mayor éxito musical llamado “A whiter shade of pale",
la cual se considera su melodía de culto a través de los años y su carrera.
A principios de 1967,
Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967, reunió al poeta Keith Reid,
Mattew Fisher (organista), Ray Royer (guitarrista) y a David Knights (bajista).
Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el
Ingeniero de Sonido Keith Grant la agrupación grabó el tema: "A Whiter
Shade of Pale". La canción fue lanzada el 12 de mayo de 1967, con el
sucesivo éxito del tema y de la canción de The
Moody Blues "Nights in White
Satin" (Noches en satén blanco) [sábanas] su sello fonográfico Deram
Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida.
Con cautivante tonalidad
y su sabor a Bach, ambos
provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A
Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de
popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en 5 lugar en las listas
americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia
musical.
Justo después del
lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como
teloneros de Jimi Hendrix en 1967.
A-ha – Take on me (Tómame)
 |
| https://app.box.com/s/rx0918dv9ynwk6yajk8n |
«Take on Me» es
una canción del grupo noruego de pop a-ha. Paul Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten
Harket compusieron la primera
versión y Tony Mansfield se encargó de la producción. Además de los sintetizadores, presenta una instrumentación variada, que incluye guitarras, teclado y batería.
Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún
álbum, y tuvo una recepción comercial discreta. Alan Tarney produjo una segunda versión, mezcladapor Tony Mansfield e incluida
en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril
de 1985. Aunque la segunda versión tuvo más ventas que la primera, tampoco fue
muy popular en las listas.
No obstante, un tercer y
último lanzamiento en septiembre de 1985, acompañado de un video, aumentó las ventas y la popularidad de
la banda. Alcanzó la posición
número uno en las listas de Estados
Unidos, Noruega y otros doce
países y la número dos en el Reino
Unido, Irlanda y Japón. En el video se puede ver a
los miembros de la banda representados en animaciones dibujadas a lápiz —una
técnica conocida como rotoscopio—
y también cuenta con escenas filmadas en vivo. Además, ganó seis premios y
estuvo nominado en dos categorías en la ceremonia de 1986 de los MTV Video Music Awards. Gracias al
sencillo, según PopMatters, a-ha está considerado un one-hit wonder, y la cadena
televisiva VH1 lo ubicó en el tercer puesto dentro de Los 100 mejores one-hit wonders de
los 80's.En la gala de entrega de los Spellemannprisen de 2009, «Take on Me» recibió un reconocimiento
al mejor éxito noruego de los últimos cincuenta años.
Seguimos hablando
y yo no sé qué debo decir.
Lo digo de todas formas.
Hoy es otro día en el que
te encontraré huyendo.
Iré en busca de tu amor,
¿está bien?
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.
No hace falta decir que
estoy hecho pedazos.
Pero ese que está
caminando soy yo.
Aprendiendo lentamente
que la vida está bien.
Dilo conmigo: no es mejor estar
seguro que lamentarlo.
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.
Las cosas que dices...
¿Son en serio o sólo para
que no me preocupe?
Tú eres todo lo que
tengo que recordar.
Estás huyendo....
Iré en busca de tu amor, ¿bien?
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en un día.
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame).
y yo no sé qué debo decir.
Lo digo de todas formas.
Hoy es otro día en el que
te encontraré huyendo.
Iré en busca de tu amor,
¿está bien?
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.
No hace falta decir que
estoy hecho pedazos.
Pero ese que está
caminando soy yo.
Aprendiendo lentamente
que la vida está bien.
Dilo conmigo: no es mejor estar
seguro que lamentarlo.
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en uno o dos días.
Las cosas que dices...
¿Son en serio o sólo para
que no me preocupe?
Tú eres todo lo que
tengo que recordar.
Estás huyendo....
Iré en busca de tu amor, ¿bien?
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)
Me iré en un día.
Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame).
A-ha (pronunciado en español ajá)
fue una banda de synth pop, pop rock y new
wave formada en Oslo, Noruega, el 14 de Septiembre de 1982.
Gracias a su éxito y popularidad, especialmente durante los años 1980, el trío
se ha convertido en el artista musical noruego más importante de la historia a
escala mundial.
El grupo cosechó gran
éxito en la década de 1980, principalmente por su canción «Take on Me», y
continuó con un éxito más discreto durante los años 1990. Tras su quinto álbum
de estudio, Memorial Beach,
el trío interrumpió su actividad hasta el año 2000, cuando regresaron con Minor Earth | Major Sky.
Igualmente, pasaron por la década del 2000 con éxito discreto hasta 2009,
cuando publicaron su último álbum de estudio, Foot
of the Mountain, el álbum con mayor éxito de la década y que suponía un
regreso a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último
trabajo, a-ha decidió que 2010 era el momento ideal para terminar como banda.
Dieron su último concierto el 4 de diciembre en el Oslo Spektrum.
El 21 de agosto de 2011,
a-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia conmemorativa de las
víctimas de los atentados del 22 de julio en Noruega.
Adrián
Otero – La última lágrima
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| http://youtu.be/7uBV_FnXgvw |
Esta canción, editada primeramente por Memphis la
Blusera; fue grabada por su ex líder Adrián Otero para su Disco solista “Jinete
del blues” en el año 2012. El álbum fue editado luego de haber fallecido en un
accidente automovilístico.
De un sueño profundo
despertaste hoy,
la última lágrima por tu cara rodó
lo que no fue ya nunca será,
cierra tus heridas deja de llorar.
Abre tus ojos que ya sale el sol,
abre tu alma que llega el amor
un día cualquiera en algún lugar,
tendrás otra oportunidad.
La gloria fue el beso de una falsa mujer,
quedaste en off-side y empezaste a perder
Y los amigos que la fama te dio,
todo, todo, todo desapareció.
Muy lentamente se desenredó,
la telaraña de tu canción
no sé si fue magia, canto de caracol,
algo bueno para tu corazón.
La gloria fue el beso de una falsa mujer,
quedaste en off-side y empezaste a perder
Y los amigos que la fama te dio,
todo, todo, todo desapareció.
Abre tus ojos que ya sale el sol,
abre tu alma que llega el amor
un día cualquiera en algún lugar,
tendrás otra oportunidad,
siempre hay otra oportunidad,
siempre hay otra oportunidad.
la última lágrima por tu cara rodó
lo que no fue ya nunca será,
cierra tus heridas deja de llorar.
Abre tus ojos que ya sale el sol,
abre tu alma que llega el amor
un día cualquiera en algún lugar,
tendrás otra oportunidad.
La gloria fue el beso de una falsa mujer,
quedaste en off-side y empezaste a perder
Y los amigos que la fama te dio,
todo, todo, todo desapareció.
Muy lentamente se desenredó,
la telaraña de tu canción
no sé si fue magia, canto de caracol,
algo bueno para tu corazón.
La gloria fue el beso de una falsa mujer,
quedaste en off-side y empezaste a perder
Y los amigos que la fama te dio,
todo, todo, todo desapareció.
Abre tus ojos que ya sale el sol,
abre tu alma que llega el amor
un día cualquiera en algún lugar,
tendrás otra oportunidad,
siempre hay otra oportunidad,
siempre hay otra oportunidad.
Adrián Fernando Otero nació en Buenos Aires, el 31 de Julio de 1958 y falleció el 12
de Junio de 2012 en Ballesteros, Córdoba; fue
un cantante y músico argentino,
mayormente conocido por ser el líder de la famosa banda Memphis la Blusera.
En su juventud cursó
estudios de Psicología y recorrió parte de América, Europa y África.
En tales viajes se desempeñó en diferentes tareas: como periodista deportivo,
artesano y cocinero. Después de un tiempo decidió incorporarse definitivamente
a la banda de blues Memphis La Blusera. Otero se desempeñó
como la voz principal de Memphis y autor de la mayoría de las letras del grupo,
al cual entró en el año 1980.
Con la banda recorrió un
largo camino de reconocimiento a nivel masivo, y compartió con ella escenarios
internacionales. Recibió en 1995 el Premio
Konex como uno de los mejores
cantantes de rock de la década en Argentina. En marzo de 2008, después de ser la cara más
visible del conjunto y de compartir innumerables éxitos, premios y
reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera.
El nombre de su primer
disco es "Imán". Este álbum se grabó durante los meses de mayo y
junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestran un nuevo estilo,
conservando su inconfundible timbre de voz, ronca y sutil. A pocos días de su muerte
estaba por salir a la luz el segundo disco de Otero como solista.
El 13 de julio de 2012
iba a ponerse en venta un trabajo que tenía al cantante poniéndole la voz a
diferentes covers todos ellos del rock nacional. Entre las canciones
interpretadas por Otero aparece «Juntos a la par », de Pappo. Su última aparición en
televisión ocurrió el 23 de Mayo de 2012,
cuando fue invitado al programa “Soñando
por cantar” en el que cantó junto a un participante, en un
anfiteatro de la localidad bonaerense de
Tigre. En el jurado de ese concurso musical se encontraba Oscar
Mediavilla, quien produjo su último disco. Cuando terminaba su participación y
se despedía del escenario, Otero le prometía a los asistentes que iba regresar
al mes siguiente para firmarles a todos su nuevo disco, hecho que no se pudo
dar.
Michael
Bublé- Laura Pausini – You ‘ll never find
(Nunca encontrarás otro amor como el mío)
 |
| http://youtu.be/DMc3XDOy3AY |
Esta canción fue escrita
por Kenny Gamble y Leon Huff y fue interpretada originalmente por el cantante
Lou Rawls en 1976 para su álbum llamado “Todas las cosas en el
tiempo”. La canción resultó
ser exitosa y llegó al número dos en el Billboard Hot 100 y número uno en el R & B. El single llegó a vender
más de un millón de copias y fue certificado oro por la RIAA.
La primera versión de
Bublé fue grabada para su Disco debut llamado “Michael Bublé” y la que
publicamos, es a dúo con la cantante italiana Laura Pausini, grabada en vivo en
el año 2005 para el Disco " Caught in the act".
Tú nunca encontrarás, mientras vivas,
a alguien que te ame tan sensiblemente como yo;
y tú nunca encontrarás, no importa dónde busques,
alguien que se preocupe por ti de la manera que lo hago yo.
No, yo no presumo de mi mismo, nena;
pero yo soy el que te ama
y no hay nadie más!
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh nadie más (nadie más).
Y tú nunca encontrarás, y tendrás hasta el final de los tiempos
a alguien que te entienda como yo.
No, no estoy intentando hacer como que estás, nena;
porque yo soy el que te ama
y no hay nadie más!
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh nadie más (nadie más).
(Vas a perder mi amor),
vas a perder mi amor (que vas a perder mi amante)
Vas a perder mi amor (que vas a perder mi amante)
Vas a perder a mi amante
(oh sí que está).
Y tú nunca encontrarás
otro amor como el mío,
alguien que te necesita como yo.
No, no estoy haciendo como que estás, nena;
porque yo soy el que te ama
y no hay nadie más,
y hay nadie más
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh sólo hay nadie más
(nadie)
Vas a perder mi amor,
voy a perder tu amor,
vas a perder mi amor,
vas a perder mi amor.
a alguien que te ame tan sensiblemente como yo;
y tú nunca encontrarás, no importa dónde busques,
alguien que se preocupe por ti de la manera que lo hago yo.
No, yo no presumo de mi mismo, nena;
pero yo soy el que te ama
y no hay nadie más!
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh nadie más (nadie más).
Y tú nunca encontrarás, y tendrás hasta el final de los tiempos
a alguien que te entienda como yo.
No, no estoy intentando hacer como que estás, nena;
porque yo soy el que te ama
y no hay nadie más!
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh nadie más (nadie más).
(Vas a perder mi amor),
vas a perder mi amor (que vas a perder mi amante)
Vas a perder mi amor (que vas a perder mi amante)
Vas a perder a mi amante
(oh sí que está).
Y tú nunca encontrarás
otro amor como el mío,
alguien que te necesita como yo.
No, no estoy haciendo como que estás, nena;
porque yo soy el que te ama
y no hay nadie más,
y hay nadie más
No-oh-oh-oh-oh-oh-oh sólo hay nadie más
(nadie)
Vas a perder mi amor,
voy a perder tu amor,
vas a perder mi amor,
vas a perder mi amor.
Michael Steven Bublé nació en Burnaby, Canadá; el 9 de Septiembre de 1975),
es un cantante melódico y actor canadiense. Ha ganado diversos premios,
incluyendo cuatro Grammy y varios Juno Awards. Los logros
obtenidos alcanzaron modestas posiciones en las listas de los Estados Unidos, pero su álbum homónimo
estuvo entre los diez primeros del Líbano,
del Reino Unido y en su propio país. Pero no fue hasta 2005 en
donde se convirtió en todo un éxito comercial en los Estados Unidos con su
álbum It's time, del que
vendió 8 millones de copias. Michael
también ha aparecido en la serieRove en
cuatro ocasiones. Está casado con la modelo y actriz argentina Luisana
Lopilato.
Michael Bublé ha vendido
más de 30 millones de discos en todo el mundo.
Elena
Roger – El gigante de ojos azules
| https://app.box.com/s/nx5fg0mk6n49vnnfz2aa |
Esta canción fue grabada primeramente por Juan Carlos
Baglietto para su Disco de 1985, llamado “Porque cantamos”.
La versión de Elena Roger
fue grabada para el álbum llamado “Recorriendo el rock nacional".
Un gigante de ojos
azules
amaba a una mujer pequeña
que su sueño era una casita
pequeña como para ella
que tuviera en su frente un jardín
un jardín con madreselvas.
Un gigante de ojos azules
amaba a una mujer pequeña
que muy pronto ya se ha cansado
de tan desmesurada empresa
que no terminaba en jardines
jardines con madreselvas.
Adiós ojos azules, dijo,
Y con gracia muy voltereta
del brazo de un enano rico
entró en la casita pequeña
que en el frente tenía un jardín
un jardín con madreselvas.
El gigante comprende ahora
que amores de tanta grandeza
no caben ni siquiera muertos
en esas casas de muñecas
que en el frente tienen jardines
jardines con madreselvas.
amaba a una mujer pequeña
que su sueño era una casita
pequeña como para ella
que tuviera en su frente un jardín
un jardín con madreselvas.
Un gigante de ojos azules
amaba a una mujer pequeña
que muy pronto ya se ha cansado
de tan desmesurada empresa
que no terminaba en jardines
jardines con madreselvas.
Adiós ojos azules, dijo,
Y con gracia muy voltereta
del brazo de un enano rico
entró en la casita pequeña
que en el frente tenía un jardín
un jardín con madreselvas.
El gigante comprende ahora
que amores de tanta grandeza
no caben ni siquiera muertos
en esas casas de muñecas
que en el frente tienen jardines
jardines con madreselvas.
Elena Roger nació en Barracas, Buenos Aires, el 27 de Octubre de 1974; es
una cantante, bailarina y actriz argentina. Es conocida
internacionalmente por haber sido elegida por “Andrew
Lloyd Weber” para interpretar el papel de Eva Perón en la óper musical Evita en el
reestreno de la obra en Londres en el
año 2006 y en el del 2012 en Nueva York. Es conocida también por
haber ganado, en 2009, el Premio Olivier a la Mejor Actriz
en Obra Musical por su actuación protagónica en "PIAF" (pieza teatral
basada en la vida de la cantante francesa Édith
Piaf.
Elton
John - Adiós camino de ladrillo amarillo
| https://app.box.com/s/apg7el3hd4ajpz9orjw2 |
Este tema fue escrito por el propio Elton John junto a
Bernie Taupin y le da el título al Álbum homónimo, editado en el año 1973.
¿Cuándo vas a bajar?
¿Cuándo vas a ir a la finca?
Yo debí haberme quedado en la granja,
debí haber escuchado a mi viejo.
Tú sabes que no puedes sostenerme para siempre,
yo no firmé contigo.
Yo no soy un presente para mostrar a tus amigos,
este muchacho está demasiado joven para estar cantando blues.
Así que adiós al camino del ladrillo amarillo
donde los perros aúllan a la sociedad.
Tú no puedes plantarme en tú ático de lujo,
yo estoy regresando a mi arado.
Atrás al búho viejo que aullaba en los bosques
cazando el atrasado sapo cachón.
¡Oh! yo he decidido finalmente mentir en el futuro.
Más allá del camino del ladrillo amarillo.
¿Qué piensas hacer entonces?
Yo aposté. Dispararás debajo de tu avión.
Eso te tomará un par de vodka y tónicas
y así lo pondrás de nuevo a tus pies.
Quizá tú conseguirás un reemplazo,
hay muchos como yo para encontrar,
perros mestizos quienes por un centavo
olfatean golosinas para ti en la tierra.
¿Cuándo vas a ir a la finca?
Yo debí haberme quedado en la granja,
debí haber escuchado a mi viejo.
Tú sabes que no puedes sostenerme para siempre,
yo no firmé contigo.
Yo no soy un presente para mostrar a tus amigos,
este muchacho está demasiado joven para estar cantando blues.
Así que adiós al camino del ladrillo amarillo
donde los perros aúllan a la sociedad.
Tú no puedes plantarme en tú ático de lujo,
yo estoy regresando a mi arado.
Atrás al búho viejo que aullaba en los bosques
cazando el atrasado sapo cachón.
¡Oh! yo he decidido finalmente mentir en el futuro.
Más allá del camino del ladrillo amarillo.
¿Qué piensas hacer entonces?
Yo aposté. Dispararás debajo de tu avión.
Eso te tomará un par de vodka y tónicas
y así lo pondrás de nuevo a tus pies.
Quizá tú conseguirás un reemplazo,
hay muchos como yo para encontrar,
perros mestizos quienes por un centavo
olfatean golosinas para ti en la tierra.
Sir Elton Hercules John, nació como Reginald Kenneth Dwight;
Pinner, en Middlesex, Inglaterra, el 25 de Marzo de 1947;
es un cantante, compositor y pianista británico de rock, glam rock y piano
rock.
Es uno de los músicos
con mayores ventas de todos los tiempos. En el año 2010 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 38 en su lista de
los 100 mejores cantantes de
la historia y el puesto 49 en
su lista de 100 mejores artistas
de la historia. Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sirluego de ser nombrado
miembro de la Orden del Imperio
Británico por la reina Isabel II. De acuerdo con la revista Billboard, es el tercer artista
británico más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos.
Sui
Generis – Canción para mi muerte
 |
| http://youtu.be/8k-eX3rF8xM |
Este clásico del rock
nacional fue compuesto por Charly García y se desprende del Álbum “Vida”,
editado en el año 1972.
Hubo un tiempo que fue hermoso
y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.
Poco a poco fui creciendo,
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
Es larga la carretera
cuando uno mira atrás
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.
Tomate del pasamanos
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
Quisiera saber tu nombre
tu lugar, tu dirección
si te han puesto teléfono,
también tu numeración.
Te suplico que me avises
si me vienes a buscar,
no es porque te tenga miedo,
sólo me quiero arreglar.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
y fui libre de verdad,
guardaba todos mis sueños
en castillos de cristal.
Poco a poco fui creciendo,
y mis fábulas de amor
se fueron desvaneciendo
como pompas de jabón.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
Es larga la carretera
cuando uno mira atrás
vas cruzando las fronteras
sin darte cuenta quizás.
Tomate del pasamanos
porque antes de llegar
se aferraron mil ancianos
pero se fueron igual.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
Quisiera saber tu nombre
tu lugar, tu dirección
si te han puesto teléfono,
también tu numeración.
Te suplico que me avises
si me vienes a buscar,
no es porque te tenga miedo,
sólo me quiero arreglar.
Te encontraré una mañana
dentro de mi habitación
y prepararás la cama
para dos.
Sui Generis (del latín "único en su tipo"), fue un dúo argentino de rock
formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica
y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue
esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus
composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles
que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito.
Mientras cursaba la
escuela secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, Charly
García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari,
Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis. Sin embargo,
tras sufrir varias deserciones en vísperas de una actuación importante, el
grupo quedó convertido en dúo. La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis
durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los
grupos más importantes en la historia del rock
argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de
espectadores. El dúo se separó el 5
de Septiembre de 1975,
reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en1980, 2001 y
un pequeño recital en la calle en 2013.
Dionne
Warwick –Elton John- Stevie Wonder- Gladys Knight That's What Friends Are For (Para algo están los amigos)
 |
| https://app.box.com/s/pab394o6nftzxf1j580h |
«Para eso son los
amigos» es una canción de 1982 escrita por Burt
Bacharach y Carole Bayer Sager e interpretada por Rod Stewart para la banda de sonido de la película Night Shift.
Sin embargo, la canción
es mucho más conocida por la versión realizada por Dionne Warwick y sus amigos. Gladys Knight, Elton John y Stevie
Wonder lanzaron un sencillo de
caridad en el Reino Unido y Estados
Unidos en 1985, una colaboración única grabada para beneficio para la Fundación para la Investigación sobre
el Sida, y recaudó más de 3 millones de dólares
para la causa. Alcanzó el número uno por cuatro semanas en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el último número uno
en Estados Unidos de todos excepto John en enero de 1986 y también fue el
sencillo número uno en Billboard de 1986. Fue certificado disco de oro en Estados Unidos el 15 de enero de
1986 por la Recording Industry
Association of America. Elton John tocaba el piano y Stevie Wonder tocó la armónica.
La versión de Dionne y
Amigos ganó el Premio Grammy a la mejor realización por un dúo o
grupo con vocal y a la canción
del año para sus escritores,
Bacharach y Bayer Sager. La revista Billboard la calificó como la canción más
popular de 1986.
Dionne Warwick, Elton
John, Gladys Knight y Stevie Wonder interpretaron la canción en vivo juntos por
primera vez en 23 años en la gala por los 25 años de AmfAR en Nueva
York el 10 de febrero de 2011.
Esta versión también
alcanzó el número 61 en la lista de Las
mejores canciones de todos los tiempos de Billboard.
Y yo
nunca pensé que me sentiría así,
y me alegro de tener la oportunidad
de decirte que te quiero.
Y si
alguna vez tengo que marcharme,
cierra los ojos
e intenta sentir lo que hemos sentido hoy
y entonces si puedes recordarlo...
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno,
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado.
Para eso están los amigos.
Viniste y te abriste a mí,
y ahora veo tantas cosas,
por ello te doy las gracias
y luego,
cuando estemos separados,
cierra los ojos y piensa
en estas palabras que te digo con el corazón
y entonces si las recuerdas...
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado.
Para eso están los amigos
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado,
PARA ESO ESTÁN LOS AMIGOS.
nunca pensé que me sentiría así,
y me alegro de tener la oportunidad
de decirte que te quiero.
Y si
alguna vez tengo que marcharme,
cierra los ojos
e intenta sentir lo que hemos sentido hoy
y entonces si puedes recordarlo...
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno,
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado.
Para eso están los amigos.
Viniste y te abriste a mí,
y ahora veo tantas cosas,
por ello te doy las gracias
y luego,
cuando estemos separados,
cierra los ojos y piensa
en estas palabras que te digo con el corazón
y entonces si las recuerdas...
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado.
Para eso están los amigos
mantén tu sonrisa
que siga brillando,
sabiendo que siempre podrás contar conmigo
sin dudar,
para eso están los amigos.
Para lo bueno
y para lo malo,
siempre estaré a tu lado,
PARA ESO ESTÁN LOS AMIGOS.
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Marie Dionne Warrick, de nombre artístico Dionne Warwick nació en East Orange, Nueva Jersey, el 12 de Diciembre¡ de 1940;
es una cantante estadounidense de soul y pop.
Prima de las cantantes Cissy y Whitney Houston.
El trabajo musical más
elogiado de Dionne Warwick es el que realizó con los compositores Hal David y Burt
Bacharach.
Se inició en la música
como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario
de la mano de Burt Bacharach en 1962 ("Don't Make Me Over")
apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició
el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un
cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta1964 con "Anyone Who Had a Heart"
y "Walk on By", este último un éxito enGran Bretaña. Les sucederían
otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con
Bacharach.
Entre
sus interpretaciones más recordadas, se pueden citar otras como
"Alfie", la famosísima "I Say A Little Prayer For You",
"Promises, Promises", "This Girl's In Love With You",
"Endless Love" (canción que grabó con Barry White y que también ha interpretado con Tom Jones), "I Always Get Caught
in The Rain", "Who Can I Turn To", "I'll Never Fall in Love
Again"...
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito
con el tema "Then Came You", de 1974 escrito por Thom Bell y Linda
Creed e interpretado en un dueto
con The Spinners. En la
década de los 80, y tras un nuevo
cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con
"Heartbreaker" en 1982, canción compuesta por The Bee Gees y donde ellos cantan de fondo el coro.
A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de
popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends
& me).
En el 16 de octubre de
2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora
de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas
para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En marzo de 2013, saltó
la noticia de que la cantante se había declarado en bancarrota, con deudas acumuladas de
unos diez millones de dólares.
U2 –
Con o sin ti
 |
| http://youtu.be/XmSdTa9kaiQ |
Ésta es una canción de
la banda irlandesa de rock U2. Es la tercera canción de su álbum de 1987 “The Joshua Tree”, fue lanzada como el
primer sencillo del álbum el
21 de marzo de 1987, convirtiéndose de esta manera en el primer sencillo de U2
en alcanzar el n.º1 en Estados Unidos,
donde permaneció durante un plazo de tres semanas.
"With or Without
You" frecuentemente forma parte del repertorio en vivo de U2, además de
aparecer en la mayoría de las compilaciones de la banda. "With or Without
You" es la segunda canción de de U2 con más versiones de otros artistas.
La revista Rolling Stones colocó
a este tema en el número 131 en su lista de las
500 mejores canciones de todos los tiempos.
Mira la piedra en tus ojos
Mira la espina retorcida a tu lado
Yo te espero
Truco de manos y jugada del destino
En una cama de clavos ella me hace esperar
Y yo espero sin ti
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
A través de la tormenta nosotros llegamos a la orilla
Tu lo das todo pero yo quiero más
Y yo te estoy esperando
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas
Mis manos está atadas
Mi cuerpo herido, ella me tiene con
Nada que ganar y
Nada más que perder
Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti.
Mira la espina retorcida a tu lado
Yo te espero
Truco de manos y jugada del destino
En una cama de clavos ella me hace esperar
Y yo espero sin ti
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
A través de la tormenta nosotros llegamos a la orilla
Tu lo das todo pero yo quiero más
Y yo te estoy esperando
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas
Mis manos está atadas
Mi cuerpo herido, ella me tiene con
Nada que ganar y
Nada más que perder
Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti.
U2 es una banda de Rock, Rock-Pop, Rock Alternativo y Post-Punk,
perteneciente a la "New Wave", y originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz),Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen Jr. (batería). El sonido inicial de U2
tenía sus raíces en el post-punk,
pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda
musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de
instrumentales melódicos, destacados por la textura
musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas
con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de
justicia social y paz.
U2 se formó en la Mount
Temple Comprehensive School, cuando sus miembros iniciales eran adolescentes y
tenían un limitado conocimiento musical. Al cabo de cuatro años, firmaron su
primer contrato discográfico con Island
Records y lanzaron su álbum
debut, Boy. A mediados de
los años ochenta, la banda pasó a
ser conocida mundialmente. Tuvieron más éxito como artistas en vivo que como
artistas comerciales por lo que a venta de álbumes se refiere, hasta su álbum
de 1987 que los catapulto a la fama, The
Joshua Tree, el cual según la
revista Rolling Stone,
elevó a la banda «de héroes a superestrellas».
La reacción a su
"estancamiento" musical a finales de los años ochenta, hizo que el
grupo decidiera reinventarse con su álbum de 1991, Achtung Baby en compañía del Zoo TV Tour; durante esta década U2 se
influenciaría en el pop, la electrónica, el dance y el rock alternativo y los integraría a su sonido. Su salto
más alejado a sus raíces sería en 1997 con el álbum Pop, un álbum que llevaba desde
canciones de pop puro, hasta canciones más pop rock,
hasta algunas sumamente alternativas como «Please». El álbum tuvo un nivel de
éxito medio, pero su sencillo de presentación «Discothèque», le dio a la banda
su primer sencillo top 10 en Estados Unidos desde 1992. U2
volvió a ganar un gran éxito comercial en el año 2000 con el álbum All That You Can't Leave Behind.
Luego de este álbum U2 dejó de lado los sonidos experimentales que llevaron a
cabo en la década de los 90, volviéndose más convencionales mientras mantenían
sus influencias musicales iniciales.
U2 ha lanzado doce
álbumes de estudio y son uno de los artistas
musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias
mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra
banda, y en 2005, fueron
incluidos en el Rock and Roll
Hall of Fame. Rolling Stone los
posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas
de todos los tiempos".
Phil Collins –
Contra todos los obstáculos
| http://youtu.be/oVm7HkcWQ7k |
"Against All Odds (Take a Look at Me Now)" es una
canción escrita y grabada originalmente por el cantante británico Phil Collins. Fue la canción
principal de la película de 1984 “Againts
all odds” (Contra viento y marea o Contra todos los obstáculos), y fue
lanzada por primera vez en la banda sonora de la misma. Es una balada, en la cual su protagonista le
implora a su amante que "lo mirase en este momento" (take a look
at me now), sabiendo que el camino hacia la reconciliación tiene muchos
obstáculos.
Cómo puedo dejarte
ir,
simplemente marchar sin dejar rastro?
Cuando estoy aquí respirando contigo.
Tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
¿Cómo puedes tú alejarte de mi
cuando todo lo que puedo hacer es verte ir?
Porque hemos compartido la risa y el dolor
y hasta compartimos las lágrimas.
Tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
Pues mírame ahora,
oh hay un espacio vacío
y no queda nada que me recuerde,
tan sólo como era tu cara.
Oh, mírame ahora,
hay sólo un espacio vacío
y tu regreso hacia mí es contra viento y marea
y eso es lo que tengo que enfrentar.
Desearía poder hacer que te des vuelta,
que te des vuelta y me veas llorar,
hay tanto que necesito decirte.
Muchas razones porque
tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
Pues mírame ahora,
hay sólo un espacio vacío
y no queda nada aquí que me recuerde,
tan sólo como era tu cara.
Mírame ahora,
porque hay solo un espacio vacío.
Y esperarte a ti es todo lo que puedo hacer
y eso es lo que tengo que enfrentar;
mírame bien ahora, porque estaré parado aquí
y tu regreso hacia mí es contra viento y marea.
Es la oportunidad que tengo que aprovechar.
Mírame ahora.
simplemente marchar sin dejar rastro?
Cuando estoy aquí respirando contigo.
Tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
¿Cómo puedes tú alejarte de mi
cuando todo lo que puedo hacer es verte ir?
Porque hemos compartido la risa y el dolor
y hasta compartimos las lágrimas.
Tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
Pues mírame ahora,
oh hay un espacio vacío
y no queda nada que me recuerde,
tan sólo como era tu cara.
Oh, mírame ahora,
hay sólo un espacio vacío
y tu regreso hacia mí es contra viento y marea
y eso es lo que tengo que enfrentar.
Desearía poder hacer que te des vuelta,
que te des vuelta y me veas llorar,
hay tanto que necesito decirte.
Muchas razones porque
tú eres la única que realmente me conoció demasiado.
Pues mírame ahora,
hay sólo un espacio vacío
y no queda nada aquí que me recuerde,
tan sólo como era tu cara.
Mírame ahora,
porque hay solo un espacio vacío.
Y esperarte a ti es todo lo que puedo hacer
y eso es lo que tengo que enfrentar;
mírame bien ahora, porque estaré parado aquí
y tu regreso hacia mí es contra viento y marea.
Es la oportunidad que tengo que aprovechar.
Mírame ahora.
Philip David Charles
«Phil» Collins nació el 30 de Enero de
1951, en Hounslow, Middlesex, Inglaterra;
es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de
mayor éxito de la música rock.
Collins fue nombrado miembro de la Real
Orden Victoriana (LVO) y de la Orden
del Imperio Británico (CBE).
Entre 1984 y 1989 Phil
Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense
Billboard Top 100 como cantante
en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro
entre 1970 y 1996.
Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante
solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde
2007.
Sus canciones a menudo
tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la
pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes
a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo
el mundo. Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda
su carrera, incluyendo siete Premios
Grammy, cinco Premios Brit, entre
ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.
Collins es uno de los
tres artistas pop, junto con Paul
McCartney y Michael Jackson, que han vendido más
de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como
artista solista y como miembro de una banda. Contando su trabajo con Genesis,
sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario,
Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard
Hot 100» durante la década de
1980.
En 2008 Collins ocupó el
puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos
según el Billboard Hot 100».
El 7 de marzo de 2011 se
hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no
sentirse cómodo con la industria musical en general.
Fabiana Cantilo
– Mi enfermedad
| https://app.box.com/s/jbzlywjubaenazb3xmyg |
Este tema fue compuesto por
Andrés Calamaro y forma parte del Disco “Algo mejor”, sacado a la venta en el
año 1991.
Estoy vencido porque
el mundo me hizo así
no puedo cambiar,
soy el remedio sin receta y tu amor: mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Parece que la fiesta terminó,
perdidos en el túnel del amor,
y dicen las hojas del libro que más leo yo,
esta vez el esclavo se escapó.
Me entrego al vino por que el mundo me hizo así
no puedo cambiar
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Del árbol una hoja se cayó,
en mi boca la manzana se pudrió,
tendrías que aprender a pedir perdón!,
esta vez la cadena se rompió.
Tendrías que aprender a pedir perdón!,
esta vez el esclavo se escapó
estoy vencido porque el mundo me hizo así
no puedo cambiar.,
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
no puedo cambiar,
soy el remedio sin receta y tu amor: mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Parece que la fiesta terminó,
perdidos en el túnel del amor,
y dicen las hojas del libro que más leo yo,
esta vez el esclavo se escapó.
Me entrego al vino por que el mundo me hizo así
no puedo cambiar
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Del árbol una hoja se cayó,
en mi boca la manzana se pudrió,
tendrías que aprender a pedir perdón!,
esta vez la cadena se rompió.
Tendrías que aprender a pedir perdón!,
esta vez el esclavo se escapó
estoy vencido porque el mundo me hizo así
no puedo cambiar.,
soy el remedio sin receta y tu amor mi enfermedad
estoy vencido porque el cuerpo de los dos es mi debilidad,
esta vez el dolor va a terminar.
Fabiana Cantilo, nació
en Buenos Aires, Argentina; el 3 de Marzo de 1959; es una cantante, compositora de rock y pop y
actriz argentina. Es conocida
como la gran voz femenina del rock nacional. En toda su carrera vendió
aproximadamente 6 millones de discos.
Es hija de Silvina Luro Pueyrredon y Gabriel Cantilo. A los 8 años ya estudiaba
guitarra. Su primer gran presentación la tuvo en un acto escolar en el
Instituto Bayard, allí interpretaba “Balada para un loco” frente a nada más y
nada menos que a Astor Piazzolla y a Amelita
Baltar que se encontraban entre el público. Con su familia,
Fabiana se mudó a una quinta cercana a Ezeiza y empezó el secundario en el Colegio
San Marcos de Monte Grande.
Al terminar el colegio, fue becada en Estados Unidos para seguir la
carrera de Bellas Artes, pero dos meses luego, regresó a la Argentina. Comenzó
a cantar en el Viejo Café, un pub en el que su padre exponía sus pinturas, con
un repertorio que incluía canciones de Yes, Génesis, The Beatles. Allí canto conSuéter,
por donde conoció a algunos de sus compañeros de ruta, como Miguel Zavaleta, Daniel
Melingo y Andres
Calamaro. Tiempo después, Zavaleta la contacta con Viviana Tellas, quien la convence de integrar el grupo "las Bay Biscuits".
Juan
Carlos Baglietto y Ana Belén – Era en
Abril
 |
| http://youtu.be/FG2vOOP0RuQ |
Esta canción fue escrita por
el músico rosarino Jorge Fandermole para el primer Disco de Juan Carlos
Baglietto “Tiempos difíciles”, sacado en el año 1982.
Esta versión a dúo con Ana
Belén está incluida en el Álbum “15 años”, editado en el año 1998.
Sabes hermano lo
triste que estoy,
se me ha hecho duelo de trinos
y sangre la voz,
se me ha hecho pedazos
mi sueño mejor,
se ha muerto mi niño, mi niño, mi niño,
mi niño hermano.
No pudo llenarse la boca de voz,
apenas vacio el vientre,
de mi dulce amor,
enorme y azul, la vida se le dio;
no pudo tomarla, no pudo tomarla,
de tan pequeño
Yo le había hecho una blanca canción
de un amor entre una nube
y un pez volador, lo soñé corriendo abrigado en sudor,
las mejillas llenas, las mejillas llenas
de sol y dulzor.
Era en Abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor,
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol.
No busques hermano camino mejor
que ya tengo el alma muda
de decirle adiós,
qué hacemos ahora mi dulzura y yo
con dos pechos llenos con dos pechos llenos
de leche y dolor.
Era en Abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol.
Estamos pensando
sería mejor, el marcharnos tres, el marcharnos tres
que quedarnos dos.
se me ha hecho duelo de trinos
y sangre la voz,
se me ha hecho pedazos
mi sueño mejor,
se ha muerto mi niño, mi niño, mi niño,
mi niño hermano.
No pudo llenarse la boca de voz,
apenas vacio el vientre,
de mi dulce amor,
enorme y azul, la vida se le dio;
no pudo tomarla, no pudo tomarla,
de tan pequeño
Yo le había hecho una blanca canción
de un amor entre una nube
y un pez volador, lo soñé corriendo abrigado en sudor,
las mejillas llenas, las mejillas llenas
de sol y dulzor.
Era en Abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor,
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol.
No busques hermano camino mejor
que ya tengo el alma muda
de decirle adiós,
qué hacemos ahora mi dulzura y yo
con dos pechos llenos con dos pechos llenos
de leche y dolor.
Era en Abril el ritmo tibio
de mi chiquito que danzaba
dentro del vientre un prado en flor
era su lecho y el ombligo
y el ombligo el sol.
Estamos pensando
sería mejor, el marcharnos tres, el marcharnos tres
que quedarnos dos.
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario el 14 de Junio de 1956; es un músico y
cantante argentino. En 1972 integra sus primeros grupos: Vía Véneto (con el que
hacían covers) y Confidencias (de proyección folklórica). Paralelamente trabaja algunos años animando fiestas
infantiles bajo el nombre de «Juan Tolón».
En 1975, forma Irreal, integrado por Daniel
Wirzt (batería), Sergio
Sainz (bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y
flauta) y Beto Corradini (guitarra).
En Agosto de 1979 se realiza en Tucumán el
Primer Encuentro Nacional de Rock del
Interior. Toca Irreal, junto a Redd (de Tucumán) y Trigémino (de Buenos Aires). Aunque lograban
convocar bastante gente en sus shows, en 1979 la banda se disolvió.
A mediados de 1981, Baglietto se lanza como solista. Realiza su
presentación en Capital Federal,
pero no logra trascendencia sino hasta que se consagró como revelación del
Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte,
con Silvina Garré como
corista, Fito Páez como
tecladista, Rubén Goldín en
guitarra, Sergio Sainz en
bajo y José Zappo Aguilera en
batería. Esta fue la banda con la cual grabó Tiempos
difíciles, el primer álbum debut de un músico de rock argentino en alcanzar el Disco de Oro. Muchos de sus temas,
como Mirta, de regreso o Era
en abril, alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires. Este
éxito frenó un poco las ventas de Actuar
para vivir, su sucesor. En 2010 Tiempos
difíciles lleva vendidas más
de 130.000 unidades.
Valeria Lynch –
La extraña dama
| http://youtu.be/xbrR8Mj7iNU |
Esta canción está incluida
en el Álbum “Energía”, editado en el año 1989 y fue el tema principal de la
novela del mismo nombre emitida ese mismo año por el canal 9 de Buenos Aires y
protagonizada por Luisa Kuliok y Jorge Martínez.
Un montón de sueños que
soñando están
desde tu partida;
me equivoqué, no supe ver,
mi juventud murió recién nacida,
el vacío, poco a poco
me convirtió en hija de la vida.
Atormentada por amor,
mujer, dolor;
pudo más la fe
y mi corazón cerró su herida;
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer.
Llena de recuerdos y resignación
me aferré al destino
sin descansar, hasta encontrar
la herencia que dejaste en mi camino.
La esperanza fue mi guía,
los años acortaron mi agonía.
Atormentada por amor,
mujer, dolor;
pudo más la fe
y mi corazón cerró su herida,
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer,
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer.
desde tu partida;
me equivoqué, no supe ver,
mi juventud murió recién nacida,
el vacío, poco a poco
me convirtió en hija de la vida.
Atormentada por amor,
mujer, dolor;
pudo más la fe
y mi corazón cerró su herida;
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer.
Llena de recuerdos y resignación
me aferré al destino
sin descansar, hasta encontrar
la herencia que dejaste en mi camino.
La esperanza fue mi guía,
los años acortaron mi agonía.
Atormentada por amor,
mujer, dolor;
pudo más la fe
y mi corazón cerró su herida,
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer,
despierta soledad, envuélveme,
soy esa extraña dama
que está dispuesta a vencer.
Valeria Lynch, cuyo nombre
real es María Cristina Lancelotti
nació en Buenos Aires, el 7 de Enero de 1952; es una cantante y actriz argentina.
En 1969 debutó en la “La botica
del ángel” de Eduardo
Bergara Leumann con tan solo 17 años de edad interpretando «Cuando un
amigo se va». La primera gran intervención de Lynch se dio de la mano del
productor Alejandro Romay en
la adaptación argentina del musical “Hair”,
realizada en el Teatro Argentino en 1971 donde demostró sus dotes poniéndole
voz a la canción «Acuario, deja entrar el sol» (Aquarius–Let The Sunshine In).
Fue Romay quien descubrió
su talento y le sugirió usar un seudónimo artístico. El nombre «Valeria» surgió
de un personaje que interpretaba la actriz argentina Dora Baret en la telenovela Los hermanos, que Valeria veía
con su madre cuando era pequeña, y el apellido «Lynch», lo eligió al azar de la
guía telefónica, el productor de Canal 9, Jorge Torres.
Mercedes
Sosa-Nito Mestre – Te recuerdo Amanda
Esta canción es de la
autoría del chileno Víctor Jara y la versión está extraída de una presentación
en vivo en Bogotá, Colombia; que llevó a cabo Mercedes Sosa en el año 1991
donde cantó a dúo con Nito Mestre.
Te recuerdo Amanda,
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él
son cinco minutos
la vida es eterna
en cinco minutos
suena la sirena
de vuelta al trabajo
y tú caminando
lo iluminas todo
los cinco minutos
te hacen florecer.
Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él
que partió a la sierra
que nunca hizo daño
que partió a la sierra
y en cinco minutos
quedó destrozado
suena la sirena
de vuelta al trabajo
muchos no volvieron
tampoco Manuel.
Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él
son cinco minutos
la vida es eterna
en cinco minutos
suena la sirena
de vuelta al trabajo
y tú caminando
lo iluminas todo
los cinco minutos
te hacen florecer.
Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
La sonrisa ancha
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él
con él, con él, con él
que partió a la sierra
que nunca hizo daño
que partió a la sierra
y en cinco minutos
quedó destrozado
suena la sirena
de vuelta al trabajo
muchos no volvieron
tampoco Manuel.
Te recuerdo Amanda
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
Mercedes Sosa nació en Tucumán, el 9 de Julio de 1935 y falleció en Buenos
Aires el 4 de Octubre de 2009; conocida
como La Negra Sosa o La
Voz de América, fue una cantante
de máusica folklórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental,
considerada la mayor exponente del folklore
argentino, cumbre de la Historia
de la música folklórica de Argentina y una de las principales e
infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica.
Fundadora del Movimiento del
Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana.
Incursionó en otros géneros como el tango,
el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en
lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la
que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que
debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes
como Canciones con fundamento y Yo
no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en
el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción
con todos», «Alfonsina y el mar», «Como
la cigarra», «Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia », «Duerme negrito», «Y dale
alegría a mi corazón», «Calle
angosta».
Entre sus discos se destacaron Canciones
con fundamento (1965), Yo no canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a
Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo
es “Cantora”, lanzado poco antes
de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con
destacados cantantes iberoamericanos,
y cierra con el Himno Nacional
Argentino.
Jairo y Víctor
Heredia– Tiernamente amigos
 |
| https://app.box.com/s/i9rnvl329y4esj3kltkx |
Esta canción aparece en el
Disco “Argentina mía” de Jairo, editado en el año 1996. La versión de
publicamos está extraída de un show de Jairo con la participación de Víctor
Heredia.
Éramos como quien dice
tiernamente amigos,
dos pequeños vagabundos a lomo de río,
en nuestro pequeño bote de madera
íbamos pariendo luz de primavera.
A los trece un niño no miente cariño,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Nos juramos de por vida ser amigos fieles,
entre novias y poemas, risas y burdeles.
Nunca separarnos, libertad o muerte,
siempre defendernos, sueño adolescente.
A los diecisiete, vida es utopía
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
desandamos tantas veces el camino andado,
él perdió su fe y a veces nos telefoneamos.
Ya no tiene gracia nuestra verborragia,
yo sigo montando sobre el mismo río,
el vendió sus sueños y acortó caminos.
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
él perdió lo suyo y yo también perdí lo mío;
algo nos cambió el perfume tierno del estío.
Entre bambalinas yo juego a estar vivo,
él cepilla un perro todos los domingos.
Ya no creo que recuerde nuestro río,
mas les puedo asegurar que no tuve nunca más,
un amigo igual; Aún recuerdo su sonrisa y siento que el destino
es como algunas botellas donde duerme el vino.
Unas se conservan y otras se avinagran,
y aunque el tiempo mate ciertas bellas almas,
siempre guardo lo que fuera suyo y mío,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
dos pequeños vagabundos a lomo de río,
en nuestro pequeño bote de madera
íbamos pariendo luz de primavera.
A los trece un niño no miente cariño,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Nos juramos de por vida ser amigos fieles,
entre novias y poemas, risas y burdeles.
Nunca separarnos, libertad o muerte,
siempre defendernos, sueño adolescente.
A los diecisiete, vida es utopía
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
desandamos tantas veces el camino andado,
él perdió su fe y a veces nos telefoneamos.
Ya no tiene gracia nuestra verborragia,
yo sigo montando sobre el mismo río,
el vendió sus sueños y acortó caminos.
Mas les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual,
él perdió lo suyo y yo también perdí lo mío;
algo nos cambió el perfume tierno del estío.
Entre bambalinas yo juego a estar vivo,
él cepilla un perro todos los domingos.
Ya no creo que recuerde nuestro río,
mas les puedo asegurar que no tuve nunca más,
un amigo igual; Aún recuerdo su sonrisa y siento que el destino
es como algunas botellas donde duerme el vino.
Unas se conservan y otras se avinagran,
y aunque el tiempo mate ciertas bellas almas,
siempre guardo lo que fuera suyo y mío,
y les puedo asegurar que no tuve nunca más un amigo igual.
Jairo nació en Cruz del Eje, Córdoba, el 16 de Junio de 1949; es un cantante
argentino, cuyo nombre real es Mario
Rubén Marito González. Antes de los veinte
años, y con su primer álbum editado
adopta el seudónimo que lo acompañaría por el resto de su carrera. A lo largo
de su trayectoria, ha interpretado más de 500 canciones en castellano, francés e italiano, entre
las que se destacan “Tu alma golondrina”, “Por si tú quieres saber"”
"Tristezas", " De pronto sucedió", "El valle y el
volcán", "Si vuelves será cansancio", "Amigos míos me
enamoré", "Hoy dejó la ciudad", "Nos verán llegar",
"Revólver".
Sus comienzos
como cantante fueron en el colegio, donde se unió al grupo de rock´n
roll The Twisters Boys y finalmente adoptó el nombre de Marito
González en los programas de concursos de los medios cordobeses.
En 1970,
junto a un compañero de la escuela secundaria, distribuyó una demo de doce
canciones a distintas productoras musicales; de esta forma, consiguió grabar
un disco simple con dos temas.
El
artista Luis Aguilé le hizo llegar una propuesta de trabajo, firmando
un acuerdo con la distribuidora CBS y mudándose a España.
En 1971 ganó
el primer Premio de la Crítica y el segundo premio en el Festival de
la Costa del Sol. Ese mismo año fue contratado por el selloAriola
Grabó junto
a Astor Piazzolla varias canciones en 1981, compuestas
particularmente para él por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer,
entre las que se destaca «Milonga del trovador» y «Hay una niña en el alba».
Hacia el final
de la dictadura militar, regresó a Argentina y ofreció un recital sobre
la Avenida 9 de Julio, en donde interpretó ante 1.2 millones de personas
su versión del tema "We shall overcome".
En 1995,
con motivo de su 25.º aniversario con la música, realizó una serie de recitales
en su provincia natal, de los que participaron artistas como Ana
Belén, Ariel Ramírez, Cacho Buenaventura, Eladia Blázquez, Graciela
Borges, Jaime Torres, Juan Carlos Baglietto, La Mona
Jiménez, Lito Vitale, Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Peteco
Carabajal, Piero y Víctor Heredia, entre otros.
Final bizarro
1
