DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos de los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Los
gatos – La balsa
| http://youtu.be/V4gvNJv8QnI |
La balsa es una canción de José
Alberto Iglesias (Tanguito o Ramsés VII) y
Litto Nebbia famosa por la
interpretación de la banda argentina Los Gatos. Es considerada la canción
fundadora del llamado «rock
nacional» argentino y una de las primeras y más influyentes del rock en español.
Fue compuesta en la
madrugada del 2 de Mayo de 1967 por Tanguito y Litto Nebbia en el baño de caballeros de la pizzería La Perla del Once, ubicada en
la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy,
en la ciudad de Buenos Aires.
Los Gatos la grabaron el
19 de junio y fue lanzada el 3 de julio de 1967, superando los 250.000 discos
vendidos y desatando en Argentina el furor juvenil por el rock en español. Ha sido considerada
por la Revista Rolling Stone y la cadena MTV como
la mejor canción del rock
argentino de todos los tiempos.
Estoy muy solo y triste acá en este mundo
abandonado.
Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera.
Me falta algo para ir pues caminando yo no puedo,
construiré una balsa y me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura,
con mi balsa yo me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura,
con mi balsa yo me iré a naufragar.
Con mi balsa yo me iré a naufragar,
con mi balsa yo me iré a naufragar,
a naufragar, a naufragar,
a naufragar.
Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera.
Me falta algo para ir pues caminando yo no puedo,
construiré una balsa y me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura,
con mi balsa yo me iré a naufragar.
Tengo que conseguir mucha madera,
tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura,
con mi balsa yo me iré a naufragar.
Con mi balsa yo me iré a naufragar,
con mi balsa yo me iré a naufragar,
a naufragar, a naufragar,
a naufragar.
Los Gatos fue una de las primeras bandas argentinas de rock. Formada en 1967 luego
de la separación de Los Gatos
Salvajes, se la considera grupo fundacional del rock argentino, junto con Almendra y Manal,
y precursora del rock de autor en idioma
español. Fue también la primera en componer íntegramente su propio material.
Su primer éxito, «La
balsa», es considerado la canción fundadora del rock argentino.
Comenzaron a tocar en La Cueva de Buenos
Aires, un pequeño y precario club de jazz nocturno underground ubicado en la Av. Pueyrredón 1723,
donde se concentraban los escasos músicos y seguidores del rock local. En marzo
de 1967 se formó entonces Los Gatos con Kay
como guitarrista, Litto Nebbia en primeras voces y armónica, Ciro Fogliatta en teclados y órgano, Alfredo Toth en bajo y Oscar Moro en batería.
El grupo tuvo su
epicentro en el triángulo formado por La
Cueva, el Instituto Di Tella (Florida 900) y Plaza Francia. Algunos de
esos grupos y músicos pre-balsa fueron: Los
Gatos Salvajes (Litto Nebbia, Ciro Fogliatta), The Seasons (Carlos
Mellino, Alejandro Medina), Los
Beatniks (Javier Martínez, Pajarito
Zaguri, Mauricio Birabent), Los
In (Francis Smith), Miguel
Abuelo, Tanguito, Pappo, y los periodistas y poetas
fundacionales del rock argentino, Pipo
Lernoud y Miguel Grinberg.
Por las noches, cuando
terminaban las funciones en La Cueva, los rockeros iban a amanecer a las plazas
o a los bares que permanecían abiertos toda la noche.
Entre
esos bares estaba la pizzería La
Perla (del Once), frente a Plaza
Miserere, en la esquina de la avenida Rivadavia y Jujuy. El lugar era un
punto de encuentro habitual porque estaba a la vuelta de la pensión Santa Rosa
en la que vivían Kay, Ciro, Litto Nebbia y otros músicos. Allí Litto Nebbia y
Tanguito compusieron La Balsa en el otoño de 1967.
Atahualpa Yupanqui
– Milonga triste
| http://youtu.be/MDkuWInWWSQ |
Esta milonga fue compuesta
por Homero Manzi y Sebastián Piana. La versión de Atahualpa Yupanqui es
instrumental interpretada en guitarra criolla.
Llegabas por el
sendero,
delantal y trenzas sueltas,
brillaban tus ojos negros,
claridad de luna llena.
Mis labios te hicieron daño
al besar tu boca fresca.
Castigo me dio tu mano,
pero más golpeó tu ausencia. Ay..
Volví por caminos blancos,
volví sin poder llegar.
Grité con mi grito largo,
canté sin saber cantar.
Cerraste los ojos negros,
se volvió tu cara blanca
y llevamos tu silencio
al sonar de las campanas.
La luna cayó en el agua,
el dolor golpeó mi pecho,
con cuerdas de cien guitarras
me trencé remordimientos. Ay...
Volví por caminos viejos,
volví sin poder llegar.
Grité con tu nombre muerto,
recé sin saber rezar.
Tristeza de haber querido
tu rubor en un sendero;
Tristeza de los caminos
que después ya no te vieron.
Silencio del camposanto,
soledad de las estrellas;
recuerdos que duelen tanto,
delantal y trenzas negras. Ay
Volví por caminos muertos,
volví sin poder llegar.
Grité con tu nombre bueno,
lloré sin saber llorar.
delantal y trenzas sueltas,
brillaban tus ojos negros,
claridad de luna llena.
Mis labios te hicieron daño
al besar tu boca fresca.
Castigo me dio tu mano,
pero más golpeó tu ausencia. Ay..
Volví por caminos blancos,
volví sin poder llegar.
Grité con mi grito largo,
canté sin saber cantar.
Cerraste los ojos negros,
se volvió tu cara blanca
y llevamos tu silencio
al sonar de las campanas.
La luna cayó en el agua,
el dolor golpeó mi pecho,
con cuerdas de cien guitarras
me trencé remordimientos. Ay...
Volví por caminos viejos,
volví sin poder llegar.
Grité con tu nombre muerto,
recé sin saber rezar.
Tristeza de haber querido
tu rubor en un sendero;
Tristeza de los caminos
que después ya no te vieron.
Silencio del camposanto,
soledad de las estrellas;
recuerdos que duelen tanto,
delantal y trenzas negras. Ay
Volví por caminos muertos,
volví sin poder llegar.
Grité con tu nombre bueno,
lloré sin saber llorar.
Atahualpa Yupanqui (En quechua, el
que viene de lejanas tierras para decir algo), es el seudónimo de Héctor
Roberto Chavero Aramburu, nacido en Juan A. de la Peña, partido
de Pergamino, Argentina, el 31
de Enero de 1908 y falleció en Nîmes, Francia,
el 23 de Mayo de 1992. Fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino.
Se le considera el más importante
músico argentino folklore.
Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Juan Carlos Baglietto, Los
Tucu Tucu, Los
Chalchaleros, Los
Fronterizos, Facundo
Cabral, Mercedes
Sosa, María
Dolores Pradera, Alberto
Cortez, Pedro
Aznar, Horacio
Guarany, Jorge
Cafrune, Alfredo
Zitarrosa, José
Larralde, Víctor
Jara, Ángel
Parra, Liliana Herrero, Jairo, Andrés
Calamaro, Divididos, Marie
Laforêt, Mikel
Laboa, Soledad
Pastorutti, Federico
Pecchia y Enrique
Bunbury entre muchos otros, y siguen formando parte del
repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del
mundo. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero
de la Orden de las Artes y las Letras.
Tom Jones- Whitout love (There is nothing) Sin amor (No hay nada)
 |
| https://app.box.com/s/7c1o6vxio4q4mv31nh0e |
"Sin amor (No hay nada) es una canción escrita por Danny Small y grabada originalmente por
Clyde McPhatter en 1957. La version de McPhatter's llegó al puesto 6 en el
R&B Best Seller chart and number 19 en el Billboard Hot 100.
En 1969, Tom
Jones grabó la versión de mayor éxito de la canción y alcanzó el número 5 en
los Billboard Hot 100 y el número 1 en la lista de sencillos a principios de
1970.
Me desperté esta
mañana, yo estaba lleno de desesperación,
todos mis sueños convertidos en cenizas y se ha ido, oh yeah
Cuando miré a mi vida era estéril y desnuda,
sin amor no he tenido nada en absoluto,
sin amor no he tenido nada,
sin amor no he tenido nada en absoluto.
Yo he vencido al mundo,
todos menos uno lo tenía yo.
Sin amor no he tenido nada en absoluto,
una vez tuve una novia que me amaba sólo a mí.
No había nada, oh que no iba a dar, oh no,
pero yo estaba ciego a su bondad, y yo no podía ver
que un corazón sin amor no puede vivir.
Sin amor no he tenido nada,
sin amor no he tenido nada en absoluto;
yo he vencido al mundo,
todos menos uno lo tenía yo,
sin amor no he tenido nada en absoluto.
todos mis sueños convertidos en cenizas y se ha ido, oh yeah
Cuando miré a mi vida era estéril y desnuda,
sin amor no he tenido nada en absoluto,
sin amor no he tenido nada,
sin amor no he tenido nada en absoluto.
Yo he vencido al mundo,
todos menos uno lo tenía yo.
Sin amor no he tenido nada en absoluto,
una vez tuve una novia que me amaba sólo a mí.
No había nada, oh que no iba a dar, oh no,
pero yo estaba ciego a su bondad, y yo no podía ver
que un corazón sin amor no puede vivir.
Sin amor no he tenido nada,
sin amor no he tenido nada en absoluto;
yo he vencido al mundo,
todos menos uno lo tenía yo,
sin amor no he tenido nada en absoluto.
Sir Thomas John Woodward, nació en Treforest, Glamorganshire, el 7
de Junio de 1940. Conocido por su
nombre artístico de Tom Jones
.Es un cantante galés. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el
mundo.
Hijo del minero Thomas
Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía
cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela.
Padeció de tuberculosis y estuvo en reposo casi un año; fue un tiempo muy crítico
en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y
dibujar. A los 17 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo
Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo
debió trabajar como vendedor puerta a puerta y trabajador de construcción.
En el apogeo de su
carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra
Peterson.
Frank
Sinatra – Mañana de Carnaval
| http://youtu.be/1FvNpiW8f8c |
Manhã de Carnaval, con letra de Antônio Maria (1921 — 1964) y música de Luiz Bonfá (1922
— 2001), fue compuesta en 1959 para la película Orfeo
negro de Marcel
Camus y es una de las canciones brasileñas más conocidas. Sus primeros intérpretes fueron Elizete
Cardoso y Agostinho dos Santos.
Sinatra grabó su versión para el Disco “My way”, en el año 1969.
Un día en la vida de
un loco,
un triste y solitario
día
Camino por la
avenida y deseo correrla,
la bienvenida que
viene a mi manera.
Me detengo justo al
otro lado de tu puerta,
y no estarás nunca
más en casa,
así que regreso a mi
habitación,
y allí, en la
penumbra, lloro
lágrimas de despedida.
Así que de vuelta a
mi habitación
y allí, en la
penumbra lloro
las lágrimas de
adiós.
Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, el 12
de Diciembre de 1915
y falleció en Los Ángeles,el 14 de Mayo de 1998;
más conocido como Frank
Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes
de la música popular del Siglo XX y dejó, a través de sus discos y
actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la
interpretación vocal masculina de esa música. Su
popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su
vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta,
siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa
de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en
la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George
Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias
mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que
empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra
construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música
popular, tal como la habían entendido Bing
Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis
Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser
una extensión de la conversación.
Técnicamente, se
caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba
próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística,
esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y
sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A
Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso
consciente de los medios de amplificación
del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de
la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del Siglo XX) y para aproximarla a la
intimidad del oído del oyente.
Cyndi Lauper – Las
chicas solo quieren divertirse
 |
| http://youtu.be/PIb6AZdTr-A |
Las chicas solo quieren divertirse fue el primer gran single, y la canción insignia, lanzada por la
cantante Cyndi Lauper en solitario, de hecho es su sencillo
oficial como debut en solista, ya que su sencillo debut, You Make Loving Fun, no se considera
oficial del todo. Ganó fama como un himno feminista, un galardonado video y un
gran éxito en todo el mundo. Se ha versionado la canción en una gran cantidad
de ocasiones, entre ellas Glee,
siendo el segundo cover de la cantante-después de True Colors- e interpretado en el
capítulo I Kissed a Girl de la tercera temporada.
El sencillo tuvo una
gran aceptación mundial a finales de 1983 y principios 1984, alcanzando el
número #2 en Estados Unidos. La
canción ocupó el puesto número 23 en Las
mejores 100 canciones de los 80 según VH1, #22 en Las 100 mejores canciones Pop de Mtv,
#39 y 45 en Los mejores videos
Musicales de la revista Rolling Stone y el canal Vh1.
La canción es
considerada un clásico de la cultura y música de la década de los 80's, y aparece en
varias películas -entre ellas la película con el mismo nombre Girls Just Want to Have Fun-, y varios
comerciales.
Regreso a casa con la luz de la mañana.
Mi madre dice:
¿Cuándo vas a vivir como Dios manda?
Oh, madre, querida,
no somos de las afortunadas.
Y las chicas, ellas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren divertirse.
Mi madre dice:
¿Cuándo vas a vivir como Dios manda?
Oh, madre, querida,
no somos de las afortunadas.
Y las chicas, ellas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren divertirse.
El teléfono suena en mitad de la noche.
Mi padre grita:
¿Qué vas a hacer con tu vida?
Oh, papá, querido,
sabes que aún eres el número uno.
Pero las chicas, ellas quieren divertirse.
Mi padre grita:
¿Qué vas a hacer con tu vida?
Oh, papá, querido,
sabes que aún eres el número uno.
Pero las chicas, ellas quieren divertirse.
Eso es todo lo que realmente quieren,
un poco de diversión.
Cuando el día de trabajo termina,
oh, las chicas quieren divertirse,
oh, las chicas solo quieren divertirse.
un poco de diversión.
Cuando el día de trabajo termina,
oh, las chicas quieren divertirse,
oh, las chicas solo quieren divertirse.
-Las chicas quieren,
quieren divertirse, las chicas
quieren...-
quieren divertirse, las chicas
quieren...-
Algunos chicos cogen una chica bonita
y la esconden del resto del mundo.
Yo quiero ser la que camina al sol.
Oh, las chicas, ellas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren...
y la esconden del resto del mundo.
Yo quiero ser la que camina al sol.
Oh, las chicas, ellas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren...
Eso es todo lo que realmente quieren,
un poco de diversión.
Cuando el día de trabajo termina,
Oh, las chicas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren divertirse.
un poco de diversión.
Cuando el día de trabajo termina,
Oh, las chicas quieren divertirse.
Oh, las chicas solo quieren divertirse.
-Las chicas quieren,
quieren divertirse, las chicas
quieren...-
quieren divertirse, las chicas
quieren...-
Ellas solo quieren,
ellas solo quieren,
ellas solo quieren,
ellas solo quieren divertirse.
(bis)
ellas solo quieren,
ellas solo quieren,
ellas solo quieren divertirse.
(bis)
Cuando el día de trabajo termina,
oh, las chicas simplemente, quieren divertirse.
oh, las chicas simplemente, quieren divertirse.
 |
Cynthia Ann Stephanie
Lauper, más conocida como Cyndi
Lauper nació en Nueva York, Estados Unidos, el 22 de Junio de 1953; es una cantante y actriz estadounidense que
ha vendido hasta 2011 más de 80 millones de álbumes, 20 millones de sencillos y
1 millón de DVD's en todo el mundo.1Fue la
primera cantante en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de
Billboard y sus canciones se volvieron parte de la cultura global. Uno de sus
primeros y mayores éxitos fue la canción «Time after time», que ha sido
interpretada en numerosas ocasiones por artistas de distintos géneros y estilos
musicales. Otras canciones muy populares de Lauper son «Girls just wanna have
fun» y «True colors», siendo además sus dos canciones más reconocidas. La
cantante también interpretó una canción titulada «La dama de rosa» en la
caricatura infantil Backyardigans.
También es reconocida por su paso en la WWE,
como mánager de Wendi Richter.
Simon &
Garfunkel – Los sonidos del silencio
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| https://app.box.com/s/8phw7zanas17krb24onh |
“Los sonidos del
silencio” es un álbum de Simon
& Garfunkel publicado el 17 de Enero de 1966.
El nombre del álbum viene de su primer éxito "The Sound of Silence",
anteriormente publicado en el álbum Wednesday
Morning, 3 A.M. El productor es Bob Johnston, la discográfica Columbia
Records.
El tema The Sounds of Silence se publicó en Wednesday Morning, 3 A.M., pero
el álbum no tuvo éxito y la canción pasó desapercibida, hasta que se empezó a
escuchar en varias radios y fue tomando popularidad. Tom Wilson, quien había
producido el primer álbum del dúo, produjo una nueva versión de la canción, a
la que agregó guitarras eléctricas, teclados, bajo, y batería, y la publicó
como single. No tardó mucho tiempo en ser número uno en Billboard y Cash
Box.
Tras este imprevisto,
Simon y Garfunkel se pusieron a trabajar en un nuevo álbum, que llevaría el
nombre de aquella canción que les salvó del anonimato, y así fue como se creó Sounds of Silence, que obtuvo
un éxito rotundo. El álbum ha vendido en total, hasta la actualidad, más de
cinco millones de copias. Su movimiento era lento y se utilizaron guitarras
acústicas, bajos eléctricos, batería y algunos violines de fondo.
Vieja amiga oscuridad,
otra vez quisiera hablar,
porque he tenido nuevamente
una visión que suavemente
iba cambiando mi manera de pensar,
la oigo hablar,
la escucho en el silencio.
En sueños caminaba yo
entre la niebla y la ciudad,
por calles frías desoladas,
cuando una luz blanca y helada
hirió mis ojos
y también hirió la oscuridad,
la vi brillar,
la veo en el silencio,
en la desnuda luz miré,
vi mil personas tal vez más
gente que hablaba sin poder hablar,
gente que oía sin poder oír
y un sonido que
los envolvía sin piedad;
lo puedo oír,
sonidos del silencio,
entonces yo les quise hablar,
entonces los quise ayudar,
quise sentirlos como hermanos,
quise tomarlos de las manos,
pero no podían,
no podían despertar
y entender
de un día en el silencio,
se arrodillaban a rezar;
aquella luz era su Dios,
yo les grite que despertaran,
que la verdad ahí no estaba,
que los profetas no, no son luces de neón
y que Dios
siempre habla en el silencio.
otra vez quisiera hablar,
porque he tenido nuevamente
una visión que suavemente
iba cambiando mi manera de pensar,
la oigo hablar,
la escucho en el silencio.
En sueños caminaba yo
entre la niebla y la ciudad,
por calles frías desoladas,
cuando una luz blanca y helada
hirió mis ojos
y también hirió la oscuridad,
la vi brillar,
la veo en el silencio,
en la desnuda luz miré,
vi mil personas tal vez más
gente que hablaba sin poder hablar,
gente que oía sin poder oír
y un sonido que
los envolvía sin piedad;
lo puedo oír,
sonidos del silencio,
entonces yo les quise hablar,
entonces los quise ayudar,
quise sentirlos como hermanos,
quise tomarlos de las manos,
pero no podían,
no podían despertar
y entender
de un día en el silencio,
se arrodillaban a rezar;
aquella luz era su Dios,
yo les grite que despertaran,
que la verdad ahí no estaba,
que los profetas no, no son luces de neón
y que Dios
siempre habla en el silencio.
Simon & Grafunkel fue
un dúo estadounidense de música pop compuesto por Paul Simon y Art Garfunkel.
Obtuvieron sus mayores éxitos en la década de los sesenta, dándose a conocer
con el tema The sounds of silence (1965), pero sobre todo con la banda
sonora del filme El graduado (1968). Se separaron en 1971, pero se
volvieron a reunir en 1981, y en 1983 realizaron una gira mundial recordatoria.
La temática de sus composiciones melódicas versa fundamentalmente sobre la
incomunicación humana.
Sus inicios datan de 1957,
cuando Art Garfunkel (Nueva York, 1942) y Paul Frederic Simon (Newark, New
Jersey, 1941) se conocieron en la escuela y grabaron su primer tema, Hey Schoolgirl; el dúo se
llamaba entonces Tom and Jerry, como los populares personajes de dibujos
animados. Hasta 1963 cada uno grabó en solitario y colaboró con otros artistas.
Pero dicho año, el dúo fichó por Columbia y editó el álbum Wednesday Morning 3 A.M., que,
pese a incluir temas como The sounds of silence, tuvo escasa
repercusión.
Art y Simon se separaron
temporalmente; Simon se marchó a Inglaterra para grabar un álbum acústico. En
1965, su discográfica realizó una mezcla diferente de The sounds of silence, sin informar
a los interesados. El single llegó al número uno rápidamente, y la casa
discográfica reclamó a Simon para que volviese a los Estados Unidos y cumpliera
con los compromisos promocionales. Aprovechando el tirón del single, en 1966 se
lanzó el álbum Sounds of
Silence y se reeditó su álbum
anterior. Antes de que acabara el año, el tema I am a rock volvió a darles la gloria y publicaron
un nuevo trabajo, Parsley,
Sage, Rosemary and Thyme.
En 1968 compusieron la
música de la película El
Graduado, de Mike Nichols, que contenía el famoso tema Mrs. Robinson (número uno durante tres semanas). La
banda sonora del filme estuvo nueve semanas en el número uno de las listas
americanas, y el álbum que ocupó su puesto a continuación fue otro de Simon y
Garfunkel: Bookends.
Fueron los años dorados del dúo, que cosechó otro éxito en 1969 conThe Boxer,
al que siguió el álbum Bridge
over troubled water, que apareció en el mercado en 1970.
El álbum, el single del
mismo título y otro single con el tema Bye
Bye Love coparon las listas
de ventas durante muchas semanas a ambos lados del Atlántico. Por otro lado, se
necesitaron más de ochocientas horas para grabar el álbum, lo que deterioró las
relaciones entre la pareja, con desacuerdos constantes sobre la producción y
los arreglos de las canciones. Garfunkel no quería incluir algunos temas de
Simon con elevado contenido político, y Simon estaba harto de las
interrupciones en la grabación causadas por las apariciones de Garfunkel en el
celuloide. Cuando se acabó el disco, el grupo estaba disuelto, pese a que al
año siguiente recibieron seis Grammy por el álbum, que iba a ser el de despedida.
Ana
Carolina - Quem de nos dois
(Quién de los dos)
| http://youtu.be/z4j9BhlmSSU |
El segundo álbum, “Ana Rita Joana Iracema
e Carolina” fue un éxito. Lanzado en 2001,
el nombre del disco hace referencia a las canciones del cantante Chico Buarque, ídolo de la artista mineira. Ese disco revela toda la
sensibilidad e irreverencia de la cantante al presentar hits como “Quém de nós
dois”(versión en portugués del éxito italiano La
Mia Storia Tra le Dita de Gianluca Grignani).
ieeeee ....)Tú y yo.
No es tan complicado,
no es difícil ver
¿Quién de nosotros dos
dirá que es imposible? … el amor sucede,
si digo que ya no siente nada
que el camino es más seguro sin ti.
Sé que se ríen de mí
Sé que tu sonrisa
He leído tu mirada
su sonrisa es sólo disfraz
Ni siquiera necesita
Me temo que
Me encanta
ta mal para disimular (aaaaaaa..)
entre nosotros
No hay ningún secreto más
que se combinan
que van desde las cosas que dijo
No será más que amigos
y cuando digo que no quiero
la frase es al revés .. a través de lo contrario
y cuando pretendo que olvidar
No he olvidado nada
(Coro)
y cada vez me escapo me venga (ééé. ..)
y se pierde de vista, es muy malo .. y AEE
¿Por qué ir a través de su futuro
y hacer que los recuerdos de un lugar seguro
No es que quiera volver a vivir los últimos
o agitación sensación, se volvió
pero cada vez que buscar una salida
Acabo de llegar de mala gana en su vida (aaaa..)
He intentado …
cualquier excusa para no que se enfrenta (aaa..)
por no decir
una y la misma cosa, sólo hablar por hablar
Tengo no indiferente a esta conversación
la historia de nosotros no me importa
si tratan de ocultar las verdades a medias
sabes que mi sonrisa
leer mis ojos
Mi sonrisa es disfraz
Ni siquiera necesita
(Coro)
y cada vez me escapo me venga (ééé. ..)
y se pierde de vista lo .. y EEE es tan malo ..
¿Por qué ir a través de su futuro
y hacer que los recuerdos de un lugar seguro
No es que quiera volver a vivir los últimos
o agitación sensación, se volvió
pero cada vez que buscar una salida
Acabo de llegar de mala gana en su vida (aaaaaa)
No es tan complicado,
no es difícil ver
¿Quién de nosotros dos
dirá que es imposible? … el amor sucede,
si digo que ya no siente nada
que el camino es más seguro sin ti.
Sé que se ríen de mí
Sé que tu sonrisa
He leído tu mirada
su sonrisa es sólo disfraz
Ni siquiera necesita
Me temo que
Me encanta
ta mal para disimular (aaaaaaa..)
entre nosotros
No hay ningún secreto más
que se combinan
que van desde las cosas que dijo
No será más que amigos
y cuando digo que no quiero
la frase es al revés .. a través de lo contrario
y cuando pretendo que olvidar
No he olvidado nada
(Coro)
y cada vez me escapo me venga (ééé. ..)
y se pierde de vista, es muy malo .. y AEE
¿Por qué ir a través de su futuro
y hacer que los recuerdos de un lugar seguro
No es que quiera volver a vivir los últimos
o agitación sensación, se volvió
pero cada vez que buscar una salida
Acabo de llegar de mala gana en su vida (aaaa..)
He intentado …
cualquier excusa para no que se enfrenta (aaa..)
por no decir
una y la misma cosa, sólo hablar por hablar
Tengo no indiferente a esta conversación
la historia de nosotros no me importa
si tratan de ocultar las verdades a medias
sabes que mi sonrisa
leer mis ojos
Mi sonrisa es disfraz
Ni siquiera necesita
(Coro)
y cada vez me escapo me venga (ééé. ..)
y se pierde de vista lo .. y EEE es tan malo ..
¿Por qué ir a través de su futuro
y hacer que los recuerdos de un lugar seguro
No es que quiera volver a vivir los últimos
o agitación sensación, se volvió
pero cada vez que buscar una salida
Acabo de llegar de mala gana en su vida (aaaaaa)
Su
influencia musical viene de la cuna - su abuela cantaba en radio, sus tías-abuelas tocaban percusión, piano, cello y violín.
Ana Carolina creció oyendo iconos de la música brasileña como Chico Buarque, Joao Bosco y Maria Bethânia; y
entre sus preferencias internacionales se destacan Nina Simone, Björk y Alanis
Morissette. Su carrera de cantante la inició en la adolescencia, presentándose
en bares de su ciudad natal.Con la finalidad de hacer de la música una
profesión, Ana deja el curso de Letras y sigue hacia Río de Janeiro. En un show
en "Mistura Fina", Luciana de Moraes (hija de Vinícius de Moraes,
famoso escritor brasileño) se encanta con su voz grave y llena de melodía, lo
cual permite que suscriba un contrato conBMG.
Así, en 1999, llega al
público de todo Brasil el CD "Ana Carolina". El CD es una verdadera
obra de arte, rescata los clásicos antiguos de la MPB ("Beatriz",
"Alguém me disse" y "Retrato en Branco e Preto" de Chico
Buarque) pasa por el Pop de Lulu Santos ("Tudo bem") y revela a Ana
Carolina como compositora ("A cançao tocou na hora errada",
"Trancado", "Armazém" y "O Avesso dos Ponteiros")
y también composiciones de Totonho Villeroy (Garganta, Tô saindo), que pasa a
ser su gran compañero en composiciones. Fue a través de ese CD que Ana Carolina
fue indicada al Grammy Latino.
El segundo álbum, “Ana
Rita Joana Iracema e Carolina” también fue un éxito. Lanzado en 2001, el nombre del disco hace
referencia a las canciones del cantante Chico
Buarque, ídolo de la artista mineira. Ese disco revela toda la sensibilidad e
irreverencia de la cantante al presentar hits como “Quém de nós dois”(versión
en portugués del éxito italiano La
Mia Storia Tra le Dita de Gianluca Grignani) y "Ela é
Bamba".
“Estampado” es el tercer
disco de Ana Carolina. En ese CD, se encuentra una mezcla de ritmos que
confirman la originalidad de su trabajo. La personalidad fuerte y destacada que
la cantante carga son fácilmente detectadas en trece canciones de autoría
propia.
El cuarto trabajo de Ana
Carolina es un disco que reúne canciones de éxito de los tres primeros. “Ana
Carolina (Perfil)” presenta los mayores éxitos de Ana Carolina, con las
canciones que hasta entonces marcaron su carrera. Así, ella lanza otro
destacado disco de entre los ya consagrados cantantes de la música popular
brasileña.
Durante el proyecto Tom
Acústico de 2004, el show entre Ana Carolina y el cantante Seu Jorge rindió un
CD y DVD, titulado “Ana e Jorge: Ao Vivo”, que fueron lanzados por la grabadora
Sony Music el año siguiente y obtuvieron muy buena recepción por el público y
críticos musicales.
La canción "É isso
aí" (versión en portugués del éxito en inglés Blower's Daughter del irlandés Damien Rice), alcanzó el primer lugar
en las radios brasileñas. A partir de agosto de 2006, Ana Carolina pasó a
integrar el cuerpo de presentadoras del programa Saia Justa, en el canal GNT.
La presencia de la cantante y multi-instrumentista cómo única representante del
área musical hizo el programa aún más interesante.
A lo largo de su
carrera, Ana Carolina ha ganado muchos premios; el más reciente fue el premio Multishow 2006, en las categorías
Mejor Cantante y Mejor CD (por el trabajo “Ana e Jorge”).
A finales de 2005, la cantante se reveló bisexual, generando polémica y
atrayendo una serie de nuevos fans. Además, a principios del 2006, lanzó su 6º
álbum, 'Dois Quartos', con dos CD, el 1º llamado 'Quarto' y el 2º, 'Quartinho'.
En ellos, la cantante se supera, en madurez, creatividad y, en el mejor estilo
'Madonna', en osadía, presentando entre las franjas, una en que cita el falo
masculino, 'Cantinho', en una letra llena de antojos prohibidos. Y, también, la
música "Eu Comi a Madonna', en que habla de mujeres provocativas. Y para
coronar el lanzamiento, su álbum recibió el sello de advertencia,
desaconsejándolo para menores de 18 años, por contener tales letras
'impropias'.
En septiembre del 2008
lanzó el DVD correspondiente al show "Dois Quartos", donde se aprecia
la genialidad del show y la creatividad de la cantante y su banda ante los
arreglos realizados para cada tema.
En el 2009, Ana Carolina
cumplía diez años de carrera, una llena de éxitos y hits. En homenaje a estos
diez años, confesó que era algo "neurótica" con el número 9, ya que
nacío el 9 del 9 (septiembre) y comenzó cu carrera en el '99, y en el '09
completó 10 años de carrera, así que decidió que su disco se llamaría
"Nove" (nueve en portugués).
En este nuevo disco,
"N9ve", Ana se desliga un poco de esas tendencias pop-balada de los
discos anteriores, y lanza un disco más tranquilo, lleno de arreglos y melodías
suaves, y letras cada vez más maduras.
Esto se debió a que Ana, en una reunión
con amigos compositores, conoció a la italiana Chiara Civello, una cantante y
compositora amiga de Daniel Jobim. Es en esta reunión en donde todos estaban
pasando la guitarra de mano en mano, en la que Ana le pregunta a Chiara si
tiene alguna composición inédita. La italiana, poco acostumbrada a la
composición en conjunto, le dice que no. Pero, al día siguiente, Chiara fue
donde Ana y le enseñó una nueva canción que tenía en mente. Así nace la primera
composición en conjunto entre Ana y Chiara: la canción "Resta". Así,
Chiara se convierte en la nueva gran compañera de composición de Ana para este
disco, que vá desde el pop-mpb hasta el tango electrónico.
Pero no sólo lanzó un cd
con estilos diferentes, sino que también lanzó un CD y DVD de dúos con
diferentes artistas importantes en su carrera: "Multishow ao vivo: Ana
Carolina N9ve+1", que trae duetos con Maria Bethânia, Zizi Possi, Angela
Roro, Luiz Melodia, Maria Gadú, Roberta Sá, John Legend, Esperanza Spalding,
Seu Jorge, Gilberto Gil, y la ya mencionada Chiara Civello.
Enrique
Iglesias- Descemer Bueno- Gente de la zona - Bailando
| http://youtu.be/NUsoVlDFqZg |
Bailando, es una canción escrita
por el cantautor cubano Descemer Bueno e interpretada a dueto con el grupo cubano Gente de Zona. Posteriormente
la canción fue publicada por el sello discográfico Universal Republic e interpretada por Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente
de Zona. Existe una versión en spanglish que cuenta con la colaboración del
cantante jamaiquino Sean Paul.
Obtuvo el número uno en la lista
de sencillos de España, y en las listas
de música latina de Billboard.
El video fue «Bailando»
fue filmado en República
Dominicana, dirigido por Alejandro Pérez; se estrenó a través de Univisión el 10 de abril de 2014.
Yo te miro, se me corta la respiración.
Cuanto tú me miras se me sube el corazón
(Me palpita lento el corazón)
y en silencio tu mirada dice mil palabras,
la noche en la que te suplico que no salga el sol.
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío
Subiendo y bajando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo,
me va saturando.
Con tu física y tu química también tu anatomía,
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía,
ya no puedo más (ya no puedo más),
ya no puedo más (ya no puedo más).
Con esta melodía, tu color, tu fantasía,
con tu filosofía mi cabeza está vacía,
y ya no puedo más (ya no puedo más)
ya no puedo más (ya no puedo más).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo,
una noche loca (una noche loca),
Ay besar tu boca (y besar tu boca).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo una noche loca,
con tremenda loca
(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh) .
Tú me miras y me llevas a otra dimensión
(Estoy en otra dimensión)
Tus latidos aceleran a mi corazón
(Tus latidos aceleran a mi corazón)
Que ironía del destino no poder tocarte,
abrazarte y sentir la magia de tu olor.
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío
Subiendo y bajando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo
me va saturando.
Con tu física y tu química, también tu anatomía,
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía.
Ya no puedo más (ya no puedo más),
ya no puedo mas (ya no puedo más).
Con esta melodía, tu color, tu fantasía,
con tu filosofía mi cabeza está vacía
y ya no puedo más (ya no puedo mas),
ya no puedo más (ya no puedo más).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo
una noche loca (una noche loca).
Ay besar tu boca (y besar tu boca),
yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo una noche loca,
con tremenda loca.
(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh
Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh
Ooooh bailando amor ooooh
Bailando amor ooooh es que se me va el dolor
Ooooh).
Cuanto tú me miras se me sube el corazón
(Me palpita lento el corazón)
y en silencio tu mirada dice mil palabras,
la noche en la que te suplico que no salga el sol.
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío
Subiendo y bajando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo,
me va saturando.
Con tu física y tu química también tu anatomía,
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía,
ya no puedo más (ya no puedo más),
ya no puedo más (ya no puedo más).
Con esta melodía, tu color, tu fantasía,
con tu filosofía mi cabeza está vacía,
y ya no puedo más (ya no puedo más)
ya no puedo más (ya no puedo más).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo,
una noche loca (una noche loca),
Ay besar tu boca (y besar tu boca).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo una noche loca,
con tremenda loca
(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh) .
Tú me miras y me llevas a otra dimensión
(Estoy en otra dimensión)
Tus latidos aceleran a mi corazón
(Tus latidos aceleran a mi corazón)
Que ironía del destino no poder tocarte,
abrazarte y sentir la magia de tu olor.
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Tu cuerpo y el mío llenando el vacío
Subiendo y bajando (subiendo y bajando)
(Bailando, bailando, bailando, bailando)
Ese fuego por dentro me está enloqueciendo
me va saturando.
Con tu física y tu química, también tu anatomía,
la cerveza y el tequila y tu boca con la mía.
Ya no puedo más (ya no puedo más),
ya no puedo mas (ya no puedo más).
Con esta melodía, tu color, tu fantasía,
con tu filosofía mi cabeza está vacía
y ya no puedo más (ya no puedo mas),
ya no puedo más (ya no puedo más).
Yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo
una noche loca (una noche loca).
Ay besar tu boca (y besar tu boca),
yo quiero estar contigo, vivir contigo,
bailar contigo, tener contigo una noche loca,
con tremenda loca.
(Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh
Ooooh, ooooh, ooooh, ooooh
Ooooh bailando amor ooooh
Bailando amor ooooh es que se me va el dolor
Ooooh).
Enrique Miguel Iglesias
Preysler nació en Madrid; el 8 de Mayo de 1975;
conocido como Enrique Iglesias,
es un cantante y compositor español de música pop, hijo de Julio Iglesias.
 |
Iglesias comenzó su
carrera musical en 1994 al firmar un contrato con el sello
discográfico Fonovisa propiedad de la empresa mexicana Televisa en1995, la cual impulsó su carrera en
sus inicios entre los países de habla
hispana y la diáspora latina en los Estados Unidos. En 1999 firmó
con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa. También firmó con
Universal Music Latino, propiedad de Universal
Music para lanzar sus discos en español. En 2010,
se separó de Interscope y firmó con el sello Universal
Republic.
El artista ha vendido
más de 100 millones de copias (60 millones de discos y 40 millones de canciones
en inglés y español).1 Tan sólo en Estados
Unidos ha vendido más de 12
millones de copias. Con estas cifras se sitúa entre los cantantes con más éxito
de todo el mundo.
Enrique Iglesias ha
ganado los más importantes y prestigiosos premios de la industria discográfica.
Cuenta con un Grammy, un Grammy latino, dos premios Billboard, 27 Billboard Latinos, 7 World Music Award, 5 American Music Award, 15 premios Lo
nuestro, 16 premios ASCAP, un MTV Europe Music Award, dos premios 40 Principales, dos Orgullosamente latino, un premio Ondas o una gaviota de plata en el Festival de Viña del Mar.
Hasta la fecha ha
situado 5 sencillos en el Top 5 de la lista nortamericanaBillboard Hot 100 (incluyendo dos número uno). El
cantante ostenta el récord de haber situado 25 canciones en el primer puesto
del Billboard Hot Latin Tracks.
También cuenta con un total de 13 números uno en la lista dance de Billboard, más que ningún otro
cantante masculino.6 7 8
Entre sus mayores éxitos
se pueden destacar los singles: "Hero", "I like it","Tonight
I'm lovin you", "Bailamos", "Escape", "Rythm Divine",
"Cuando me enamoro", "Experiencia
religiosa", "Quizás" o las recientes "Bailando",
"Loco" o "Finally
found you".
Urge Overhill – Girl you ‘ll be a woman (Niña, serás una mujer... pronto)
 |
| https://app.box.com/s/92ysbf8i89fvsayjjfhl |
Girl, You'll Be a Woman
Soon es una canción escrita por Neil Diamond, grabada con la compañía Bang Records, que alcanzó el puesto
número 10 de las listas estadounidenses en 1967.
Originalmente apareció en el álbum de Diamond Just
For You.
Es posible que este tema
sea más conocido por la versión que apareció en la banda sonora de Pulp
Fiction, rodada en 1994, y que
corrió a cargo de la banda de rock Urge Overkill.
Te quiero tanto, no
puede contar con todas las formas;
me he muerto para ti, niña y todo lo que puedo decir es que
"Él no es tu tipo"
Nunca se cansa de ponerse abajo
y nunca sabré Cuando venga alrededor
¿Qué voy a encontrar?
No dejes que se decida.
¿No sabes ...
Niña, serás una mujer pronto,
Por favor, ven toma mi mano;
niña, serás una mujer pronto,
pronto, tú necesitas a un hombre.
He sido malinterpretado durante toda mi vida,
pero lo que están diciendo, niña que corta como un cuchillo
"El niño no está bien"
Bueno por fin he encontrado lo que yo busco,
pero si tienen su oportunidad que van a terminar para asegurarse.
Seguramente,
nene, que he hecho todo lo que pude,
ahora te toca a ti...
Niña, serás una mujer pronto,
por favor, ven toma mi mano;
niña, serás una mujer pronto,
pronto, usted necesitará a un hombre.
Niña, serás una mujer pronto,
por favor, ven toma mi mano.
Niña, serás una mujer pronto,
pronto, pero pronto, tú necesitas a un hombre.
me he muerto para ti, niña y todo lo que puedo decir es que
"Él no es tu tipo"
Nunca se cansa de ponerse abajo
y nunca sabré Cuando venga alrededor
¿Qué voy a encontrar?
No dejes que se decida.
¿No sabes ...
Niña, serás una mujer pronto,
Por favor, ven toma mi mano;
niña, serás una mujer pronto,
pronto, tú necesitas a un hombre.
He sido malinterpretado durante toda mi vida,
pero lo que están diciendo, niña que corta como un cuchillo
"El niño no está bien"
Bueno por fin he encontrado lo que yo busco,
pero si tienen su oportunidad que van a terminar para asegurarse.
Seguramente,
nene, que he hecho todo lo que pude,
ahora te toca a ti...
Niña, serás una mujer pronto,
por favor, ven toma mi mano;
niña, serás una mujer pronto,
pronto, usted necesitará a un hombre.
Niña, serás una mujer pronto,
por favor, ven toma mi mano.
Niña, serás una mujer pronto,
pronto, pero pronto, tú necesitas a un hombre.
Urge Overkill es un grupo de rock alternativo estadounidense
formado en Chicago y actualmente integrado por Nathan "Nash Kato"
Kaatrud (voces/guitarra) y Eddie "King" Roeser (voces/guitarra/bajo).
El grupo fue conocido por su característica estética, a caballo entre el dandysmo y el revival 70's, a contracorriente en un momento en que
despuntaba la estética grunge, y que fue también cultivada por otras bandas de la
época como Redd Kross o Jellyfish; su popularización masiva se debió en gran parte a su
versión del tema de Neil
Diamond "Girl, You'll Be a Woman Soon", en la película de 1994 Pulp Fiction. La secuencia en
la que aparecería la canción se convertiría en un icono del cine de los 90.
Lila Downs
– Tu cárcel
 |
| http://youtu.be/seovw-ogGIo |
Esta canción forma parte del Álbum “Pecados y milagros”,
editado en el año 2011.
Te vas porque
quieres...
te vas amor.
Si así lo quieres que le voy a hacer,
tu vanidad no te deja entender
que en la pobreza se sabe querer...
Y quiero llorar
y me destroza que pienses así,
y más ahora me quedé sin ti,
me duele lo que tú vas a sufrir.
Pero recuerda,
nadie es perfecto
y tú lo veras,
tal vez mil cosas mejores tendrás,
pero un cariño sincero jamás....
Vete olvidando
de eso que hoy dejas y que cambiarás
por la aventura que tú ya veras,
será tu cárcel y nunca saldrás.
Y quiero llorar
y me destroza que pienses así,
y más ahora me quede sin ti,
me duele lo que tú vas a sufrir.
Pero recuerda,
nadie es perfecto
y tú lo verás,
tal vez mil cosas mejores tendrás,
pero un cariño sincero jamás....
Vete olvidando,
de eso que hoy dejas y que cambiarás
por la aventura que tú ya verás,
será tu cárcel y nunca saldrás.
pero recuerda.....
te vas amor.
Si así lo quieres que le voy a hacer,
tu vanidad no te deja entender
que en la pobreza se sabe querer...
Y quiero llorar
y me destroza que pienses así,
y más ahora me quedé sin ti,
me duele lo que tú vas a sufrir.
Pero recuerda,
nadie es perfecto
y tú lo veras,
tal vez mil cosas mejores tendrás,
pero un cariño sincero jamás....
Vete olvidando
de eso que hoy dejas y que cambiarás
por la aventura que tú ya veras,
será tu cárcel y nunca saldrás.
Y quiero llorar
y me destroza que pienses así,
y más ahora me quede sin ti,
me duele lo que tú vas a sufrir.
Pero recuerda,
nadie es perfecto
y tú lo verás,
tal vez mil cosas mejores tendrás,
pero un cariño sincero jamás....
Vete olvidando,
de eso que hoy dejas y que cambiarás
por la aventura que tú ya verás,
será tu cárcel y nunca saldrás.
pero recuerda.....
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Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs nació el 9 de Septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca, México; es una cantante, intérprete, compositora, productora
discográfica y actriz mexicana. Aparte de cantar en español e inglés,
también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco,
así como maya, purépecha y náhuatl.
Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca.
Inició su carrera
musical a finales de la década de
1980 como vocalista de un grupo
local de percusión llamado Los
Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió
distinguirse entre el público latino de Estados
Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista. En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista
titulado Ofrenda, grabado
de forma independiente, al que siguieron Azuláo:
En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998,
los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas. Pero en 1999 firmó
un contrato con la discográfica Narada,
con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones
de discos.
El más conocido de esos
discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres
álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que
actualmente graba.
Downs adquirió fama tras
el lanzamiento de su álbum La Sandunga en1999, el cual logró éxito comercial
y una recepción crítica positiva; su disco de 2000 Árbol de la Vida/Tree of Life fue también muy existoso pero el éxito
internacional definitivo lo alcanzó en 2001 con La
Línea/Border. Ha sido ganadora en una ocasión al Premio Grammy y dos veces ganadora delGrammy Latino.
Inspirada en cantantes
legendarias de música ranchera como Lucha
Reyes así como artistas de música
folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes
Sosa, Downs es conocida por su especial sentido estético. También ha dado de
qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos.
También ha ganado notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los que siempre
se presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos reconocimientos.
Sus mayores éxitos
incluyen temas como «La sandunga», «Canción mixteca», «El venadito», «La
llorona», «La cumbia del mole», «Palomo del comalito (La molienda)»,
«Pecadora», «Mezcalito» y «Zapata se queda».
En su trayectoria como
actriz, ha participado en tres películas, un documental. Actualmente Lila Downs
es considerada una de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente
consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.
Pharrell Williams – Happy
| http://youtu.be/y6Sxv-sUYtM |
“Feliz” es una canción realizada por el cantante estadounidense Pharrell
Williams, incluida en la banda sonora de
“Mi villano favorito 2”. La canción también sirve como el primer
sencillo de su segundo álbum de estudio GIRL,
lanzado en marzo de 2014. Fue lanzado como sencillo el 21 de noviembre de 2013 promocionado junto a un video musical de
formato largo con una duración de 24 horas presentado a través de la página web
24hoursofhappy.com. Encabezó la lista del Bollboard
Hot 100 de los Estados Unidos durante diez semanas consecutivas,
siendo su cuarto número uno y el primero como artista principal. Además lideró las listas de sencillos
en al menos 23 países incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Canadá, Francia,
Alemania, Australia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Suiza, Bélgica, España y en los
Países Bajos. La canción fue nominada a un Premio Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Canción Original.
Puede parecer una locura lo que
estoy a punto de decir.
Luz del sol: ella está aquí, puedes tomar un descanso.
Soy un globo aerostático que podría ir al espacio,
con el aire, como si no me importara cariño, por cierto,
Luz del sol: ella está aquí, puedes tomar un descanso.
Soy un globo aerostático que podría ir al espacio,
con el aire, como si no me importara cariño, por cierto,
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Aquí vienen las malas noticias,
hablando de esto y aquello.
Bien, dame todo lo que tengas y no te contengas.
Bien, probablemente debería avisarte
de que simplemente, estaré bien.
No te ofendas, no pierdas el tiempo,
aquí está el por qué:
Bien, dame todo lo que tengas y no te contengas.
Bien, probablemente debería avisarte
de que simplemente, estaré bien.
No te ofendas, no pierdas el tiempo,
aquí está el por qué:
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
-Feliz- hundirme, nada puede
hacerlo (bring down)
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-Feliz- hundirme, nada puede hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-Feliz- hundirme, nada puede hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
-Feliz- hundirme, nada puede
hacerlo,
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
-feliz- hundirme.
Mis niveles son demasiado altos -feliz- para hundirme.
He dicho que nada -feliz- puede hundirme.
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Porque soy feliz.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
Da palmas si te sientes como una habitación sin tejado.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que la felicidad es la verdad.
Porque soy feliz.
Da palmas si sabes lo que es la felicidad para ti.
Porque soy feliz.
Da palmas si sientes que eso es lo que quieres hacer.
¡Vamos!
Pharrell Williams nació en Virginia Beach, Virginia, el 5 de Abril de 1973,
es un cantante, productor y compositor de música estadounidense, también
conocido como Skateboard P que forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como del grupo de rap/rock N.E.R.D junto con Hugo y Shae Haley. Como
parte de The Neptunes, Pharrell ha escrito y/o producido un gran número de
canciones para artistas como: Michael
Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Mika, Snoop Dogg, Gwen Stefani, Nelly Furtado,Justin Timberlake, Backstreet Boys, Pitbull, Busta Rhymes, Mystikal, Jay-Z, The Hives, *NSYNC, Tito "El Bambino", Lindsay Lohan, Swedish House Mafia y Gloria
Estefan, entre otros. Sabe tocar la batería,
el piano y la guitarra.
Actualmente es propietario de una empresa que
abarca desde el entretenimiento, la música, la moda y el arte llamado i am OTHER. También es el
co-fundador de la marca de ropa Billionaire Boys Club y Ice Cream Clothing.1
En 2013 se destacó
notablemente en dos de los grandes materiales de aquel año, su trabajo como
colaborador y productor en el cuarto trabajo de Daft Punk, "Random
Access Memories" realizando
dos tracks "Get Lucky" y "Lose Yourself to Dance" en
co-producción con Nile Rodgers, y
en el éxito "Blurred Lines" del cantante de R&B Robin Thicke, lo que le valió elGrammy al Productor
del año. Williams reúne una totalidad de siete premios Grammy, incluyendo dos
formando parte de The Neptunes.
Sui
Generis – Tribulaciones, lamentos y ocaso de un rey imaginario, o no.
 |
| https://app.box.com/s/ae4cui2pvxm82ao7kylt |
Esta canción se encuentra en el Disco “Confesiones de
Invierno”, sacado a la venta en el año 1974.
Yo era el rey de este
lugar,
vivía en la cima de la colina.
Desde el palacio se veía el mar,
y en el jardín la Corte reía.
Teníamos sol, vino a granel,
y así pasábamos los días,
tomando el té, riéndonos al fin.
¿Por qué murió la gente mía ?
Yo era el rey de este lugar,
aunque muy bien no lo conocía.
Me habían dicho que atrás del mar,
el pueblo entero pedía comida.
No los oí, qué vil razón,
les molestaba su barriga.
Yo era su rey, así lo dijo Dios,
yo era el amor, la luz divina.
Yo era el rey de este lugar,
hasta que un día llegaron ellos,
gente brutal, sin corazón,
que destruyó el mundo nuestro.
"! Revolución, revolución!"
cantaban las furiosas bestias.
La corte al fin fue muerta sin piedad
y mi mansión hoy es cenizas.
! Libertad! !Libertad!
Yo era el rey de este lugar,
tenia cien capas de seda fina,
y estoy desnudo,
si quieren verme,
bailando a través de las colinas.
vivía en la cima de la colina.
Desde el palacio se veía el mar,
y en el jardín la Corte reía.
Teníamos sol, vino a granel,
y así pasábamos los días,
tomando el té, riéndonos al fin.
¿Por qué murió la gente mía ?
Yo era el rey de este lugar,
aunque muy bien no lo conocía.
Me habían dicho que atrás del mar,
el pueblo entero pedía comida.
No los oí, qué vil razón,
les molestaba su barriga.
Yo era su rey, así lo dijo Dios,
yo era el amor, la luz divina.
Yo era el rey de este lugar,
hasta que un día llegaron ellos,
gente brutal, sin corazón,
que destruyó el mundo nuestro.
"! Revolución, revolución!"
cantaban las furiosas bestias.
La corte al fin fue muerta sin piedad
y mi mansión hoy es cenizas.
! Libertad! !Libertad!
Yo era el rey de este lugar,
tenia cien capas de seda fina,
y estoy desnudo,
si quieren verme,
bailando a través de las colinas.
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Sui Generis (del latín "único en su tipo"), fue un dúo argentino de rock
formado por Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta, guitarra acústica
y voz). Si bien a lo largo de su carrera contaron con miembros de apoyo, fue
esa formación esencial la que determinó el estilo y arreglos de sus
composiciones. La banda surgió de la fusión de dos grupos acústicos juveniles
que se hacían escuchar en los colegios del barrio porteño de Caballito.
Mientras cursaba la
escuela secundaria en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, Charly
García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari,
Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis. Sin embargo,
tras sufrir varias deserciones en vísperas de una actuación importante, el
grupo quedó convertido en dúo. La fama y popularidad alcanzada por Sui Generis
durante la primera mitad de la década de 1970, lo consolidó como uno de los
grupos más importantes en la historia del rock
argentino, siendo el primero cuyas presentaciones convocaron a miles de
espectadores. El dúo se separó el 5
de Septiembre de 1975,
reuniéndose posteriormente para realizar conciertos puntuales en1980, 2001 y
un pequeño recital en la calle en 2013.
Leona Lewis – I see you (Theme from Avatar)
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| http://youtu.be/3YDz-ftqr1g |
«I See You (Theme from Avatar)» (también cortada como «I See
You») es una balada de
género pop interpretada por
la cantante británica Leona Lewis.
Fue escrita y producía por James Horner,
Simon Franglen y Kuk Harrell para la banda
sonora del álbum de la película de James Cameron “Avatar”. Horner y
Franglen fueorn los compositores de la música, y Horner, Franglen, y Harrell
escribieron la letra. Fue
nominada al Globo de Oro en
la categoría de «Mejor canción original» en la 67ª edición
de los premios, en 2010, pero perdió frente a «The Weary Kind»,
de la película “Crazy Heart” . La
canción fue también nominada a un Grammy
a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio
audiovisual.
Caminando a través de
un sueño, te veo
Mi luz y mi oscuridad respiran la esperanza de una nueva vida
Ahora vivo a través de ti, y tu a través de mi, encantados
Y ruego en mi corazón que este sueño nunca termine.
Me veo a través de tus ojos
Respirando una nueva vida, volando alto
Tu amor brilla el camino hacia el paraíso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Ofrezco mi amor para ti.
Me enseñaste como ver que todo es hermoso
Mis sentidos tocan tu mundo que no imaginé
Ahora te doy mi esperanza, me rindo
Este mundo nunca termina.
Me veo a través de tus ojos
Respirando una nueva vida, volando alto
Tu amor brilla el camino hacia el paraíso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Ofrezco mi amor para ti.
Y mi corazón nunca fue abierto
Y mi espíritu nunca liberado
Al mundo que me has mostrado
Pero mis ojos no podían imaginar
Todos los colores del amor y la vida cada vez más.
Me veo a través de tus ojos.
Respirando una nueva vida, volando alto.
Tu amor brilla el camino hacia el paraiso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Vivo a traves de tu amor
Vivo a traves de tu amor
Te veo
Te veo.
Mi luz y mi oscuridad respiran la esperanza de una nueva vida
Ahora vivo a través de ti, y tu a través de mi, encantados
Y ruego en mi corazón que este sueño nunca termine.
Me veo a través de tus ojos
Respirando una nueva vida, volando alto
Tu amor brilla el camino hacia el paraíso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Ofrezco mi amor para ti.
Me enseñaste como ver que todo es hermoso
Mis sentidos tocan tu mundo que no imaginé
Ahora te doy mi esperanza, me rindo
Este mundo nunca termina.
Me veo a través de tus ojos
Respirando una nueva vida, volando alto
Tu amor brilla el camino hacia el paraíso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Ofrezco mi amor para ti.
Y mi corazón nunca fue abierto
Y mi espíritu nunca liberado
Al mundo que me has mostrado
Pero mis ojos no podían imaginar
Todos los colores del amor y la vida cada vez más.
Me veo a través de tus ojos.
Respirando una nueva vida, volando alto.
Tu amor brilla el camino hacia el paraiso
Entonces, ofrezco mi vida como un sacrificio
Vivo a traves de tu amor
Vivo a traves de tu amor
Te veo
Te veo.
Leona Louise Lewis nació en Londres, Inglaterra, Reino Unido, el 3 de Abril de 1985; es una cantante británica de Pop y R & B y ganadora de la tercera edición del reality show The X Factor del Reino Unido.
Ha sido nominada a varios premios importantes como "Mejor disco del año" por "Spirit" y "Echo". También ha sido comparada por la crítica con cantantes de la talla de Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera. Su primer sencillo lanzado en 2006, "A moment like this", logró batir un récord mundial al ser descargada 50.000 veces en menos de 30 minutos.
El 12 de noviembre de 2007 lanza su primer álbum de estudio, Spirit, el que debutó en el número uno en nueve países y fue certificado diez veces platino en el Reino Unido.3 4 Durante 2007 y 2008 pública "Bleeding love", como el segundo sencillo del álbum, que logró debutar directo al número uno en 17 países, de los que se incluyen; Australia, Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, etc. Luego vendrían otros cinco sencillos, de los que se destaca su propia versión de "Run", que obtuvo un gran éxito en Europa.
Vegetariana desde los doce años, Lewis ganó el certamen de PETA's Sexiest Vegetarian junto con Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers en 2008. También fue nombrada persona del año de PETA en el 2008. Ha sido nominada a 7 Brit Awards y 3 Premios Grammy, además de vender más de 20 millones de álbumes y sencillos alrededor del mundo. En 2009 lanzó su segundo álbum de estudio, Echo, que no obtuvo el mismo éxito que su anterior, pero pese a ello, alcanzó el Top5 en Austria, Irlanda y Reino Unido. Para su promoción se incluyen los sencillos, Happy" e "I got you", además de su primera gira por Europa, The Labyrinth Tour en 2010.
En 2011 lanzó al mercado su primer extended play titulado Hurt: The EP, mientras que en 2012 su tercer álbum de estudio Glassheart. De este último se desprenden los sencillos; "Collide", con la colaboración del DJAvicii, que alcanzó la cima de la Hot dance club play del Billboard en los Estados Unidos, mientras que "Trouble"ó como el noveno éxito top10 de Lewis en el Reino Unido. Durante Mayo y Abril 2013, Lewis se embarcó en su segunda gira por Europa, llamada The glassheart Tour, con la que diopor finalizada la promoción del álbum.
El 29 de noviembre de 2013, lanzó al mercado su cuarto álbum de estudio títulado Chrismas, with love, el que mezcla sonidos navideños. El sencillo promocional, "One more sleep" fue lanzado en las tiendas digitales el 5 de Noviembrey rápidamente escaló hasta el Top5 de las listas del Reino Unido, otorgándole a Lewis un nuevo récord, en ser la artista femenina británica con más sencillos en el Top5 de toda la historia de la lista inglesa, con un total de ocho sencillos.
Marc Anthony– You sang to me
| http://youtu.be/MY4YJxn-9Og |
Esta canción forma parte del Disco “Marc Anthony”,
editado en el año 1999.
Yo sólo quería que me
consueles,
cuando te llamé tarde anoche, como verás, estaba enamorándome
sí, estaba estrellándome contra el amor.
Oh, de todas las palabras que cantaste para mi,
sobre la vida, la verdad y de ser libre, sí !!! cantaste para mí,
Oh como cantaste para mí...
nena, vivo de como me haces sentir,
así que cuestiono que todo esto sea real,
porque no tengo miedo de amar,
por primera vez no tengo miedo de amar.
Oh, este día parece hecho para ti y para mí
y me mostraste lo que la vida debe ser.
Si !! cantaste para mí, Oh como cantaste para mí..
cuando te llamé tarde anoche, como verás, estaba enamorándome
sí, estaba estrellándome contra el amor.
Oh, de todas las palabras que cantaste para mi,
sobre la vida, la verdad y de ser libre, sí !!! cantaste para mí,
Oh como cantaste para mí...
nena, vivo de como me haces sentir,
así que cuestiono que todo esto sea real,
porque no tengo miedo de amar,
por primera vez no tengo miedo de amar.
Oh, este día parece hecho para ti y para mí
y me mostraste lo que la vida debe ser.
Si !! cantaste para mí, Oh como cantaste para mí..
Todo el tiempo que estuviste enfrente a mí
nunca me di cuenta,
no puedo creer que no lo vi… en tus ojos!! no lo vi..
Oh... pero lo siento.. cuando cantas para mí…
Como anhelo escucharte cantar,
bajo los cielos azules despejados…
y te prometo que esta vez lo veré...
en tus ojos... no lo vi..
No puedo creerlo...
Oh pero como lo siento..cuando cantas para mí..
Sólo pensar que vives dentro de mí,
no tenía idea de cómo podría ser esto…
Ahora estoy loco por tu amor.
No puedo creer que estoy loco por tu amor,
las palabras que dijiste, las cantaste para mí.
Y me mostraste donde quiero estar, cantaste para mí.
Oh cantaste para mí.
Marco Antonio Muñiz Rivera, más conocido por su nombre artístico como Marc Anthony, nacido el 16 de Septiembre de 1968 en Nueva York, es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño. Sus canciones van
desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional
gracias a Paul Simon, al que
considera su maestro y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de
candidatos para ser el protagonista de su obra "The Capeman".
Ten Sharp – You
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| https://app.box.com/s/0k0kgapp5z6zt4nw53t3 |
Está canción pertenece al
Disco “Under the waterline”, sacado a la venta en el año 1991. Los banda
está formada por Marcel Kapteijn (voz) y Niels Hermes (teclados).
Todo
me va bien
si tú
estás a mi lado.
Que hables,
o que no digas nada,
no me importa,
tu cara nunca miente.
(ESTRIBILLO )
Siempre estaba huyendo
intentando saber
qué estaba buscando y yo
me sentía inseguro
hasta que te encontré.
Las palabras
a menudo no salen fácilmente,
nunca había sabido
mostrar mi interior, Oh no cariño
y tú, tú siempre paciente
queriendo saber
qué intentaba ocultar.
(ESTRIBILLO )
Tú
estás siempre
en mi mente.
Tú
eres la única
con la que quiero vivir.
Tú
eres mi último fuego.
(eres mi estrella que siempre brilla,
siempre eres mi...)
me va bien
si tú
estás a mi lado.
Que hables,
o que no digas nada,
no me importa,
tu cara nunca miente.
(ESTRIBILLO )
Siempre estaba huyendo
intentando saber
qué estaba buscando y yo
me sentía inseguro
hasta que te encontré.
Las palabras
a menudo no salen fácilmente,
nunca había sabido
mostrar mi interior, Oh no cariño
y tú, tú siempre paciente
queriendo saber
qué intentaba ocultar.
(ESTRIBILLO )
Tú
estás siempre
en mi mente.
Tú
eres la única
con la que quiero vivir.
Tú
eres mi último fuego.
(eres mi estrella que siempre brilla,
siempre eres mi...)
Simon & Garfunkel - Puente
sobre aguas turbulentas
| http://youtu.be/jjNgn4r6SOA |
Esta canción le da título al Disco
homónimo, publicado en el año 1970.
Cuando estés abrumado y te
sientas pequeño,
cuando haya lágrimas en tus
ojos, yo las secaré todas.
Estoy a tu lado,
cuando las circunstancias sean
adversas
y simplemente no encuentres
amigos
como un puente sobre aguas
turbulentas
yo me desplegaré como un puente
sobre aguas turbulentas.
Yo me desplegaré
cuando te sientas deprimido
y extraño cuando te encuentres
perdido,
cuando la noche caiga sin piedad
yo te consolaré.
Yo estaré a tu lado
cuando llegue la oscuridad
y te envuelvan las penas como un puente sobre
aguas turbulentas.
Yo me desplegaré como un puente
sobre aguas turbulentas,
yo me desplegaré.
Navega, chica plateada, navega;
ha comenzado a brillar tu
estrella,
todos tus sueños se verán
colmados.
Mira cómo resplandecen,
si necesitas un amigo,
yo navego tras de ti
como un puente sobre aguas
turbulentas.
Aliviaré tu mente
como un puente sobre aguas
turbulentas.
Aliviaré tu mente.
Simon & Grafunkel fue
un dúo estadounidense de música pop compuesto por Paul Simon y Art Garfunkel.
Obtuvieron sus mayores éxitos en la década de los sesenta, dándose a conocer
con el tema The sounds of silence (1965), pero sobre todo con la banda
sonora del filme El graduado (1968). Se separaron en 1971, pero se
volvieron a reunir en 1981, y en 1983 realizaron una gira mundial recordatoria.
La temática de sus composiciones melódicas versa fundamentalmente sobre la
incomunicación humana.
Sus inicios datan de 1957,
cuando Art Garfunkel (Nueva York, 1942) y Paul Frederic Simon (Newark, New
Jersey, 1941) se conocieron en la escuela y grabaron su primer tema, Hey Schoolgirl; el dúo se
llamaba entonces Tom and Jerry, como los populares personajes de dibujos
animados. Hasta 1963 cada uno grabó en solitario y colaboró con otros artistas.
Pero dicho año, el dúo fichó por Columbia y editó el álbum Wednesday Morning 3 A.M., que,
pese a incluir temas como The sounds of silence, tuvo escasa
repercusión.
Art y Simon se separaron
temporalmente; Simon se marchó a Inglaterra para grabar un álbum acústico. En
1965, su discográfica realizó una mezcla diferente de The sounds of silence, sin informar
a los interesados. El single llegó al número uno rápidamente, y la casa
discográfica reclamó a Simon para que volviese a los Estados Unidos y cumpliera
con los compromisos promocionales. Aprovechando el tirón del single, en 1966 se
lanzó el álbum Sounds of
Silence y se reeditó su álbum
anterior. Antes de que acabara el año, el tema I am a rock volvió a darles la gloria y publicaron
un nuevo trabajo, Parsley,
Sage, Rosemary and Thyme.
En 1968 compusieron la
música de la película El
Graduado, de Mike Nichols, que contenía el famoso tema Mrs. Robinson (número uno durante tres semanas). La
banda sonora del filme estuvo nueve semanas en el número uno de las listas
americanas, y el álbum que ocupó su puesto a continuación fue otro de Simon y
Garfunkel: Bookends.
Fueron los años dorados del dúo, que cosechó otro éxito en 1969 conThe Boxer,
al que siguió el álbum Bridge
over troubled water, que apareció en el mercado en 1970.
El álbum, el single del
mismo título y otro single con el tema Bye
Bye Love coparon las listas
de ventas durante muchas semanas a ambos lados del Atlántico. Por otro lado, se
necesitaron más de ochocientas horas para grabar el álbum, lo que deterioró las
relaciones entre la pareja, con desacuerdos constantes sobre la producción y
los arreglos de las canciones. Garfunkel no quería incluir algunos temas de
Simon con elevado contenido político, y Simon estaba harto de las
interrupciones en la grabación causadas por las apariciones de Garfunkel en el
celuloide. Cuando se acabó el disco, el grupo estaba disuelto, pese a que al
año siguiente recibieron seis Grammy por el álbum, que iba a ser el de
despedida.
Silvina Garré- Canción del pinar
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| http://youtu.be/EWRDigjm4AI |
Esta
canción fue compuesta por Jorge Fandermole y es el track 1 del Disco debut como
solista de Silvina Garré llamado “La mañana siguiente”, editado en el año 1983.
Quiero dejar todas las palomas
en el cetro de tu alma
y todo el beso en tus pies
que dejes de mirarme burlón,
se que te estoy dando poco,
y mucho te pediré.
Soy la nube sola en mi pradera,
seré tu querido verde,
y serás sombra en mi mitad,
y si ves que mi verde se quema,
llueve tu llorosa pena,
y el verde nuevo se hará.
Y que no te vayas un Febrero,
detrás de aquella bandada,
azabache hacia, el pinar,
Quiero ser también dueña del cielo,
y un pinar, pero es preciso,
y que me enseñen a volar.
Hazte sol cercano en la distancia,
hazte en el recuerdo un leño,
y quemate en mi interior,
no quiero tener más noches frías,
ni poder tan sólo en sueños,
despertarme junto a vos.
Que tengamos alrededor nuestro,
quien borre nuestros nombres,
y mucha sombra por dar,
cuando lleguemos a la tierra,
únete conmigo en savia,
así haremos sombra igual.
en el cetro de tu alma
y todo el beso en tus pies
que dejes de mirarme burlón,
se que te estoy dando poco,
y mucho te pediré.
Soy la nube sola en mi pradera,
seré tu querido verde,
y serás sombra en mi mitad,
y si ves que mi verde se quema,
llueve tu llorosa pena,
y el verde nuevo se hará.
Y que no te vayas un Febrero,
detrás de aquella bandada,
azabache hacia, el pinar,
Quiero ser también dueña del cielo,
y un pinar, pero es preciso,
y que me enseñen a volar.
Hazte sol cercano en la distancia,
hazte en el recuerdo un leño,
y quemate en mi interior,
no quiero tener más noches frías,
ni poder tan sólo en sueños,
despertarme junto a vos.
Que tengamos alrededor nuestro,
quien borre nuestros nombres,
y mucha sombra por dar,
cuando lleguemos a la tierra,
únete conmigo en savia,
así haremos sombra igual.
Silvina Garré nació en Rosario, el 4 de Octubre de 1961; es una cantautora de pop y rock argentina de vasta trayectoria.
En su ciudad natal,
cursó estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e
historia de la música.
En 1981 comenzó con el canto
profesional junto a Juan Carlos
Baglietto y Fito Páez, formó parte de ese grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer
trabajo como solista.
Franco de Vita y
Gloria Trevi – Te pienso sin querer
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| https://app.box.com/s/rbvol19rojg8wtv1bcsv |
Esta canción está incluida en el Disco en vivo “Vuelve en primera fila”, grado en el año
2013.
Hoy me he levantado y ya perdí la
cuenta,
si te fuiste hace un rato o ya son mil años
que no vives aquí.
Hoy las telarañas de cada rincón
de esta desolada y triste habitación,
será que tengo que limpiar cada recuerdo tuyo.
Tus huellas que en mi piel aún se dejan ver,
tu nombre que no sé olvidar.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener,
no fuiste tú quien dijo no,
y te pienso sin querer.
Y hoy me he levantado y ya perdí la cuenta
cuánto puse de mi parte o en qué parte de este cuento
fue que yo te perdí.
Y me doy la vuelta imaginándome
que en cualquier momento vas a aparecer,
será que yo tengo que olvidar.
A ver lo que hay que hacer,
si aún te puedo ver, si aún te puedo oler,
si aún me lates en la sien.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener.
Perdóname, entiéndeme,
me preguntaba que,
qué había de mí antes de ti.
No sé, yo creo que yo empecé a vivir
después de que te conocí.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener.
Perdóname, entiéndeme.
Y te pienso sin querer.
Y te pienso sin querer.
si te fuiste hace un rato o ya son mil años
que no vives aquí.
Hoy las telarañas de cada rincón
de esta desolada y triste habitación,
será que tengo que limpiar cada recuerdo tuyo.
Tus huellas que en mi piel aún se dejan ver,
tu nombre que no sé olvidar.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener,
no fuiste tú quien dijo no,
y te pienso sin querer.
Y hoy me he levantado y ya perdí la cuenta
cuánto puse de mi parte o en qué parte de este cuento
fue que yo te perdí.
Y me doy la vuelta imaginándome
que en cualquier momento vas a aparecer,
será que yo tengo que olvidar.
A ver lo que hay que hacer,
si aún te puedo ver, si aún te puedo oler,
si aún me lates en la sien.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener.
Perdóname, entiéndeme,
me preguntaba que,
qué había de mí antes de ti.
No sé, yo creo que yo empecé a vivir
después de que te conocí.
Perdóname, entiéndeme,
si pienso en ti otra vez,
no fuiste tú quien se marchó,
qué va, fui yo, fui yo que no te supe retener.
Perdóname, entiéndeme.
Y te pienso sin querer.
Y te pienso sin querer.
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Franco Atilio de Vita de
Vito nació en Caracas, Venezuela, el 23 de Enero de 1954,
conocido artísticamente como Franco
de Vita, es un cantante,
multiinstrumentista, compositor y productor
musical venezolano de origen
italiano. Es considerado como un artista insignia de Venezuela, que forma parte de la
generación de músicos pop desarrollados en Caracas durante los años 1980 y
que dominaron la escena local durante las siguientes décadas, logrando vender
más de 25 millones de discos en el mundo.
Además de su trabajo en
solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne (Contra vientos y mareas, Y tú te vas, Un siglo sin ti), Ana Belén, Ricky Martin (A medio vivir, Vuelve, Tal vez) y Luis Fonsi.
Es poseedor de múltiples
premios Grammy Latino y Performer.
Ganador de un premio MTV Video
Music Awards y el galardón de ASCAP (Asociación de Compositores, Autores y
Editores de Estados Unidos), como
compositor del año. Adicionalmente un Premio Latino de Honor de la Academia de
las Artes y Ciencias de la Música de España,
premios Lo Nuestro a la Música
Latina, premio Periodista Latino, entre muchos otros.
Abel Pintos – Aquí te espero
| https://app.box.com/s/qxur75bbqhdruiuik6yy |
Esta canción es el track
1 del Álbum “Abel”, editado en el año 2013.
Más allá de todo lo que pasó,
las heridas y el dolor,
lo difícil que será
el sentarme a esperar
que los días pasen
y que quieras escuchar.
Nada se termina por un error,
podemos tratarnos bien,
aceptarnos y aprender.
Nada está perdido para el amor,
podemos tratarnos bien
en el alma y en la piel.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Nada se termina por un error,
podemos tratarnos bien,
aceptarnos y aprender.
Nada está perdido para el amor,
podemos tratarnos bien
en el alma y en la piel.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
las heridas y el dolor,
lo difícil que será
el sentarme a esperar
que los días pasen
y que quieras escuchar.
Nada se termina por un error,
podemos tratarnos bien,
aceptarnos y aprender.
Nada está perdido para el amor,
podemos tratarnos bien
en el alma y en la piel.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Nada se termina por un error,
podemos tratarnos bien,
aceptarnos y aprender.
Nada está perdido para el amor,
podemos tratarnos bien
en el alma y en la piel.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te voy a esperar.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Siempre aquí te espero.
Abel Pintos nació en Bahía Blanca, el
11 de Mayo de 1984; es un cantante y compositor argentino.
Comenzó su carrera como
solista a los 13 años con su disco Para
cantar he nacido, apadrinado por León
Gieco. Tras cuatro álbumes de
estudio publicados, comenzó a escribir sus propias canciones, dando lugar a los
temas que le dieron apertura fuera del ámbito eminentemente folclórico
tradicional.
Su consolidación
llegaría con La llave,
aunque el CD y DVD Sueño
dorado, que celebra sus quince años de trayectoria musical, fue el más
vendido de 2012. Es considerado
dentro de la camada de nuevas
promesas del folclore nacional junto
a otros artistas como Soledad
Pastorutti y Luciano Pereyra.
Ganó el premio Gardel de Oro con su CD y DVD "Sueño
Dorado".
Final bizarro
