DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA

Te contamos la trastienda de todo los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.

Los Rodríguez – Todavía una canción de amor

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Esta canción integra el Disco “Palabras más, palabras menos”, editado en el año 1996.

No te fíes si te juro que imposible,
no dudes de mi duda y mi quizás.
El amor es igual que un imperdible
perdido en la solapa del azar...

La luna toma el sol de madrugada,
"nunca jamás" quiere decir "tal vez".
La muerte es una amante despechada
que juega sucio y no sabe perder.

Estoy tratando de decirte que
me desespero de esperarte,
que no salgo a buscarte porque sé
que corro el riesgo de encontrarte;
que me sigo mordiendo noche y día
las uñas del rencor;
que te sigo debiendo todavía
una canción de amor.

No corras si te llamo de repente,
no te vayas si te digo "piérdete":
a menudo los labios más urgentes
no tienen prisa dos besos después.

Se aferra el corazón a lo perdido,
los ojos que no ven miran mejor.
Cantar es disparar contra el olvido,
vivir sin ti es dormir en la estación.

Estoy tratando de decirte que
me desespero de esperarte,
que no salgo a buscarte porque sé
que corro el riesgo de encontrarte;
que me sigo mordiendo noche y día
las uñas del rencor;
que te sigo debiendo todavía
una canción de amor,
una canción de amor,
una canción de amor, todavía...

Los Rodríguez fue una banda de rock madrileña, formada por dos músicos argentinos (Andrés Calamaro y Ariel Rot) y dos españoles (Germán Vilella y Julián Infante), que desarrolló su carrera en los años 90’s.

La oreja de Van Gogh – El primer día del resto de mi vida

http://youtu.be/nx75SH02Vcw

Esta canción está incluida en el Ábum “Primera fila”, grabado en vivo y editado en el año 2013.

Entre tus nubes y mis contraluces
fuiste cubriendo el cielo con las cruces,
que terminaron por tapar el sol.

¡Tu voz sonaba tan arrepentida...!
Arrodillado como un niño en la orilla,
desenterrando un poco de tu amor.

Y ahora que te digo "adiós", y se abren mis alas
me pides perdón.

Te quise como a nada más, como al respirar,
te quise como el fuego al viento en una noche de San Juan.
Y ahora que me voy me das la luna sobre el mar,
ahora que no hay más destino que el camino en soledad.
Ya queda poco por decir, y poco para recordar,
que llora el río cuando pasa porque nunca volverá.

Las lágrimas que saben más amargas
son las que llevan dentro las palabras
que se quedaron en tu corazón.

La noche siempre trae algún consejo,
pero el silencio aviva los remordimientos.
Yo fui en tu vida un baile sin canción.

Y ahora que te digo "adiós", y se abren mis alas
me pides perdón.

Te quise como a nada más, como al respirar,
te quise como el fuego al viento en una noche de San Juan.
Y ahora que me voy me das la luna sobre el mar,
ahora que no hay más destino que el camino en soledad.
Ya queda poco por decir, y poco para recordar,
que llora el río cuando pasa porque nunca volverá.

Pero te quise como a nada más, como al respirar,
te quise como el fuego al viento en una noche de San Juan.
Y ahora que me voy me das la luna sobre el mar,
ahora que no hay más destino que el camino en soledad.
Ya queda poco por decir, y poco para recordar,
que llora el río cuando pasa porque nunca volverá.

El primer día de mi vida sin ti cosí tu sombra al viento que se marcha,
guardé el suspiro de después de partir, dejé una carta para mis fantasmas.

El primer día de mi vida sin ti cubrí recuerdos con sábanas blancas,
soplé en tu cara todo lo que sufrí, llegó la música hasta mi ventana.

La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero. Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solista. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo.

Aunque se les suele identificar como una banda de género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance, la electrónica o el rock. Su estilo también va acorde con el llamado Donosti Sound o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su vez, los más innovadores en cuanto a estilos.

Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países de Europa como Francia o Italia aunque en estos tres últimos lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la separación de Amaia del grupo. Aun así la banda dio dos conciertos en París en su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las antes mencionadas Italia y Francia.

Han logrado alcanzar el número 1 en diversos países con temas tan conocidos como: "El 28", "Soñaré", "Cuéntame al oído", "Cuídate", "París", "La playa", "Pop", "Puedes contar conmigo", "20 de Enero", "Rosas", "Muñeca de trapo", "Dulce locura", "En mi lado del sofá", "El último vals", "Inmortal", "Jueves", "La niña que llora en tus fiestas", "Cometas por el cielo" y "El Primer Día del Resto de mi Vida".

La Oreja de Van Gogh ha logrado vender más de ocho millones de discos y convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI. Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Toni Braxton – Un break my Heart

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Esta balada fue escrita por la compositora y letrista Diane Warren y producida por David Foster. Fue el primer corte de difusión del Disco “Secrets”, sacado a la venta en el año 1996.

No me abandones así,
hablando sólo de ti,
ven y devuélveme al fin la sonrisa que se fue.
Una vez más tocar tu piel y hondo suspirar,
recuperemos lo que se ha perdido

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que sí,
yo no quiero llorar,
regresa a mí…

Extraño el amor que se fue,
extraño la dicha también,
quiero que vuelvas a mi
y me vuelvas a querer.
No puedo más si tú no estás,
tienes que llegar,
mi vida se apaga sin ti a mi lado…

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que sí,
yo no quiero llorar,
regresa a mí…

No me abandones así,
hablando solo de ti,
devuélveme la pasión de tus brazos

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que sí,
yo no quiero llorar,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mi
dime que si, dime que si
regresa a mí, regresa a mí.

Toni Braxton (nacida como Toni Michelle Braxton el 7 de Octubre de 1967, es una cantante y actriz estadounidense. Conocida por su grave voz de contralto, Braxton ha ganado 7 premios Grammy a lo largo de toda su carrera.

Braxton comenzó su carrera como solista en 1993, publicando su homónimo álbum debut que alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos en Estados Unidos. El éxito continuó con su segundo álbum Secrets el cual contiene la canción Un break my heart , balada que se convirtió en todo un éxito mundial y logró posicionar a Toni Braxton cómo una estrella internacional. En total se estima que el álbum Secrets alcanza los 20 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Después de enfrentar una bancarrota y problemas legales con su sello discográfico, Braxton publica un nuevo álbum The Heat, lanzado en el año 2000 cual logra repetir el éxito de sus antecesores. Años después publica dos nuevos álbumes de estudio More Than a Woman, publicado bajo el sello de Arista Records y Libra, bajo el sellos de Blackground Records, pero ambos han tenido la mínima repercusión en la escena musical.

Queen – Under pressure

http://youtu.be/a01QQZyl-_I

"Under Pressure" es una canción del año 1981, grabada por Queen y David Bowie para el álbum de Queen, “Hot Space” editado en 1982.

La presión me está aplastando,
una presión que nadie pidió.
Bajo presión arden edificios,
las familias se dividen y la gente se queda en la calle.

Es terrible saber de qué va este mundo
mirando cómo algunos amigos gritan "Déjenme salir".
Rezo para que mañana me sienta mejor,
presión sobre la gente, la gente en las calles.

Dando vueltas, pateando mi cerebro por el suelo.
En estos días no llueve, caen aguaceros,
presión sobre la gente, la gente en las calles.

Es terrible saber de qué va este mundo
mirando cómo algunos amigos gritan "Dejenme salir"
Rezo para que mañana me sienta mejor,
presión sobre la gente, la gente en las calles.

Le di la espalda a todo, como un hombre ciego
me senté en una valla, pero no funcionó.
Sigo encontrando amor, aunque destrozado y en pedazos
¿Por qué, por qué, por qué, amor?
La locura ríe bajo presión

Nos estamos rompiendo
¿No podemos darnos otra oportunidad?
¿Por qué no le damos otra oportunidad al amor?
¿Por qué no podemos dar amor?
Porque amor es una palabra pasada de moda
Y el amor te desafía a cambiar
La manera de cuidar de nosotros mismos
Este es nuestro último baile
Así somos bajo presión
Bajo presión
Presión.

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.

El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A night at the Operadel año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.

Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto del Estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por ejemplo, cuando la publicación Rolling Stone criticó el álbum “Jazz” llamándolo "fascista".

Tienen en su haber un total de 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers.

Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 6 millones de copias en este país. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock list).; además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los tiempos».

Andrea Bocelli – Hojas muertas (Les Feuilles Mortes)

http://youtu.be/D6d4sFDrdXU

Las hojas muertas es una canción húngara de 1945 con letra de Jacques Prévert y música de Joseph Kosma. Fue popularizada por Yves Montand y la música del estribillo se convirtió en un standard jazz, con el título de «Autumn leaves» (Hojas de otoño). Despues de eso otro Cantante (Daft Punk) la realizo basada en dubstep (Electro House)by Frank Dangelo Kisses de villa cacique.

Esta canción se nos parece,
me amaste tú y yo te amé,
la vida así, la compartimos
me amaste tú y yo te amé

Mas la vida al fin nos separa
sin más rumor con suavidad,
y la mar borrará de la arena
los pasos que dió nuestro amor

Mais la vie sépare ceux qui s'aiment
(la vida al fin...)
Tout doucement, sans faire de bruit
(nos separará...)
Et la mer efface sur le sable
(yo también te amé...)
Les pas des amants dosunis
(con suavidad)

Mas la vida al fin nos separa
sin más rumor con suavidad,
y la mar borrará de la arena
los pasos que dio nuestro amor.

Nació en 22 de septiembre de 1958, en Lajatico, provincia de Pisa, Italia.

Se crió en la granja familiar, entre los viñedos y olivares de su Toscana natal. La granja cuenta con un pequeño viñedo, con cuyos frutos su padre Sandro, producía "Chianti Bocelli". A causa de un glaucoma congénito y a un accidente cuando jugaba al fútbol, que le produjo una hemorragia cerebral, perdió la vista cuando contaba 12 años de edad.

Recibió clases de piano, flauta y saxo. Además estudió Derecho en la Universidad de Pisa, después de graduarse como Doctor en esta disciplina, pasó un año como defensor elegido por el tribunal, posteriormente contactó a Franco Corelli, el legendario tenor, famosos por trabajar con algunas de las voces más famosas del mundo, quien aceptó a Andrea como alumno. Para pagar las clases cantaba en bares y clubes nocturnos, dónde conoció a su esposa Enrica. Se casaron el 27 de junio de 1992 y tuvieron dos hijos, Amos y Matteo.

Bocelli admira a Franco Corelli, Del Mónaco y Enrico Caruso. En 1992 Zucchero, la estrella del rock italiano, realizó audiciones con tenores para interpretar la cinta de demostración de la canción que compuso junto a Bono de U2 "Miserere", para convencer a Pavarotti para hacer el dueto, Andrea fue el elegido. Pavarotti al escuchar la cinta quedó impresionado. Pavarotti grabó "Miserere" con Zucchero alcanzando un éxito espectacular. Cuando Zucchero emprendió su gira europea invitó a Andrea para interpretar está canción.

Su fama aumentó cuando fue invitado para una intervención en el concierto benéfico anual de gala de Pavarotti, que une a la música clásica con la popular, por lo que Bocelli no sólo cantó a dúo con Pavarotti , sino también con grandes estrellas de la música popular como Bryan Adams.

En 1993 firmó un contrato con Insieme/Sugar, un sello que representa a famosos artistas italianos, más tarde Andrea salió victorioso en el "Festival de San Remo" con las más altas puntuaciones nunca antes alcanzadas en la categoría de artista nuevo, en 1994, nuevamente ganó el primer premio del festival repitiendo las más altas puntuaciones.

En Febrero de 1998, Andrea pudo realizar uno de los sueños de su vida, siendo protagonista de, La Boheme de Puccini, en Cagliari, Italia. El mismo año publicó su álbum "Aria", un disco dedicado por completo a la música que le apasiona, la ópera. Su éxito se tradujo incluso, en una nominación a los premios Grammy. En marzo de 1999 publicó un nuevo trabajo llamado "Sogno", que sigue el mismo camino de éxito que su antecesor, "Romanza". "Sogno" contiene 3 canciones en español, y cuenta con la colaboración de grandes de la música popular como el compositor Ennio Morricone, que escribió dos canciones para este álbum. Además, está presente el autor L. Quaratotto, el mismo de "Con te Partirò" y los cantantes Eros Ramazzotti, Celine Dion y Dulce Pontes. En 2000 recibe dos nominaciones a los premios Grammy y realiza la gira "World Tour 2000". Su álbum “Sacred Arias” es bien acogido por su público. En el 2002, graba el álbum “Sentimento”. En 2006, se pone a la venta su Amore y en 2007 las óperas Pagliacci y Cavalleria Rusticana.

Ha vendido más de 70 millones de discos por todo el mundo.

En 2002 se divorcia de Enrica y se relaciona con Verónica Berti.

Gustavo Cerati – Zona de promesas

http://youtu.be/MGycR_6yd9o

Esta canción, originalmente, pertenece al Disco del mismo nombre de la banda Soda Stereo, editado en el año 1993.

La versión que publicamos fue tomada del Audio de consola de una presentación llevada a cabo en el Club Ciudad de Buenos Aires.

Mama sabe bien, perdí una batalla.

Quiero regresar sólo
a besarla,
no está mal ser mi dueño otra vez ni temer
que el río sangre y calme al contarles mis plegarias.
Tarda en llegar y al final, al final
hay recompensa, oooh.
Mama sabe bien pequeña princesa, cuando regresé
sólo quemaba. No está
mal sumergirme otra vez ni temer que el rio sangre y calme
se bucear en silencio.
Tarda en llegar y al final, al final hay recompensa, uuuuh uuuh oh
tarda en llegar y al final, al final hay recompensa
uuuuuh, en la zona de promesas,
la zona de promesas,
en la zona de promesas.

Gustavo Adrián Cerati Clark , nació en Barracas, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de Agosto de 1959. Es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis.

En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra, maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores.

En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.

Desde el 15 de mayo de 2010, que padeció un accidente cerebrovascular isquémico, está en estado de coma.

El 5 de diciembre de 2013, el músico fue nombrado Ciudadano ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento a su trayectoria.

Bersuit vergarabat – Sencillamente

http://youtu.be/e1ZdXN8oqO8

Esta canción fue el primer corte de difusión del Álbum “Testosterona”, editado en el año 2005.

Dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
Es que estás llena de sombras
Y ensombreciste la casa,
el nido estaba caliente
y acabó por enfriar.
A veces duele mentirte la verdad,
es que te veo acovachada
como una fiera acorralada
que solo a mi quiere atacar.
Por eso,
dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
El esfuerzo te afea,
sólo curvas en la espalda.
La vida pierde la gracia
para el que olvida celebrar.
Y me pedís lo que no tengo, mi bien.
Lo que haga no te alcanza,
no hay pan que tape el agujero,
el de la angustia existencial.
Por eso
dame solamente,
lo que más te guste
y nada más.
Estás hincada mirando al suelo
con una virgen en tu regazo;
te deshiciste de vos
y ahora lo culpás a Dios.
Es que amo tu sonrisa
y lo demás no me hace falta.
Si bailaras para el cielo esta noche, amor,
buenos augurios llegarán.
A veces me siento cruento
al fantasear con tu vida.
No pongo demás expectativas
de que vayas a cambiar,
Y a veces te volvés exigente.
Esperando magia en mis propuestas,
pero alguna absurda respuesta
te vuelve a decepcionar.
Dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente,
lo que más te guste
y nada más.
Por eso
dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste
y nada más,
y nada más,
lo que más te guste,
lo que más te guste,
lo que más te guste,
lo que más te guste.

Bersuit Vergarabat es un grupo argentino de rock que se hizo notable a finales de los años noventa por combinar este género musical con ritmos americanos —como la cumbia, el tango, la murga o el camdombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.

Su alineación más famosa estuvo constituida por: Gustavo Cordera (voz), Juan Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión), Oscar Humberto Righi (guitarra eléctrica), Pepe Cáspedes (bajo y voz), Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra), y Germán “Cóndor” Sbarbati (voz, coros y charango). Actualmente, no forma parte de la banda el ex-líder Gustavo Cordera.

Eric Carmen – Hungry eyes (Ojos hambrientos)

http://youtu.be/GpGAijGuRgA

Esta canción fue grabada en el año 1987 y forma parte de la banda sonora de la película “Dirty dancing”.

Hace tiempo que quiero contarte que
lo que siento no se apagará.
Te miro y sueño
que esta noche eres mía,
tengo la mira puesta en ti.

Con estos ojos hambrientos
te miro y no puedo ocultar que
tengo los ojos hambrientos,
siento la magia entre tú y yo.

Quiero abrazarte, escúchame,
quiero enseñarte de qué trata el amor
esta noche, cariño;
ahora tengo la mira puesta en ti.

Con estos ojos hambrientos
te miro y no puedo ocultar que
tengo los ojos hambrientos.
Siento la magia entre tú y yo,
tengo los ojos hambrientos.
Ahora tengo la mira puesta en ti
con esos ojos hambrientos.
Ahora te pillé desprevenida.

Necesito que veas que
este amor está escrito.

Con estos ojos hambrientos
te miro y no puedo ocultar que
tengo los ojos hambrientos.
Siento la magia entre tú y yo,
tengo los ojos hambrientos.
Ahora tengo la mira puesta en ti
con esos ojos hambrientos.
Ahora te pillé desprevenida
con mis ojos hambrientos.
Necesito…
Ojos hambrientos,
ahora tengo la mira puesta en ti
con mis ojos hambrientos.

Eric Carmen nació en Cleveland, el 11 de Agosto de 1949, es un cantante y compositor estadounidense.

Entre 1970 y 1974 fue líder del grupo musical The Raspberries. Su mayor éxito solista lo logró con el disco All by myself (1976), que vendió más de un millón de copias y permaneció tres semanas en el segundo puesto de la lista Billboard.

En los años ochenta tuvo otro éxito: «Hungry eyes», tema incluido en la película Dirty Dancing.

Valeria Lynch – Me das cada día más

http://youtu.be/Om0_m1CgoU4

Esta canción está incluida en el Disco “Vivo por Valeria”, editado en el año 2004.

En las buenas y en las malas,
a mi lado siempre tú
de una forma sobrehumana.
A mi lado siempre tú
no es tan fácil convivir conmigo
sin embargo siempre al lado mío,
mi buen amor, mi gran amor.
Siempre conmigo!
Más,
me das cada día más,
Aleluja por el modo que tienes de amar.
Más,
tú eres para mí la cumbre del amor,
la tierra, el fuego, el sol, la lluvia en el trigal,
por esa forma tierna que tienes de amar.
Más,
tu cuerpo con el mío, no hace falta más.
Te quiero al lado mío cada día más,
yo soy una insaciable, quiero siempre más.
En las buenas y en las malas,
a mi lado siempre tú.
Al dolor le das la espalda
y mi cuerpo, tu calor.
Qué manera tienes de quererme,
de abrazarme y de protegerme.
Mi buen amor, mi gran amor,
siempre conmigo
Más,
me das cada día más,
Aleluja por el modo que tienes de amar.
Más,
tú eres para mí la cumbre del amor,
la tierra, el fuego, el sol, la lluvia en el trigal.
Por esa forma tierna que tienes de amar.
Más,
tu cuerpo con el mío, no hace falta más.
Te quiero al lado mío cada día más,
yo soy una insaciable, quiero siempre más.
Más,
me das cada día más,
Aleluja por el modo que tienes de amar.

Valeria Lynch, cuyo nombre real es María Cristina Lancelotti nació en Buenos Aires, el 7 de Enero de 1952; es una cantante y actriz argentina.

En 1969 debutó en la “La botica del ángel” de Eduardo Bergara Leumann con tan solo 17 años de edad interpretando «Cuando un amigo se va». La primera gran intervención de Lynch se dio de la mano del productor Alejandro Romay en la adaptación argentina del musical “Hair”, realizada en el Teatro Argentino en 1971 donde demostró sus dotes poniéndole voz a la canción «Acuario, deja entrar el sol» (Aquarius–Let The Sunshine In).

Fue Romay quien descubrió su talento y le sugirió usar un seudónimo artístico. El nombre «Valeria» surgió de un personaje que interpretaba la actriz argentina Dora Baret en la telenovela Los hermanos, que Valeria veía con su madre cuando era pequeña, y el apellido «Lynch», lo eligió al azar de la guía telefónica, el productor de Canal 9, Jorge Torres.

José Ángel Trelles – El amor

http://youtu.be/QY1HaUgmu9w

Esta canción fue escrita por el compositor español Pérez Botija.

El amor es un rayo de luz indirecta,

una gota de paz, una fe que despierta,

un zumbido en el aire… un punto en la niebla,

un perfil, una sombra, una pausa, una espera.

El amor es un suave rumor que se acerca,

Un timbre a lo lejos… una brisa ligera,

Una voz en la calma, un aroma de menta,

Un después, un quizás, un haber, una meta,

El amor va brotando entre el aire y el suelo

y se palpita y se siente… y hay quién puede verlo

y hace que te despiertes y pienses en él

y te llama despacio rozando tu piel.

El amor te hipnotiza… te hace soñar

y sueñas… y cedes… y te dejas llevar,

y te mueres por dentro y te hace ser más

y te empuja y te mueve… y te lleva detrás,

y de pronto te alza… te levanta, te quema,

hace luz en tu alma… hace fuego en tus venas

y te hace gritar para sentir que te quemas,

te disuelve, te evapora, te destruye, te crea

y te hace viajar en el filo del tiempo

remontando los ríos de mil universos

y te lleva a la gloria… y te entrega a la tierra

y te mira y te ve

y piensa

Y de pronto el amor, es una luz de una llama

que se empieza a apagar… y se va y se apaga,

es la isla pequeña perdida en la nieve,

una gota, un no sé… una mancha, una esfera.

El amor es la hoja caída en la tierra,

un punto en el mar, una bruma que espesa,

un velo en el alma, un sol que se ve,

un por qué, un según, un ya no, una queja.

El amor va bajando peldaño a peldaño

con las manos cerradas y el paso cansado,

te pregunta quién eres… para hacerte saber

que apenas te conoce… qué qué quieres de él.

El amor te hace burla, se ríe de ti,

mientras tú sigues ciego sin saber qué decir

y deseas seguirle y decirle que no,

que se quede, que vuelva… que comete un error.

Y el amor desbaraja tus grandes ideas,

te destroza, te rompe, te parte, te quiebra

y te hace ser ese que tú no quisieras

y te empuja a ser malo

y te deja hecho mierda.

Y te arroja de bruces al último infierno,

arrancándote el alma… pisándote el cuerpo.

Y te ahogas de ansias, de volver a la nada,

Y de pronto se para…y te ve

y se apiada.

El amor, el amor, el amor, el amor, el amor.

1969: Debuta profesionalmente en el programa de TV "Siete y medio", producido y conducido por Héctor Ricardo García. Es convocado por Dino Ramos para integrar el elenco de cantantes de su programa de TV "Canciorema", ciclo en el que recibió el premio al mejor intérprete. Graba su primer disco en la compañía discográfica RCA.

1970: Viaja a Brasil donde trabaja para la emisora TV Tupí de San Pablo, en el programa "Domingo Total" y en diversos espectáculos en vivo junto a Ellis Regina, Ney Matogrosso y Altemar Dutra entre otros.

1973: A su regreso a Buenos Aires, se presenta en el programa de TV "Sábados circulares" conducido por Nicolás Mancera.

1975: Es convocado por el maestro Astor Piazzolla para integrar su grupo y debuta en el estadio"Canecao" de Río de Janeiro (Brasil). En esa gira, que dura 3 meses, actúa en San Pablo, Belo Horizonte, Porto Alegre y otras ciudades de Brasil. Con este mismo grupo realiza una temporada en Buenos Aires que se inicia en el teatro Coliseo, continúa en "La Ciudad" (con dirección de Blackie) y culmina en el "Carnegie Hall" de New York (Estados Unidos).

1976: Durante el verano, integrando el mismo grupo, realiza una temporada en Mar del Plata en el teatro "La Botonera".

1977: Integra junto a Estela Raval, Víctor Heredia y Juan Marcelo, entre otros, el elenco de "Canta, canta, canta" en la sala Pigalle, con producción y dirección de Ricardo Romero. Junto a Estela Raval y Ricardo Romero forma parte de diversos elencos en la sala "Mi País" (Mar del Plata), teatro "Estrellas" (Buenos Aires), hasta 1978.

1978: Debuta en "Michelángelo" y allí es convocado por el maestro Víctor Buchino para protagonizar la comedia musical "El diluvio que viene".

1979: En abril estrena "El diluvio que viene" (Aggiungi un posto a tavola") en el teatro "El Nacional". Es invitado por Alberto Cortez a compartir un recital que el cantante realiza en el canal 11 de televisión de Buenos Aires.

1980: Continúa con "El diluvio que viene" en "El Nacional" hasta mayo, en ese mes se mudan al teatro "Lola Membrives".

1981: Continúa protagonizando "El diluvio que viene".(Aggiungi un posto a tavola) Es convocado por el maestro Astor Piazzolla para interpretar "Volver a Buenos Aires", tema central de la película "Volver".

1982: En mayo de este año finalizan las actuaciones de "El diluvio que viene". Es nuevamente convocado por el maestro Astor Piazzolla para integrar su grupo y realiza conciertos en los teatros "Solís" (Montevideo, Uruguay), "Canecao" (Río de Janeiro, Brasil), "Colon" (Bogotá, Colombia), "Municipal" (Cali, Colombia), "Carlos Marx" (La Habana, Cuba), y otros.

1983: Graba una canción de Fernando Porta que se convierte en una de las más populares de su repertorio: "Las cosas por su nombre", que le permite, durante más de dos años, cumplir el caro sueño de recorrer todo su país.

1985: Se repone en el teatro "Astral" (Buenos Aires), "El diluvio que viene".

1986: Se presenta "El diluvio que viene" en la ciudad de Mar del Plata, donde obtiene el premio "Estrella de mar" y se inicia una gira que abarca, durante más de dos años, las ciudades de Rosario, Corrientes, Córdoba y Santa Fe.

1987/89: Realiza giras por América presentándose en diversas salas y canales de TV (Chile, Perú, Uruguay, Paraguay, etc.) En Argentina se presenta en los teatros "El círculo", "Mateo Boz" y "Fundación Astengo" de la ciudad de Rosario, Santa Fe y "Astral", "Presidente Alvear", "San Martín", "Colón", "Astros", "Coliseo", "Roma", entre otros de Buenos Aires. Realiza numerosos conciertos al aire libre en las Barrancas de Belgrano, el anfiteatro de Mataderos, el parque Centenario etc.

1990: Integra el elenco estable del programa de televisión "Querido Sandro", que obtiene el premio "Martín Fierro" al mejor programa musical de televisión. Es invitado por Sandro a compartir una serie de presentaciones en el teatro "Astros" de Buenos Aires.

1992: Es convocado por la Fundacao Memorial da América Latina, para realizar en el "Memorial de Sao Paulo" una serie de conciertos en homenaje al maestro Astor Piazzolla junto a Horacio Ferrer.

1993: Protagoniza para canal 13 de televisión "La luna queda demasiado lejos" un capítulo de la miniserie "Donde está amor de mi vida que no te puedo encontrar" dirigido por Juan José Jusid. Es convocado por el "Teatro Municipal San Martín" para protagonizar "El patio de la Morocha", con dirección general de Carlos Carella y dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo.

1994: Protagoniza junto a Ana María Cores, la obra teatral "Juana Azurduy", con la dirección de Manuel González Gil.

1995: Realiza una serie de conciertos con Pablo Ziegler y su "Quinteto para el nuevo Tango", en distintos teatros de Buenos Aires. Gana el premio ACE 1995, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, como mejor intérprete de música ciudadana, por su disco Piazzolla - Ferrer Inéditos.

1996: Realiza el ciclo "Tango a Tango", junto a Rubén Juárez en el Café Homero de Buenos Aires. En el mes de julio estrena la comedia musical "El Principito", adaptación de la obra de Antoine de Saint Exupery, protagonizando a Antoine, en el teatro Astral (Buenos Aires). Es convocado por el multimedio América 2 con producción de HBO Olé para participar del espectáculo "Astortango", realizado en el mes de julio en el Teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires y televisado para Latinoamérica por HBO Olé durante el mes de Octubre. Se presenta en el mes de Septiembre con el quinteto Nuevo Tango, dirigido por Pablo Ziegler, en las ciudades de San Pablo y Brasilia (Brasil). En noviembre y junto a Raúl Lavié y Patricia Barone realiza el espectáculo musical "Qué has hecho de mí?" de Betty Gambartes en Bandoneón teatro concert.

1997: Desde el mes de marzo se presenta en el Club del Vino (Bs. As.), en un espectáculo que se llama "Los duendes del tango", junto a Horacio Ferrer y Héctor Stamponi. Desde marzo hasta septiembre, junto a Rudy Chernicof, presenta un espectáculo auspiciado por el Ministerio de Salud de la Pcia. de Bs. As. , en centros de jubilados de toda la Provincia.

1998: Canta en el espectáculo Tango a Buenos Aires, que protagoniza junto a María Graña y en el que participa Horacio Ferrer.

1999: Continúa con las presentaciones de Tango a Buenos Aires. En febrero se presenta la Opera Maria de Buenos Aires en los teatros Ojio Hall, Bunkamura Theater Cocoon y Tokyo Metropolitan Art Space de Tokio y en el Minato Mirai Hall de Yokohama, con direccion de Gidon Kremer. Durante el mes de Abril se presenta en el Carnegie Hall de New York, en el espectáculo "Tango Magic" con la orquesta sinfónica Orpheus y dirección del maestro Pablo Ziegler y con la actuación, entre otros, de Gidon Kremer y Gary Barton y, también allí, grabó un programa especial para Sony Television. En el mes de Julio es convocado por la cantante italiana Milva, para interpretar junto a ella María de Buenos Aires con orquesta dirigida por el maestro Daniel Binelli, en el teatro Massimo de Palermo, Sicilia.

2000: Protagonizó en Buenos Aires, la comedia musical argentina "Lo que me costó el amor de Laura". Realizó giras por todo el país.

2001: Protagonizó el musical "Ya vendrán tiempos mejores" y presentará en el mes de Julio su nuevo CD titulado "Aguante barrio".

2002: Durante los meses de abril y mayo protagonizará junto con Milva la Operita María de Buenos Aires, en un tour que se presentará en Alemania en los teatros: Schauspielhaus de Köln, Historische Stadthalle Johannisberg de Wuppertal, Colosseum Theater de Essen, Theater am Aegi de Hannover y Staatstheater de Darmstadt. En Holanda, en Het Cocertgebouw de Ámsterdam y finalmente en Japón, en las ciudades de Tokio, Osaka, Matsudo, Fuchu, Nagasaki y Kuji. Durante el mes de junio se presentó también con María de Buenos Aires, en el teatro Comunale de Bologna y en el Teatro Comunale de Ravenna, esta vez bajo la dirección del Maestro Pablo Ziegler, y coreografía de Miguel Zotto. En los meses de agosto y septiembre se presenta, invitado por el Sexteto Mayor, por las principales ciudades del país. El 28 de Octubre se presentó en Salerno (Italia), durante el Incontri Internazionali della Música, invitado por la Fundación Astor Piazzolla. En noviembre cantó con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, con arreglos y dirección del maestro José Carli, a realizar un concierto en el teatro El Círculo de la ciudad de Rosario (Santa Fe).

2003: Durante los meses de marzo, abril y mayo realizará una gira con Milva, presentando María de Buenos Aires por Italia en los teatros: Comunale (Adria), Comunale di Traiano (Civitavecchia), C.Goldoni (Venezia), Verdi (Padova), Montebaldo (Brentano), Gesualdo (Avellino), Team (Bari), Astra (Schio) y Duse (Bologna). Presentó el disco "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña, dirigida por Marcelo R. Scilla. Reestrena, después de 35 años, María de Buenos Aires en el Centro Cultural Borges, sala Astor Piazzolla, desde el 3 al 6 de Septiembre, junto al quinteto de la Fundación Piazzolla y con Patricia Barone como María y Juan Vitali como el Duende.

Se presenta junto a Pablo Ziegler en un concierto de piano y voz en el Foro Ghandi (Notorius).

2004: Desde enero hasta marzo realizó una gira por Holanda, Bélgica y Hungría, en las ciudades de: Den Haag (Koninklijke Schouwburg), Gouda (Schouwburg), Utrecht (Stadtschouwburg), Bergen (Stadschouwburg), Tilburg (Stadtschouwburg), Amsterdam (De Meervaart), Hengelo (Rabotheater), Zaandam (Zaantheater), Maastrcht (Theater Vrijthof), Hoogeveen (De Tambour), Amersfort (De Flint), Rotterdam (Schouwburg), Hasselt (Cultureel Centrum), Groningen (Stadsschouwburg), Drachten (De Lawei), Eindhoven (Stadsschouwburg), Arnhem (Stadsschouwburg) y en Budapest Spring Festival, presentado María de Buenos Aires, con dirección de Pablo Ziegler y desde abril a junio en Grecia (Festival de Salònica) e Italia presentó la misma obra junto con Milva.

Se presentó con la Orquesta Estable del Teatro Colón con la dirección del maestro José Carli en el Auditorio de Belgrano con el espectáculo "Homenaje a una idea".

En noviembre cantó junto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en Caracas, en el teatro Teresa Carreño, con la direccíon musical del Maestro José Carli.

2005: Presentaciones en la ciudad de Villa Carlos Paz (Cordoba, Argentina).

En Septiembre partió hacia Europa y se presentó en Holanda y Alemania.

Juan Carlos Baglietto – La vida es una moneda

http://youtu.be/kNu_Av3JYb0

Esta canción fue escrita por Fito Páez y forma parte del Disco “Tiempos difíciles”, sacado a la venta en el año 1982.

La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de gruesos billetes.

Mi vida en una hoja en blanco,
un piano desafinado,
diez dedos largos y flacos
y un manojo de palabras.

Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.

La gente sueña que sueña,
la calle sigue que sigue,
el taxi yira que yira
por el cielo y la ancha avenida.

Los días cantan la historia
del hombre al borde del hombre,
los días cantan mañanas,
los días no tienen miedo.

Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor,
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.

Si nos inunda el asfalto
de sensaciones profundas,
gocemos bien nuestro ahogo
que es nuestra imagen fecunda.

La vida es una moneda,
quien la rebusca la tiene,
ojo que hablo de monedas
y no de grueso billetes.

Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con la sonrisa en el ojal,
con la idiotez y la locura
de todos los días,
a lo mejor resulta bien.

Sólo se trata de vivir,
ésa es la historia,
con un amor, sin un amor
con la inocencia y la ternura
que florece a veces,
a lo mejor resulta bien.

Juan Carlos Baglietto nació en Rosario, el 14 de Junio de 1956; es un músico y cantante.

En 1972 integra sus primeros grupos: Vía Véneto (con el que hacían covers) y Confidencias (de proyección folklórica). Paralelamente trabaja algunos años animando fiestas infantiles bajo el nombre de «Juan Tolón».

En 1975, forma Irreal, integrado por Daniel Wirtz (batería), Sergio Sainz(bajo), Juan Chianelli (teclados), Piraña Fegúndez (percusión y flauta) y Beto Corradini (guitarra). En Agosto de 1979 se realiza en Tucumán el Primer Encuentro Nacional de Rock del Interior. Toca Irreal, junto a Redd (de Tucumán) y Trigémino (de Buenos Aires). Aunque lograban convocar bastante gente en sus shows, en 1979 la banda se disolvió.

A mediados de 1981, Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en Capital Federal, pero no logra trascendencia sino hasta que se consagró como revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José Zappo Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó Tiempos difíciles, el primer álbum debut de un músico de rock argentino en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como Mirta, de regreso o Era en abril, alcanzaron una gran difusión en las radios de Buenos Aires. Este éxito frenó un poco las ventas de Actuar para vivir, su sucesor. En 2010 Tiempos difíciles lleva vendidas más de 130.000 unidades.

Stephen Bishop – Little Italy (Pequeña Italia)

http://youtu.be/_DyqtWhVZEM

Esta canción integra el Disco “Careless”, sacado a la venta en el año 1976.

¿No oyes el desfile
alguien pronuncia mi nombre
en la acera
y toda la gente girar la cabeza para ver.
Ah mamá,
le estoy enseñando a las alas de una oración
la espera de Rosie,
dime si crees que ella se preocupa
¡Ah, bailando en las calles,
en Little Italy
ah, no todos los bailes en las calles, en Little Italy
Soy de la mañana a una anciana
y tú lo suficientemente viejo para vivir su propia vida,
pero mantenerse al margen de los barriles
los muchachos que se está viendo con los payasos
ah pero Rosie,
que tengo del arco iris alrededor de su hombro
es mejor que no perderla,
flores silvestres que su corazón canta
Ah, ahí bailando en las calles,
en Little Italy
Ah, ahí están bailando en las calles,
en Little Italy
Hacer hacer hacer hacer hacer hacer hacer
bah bah bah bah bah bah
bah bah bah bah bah bah
ah, no todos los bailes en las calles,
en Little Italy
Ah, ahí están bailando en las calles,
en Little Italy.

Stephen Bishop nació en San Diego, California, el 14 de Noviembre de 1951; es un cantautor, actor y guitarrista estadounidense.

Tuvo un primer gran éxito en las listas musicales de singles en 1977 con su canción “On and On”, que alcanzó el número 11 en los Estados Unidos, perteneciente al LP Careless, que pronto alcanzó la certificación de Disco de Oro y fue nominado al Grammy; otros éxitos del artista son "Save It for a Rainy Day" (del mismo LP), "Everybody Needs Love", "Something New in My Life" and "It Might Be You", tema principal de la banda sonora de la película “Tootsie. Ha realizado otras muchas bandas sonoras para películas, como “Desmadre a la americana”, que además cantó en modo falsette, o la contribución que realizó para la banda musical de la película "All I Want for Christmas".

Su canción "Separates lives", cantada por Phil Collins y Marilyn Martin, de la película “White nights”, fue nominada al Oscar a la mejor canción original, en la 58 celebración de los Oscar, en 1986, perdiendo a favor de "Say you, say me", presente en la misma película. Bishop escribió la canción sobre su ruptura matrimonial con la actriz Karen Allen, quien también aparecía en la película “Desmadre a la americana”. Cuando fue preguntado por ello, dijo: "Escribo mucho mejor cuando tengo el corazón roto y estoy triste o melancólico".

Bishop también escribió el tema de la película de 1984 “Unfaithfully” yours”, remake del mismo título de 1948, canción que estuvo en las emisoras de radio en Estados Unidos por dichas fechas. Aparte de dicho moderado éxito en las listas de radio, la banda sonora de la película nunca fue editada, aunque la canción sí aparece en el álbum compilatorio Best of Bish. La única edición adicional conocida de esta canción es una edición en un vinilo promocional de 45 rpm.

En 1989, lanzó al mercado su quinto álbum, llamado Bowling In Paris (mezclado con la sesiones de Sleeping With Girls) conPhil Collins (co-productor y músico en varias canciones del disco), Eric Clapton, Sting, Steve Lukather, Ronnie Caryl, Michael Omartian (productor, y músico en varias canciones), Mo Foster, Adrian Lee, y otros. En 1987 el dúo noruego de pop/swing Bobbysocks! grabó "Walking on Air", canción de Stephen Bishop de su primer álbum, (como "Walkin' on Air") en su LP Walkin' on Air.

Las canciones de Bishop que han saltado a las listas Top 100 son “It might you”, que alcanzó el número 25 en 1983, "Save It For a Rainy Day" (puesto número 22 en 1977), "On and On" (puesto número 11 en 1977), y "Everybody Needs Love" (puesto número 32 en 1978).

Además de cantar el tema principal de la banda sonora de la película “Desmadre a la americana”, Bishop tuvo un cameo en la misma como aspirante a cantante de folk cuya guitarra James Belushi destroza. Bishop aún guarda dicha guitarra como un recuerdo. También apareció en otra película, esta vez de John Landis, Los blue Brothers, como un "guapo militar" que interrumpe su guardia durante la carrera en el centro comercial. Bishop también tuvo un cameo en “Made in Usa” (1977), como buscavidas.

El 11 de Marzo de 1978 fue el músico invitado especial del famoso “Saturday Night live de la cadena NBC. En 1986 participó en la canción The Heart Is So Willing para el remake realizado en 1981 del film Los Blanding ya tienen casa y cuyo título fue “Esta casa es una ruina”, protagonizado por Tom Hanks y Shelley Long. También cantó la canción "We Can Do Anything" en los créditos finales del film Barney, la Gran Aventura: La Película. Bishop también participó en la banda sonora de la película de Michael Douglas “El síndrome de China”.

James Taylor – Handy man

http://youtu.be/kGdWA93e-Ls

Esta canción forma parte del Disco “JT”, editado en el año 1977.

Hola chicas, dónde se se reúnen?
Escucha lo que te estoy poniendo abajo
Oye nena, yo soy tu hombre práctico.

Yo no soy el tipo que utiliza un lápiz o una regla,
estoy a mano con amor y yo no soy tonto,
puedo arreglar corazones rotos, yo sé que en verdad puedo.

Si su corazón está roto es que necesitan reparación.
Entonces yo soy el hombre para ver
Susurro cosas dulces, es decir a todos tus amigos
Van a venir corriendo a mí.

Aquí es lo principal que quiero decir.
Estoy ocupado las 24 horas del día,
puedo arreglar corazones rotos, yo sé que en verdad puedo.

Ven, ven, ven
Sí, sí, sí
Ven, ven, ven
Sí, sí, sí
Van a venir corriendo a mí.

Ese soy yo
Yo soy tu hombre práctico.

James Vernon Taylor nació el 12 de Marzo de 1948; es un cantautor y guitarrista estadounidense, ganador de 5 Premios Grammy.

Su primer éxito fue el sencillo “Fire and rain” de su segundo álbum “Sweet baby James” (1970), disco que ocupa el puesto 103 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. El año siguiente, su versión de la canción de su amiga Carole King, “You’ve got a friend”, alcanzó el puesto número 1.

Su álbum recopilatorio “Greatest Hits”, de 1976, fue certificado disco Diamante, con 12 millones de copias vendidas sólo en los Estados Unidos.

Il Divo – Regresa a mí

http://youtu.be/DJNzmNB48no

Esta balada fue escrita por la compositora y letrista Diane Warren y producida por David Foster. Esta versión de la canción está interpretada enteramente en español.

Il Divo es un grupo internacional de ópera-pop creado por el productor musical Simon Cowell para la discográfica Sony BMG. Está formado por el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el francés Sébastien Izambard y el estadounidense David Miller. El grupo ha gozado de gran aceptación internacional vendiendo más de 26 millones de copias en discos, a nivel mundial.

El término italiano il divo significa ‘el divo’, que la RAE define como dicho de un artista del mundo del espectáculo ―y en especial de un cantante de ópera― que goza de fama superlativa.

Vinicius de Moraes- Toquinho- María Creuza – La felicidad

http://youtu.be/AqVtnflTV0w

El disco de donde se desprende esta canción lleva el nombre “La fusa” y fue grabado en Buenos Aires en el año 1970.

La tristeza no tiene fin…
La felicidad sí.
La felicidad es como una pluma
que el viento va llevando por el aire
vuela tan leve
pues tiene la vida breve
necesita que haya viento sin parar
La felicidad de los pobres se parece
a la gran ilusión del carnaval.
La gente trabaja el año entero
por un momento de sueño
para hacer la fantasía
de rey o de pirata o jardinero
y que todo acabe en un miércoles
La tristeza no tiene fin,
la felicidad sí…
La felicidad es como una gota
de rocío en un pétalo de flor.
Brilla tranquila
después levemente oscila
y cae como una lágrima de amor.
Mi felicidad está soñando
en los ojos de mi enamorada
Es como esta noche
pasando, pasando
en busca de la madrugada.
Hablen bajo por favor
para que ella despierte alegre como el día
ofreciendo besos de amor…
La tristeza no tiene fin,
la felicidad sí…

Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais nació en Río de Janeiro, el 19 de Octubre de 1913 y falleció en Río de Janeiro el 9 de Julio de 1980; fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Es el compositor de la famosa canción de bossanova “Garota de Ipanema” (en español, "La Chica de Ipanema").

Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete, participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil.

Nacido en el seno de una familia aficionada a la música, de Moraes comenzó a escribir poesía a una edad temprana. A los 14 años se hizo amigo de los hermanos Paulo y Haroldo Tapajós y compuso con este últimoLoura ou Morena, su primera canción. En 1929, comenzó a estudiar derecho en Río de Janeiro. A partir de 1932 escribió las letras de diez canciones que fueron grabadas por los hermanos Tapajós. Cuando finalizó sus estudios, publicó sus libros Caminho para a distância (1933) y Forma e exégese. Más tarde (1935) comenzó a trabajar como censor cinematográfico y escribió su tercer libro Ariana, a mulher (1936).

La oreja de Van Gogh- Abel pintos - Deseo de cosas imposibles

http://youtu.be/zpSBU0eUmmw

Esta versión está incluida en el disco en vivo “Primera fila”, editado en el año 2013.

Igual que el mosquito más tonto de la manada,
yo sigo tu luz aunque me lleve a morir,
te sigo como les siguen los puntos finales
a todas las frases suicidas que buscan su fin.

Igual que el poeta que decide trabajar en un banco,
sería posible que yo en el peor de los casos
le hiciera una llave de judo a mi pobre corazón
haciendo que firme llorando esta declaración:

Me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
Pero pase lo que pase,
y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré tan sólo a ti.

Igual que el mendigo cree que el cine es un escaparate,
igual que una flor resignada decora un despacho elegante,
prometo llamarle amor mío al primero que no me haga daño
y reír será un lujo que olvide cuando te haya olvidado.

Pero igual que se espera como esperan en la Plaza de Mayo,
procuro encender en secreto una vela no sea que por si acaso
un golpe de suerte algún día quiera que te vuelva a ver
reduciendo estas palabras a un trozo de papel.

Me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
pero pase lo que pase,
y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré tan sólo a ti.
Me callo porque es más cómodo engañarse,
me callo porque ha ganado la razón al corazón,
pero pase lo que pase,
y aunque otro me acompañe,
en silencio te querré,
en silencio te amaré,
en silencio pensaré tan solo en ti.

La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario de San Sebastián, País Vasco,España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Amaia Montero.Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su carrera en solista. Desde 2008 Leire Martínez pone voz al grupo.

Freddie Mercury – The great pretender (El gran simulador)

http://youtu.be/8LWhgGTLnBE

"El gran simulador" es una canción grabada originalmente por el grupo The Platters y lanzada como sencillo el 3 de Noviembre de 1955. La letra y la música son creación de Buck Ram, representante y productor de los Platters y anteriormente un exitoso escritor de canciones. "The great pretender" alcanzó el número uno del ránking de la revista Billboard el 18 de Febrero de 1956, situación en la que se mantuvo durante dos semanas.

La versión de Freddie Mercury fue grabada en el año 1987 y Alcanzó el número cuatro en la UK Singles Chart.

Oh, sí, soy ese gran simulador
tratando de hacer las cosas bien.
Mi necesidad es tal
que no pararé de intentarlo.
Me siento solo, pero nadie lo haría como yo.

Oh, sí, soy ese gran simulador,
a la deriva en mi propio mundo.
Juego el juego, pero para mi vergüenza
parece que me has dejado soñar solo.

Es demasiado real esta sensación de convencerme,
es tan real que con mi corazón no sabemos disimular.

Oh, sí, soy ese gran simulador,
un tipo que ríe como un payaso,
pero no soy eso que parezco.
Estoy usando mi corazón como una corona.

Es tan real que con mi corazón no sabemos disimular.

Oh, sí, soy ese gran simulador,
un tipo que ríe como un payaso,
pero no soy eso que parezco,
estoy usando mi corazón como una corona;
tratando de que estés aquí...
tratando de que tú estés a mi lado...

Farookh Bulsara, de nombre artístico Freddie Mercury, nació en Zanzíbar, Tanzania el 5 de Septiembre de 1946 y falleció en Londres el 24 de Noviembre de 1991. Fue un cantante, músico y compositor conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.