DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Adele-
Rolling in the deep
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| http://youtu.be/rYEDA3JcQqw |
'Rodando en la
profundidad' es una canción interpretada por la cantante británica Adele, incluida en su segundo álbum de estudio, 21, de 2011. La intérprete la compuso junto aPaul Epworth, quien también se
encargó de su producción. El día
2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The
All-Time Top 100 Songs donde
se colocó en la posicion #31.
Hay un fuego que me
quema el corazón,
que me ilumina y me deja ver mejor.
Tal como eres te veo ahora así,
haz lo que quieras que de ti me vengaré,
mira que fácil me voy de aquí sin ti,
no subestimes lo que soy capaz de hacer.
Hay un fuego que me quema el corazón,
que me ilumina y me deja ver mejor.
Las cicatrices de tu amor me recuerdan que pudiste ser mejor,
las cicatrices por más que evito aún me hieren,
pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti...
que me ilumina y me deja ver mejor.
Tal como eres te veo ahora así,
haz lo que quieras que de ti me vengaré,
mira que fácil me voy de aquí sin ti,
no subestimes lo que soy capaz de hacer.
Hay un fuego que me quema el corazón,
que me ilumina y me deja ver mejor.
Las cicatrices de tu amor me recuerdan que pudiste ser mejor,
las cicatrices por más que evito aún me hieren,
pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti...
Puse mi corazón en tus manos y jugaste con su latir,
con qué historia me piensas difamar,
pues tengo una tuya que hasta fiebre te va a dar;
ciérrate en lo más amargo de tu ser,
quédate ahí pues nunca te quedó fe
nunca te quiero ver.
Las cicatrices de tu amor me recuerdan que pudiste ser mejor,
las cicatrices por más que evito aú me hieren,
pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti,
puse mi corazón en tus manos y jugaste con su latir.
pues tengo una tuya que hasta fiebre te va a dar;
ciérrate en lo más amargo de tu ser,
quédate ahí pues nunca te quedó fe
nunca te quiero ver.
Las cicatrices de tu amor me recuerdan que pudiste ser mejor,
las cicatrices por más que evito aú me hieren,
pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti,
puse mi corazón en tus manos y jugaste con su latir.
Pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti,
puse mi corazón en tus manos y jugaste con su latir.
Lánzate a cuantas te hagan el favor,
agradece por quien tienes aunque no sea lo mejor.
Ve y disfruta mi sufrir y mi dolor
que con esa moneda me voy a cobrar yo.
Pudiste ser mejor,
pudiste ser mejor,
mejor, mejor, mejor.
Pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti,
puse mi corazón en tus manos y jugaste con su latir.
Pudiste ser mejor,
toqué fondo por ti,
puse mi corazón en tus manos
y jugaste, y jugaste, y jugaste con su latir.
Adele Laurie
Blue Adkins nació en
Tottenhamt, Inglaterra, Reino Unido, el 5 de Mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantautora británica de soul, blues y pop, ganadora de diez premios
Grammy, cuatro Brit
Awards, cuatro American
Music Awards, un Globo
de Oro y un Premio
Óscar, entre otros.
La compañía discográfica XL Recordings ofreció a Adele un contrato de grabación, después de que
un amigo publicara una demostración de Adele en su cuenta de MySpace en 2006. Su álbum debut titulado 19, fue publicado el 28 de enero de 2008, y se han vendido
alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo. Con este disco, Adele
recibió el premio a Mejor
artista nuevo en los premios
Grammy de 2009. Su segundo álbum de estudio,
titulado 21, salió a la venta en 2011 y de acuerdo con IFPI el álbum ha vendido 26 millones de copias mundialmente. 21 fue el álbum más vendido en 2011 y en
2012 (con 8.5 millones) y ha permanecido durante 42 semanas no consecutivas
como el álbum más vendido del mundo.
El álbum ha logrado
obtener tres sencillos número uno consecutivos en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos: «Rolling in the Deep»,
«Someone Like You» y «Set Fire to the
Rain» siendo la primera artista femenina en tener
tres sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100 al mismo tiempo, y la primera artista femenina en tener
dos álbumes en el Top 5 del Billboard 200. Adele se convierte en una de las
artistas femeninas más importantes e influyentes de la historia de la música,
y una de las más exitosas a nivel mundial en la actualidad.
En 2011, la revista Billboard nombró a Adele artista del año. En 2012, Adele fue
incluida en el número cinco en la lista de las 100 mujeres más grandes en la
música de VH1, y la revista estadounidense Time nombró a Adele, «una de las personas más influyentes en
el mundo». En 2012 la revista Forbes eligió a la cantante Adele como la «más
influyente del mundo» y fue elegida por The Associated Press y Billboard como
la Artista número 1 de 2012.
En 2012 junto a Paul Epworth produjo «Skyfall»,
single para la película homónima de la saga James
Bond, por el cual recibió el Oscar, el Globo
de Oro a la «Mejor Canción Original» y el Brit Awards por el mejor single británico de 2012. Es la primera
canción de la artista en debutar en el top 10 del Billboard Hot 100 en el puesto
número 8 y que logró vender 261.000 copias en EE. UU. en sus primeros 3
días.
Para finales de 2012 su
segundo disco, 21, había
superado los 10 millones de copias vendidas en Estados Unidos, es el 21º disco
en la era de los conteos de la empresa Nielsen SoundScan (la cual comenzó en 1991) que se convierte en disco de diamante. Adele se convierte en la primera mujer europea de todos
los tiempos en conseguir 10 millones de ventas en EE. UU. y el
reconocimiento de Diamante a su disco.
21 pasa a la historia de iTunes al convertirse en el disco más vendido durante dos años
consecutivos (2011-2012) y la lleva a catalogarse como la «Reina de las ventas
digitales».] Adele fue
la gran triunfadora de los Premios
Grammy de 2012, llevándose 6 galardones: 2 por su
álbum 21, 3 por su
sencillo «Rolling in the Deep» y 1 por «Someone
Like You». En2013 obtiene su noveno Grammy en la categoría «Best Pop Solo
Performance» con «Set Fire to the Rain». Y
en 2014 obtiene su décimo Grammy en la categoría «Best Song For
Visual Media» con «Skyfall» para la película James Bond, Skyfall.
Leonardo Favio-
Ella ya me olvidó
 |
| http://youtu.be/VtYohJKZK7w |
Esta canción es el track 3
del Disco “Fuiste mía un verano”, editado en el año 1968.
Ella, ella ya me
olvidó
yo, yo la recuerdo ahora
era como la primavera
su anochecido pelo
su voz dormida al beso
Y junto al mar la fiebre
que me llevo a su entraña
y soñamos con hijos
que nos robó la playa
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
Ella, ella ya se olvidó
de aquellas caminatas
junto a la costanera
y el pibe que miraba
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo la recuerdo ahora
cómo no recordarla
en cada primavera
si llega con la brisa
se la lleva la arena
Ella, ella ya me olvido
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
yo, yo la recuerdo ahora
era como la primavera
su anochecido pelo
su voz dormida al beso
Y junto al mar la fiebre
que me llevo a su entraña
y soñamos con hijos
que nos robó la playa
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
Ella, ella ya se olvidó
de aquellas caminatas
junto a la costanera
y el pibe que miraba
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
Ella, ella ya me olvidó
yo, yo la recuerdo ahora
cómo no recordarla
en cada primavera
si llega con la brisa
se la lleva la arena
Ella, ella ya me olvido
yo, yo no puedo olvidarla
yo, yo no puedo olvidarla.
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio nació 28 de mayo de
1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina, es un productor y director
cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales,
considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica
de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas
como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica
latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda
América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un
verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de
Luis Alberto Spinetta y Chiquilladas de José Carbajal. Sus canciones han sido
versionadas en más de catorce idiomas.
Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su
padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o
se le expulsó. Una serie de robos pequeños le llevó incluso a la reclusión
carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la
Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme con el que sirvió a pedir
limosnas en Retiro. Su madre, escritora de radioteatros, solía conseguirle
"bolos" (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza; etapa
en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos.
De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por
trabajo. Antes del reconocimiento solo cantó en reuniones íntimas, entre amigos
y familiares. Su debut como cantante le llevó a la Botica del Ángel, a manos de
Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar
un disco, resultando el primer sencillo de Favio “Quiero la Libertad”, un gran
fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O
quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer álbum, también
titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático,
constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, Leonardo
consolidó su fama internacional.
El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como
director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos
continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su
departamento. Luego de grabar su segundo álbum – Leonardo Favio (1969)- y en
pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por
completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975,
sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director,
siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino. En 1976,
realizó Soñar, Soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón y, tras el golpe
militar, se fue al exilio.
Frank Sinatra-
Serenata a la luz de la luna
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| https://app.box.com/s/ohlswf7e06pgj05m02r9 |
Este clásico de la música
fue compuesto por Gleen Miller y Mitchell Parish
y estrenado en el año 1939. Frank Sinatra lo grabó en el año 1965.
Yo estoy a la puerta de embarque y la canción que yo canto es luz de la
luna.
Me paro y espero el contacto de tu mano en la noche de Junio.
Las rosas son un suspiro, Serenata a luz de la luna.
Las estrellas brillan y esta noche cómo su luz me hace soñar.
Mi amor, sabes que tus ojos son como estrellas brillantes radiante?
Les traigo y te cantan una serenata a la luz de la luna.
Vamos a desviarse hasta el alba en el valle del amor de los sueños.
Sólo tú y yo, un cielo de verano, una brisa celestial besar los árboles.
Así que no me dejan esperar, ven a mí con ternura en la noche de Junio.
Yo estoy a tu puerta y te canto una canción en la luz de la luna
Una canción de amor, mi amor, una serenata luz de la luna.
Me paro y espero el contacto de tu mano en la noche de Junio.
Las rosas son un suspiro, Serenata a luz de la luna.
Las estrellas brillan y esta noche cómo su luz me hace soñar.
Mi amor, sabes que tus ojos son como estrellas brillantes radiante?
Les traigo y te cantan una serenata a la luz de la luna.
Vamos a desviarse hasta el alba en el valle del amor de los sueños.
Sólo tú y yo, un cielo de verano, una brisa celestial besar los árboles.
Así que no me dejan esperar, ven a mí con ternura en la noche de Junio.
Yo estoy a tu puerta y te canto una canción en la luz de la luna
Una canción de amor, mi amor, una serenata luz de la luna.
Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, EE
UU, en 1915 y falleció en Los Ángeles, en 1998; fue un cantante de música ligera y actor estadounidense.
La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del
cantante Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado The Hoboken
Four y se presentó al programa radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le
procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos.
En 1939, el trompetista Harry James lo
contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras
grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se
produjeron dos hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística:
ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más
populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy.
Por su destacada personalidad, en 1942
se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su
carrera en solitario con la publicación del elepé All or nothing at all,
del que logró vender un millón de copias. Con su popularidad en alza, en 1944
debutó en el cine con la película Higher and higher. Ese mismo año
nacería su hijo Francis Wayne, y cuatro años después, su segunda hija, Tina. A
principios de la década de 1950, una grave afección en las cuerdas vocales hizo
temer que el cantante tuviera que abandonar su carrera musical prematuramente;
sin embargo, se recuperó sin mayores problemas.
En 1951 se divorció de Nancy para
casarse con la popular actriz Ava Gardner. Dos años después, obtuvo un Oscar de
Hollywood al mejor actor secundario por su interpretación en el papel de Angelo
Maggio en la película De aquí a la eternidad (From here to
eternity). Ese mismo año se separó de Ava Gardner. En 1955 retomó su carrera
musical con el disco In the wee small hours, que llegó a situarse
en el segundo lugar de las listas de éxitos estadounidenses, mientras en el
apartado cinematográfico fue propuesto para el Oscar al mejor actor por su
actuación en el filme El hombre del brazo de oro (The man with
the golden arm).
El disco Songs for swingin’ lovers apareció en 1956, y
alcanzó así mismo el número dos en las listas del país, en las que permaneció
durante 66 semanas. Al año siguiente, en 1957, obtuvo por fin el divorcio de
Ava Gardner, y un año más tarde publicó el elepéCome fly to me, el
primero en situarse en primer lugar de las listas, en las cuales se mantuvo
durante 71 semanas, cifras que superaría con Only the lonely y
sus 120 semanas de permanencia
En la década de 1960
prolongó su brillante carrera discográfica con títulos como Nice and easy (1961) yStrangers in the night (1962). También protagonizó la
película El mensajero del
miedo (The manchurian
candidate, 1962), que pese a ser considerada por la crítica estadounidense una
de las mejores películas de Sinatra, no obtuvo un gran reconocimiento del
público.
Cuando contaba cincuenta
años de edad se casó con la actriz Mia Farrow, treinta años más joven que él,
aunque el matrimonio naufragó pronto. En 1968 se volvería a divorciar, para
contraer en 1976 su cuarto matrimonio, en esta ocasión con Barbara Marx, la
viuda del actor cómico Zeppo Marx. En el apartado musical, se prodigó en
colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby
en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño António Carlos
Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968.
En la década de 1970 se
consolidó como una autentica institución de la música popular, y en 1980
interpretó su último papel dramático en la película El primer pecado mortal (The First Deadly Sin), aunque aún se
le pudo ver en algún cameo como el de la comedia Los locos de Cannonball 2, del
1984. En el año 1990, con motivo de su septuagesimoquinto cumpleaños, celebró
una exitosa gira por su país y en 1994 fue galardonado con el Premio Grammy por
la totalidad de su carrera artística.
John
Lennon – Mother
| http://youtu.be/eDVkkwl6aJo |
Esta canción proviene del Álbum “John Lennon/Plastic Ono Band”, editado en el año 1970.
¿Mamá crees que
dejarán caer la bomba?
¿Mamá crees que
les gustará la canción?
¿Mamá crees que intentarán
romper mis bolas?
¿Ooooh, aah, mamá debería
de construir un muro?
¿Mamá debería correr
para presidente?
¿Mamá debería de confiar
en el gobierno?
¿Mamá me pondrán en
la línea de fuego?
Ooooh aah ¿Es sólo
una pérdida de tiempo?
Silencio ahora bebé,
no llores,
mamá va a hacer todo por ti.
Las pesadillas se
vuelven realidad,
mamá va a poner todos
sus miedos dentro de ti.
Mamá te va a mantener justo aquí,
debajo de su ala.
Ella no te dejará volar,
puede ser que te deje cantar.
Mamá mantendrá al bebé
agradable y caliente.
Ooooh Bebé,
Ooooh Bebé,
Ooooh Bebé.
Por supuesto que mamá te va
a ayudar a construir el muro.
Mamá no cree que ella
sea buena para mí,
mamá cree que es
peligrosa para mí.
¿Mamá ella destrozará a tu niño?
Oooh aah, mamá
¿Me romperá el corazón?.
Silencio ahora bebé,
no llores,
mamá revisará a todas
tus chicas por ti,
mamá no dejará que
nadie sucio llegue a ti.
Mamá va a esperar
hasta que llegues,
mamá siempre
descubrirá dónde
haz estado.
Mamá mantendrá al bebé
saludable y limpio
Ooooh bebé,
Ooooh bebé,
Ooooh bebé.
Siempre serás un bebé para mí
Mamá, necesitaba ser tan alto.
dejarán caer la bomba?
¿Mamá crees que
les gustará la canción?
¿Mamá crees que intentarán
romper mis bolas?
¿Ooooh, aah, mamá debería
de construir un muro?
¿Mamá debería correr
para presidente?
¿Mamá debería de confiar
en el gobierno?
¿Mamá me pondrán en
la línea de fuego?
Ooooh aah ¿Es sólo
una pérdida de tiempo?
Silencio ahora bebé,
no llores,
mamá va a hacer todo por ti.
Las pesadillas se
vuelven realidad,
mamá va a poner todos
sus miedos dentro de ti.
Mamá te va a mantener justo aquí,
debajo de su ala.
Ella no te dejará volar,
puede ser que te deje cantar.
Mamá mantendrá al bebé
agradable y caliente.
Ooooh Bebé,
Ooooh Bebé,
Ooooh Bebé.
Por supuesto que mamá te va
a ayudar a construir el muro.
Mamá no cree que ella
sea buena para mí,
mamá cree que es
peligrosa para mí.
¿Mamá ella destrozará a tu niño?
Oooh aah, mamá
¿Me romperá el corazón?.
Silencio ahora bebé,
no llores,
mamá revisará a todas
tus chicas por ti,
mamá no dejará que
nadie sucio llegue a ti.
Mamá va a esperar
hasta que llegues,
mamá siempre
descubrirá dónde
haz estado.
Mamá mantendrá al bebé
saludable y limpio
Ooooh bebé,
Ooooh bebé,
Ooooh bebé.
Siempre serás un bebé para mí
Mamá, necesitaba ser tan alto.
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John Winston
Ono Lennon nació como John Winston Lennon en Liverpool,
Reino Unido, el 9 de Octubre de 1904 y falleció en Nueva York, Estados Unidos,
el 8 de Diciembre de 1980; fue un músico multiinstrumentista
y compositor que saltó a la
fama como uno de los miembros fundadores de The
Beatles, una banda de rock
británica activa durante la década
de los 60’s, y reconocida como la más comercialmente exitosa y
críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las
parejas de compositores más exitosas del Siglo XX.
Nació y creció en Liverpool, donde siendo
adolescente se familiarizó con el género
musical Skiffle, formando la banda The
Quarrymen, que posteriormente se convertiría en 1960 en The Beatles. Cuando el grupo comenzó a
desintegrarse hasta su disolución a finales de esa década, Lennon inició una
carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica,
incluyendo Jhon Lennon/Plastic Ono Band
e Imagine, y canciones icónicas como «Give Peace a chance» e «Imagine».
Demostró un carácter
rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo,
así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además,
la polémica le persiguió debido a su constante activismo por la paz, junto con
su esposa Yoko Ono. En 1971 se
mudó a Nueva York, donde su
oposición a la guerra de Vietnam dio
lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del
país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra
la guerra. Después de su autoimpuesto retiro de la industria musical en 1975
para dedicar tiempo a su familia, Lennon volvió en 1980 con “Double Fantasy”. Lennon fue asesinado tres semanas después de
ese lanzamiento.
En los Estados Unidos,
las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de
unidades, y ya sea como
intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno
en el Billboard Hot 100. En 2002,
fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más
importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos
los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la fama de los compositores en 1987
y el el Salón de la Fama del Rock en 1994.
Joan Manuel
Serrat- Hagamos un trato
| http://youtu.be/KWP9NOynU_w |
Esta canción forma parte del
Álbum “El sur también existe”, editado en el año 1985. La letra es un poema del
escritor uruguayo Mario Benedetti.
Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.
Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.
Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.
Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.
No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.
Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.
Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.
Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.
No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.
Joan Manuel
Serrat Teresa nació en Barcelona, el 27 de Diciembre de 1943;
es un cantautor, compositor,
intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las
figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene
influencias de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León
Felipe entre otros; así como de
diversos géneros, como el folklore catalán,
la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado
canciones de Violeta Parra y de Víctor
Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es
conocido también con los sobrenombres de El
noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble Sec’, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Silvio
Rodríguez- Luis Eduardo Aute – Sin tu latido
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| https://app.box.com/s/jilh7qncitkpzeaw9yb0 |
Esta canción está extraída del Disco “Mano a mano”. Es una grabación en
vivo del concierto que estos dos músicos realizaron en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid,
España, el 24 de Septiembre de 1993.
Hay algunos que dicen
que todos los caminos conducen a Roma
y es verdad, porque el mío
me lleva cada noche al hueco que te nombra
y le hablo y le suelto
una sonrisa, una blasfemia y dos derrotas;
luego apago tus ojos
y duermo con tu nombre besando mi boca.
Ay, amor mío,
qué terriblemente absurdo
es estar vivo
sin el alma de tu cuerpo,
sin tu latido.
Que el final de esta historia,
enésima autobiografía de un fracaso,
no te sirva de ejemplo,
hay quien afirma que el amor es un milagro
que no hay mal que no cure
pero tampoco bien que le dure cien años;
eso casi lo salva,
lo malo son las noches que mojan mi mano.
Aunque todo ya es nada,
no sé por qué te escondes y huyes de mi encuentro.
Por saber de tu vida
no creo que vulnere ningún mandamiento;
tan terrible es el odio
que ni te atreves a mostrarme tu desprecio,
pero no me hagas caso,
lo que me pasa es que este mundo no lo entiendo.
que todos los caminos conducen a Roma
y es verdad, porque el mío
me lleva cada noche al hueco que te nombra
y le hablo y le suelto
una sonrisa, una blasfemia y dos derrotas;
luego apago tus ojos
y duermo con tu nombre besando mi boca.
Ay, amor mío,
qué terriblemente absurdo
es estar vivo
sin el alma de tu cuerpo,
sin tu latido.
Que el final de esta historia,
enésima autobiografía de un fracaso,
no te sirva de ejemplo,
hay quien afirma que el amor es un milagro
que no hay mal que no cure
pero tampoco bien que le dure cien años;
eso casi lo salva,
lo malo son las noches que mojan mi mano.
Aunque todo ya es nada,
no sé por qué te escondes y huyes de mi encuentro.
Por saber de tu vida
no creo que vulnere ningún mandamiento;
tan terrible es el odio
que ni te atreves a mostrarme tu desprecio,
pero no me hagas caso,
lo que me pasa es que este mundo no lo entiendo.
Luis Eduardo Aute Gutierrez
(Manila, 13 de Septiembre de 1943) es un músico, cantautor, director de cine,
pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor,
también destaca como pintor y como director de cine.
Aute pertenece a esa generación de artistas que enriquecen la segunda mitad del siglo XX y que continúan ennobleciendo el XXI. Aute publicó su primer disco en 1968, con el Aleluya nº1 dentro. Creador heterogéneo, desde sus comienzos ha mezclado música, pintura, cine y poesía. Amante de las obras sostenidas con ideas, Aute no se amilana ante los grandes proyectos. No es la primera vez que aborda obras de la magnitud de Auterretratos , donde sus mejores canciones han sido revisadas, actualizadas en la letra, arregladas de nuevo, grabadas con nuevos músicos y cantadas como si fuera la primera vez. A Luis Eduardo Aute le gustan este tipo de retos. Viene de lejos.
En 1968, publicó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco Rito fue el primero de su primera trilogía: Canciones de amor y muerte. En 1978, el álbum Albanta marcó el comienzo de la segunda trilogía: Canciones de amor y vida. Su tercera trilogía, Canciones de amor y duda, comenzó en 1982 con Fuga y la cuarta, Canciones de amor y rabia, en 1989 con el disco Segundos fuera. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum Slowly.
Aute pertenece a esa generación de artistas que enriquecen la segunda mitad del siglo XX y que continúan ennobleciendo el XXI. Aute publicó su primer disco en 1968, con el Aleluya nº1 dentro. Creador heterogéneo, desde sus comienzos ha mezclado música, pintura, cine y poesía. Amante de las obras sostenidas con ideas, Aute no se amilana ante los grandes proyectos. No es la primera vez que aborda obras de la magnitud de Auterretratos , donde sus mejores canciones han sido revisadas, actualizadas en la letra, arregladas de nuevo, grabadas con nuevos músicos y cantadas como si fuera la primera vez. A Luis Eduardo Aute le gustan este tipo de retos. Viene de lejos.
En 1968, publicó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco Rito fue el primero de su primera trilogía: Canciones de amor y muerte. En 1978, el álbum Albanta marcó el comienzo de la segunda trilogía: Canciones de amor y vida. Su tercera trilogía, Canciones de amor y duda, comenzó en 1982 con Fuga y la cuarta, Canciones de amor y rabia, en 1989 con el disco Segundos fuera. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum Slowly.
Silvio
Rodríguez Domínguez nació en San Antonio de los Baños, el 29
de Noviembre de 1946; es un cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución
cubana, conocida como la Nueva Trova Cubana, que comparte con otros reconocidos cantautores tales
como Pablo Milanés, Noel
Nicola y Vicente
Feliú.
 |
Su infancia se
desarrolló durante la transición del gobierno de Fulgencio Batista y el inicio de la Revolución cubana, colaborando para
esta última desde sus inicios como educador, dibujante, escritor, compositor,
militar y político. Comenzó su carrera musical ejerciendo como conductor de
televisión, para luego integrarse al Grupo de Experimentación Sonora dirigido
por Leo Brouwer, y finalmente consolidándose como solista.
Con más de cuatro
décadas de carrera musical, ha escrito al menos quinientas cuarenta y ocho
canciones y publicado una
veintena de álbumes, siendo uno de los cantautores de mayor trascendencia internacional del habla hispana. Acabando el siglo XX, fue elegido en
su país junto a Ernesto
Lecuona como el mejor compositor cubano del siglo, mientras que a
nivel internacional fue galardonado, junto a Joan
Manuel Serrat, como el mejor cantautor
hispanoamericano de la segunda mitad de siglo y
en 1997 como Artista Unesco por la Paz.
En el Siglo XXI, por su
parte, recibió el premio ALBA de 2010, además
de recibir el grado de doctor Honoris Causa en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos del Perú, la Universidad
Veracruzana de México y la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina.
De acuerdo con diversos
ranking musicales, entre los discos más relevantes del cantautor pueden
mencionarse algunos de los primeros, tales como Al final de este viaje (1978), Unicornio (1982), Mujeres (1978), Días y flores (1975) y Rabo de nube (1980).
Gloria Estefan –
Mi tierra
| http://youtu.be/WWAWQmhqWGo |
Esta canción le da el título
al Disco del mismo nombre, editado en el año 1993.
De mi tierra bella, de
mi tierra santa,
oigo ese grito de los tambores
y los timbales al cumbanchar
y ese pregón que canta un hermano
que de su tierra vive lejano
y que el recuerdo le hace llorar,
una canción que vive entonando
de su dolor de su propio llanto
y se le escucha penar.
La tierra te duele, la tierra te da
en medio del alma, cuando tú no estás,
la tierra te empuja de raíz y cal,
la tierra suspira si no te ve más...
La tierra donde naciste no
la puedes olvidar, porque tiene tus raíces
y lo que dejas atrás.
Siguen los pregones, la melancolía
y cada noche junto a la luna
sigue el güajiro entonando el son,
y cada calle que va a mi pueblo
tiene un quejido, tiene un lamento,
tiene nostalgia como su voz,
y esa canción que sigue entonando
corre en la sangre y sigue llegando
con más fuerza al corazón...
Tiene un quejido...mi tierra
tiene un lamento...mi tierra
nunca la olvido...mi tierra
la llevo en mi sentimiento, si señor
oigo ese grito...mi tierra
vive el recuerdo...mi tierra
corre en mi sangre...mi tierra
La llevo por dentro como no
canto de mi tierra bella y santa
sufro ese dolor que hay en su alma
aunque estoy lejos yo la siento
y un día regreso yo lo sé.
oigo ese grito de los tambores
y los timbales al cumbanchar
y ese pregón que canta un hermano
que de su tierra vive lejano
y que el recuerdo le hace llorar,
una canción que vive entonando
de su dolor de su propio llanto
y se le escucha penar.
La tierra te duele, la tierra te da
en medio del alma, cuando tú no estás,
la tierra te empuja de raíz y cal,
la tierra suspira si no te ve más...
La tierra donde naciste no
la puedes olvidar, porque tiene tus raíces
y lo que dejas atrás.
Siguen los pregones, la melancolía
y cada noche junto a la luna
sigue el güajiro entonando el son,
y cada calle que va a mi pueblo
tiene un quejido, tiene un lamento,
tiene nostalgia como su voz,
y esa canción que sigue entonando
corre en la sangre y sigue llegando
con más fuerza al corazón...
Tiene un quejido...mi tierra
tiene un lamento...mi tierra
nunca la olvido...mi tierra
la llevo en mi sentimiento, si señor
oigo ese grito...mi tierra
vive el recuerdo...mi tierra
corre en mi sangre...mi tierra
La llevo por dentro como no
canto de mi tierra bella y santa
sufro ese dolor que hay en su alma
aunque estoy lejos yo la siento
y un día regreso yo lo sé.
Gloria María
Milagrosa Fajardo García nació en La Habana, Cuba, el 1 de Septiembre de 1957, conocida como Gloria Estefan, es una cantante, compositora y actriz
cubano-estadounidense, nieta de emigrantes españoles, de Asturias. Apenas contaba 16 meses de
edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese
tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. Estuvo en la cárcel durante bastante
tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada
Norteamericana, luego fue transferido a Texas,
lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de
Gloria.
A lo largo de su
carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de
todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan
ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, 7 premios Grammy. Posee una estrella en
el Paseo de la Fama de Hollywood.
El diario británico The sun la
ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.
Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se
unió a un grupo que tocaba música latina,
donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo
de Emilio Estefan como
cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine.
Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978. En 1980 nació el primer hijo de la
pareja, Nayib. Ese mismo año falleció el padre de Gloria. También en 1980,
comenzaron a publicar sus primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported. En estos discos se
mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.
En 1981 la CBS les ofreció un contrato con
el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos
más con The Miami Sound Machine.
Carlos Mata-
Déjame intentar
| http://youtu.be/Kr82btetrDY |
Este tema es del año 1990 y
está incluido en el Disco “Cautivo.
Déjame intentar,
conquistar tu amor,
me matan las ganas, me matan las ganas
Déjame robar, robar tu corazón
y hacerlo muy mío y hacerlo muy mío.
Hacer que te olvides de amores pasados
y sientas conmigo que nunca has amado.
Déjame quererte como nunca nadie te ha querido,
déjame intentar, déjame intentar,
déjame llenar tu vida de ilusión y fantasía
déjame intentar, déjame intentar.
Déjame saber que tengo tu amor
y que es para siempre, y que es para siempre,
déjame poder hacer realidad
mi máximo sueño, mi máximo sueño,
hacer que te olvides de amores pasados
y sientas conmigo que nunca has amado.
Déjame quererte como nunca nadie te ha querido
déjame intentar, déjame intentar
déjame llenar tu vida de ilusión y fantasía
déjame intentar, déjame intentar.
me matan las ganas, me matan las ganas
Déjame robar, robar tu corazón
y hacerlo muy mío y hacerlo muy mío.
Hacer que te olvides de amores pasados
y sientas conmigo que nunca has amado.
Déjame quererte como nunca nadie te ha querido,
déjame intentar, déjame intentar,
déjame llenar tu vida de ilusión y fantasía
déjame intentar, déjame intentar.
Déjame saber que tengo tu amor
y que es para siempre, y que es para siempre,
déjame poder hacer realidad
mi máximo sueño, mi máximo sueño,
hacer que te olvides de amores pasados
y sientas conmigo que nunca has amado.
Déjame quererte como nunca nadie te ha querido
déjame intentar, déjame intentar
déjame llenar tu vida de ilusión y fantasía
déjame intentar, déjame intentar.
Carlos Enrique Mata Iturriza más conocido como Carlos Mata nació en Valencia, Venezuela, el 28 de
Agosto de 1952, es un actor, cantante y compositor venezolano. Ha desarrollado
una importante carrera artística tanto en Venezuela como a escala
internacional.
Carlos Mata se preparó a
conciencia para ser actor. Taller de teatro con Enrique Porte, Arte de Venezuela con Levy Rossel, Método del Actor's Studio, estudios de canto y
solfeo... Interviene en dos películas para el cine, una varias obras de teatro
y empieza a tener pequeños papeles en novelas para la televisión del estado
("El Hombre", "María de los Ángeles", "El pecado de
una madre" y otras.
Luego es llamado por Radio
Caracas Televisión a formar parte
del staff de actores de la planta, participando en novelas como:"Jugando a
vivir", "Mosquita muerta" y "Marisela" en donde
interpreta el tema musical del mismo nombre y que da título al primer disco que
graba Carlos Mata. Siguen numerosas telenovelas ( Leonela, Miedo al amor)
luego graba "¿Que por qué te quiero?", tema musical de la telenovela Topacio. Luego en 1985 viene la
protagonización de Mansión de
Luxe y del gran éxito
internacional Cristal, en
la que hizo pareja con Jeannette
Rodríguez.
Tras Cristal, siguió protagonizando, La dama de rosa, Señora y La
Pasión de Teresa. En Colombia protagoniza la telenovela Dos Mujeres junto a Amparo Grisales y María
Cecilia Botero en 1997.
Carlos Mata es el actor
y cantante venezolano con mayor proyección a nivel internacional de los últimos
años, sus más de 25 telenovelas, transmitidas en más de 60 países y traducidas
a varios idiomas, su trabajo como animador y conductor en programas de TV, lo
mismo que como imagen institucional y comercial de diferentes campañas. La
participación en más 10 discos editados y sus giras musicales desde Canadá
hasta la Patagonia, España, Italia y el norte de África, lo mismo que su
participación en no menos de 9 obras de teatro, 6 películas y la conducción de
un programa de radio, lo hacen uno de los más completos artistas de la
Industria Televisiva y Musical en Latinoamérica.
Posee una de las más
exitosas carreras artísticas, siendo conocido en Latinoamérica, Estados Unidos,
Canadá, Europa y Asia con una trayectoria reconocida en países como Israel,
Turquía, Tailandia, Rwanda y Kenia, Polonia.
Cristal es una de las telenovelas de mayor proyección a nivel mundial,
habiendo batido records de audiencia en casi todos los países en que ha sido
transmitida, entre ellos Estados Unidos, España, Israel, Canadá, Centro y
Sudamérica.
En España fue catalogado
como el hombre más popular del país el año 1990
Ha protagonizado 9
telenovelas entre ellas las mundialmente famosas Cristal, La Dama de Rosa, Señora y Las
dos Dianas, entre otras.
Cristal y La Dama de
Rosa fueron los programas de
mayor audiencia en España entre 1990 y 1991 con más de 17 millones de
espectadores. Superando el 62 % del encendido.
También es reconocido en
Latinoamérica por su Talk show El Rosa y el Azul.
En España el año 1990
condujo el programa de variedades de TVE 1 “Pero
esto que es…” presentando a
figuras de la talla de Joe Cocker, Whitney Houston, Duran Duran , Beach Boys,
La Toya Jackson, Technotronics, y otras.
Nombrado Ciudadano
Honorario de la Ciudad de Nueva Orleans en 1985, decretado día de Carlos Mata
por el Gobernador de Louisiana y Colonel of the Staff Governor Edwin W. Edwards
of Louisiana
En 1987 recibe las llaves de la ciudad de Miami y de la Ciudad de Hialeah y es decretado por el alcalde, el 3 de
septiembre Día de Carlos Mata.
Ha recibido
reconocimientos por parte de los alcaldes de Nueva York y Los Ángeles.
Su carrera musical ha
sido reconocida con varios discos de Oro y Platino por sus ventas en Argentina,
Chile, Venezuela, USA, España y otros.
Ha grabado 9 discos en
español, uno en italiano y ha recorrido más de 19 países en giras musicales.
Su disco “Que por qué te
quiero” permaneció 36 semanas en los primeros lugares del Billboard en 1985.
Ha compartido escenario
con artistas tan importantes como:
Miami Sound Machine, Lola Flores, Celia Cruz, Joaquín Sabina, Julio Iglesias, Brigitte Nielsen, Miguel Bosé, Emmanuel, Joe Cocker, Willie Colón, Mister Mister, REO
Speedwagon, Bonnie Tyler, Pérez Prado, Paco de Lucía, Diego Maradona, María Conchita Alonso, Ornella Muti, Plácido Domingo, Nigel Mansell, Django, Oscar D´Leon, George Martin, Sara Montiel, Verónica Castro, Jon Secada, Shakira, entre otros.
Ha entrevistado a
personajes de la talla de Camilo
José Cela (Nobel de Literatura),
Dr. Bryan Weiss (Muchas vidas, muchos sabios), Irene
Sáez, y ha sido recibido por alcaldes y gobernadores en varios países, entre
ellos los Alcaldes de Nueva York y Los Ángeles, de Madrid y Barcelona en
España, también ha sido recibido por 2 presidentes de Venezuela y los Reyes de
España.
Ha sido uno de los
artistas latinos con mayor cobertura por parte de los medios informativos
impresos en Latinoamérica, España e Italia entre otros, atrayendo fans de todas
las edades y admiradores en diversos renglones incluida la realeza española.
Fue seleccionado entre
una larga lista de figuras hispanoamericanas para ser imagen de UNICEF en su
campaña en contra de Abuso Infantil.
Arquitecto y enamorado
de la historia, Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio
y Stanislavski, con una carrera musical iniciada entre el rock y la música de
cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por
accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían
otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una
propuesta para grabar su primer disco, una película, otras telenovelas, teatro,
su primera protagonización, más discos y llueven las ofertas hasta convertirse
en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre y la imagen de Carlos Mata
en el medio artístico hispano americano.
Fue considerado el
tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más
reconocido de España en 1991.
A nivel de imagen,
Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el
mundo.
Carlos Mata tiene tres
hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.
Pastoral – En el
hospicio
| https://app.box.com/s/ozluijlmqdoayc0ql0do |
Esta canción le da nombre al
segundo Álbum de Pastoral, editado en el año 1975.
Quiero atrapar el sol
en una pared desierta.
Me siento tan libre que
hasta me ahoga esa idea.
Me hace mal la realidad
de saber que el perro es perro
y nada más.
Quiero descolgar al sol,
chapalear entre las hojas,
estirar mi soledad,
correr entre los pasillos
y buscar la realidad
de que el perro no sea perro
y nada más.
Encierro real;
claustro de barro.
Solo sombras,
sombras.
Porque supe al despertar
que mis sueños eran ciertos
y mi propia realidad
supera la fantasía
de ser vos la fuerza que
de la nada hizo vida y me la dio.
Porque me dejan pensar
en toda esa gente humana
y después, para jugar,
hasta me atan a mi cama.
Puedo ver la realidad
de que el perro sea perro
y nada más.
en una pared desierta.
Me siento tan libre que
hasta me ahoga esa idea.
Me hace mal la realidad
de saber que el perro es perro
y nada más.
Quiero descolgar al sol,
chapalear entre las hojas,
estirar mi soledad,
correr entre los pasillos
y buscar la realidad
de que el perro no sea perro
y nada más.
Encierro real;
claustro de barro.
Solo sombras,
sombras.
Porque supe al despertar
que mis sueños eran ciertos
y mi propia realidad
supera la fantasía
de ser vos la fuerza que
de la nada hizo vida y me la dio.
Porque me dejan pensar
en toda esa gente humana
y después, para jugar,
hasta me atan a mi cama.
Puedo ver la realidad
de que el perro sea perro
y nada más.
Continuando con la tradición de dúos acústicos
iniciada por Sui Generis, Pedro y Pablo y Vivencia, en 1974 Alejandro de
Michele y Miguel Angel Erausquin irrumpieron en la escena del rock argentino
bajo el nombre de Pastoral. Tras un primer álbum, Pastoral, de mediana
repercusión, recibieron el apoyo de la compañía discográfica Cabal, y bajo la
producción artística de Litto Nebbia, en 1975 grabaron su obra consagratoria:
En el hospicio.
Tanto el álbum, como el tema homónimo, le allanaron el camino hacia una incipiente popularidad. Llegaron así varios teatros, Luna Parks colmados, giras, nuevos hits en su siguiente producción, Humanos, pero el desgaste pudo más y la separación fue un hecho, tras la concreción del álbum Atrapados en el cielo. Por motivos contractuales, en 1979 grabaron De Michele - Erausquin, trabajo que jamás presentaron en vivo, ya que ambos habían emprendido sendas carreras solistas: De Michele se unió al ex Crucis, Gustavo Montesano, en un grupo de corta vida bautizado Merlín mientras que Erausquin lanzó su primer álbum, Hacia la libertad, para luego emprender un viaje por Europa. En 1982, y con un sonido y concepto renovados, Pastoral volvió a juntarse y lanzó Generación, un álbum más cercano al rock y en el que incursionaron en el reggae. Pero este regreso quedó trunco cuando, a principios de 1983, y como consecuencia de un accidente automovilístico, De Michele perdió su vida, en la curva de Paseo Colón, que hoy pasa detrás de Casa Rosada. |
Michael
Jackson- Ben
| http://youtu.be/Jj_8yT0XkyU |
«Ben» es una canción escrita por Don
Black y Walter Scharf, grabada por el
adolescente Michael Jackson para la discográfica Motown en 1972.
El sencillo, tema de la
película de 1972 Ben (secuela de Willard), estuvo una semana en
la máxima posición de la lista Billboard
Pop Singles.También alcanzó el primer lugar en Australia y el séptimo en el Reino Unido. Ésta sería la primera de
trece canciones de Michael Jackson en llegar al número uno en Estados Unidos.
La canción ganó un Globo de Oro por mejor
canción original y estuvo
nominada para un Oscar por mejor
canción original.
Ben, los dos no necesitamos buscar más,
nosotros encontramos lo que estábamos buscando.
Con un amigo para llamarlo mi amigo
nunca estaré solo.
Y tú, mi amigo, verás
Tú tienes un amigo en mí
(Tú tienes un amigo en mí).
Ben, siempre estarás corriendo de aquí para allá,
(De aquí para allá)
sientes que no te quieren en ningún lado.
Si alguna vez miras hacia atrás
y no te gusta lo que encontraste,
hay una cosa que deberías saber,
tú tienes un lugar donde ir.
(Tú tienes un lugar donde ir).
Yo solía decir “yo” y “para mí”,
ahora es “nosotros”, “y para nosotros”.
(Yo solía decir “yo” y “para mí”,
ahora es “nosotros”, “y para nosotros”).
Ben, la mayoría de la gente se aleja de ti
(Se aleja de ti),
yo no escucho las palabras que dicen
(Las palabras que dicen).
Ellos no te ven como yo lo hago,
me gustaría que ellos lo intentaran,
estoy seguro de que lo pensarían de nuevo.
Si ellos tuvieran un amigo como Ben
(un amigo)
como Ben
(Como Ben)
como Ben.
nosotros encontramos lo que estábamos buscando.
Con un amigo para llamarlo mi amigo
nunca estaré solo.
Y tú, mi amigo, verás
Tú tienes un amigo en mí
(Tú tienes un amigo en mí).
Ben, siempre estarás corriendo de aquí para allá,
(De aquí para allá)
sientes que no te quieren en ningún lado.
Si alguna vez miras hacia atrás
y no te gusta lo que encontraste,
hay una cosa que deberías saber,
tú tienes un lugar donde ir.
(Tú tienes un lugar donde ir).
Yo solía decir “yo” y “para mí”,
ahora es “nosotros”, “y para nosotros”.
(Yo solía decir “yo” y “para mí”,
ahora es “nosotros”, “y para nosotros”).
Ben, la mayoría de la gente se aleja de ti
(Se aleja de ti),
yo no escucho las palabras que dicen
(Las palabras que dicen).
Ellos no te ven como yo lo hago,
me gustaría que ellos lo intentaran,
estoy seguro de que lo pensarían de nuevo.
Si ellos tuvieran un amigo como Ben
(un amigo)
como Ben
(Como Ben)
como Ben.
Michael
Joseph Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de Agosto de 1958 y falleció en
Los Ángeles, California, el 25 de Junio de
2009; conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailrín estadounidense
de música pop y sus
variantes.
Conocido como el «Rey
del pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinnes de
los Records en numerosas
ocasiones, entre ellos: por ser el artista musical más premiado de la historia,
con cientos de galardones, entre ellos 15 premios
Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad;
el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el
número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la
lista de álbumes (sin incluir banda sonoras) en Estados Unidos, con Thiller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson´s Thriller, con
alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100
millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125
millones de dólares en la lista Forbes de
1989; y animador más exitoso de todos los tiempos.
Además ha sido el primer
y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el
número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr
números 1 en las décadas de 1960, 1970,
1980 y 1990.
Su contribución a la
música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le
convirtieron en una figura de la cultura
popular. Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los
años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971
inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus
hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido
de la historia de la música (aún en 2013),
se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus
álbumes publicados, como Off the wall
(1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, present and future, Book I (1995),
figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió
para entrar en el Salón de la Fama del
Rock and Roll. Por otra parte, 13 de los 98 sencillos de Jackson
alcanzaron el primer lugar de la lista
Billboard 100. Se estima que Michael Jackson ha vendido entre 350 a más
de 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno de
los músicos con mayores ventas de los
últimos tiempos.
Fue reconocido durante su carrera con el apodo
del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel
mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de
subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), Disco y dance. También durante su vida sirvió de
influencia musical para decenas de artistas.
Michael Jackson a lo
largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido 2 veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido
múltiples récords en el Guinnes world
Records y ha recibido 26 American
Music Awards y 15 premios
Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son
póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la
música, con más de 400 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al
artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de
dólares donados a 39 instituciones de este tipo.
Posteriormente, se vio
envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En
ambos casos el cantante fue acusado depederastia, a través de
acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin
embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte
millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el
segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos
tuvieron repercusión mundial y afectaron los últimos años de su vida y carrera
artística.
Casi una década después,
fue publicado Invincible (2001),
cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventas
fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con
su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson
anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, casi veinte
días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante
falleció por una parada
cardiorrespiratoria.
El Departamento Forense del Condado de los
Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico
personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante
un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso
para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha
de pena mundial, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral
público en la televisión en vivo. En 2010, Sony
Music Entertaiment firmó un contrato con su familia por 250
millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y
publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.
No doubt- Don´t
speak
 |
| http://youtu.be/Y3hP2-zqeTg |
Esta canción fue el primer
corte de difusión del Disco “Tragic Kingdom”, editado en el año 1995.
Tú y yo,
solíamos estar juntos,
todos los días juntos, siempre.
Realmente siento
que estoy perdiendo a mi mejor amigo.
No puedo creer
que esto pueda ser el final.
Parece como que tú lo dejas ir,
y si es real,
bueno, no quiero saberlo.
No hables.
Sé exactamente lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando;
no necesito tus razones,
no me cuentes porque me duele.
Nuestros recuerdos,
bueno, pueden ser tentadores.
Pero algunos son en su totalidad
muy espantosos.
A medida que morimos, ambos, tú y yo,
con la cabeza entre mis manos,
me siento y lloro.
No hables,
sé exactamente lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando;
no necesito tus razones,
no me cuentes porque me duele.
Todo está terminando,
tengo que dejar de simular quiénes somos...
tú y yo, puedo ver que morimos... es cierto?
No hables,
sé exactamente lo que estás diciendo;
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando,
no necesito tus razones.
No me cuentes porque me duele,
no me cuentes porque me duele,
sé lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar.
solíamos estar juntos,
todos los días juntos, siempre.
Realmente siento
que estoy perdiendo a mi mejor amigo.
No puedo creer
que esto pueda ser el final.
Parece como que tú lo dejas ir,
y si es real,
bueno, no quiero saberlo.
No hables.
Sé exactamente lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando;
no necesito tus razones,
no me cuentes porque me duele.
Nuestros recuerdos,
bueno, pueden ser tentadores.
Pero algunos son en su totalidad
muy espantosos.
A medida que morimos, ambos, tú y yo,
con la cabeza entre mis manos,
me siento y lloro.
No hables,
sé exactamente lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando;
no necesito tus razones,
no me cuentes porque me duele.
Todo está terminando,
tengo que dejar de simular quiénes somos...
tú y yo, puedo ver que morimos... es cierto?
No hables,
sé exactamente lo que estás diciendo;
así que por favor deja de explicar,
no me cuentes porque me duele.
No hables,
sé lo que estás pensando,
no necesito tus razones.
No me cuentes porque me duele,
no me cuentes porque me duele,
sé lo que estás diciendo,
así que por favor deja de explicar.
No Doubt es una banda de Rock formada en 1986 en Anaheim, California, Estados Unidos. Su música
estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el ska, evolucionando posteriormente más
hacia el new wave. También fueron
influenciados por los estilos reggae
jamaicanos, llegando a actuar en múltiples ocasiones con artistas jamaiquinos
como Lady Saw.
Fue 6 años después de su
formación cuando lanzaron su álbum debut No
Doubt, el cual no tuvo el éxito esperado. Fue desde su tercer álbum, Tragic Kingdom de 1995, que alcanzaron la fama
mundial. Llegando a ser Disco de
Diamante en los Estados Unidos. "Don't
Speak", el tercer sencillo del álbum, estableció un récord tras permanecer
16 semanas en el puesto número uno del Billboard
Hot 100.
Cuatro años después la
banda publicó Return of
Saturn, que tuvo un éxito
comercial menor y no pudo igualar el éxito de su antecesor. Sólo un año y medio
después, en 2001, la banda lanzó Rock
Steady, álbum del que se desprenden éxitos como «Underneath It All» y «Hey
Baby», con los que ganaron dos Premios
Grammy.
En 2003 la banda lanzó
el recopilatorio de grandes
éxitos The Singles 1992-2003 junto con el sencillo "It's My
Life". Un año después Gwen
Stefani lanzó su carrera como solista en la que contó con varias
colaboraciones, incluida la de su compañero de banda Tony Kanal; mientras que el
guitarrista Tom Dumont comenzó su proyecto paralelo, Invincible Overlord. Durante su
carrera, la banda ha ganado dos Premios
Grammy y han vendido más de 39
millones de discos.
Tras su reunión en 2008,
la banda se embarcó en una gira por los Estados
Unidos durante todo el verano de
2009.
Luis Alberto Spinetta
– Seguir viviendo sin tu amor
 |
| https://app.box.com/s/zmhiibau0yxrxqe1bin3 |
Este tema integra el Disco
“Pelusón of milk”, editado en el año 1991.
Si a tu corazón yo llego
igual, todo siempre se podrá elegir.
No me escribas la pared, solo quiero estar entre tu piel.
Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón en seguir viviendo sin tu amor...
y hoy que, enloquecido vuelvo buscando tu querer,
no queda más que viento...no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor...ah...
Oh! y hoy que, enloquecido, vuelvo! buscando tu querer,
no queda más que viento, no!, no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor.
No me escribas la pared, solo quiero estar entre tu piel.
Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón en seguir viviendo sin tu amor...
y hoy que, enloquecido vuelvo buscando tu querer,
no queda más que viento...no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor...ah...
Oh! y hoy que, enloquecido, vuelvo! buscando tu querer,
no queda más que viento, no!, no queda más que viento.
Y si acaso no brillara el sol y quedara yo atrapado aquí,
no vería la razón de seguir viviendo sin tu amor.
 |
Luis Alberto
Spinetta nació en Buenos
Aires, el 23 de Enero de 1950 y falleció el 8 de Febrero de 2012, conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor, compositor argentino de rock,
considerado uno de los más importantes y respetados músicos en su país. La gran
riqueza y complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento
en Latinoamérica y el mundo entero.
Es considerado uno de
los padres del rock argentino. Fue líder de los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta
y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores, filósofos,
psicólogos y artistas plásticos como Rimbaud, Van Gogh, Dalí, Escher, Lü Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda y Artaud, así como de las culturas de
los pueblos originarios
americanos y de Oriente.
En 2005 obtuvo
el Premio Konex de Platino como el más destacado
Solista Masculino de Rock de la década en la Argentina, mismo premio que ganó
en 1995 como Cantante Masculino de Rock y 1985 como
Autor/Compositor de Rock. En 2009,
ganó el Gardel de Oro, el más
importante del país en lo musical. Su álbum Artaud,
fue considerado por la revista Rolling
Stone como el mejor de la historia del rock argentino. Además, otros ocho de sus álbumes
fueron incluidos también en la lista de los 100 mejores (Almendra I, Pescado
2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la con Páez, Invisible y Bajo
Belgrano).
Su canción «Muchacha
(ojos de papel)» fue considerada en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como
la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino y la 28.ª del rock hispanoamericano,
por el sitio Rock en las Américas. Las
siguientes canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100
mejores del rock argentino: «El anillo del Capitán Beto», «Maribel se durmió»,
«Me gusta ese tajo», «Cantata de puentes amarillos», «Rutas argentinas», «El
monstruo de la laguna», «Canción para los días de la vida», «Resumen porteño» y
«Seguir viviendo sin tu amor» (Rolling Stone-MTV y Rock.com.ar).
En 2009 festejó sus 40
años de trayectoria con un mega recital tituladoSpinetta y las Bandas Eternas,
durante cinco horas y media de concierto ante 40 mil personas en el estadio de
Vélez Sarsfield. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más
grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue
considerado el recital de la década.
Falleció a los 62 años a
causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo. Sus cenizas fueron arrojadas
al Río de la Plata, siguiendo la
última voluntad del músico, al lado del Parque
de la Memoria de Buenos Aires construido
para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.
Tom Jobim- Frank
Sinatra – Garota de Ipanema
 |
| http://youtu.be/TdNhRkhzj9Q |
Esta canción fue compuesta por Tom Jobim y Vinicius de Moraes en el año
1963 y pocos años después fue grabada por Tom Jobim y Frank Sinatra.
Mira que cosa más
linda
más llena de gracia
es esa chiquilla
que viene y que pasa
con un dulce balancear
camino del mal.
Moza de cuerpo dorado
por el sol de Ipanema
su balancear
es más que un poema
es la cosa más linda
que yo haya visto pasar.
Ah! Por qué estoy tan solo
Ah! Por qué todo es tan triste
Ah! La belleza que existe
La belleza que no es sólo mía
que también está sola.
Ah! Si ella supiese
que cuando ella pasa
el mundo sonriendo
se llena de gracia
y parece más lindo
a causa del amor.
más llena de gracia
es esa chiquilla
que viene y que pasa
con un dulce balancear
camino del mal.
Moza de cuerpo dorado
por el sol de Ipanema
su balancear
es más que un poema
es la cosa más linda
que yo haya visto pasar.
Ah! Por qué estoy tan solo
Ah! Por qué todo es tan triste
Ah! La belleza que existe
La belleza que no es sólo mía
que también está sola.
Ah! Si ella supiese
que cuando ella pasa
el mundo sonriendo
se llena de gracia
y parece más lindo
a causa del amor.
Antônio
"Tom" Carlos Jobim nació en Río
de Janeiro, 25 de Enero de 1927 y falleció en Nueva York, el 8 de Diciembre de 1994;
conocido como Tom Jobim,
fue un compositor, cantante, guitarrista y pianista brasileño de bossa
nova.
 |
Está considerado como
uno de los grandes exponentes de la música brasileña. Jobim es el artista que
internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes
artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para crear en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue
muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de
música popular del siglo XX.
Las raíces de Jobim en
el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry
Mulligan, Chet Baker, Barney Kessel y otros músicos del West Coast jazz o cool de los años cincuenta. Además, el mismo Jobim
apuntó que el compositor impresionista francés Claude Debussy tuvo una influencia decisiva en sus
armonías, así como el samba brasileño proporcionó a su música un
original ritmo exótico siempre presente. Como pianista, su toque es sencillo y
melódico, al estilo de un Claude
Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía
ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un
acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave,
sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras.
Francis
Albert Sinatra nació en Hoboken, el 12 de Diciembre de 1915 y falleció en Los Ángeles, el 14 de Mayo de 1998;
más conocido como Frank
Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,
fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y
actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la
interpretación vocal masculina de esa música. Su
popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su
vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta,
siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa
de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en
la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George
Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias
mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que
empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra
construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música
popular, tal como la habían entendido Bing
Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis
Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser
una extensión de la conversación.
Técnicamente, se
caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba
próximo al de Bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta
radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y
sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
The Beatles- Oh, Darling (Oh, querida)
 |
| http://youtu.be/iLnVOyhqSi8 |
Esta canción forma parte del
Álbum “Abbey Road”, sacado a la venta en el año 1969.
¡Oh!
Cariño, por favor,
créeme.
Nunca vas a hacer ningún daño,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
¡Oh! Cariño, si me dejas
nunca lo hagas solo.
Créeme cuando te lo ruego,
nunca me dejes solo.
Cuando me dijiste que no me necesitaba más
Bien sabes que casi rompió a llorar
Cuando me dijiste que no me necesitaba más
Bueno, ya sabes, casi me derrumbo y murió
¡Oh! Cariño, si me dejas,
nunca lo hagas solo,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
Cuando me dijiste que no me necesitabas más,
bien sabes que casi rompo a llorar,
cuando me dijiste que no me necesitabas más,
bueno, ya sabes, casi me derrumbo y muero.
¡Oh! Cariño, por favor, créanme;
yo nunca te fallaré,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
Nunca vas a hacer ningún daño,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
¡Oh! Cariño, si me dejas
nunca lo hagas solo.
Créeme cuando te lo ruego,
nunca me dejes solo.
Cuando me dijiste que no me necesitaba más
Bien sabes que casi rompió a llorar
Cuando me dijiste que no me necesitaba más
Bueno, ya sabes, casi me derrumbo y murió
¡Oh! Cariño, si me dejas,
nunca lo hagas solo,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
Cuando me dijiste que no me necesitabas más,
bien sabes que casi rompo a llorar,
cuando me dijiste que no me necesitabas más,
bueno, ya sabes, casi me derrumbo y muero.
¡Oh! Cariño, por favor, créanme;
yo nunca te fallaré,
créeme cuando te digo
nunca vas a hacer ningún daño.
 |
The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la
más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo
constituida desde 1962 por John
Lennon (guitarra rítmica,
vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock
and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más
tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta
el rock psicodélico, incorporando
a menudo elementos clásicos,
entre otros, de forma innovadora en sus canciones.
La naturaleza de su
enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía»,
se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas.
Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas,
extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la
década de 1960.
Con una formación
inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su
reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años
a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue
reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional
después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y
con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito
comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me
Do».
A partir de ahí, fueron
adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los
cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la
actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta
su disolución en 1970. Después,
todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980,
y Harrison fallecería de cáncer en 2001.
McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de
estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club
Band (1967), considerado por
muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la
música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más
números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que
cualquier otra agrupación musical.
De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más
discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más
exitosos de todos los tiempos en el Hot
100 con motivo del 50º
aniversario de la lista de éxitos, y
The Beatles fueron colocados en el número uno.
Fueron galardonados con
siete premios Grammy, y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of
Songwriters, Composers and Authors. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su
lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación,
la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir
los años sesenta. En 2010,
el canal de televisión especializado en música VH1 los
clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de
todos los tiempos». También
fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de InternetAcclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of
All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock
Artists».
Leonardo
Favio- No juegues más
| https://app.box.com/s/5kzsm3vtn1zsyy69rpf9 |
Este tema es que le da el
título al Álbum del mismo nombre, sacado a la venta en el año 1971.
No juegues más mi amor,
posiblemente hoy
te duela recordar
que no supiste ver
que te ame de verdad,
que todo tiene un fin
y que tuve razón
cuando te dije así,
no juegues con mi amor,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará,
no juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se romperá.
Posiblemente hoy
no encuentres un lugar
para tu soledad,
y entonces llorarás
cansada de buscar
rivera donde anclar
tu barca de dolor,
mi amor no juegues más,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará,
no juegues más mi amor
no juegues más.
lalalala
Posiblemente hoy
te duela recordar
que no supiste ver
que te ame de verdad,
que todo tiene un fin
y que tuve razón
cuando te dije así,
no juegues con mi amor,
posiblemente hoy
te duela recordar
que no supiste ver
que te ame de verdad,
que todo tiene un fin
y que tuve razón
cuando te dije así,
no juegues con mi amor,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará,
no juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se romperá.
Posiblemente hoy
no encuentres un lugar
para tu soledad,
y entonces llorarás
cansada de buscar
rivera donde anclar
tu barca de dolor,
mi amor no juegues más,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará,
no juegues más mi amor
no juegues más.
lalalala
Posiblemente hoy
te duela recordar
que no supiste ver
que te ame de verdad,
que todo tiene un fin
y que tuve razón
cuando te dije así,
no juegues con mi amor,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará.
no juegues más mi amor,
no juegues más.
No juegues más mi amor,
no juegues más
que el hilo del amor se cortará.
no juegues más mi amor,
no juegues más.
Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo
Favio nació 28 de mayo de 1938, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina, es un
productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor
argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales,
considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica
de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas
como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre
especialistas.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica
latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda
América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un
verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de
Luis Alberto Spinetta y Chiquilladas de José Carbajal. Sus canciones han sido
versionadas en más de catorce idiomas.
Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su
padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o
se le expulsó. Una serie de robos pequeños le llevó incluso a la reclusión
carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la
Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme con el que sirvió a pedir
limosnas en Retiro. Su madre, escritora de radioteatros, solía conseguirle
"bolos" (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza; etapa
en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos.
De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por
trabajo. Antes del reconocimiento solo cantó en reuniones íntimas, entre amigos
y familiares. Su debut como cantante le llevó a la Botica del Ángel, a manos de
Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar
un disco, resultando el primer sencillo de Favio “Quiero la Libertad”, un gran
fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O
quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer álbum, también
titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático,
constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, Leonardo consolidó
su fama internacional.
El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como
director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos
continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su
departamento. Luego de grabar su segundo álbum – Leonardo Favio (1969)- y en
pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por
completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975,
sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director,
siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino. En 1976,
realizó Soñar, Soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón y, tras el golpe
militar, se fue al exilio.
Cerati- Mollo – Crimen
 |
| http://youtu.be/iRU3ER4sSRg |
Esta canción es
originalmente del Disco “Ahí Vamos”, del año 2006 y 1 año después fue
interpretada junto a Ricardo Mollo en en un show realizado en el Estadio Pepsi
Music (ex Obras Sanitarias).
La espera me agotó,
no sé nada de vos,
dejaste tanto en mí.
En llamas me acosté
y en un lento degradé
supe que te perdí.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
y otro crimen quedará,
otro crimen quedará
sin resolver.
Una rápida traición
y salimos del amor,
tal vez me lo busqué.
Mi ego va a estallar
ahí donde no estás
oh… los celos otra vez.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido moriré
y otro crimen quedará
otro crimen quedará,
sin resolver.
No lo sé,
cuanto falta no lo sé,
si es muy tarde no lo sé,
si no olvido, moriré,
Qué otra cosa puedo hacer?
Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder.
Otro crimen quedará,
otro crimen quedará,
sin resolver.
no sé nada de vos,
dejaste tanto en mí.
En llamas me acosté
y en un lento degradé
supe que te perdí.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido, moriré
y otro crimen quedará,
otro crimen quedará
sin resolver.
Una rápida traición
y salimos del amor,
tal vez me lo busqué.
Mi ego va a estallar
ahí donde no estás
oh… los celos otra vez.
¿Qué otra cosa puedo hacer?
Si no olvido moriré
y otro crimen quedará
otro crimen quedará,
sin resolver.
No lo sé,
cuanto falta no lo sé,
si es muy tarde no lo sé,
si no olvido, moriré,
Qué otra cosa puedo hacer?
Qué otra cosa puedo hacer?
Ahora sé lo que es perder.
Otro crimen quedará,
otro crimen quedará,
sin resolver.
Gustavo Adrián
Cerati Clark nació en Barracas, Ciudad de Buenos Aires, el 11 de Agosto de 1959; es un músico, cantautor, compositor y productor
discográfico argentino,
considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.
Obtuvo fama y
reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de
rock Soda Stereo, una de las
bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la
disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera
solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto
a otros músicos.
Su camino como solista
se inició a comienzos de los años 1990 en
paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una
fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el
regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución
absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música
electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su
carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre
ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra,
maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos
como sintetizadores.
En 2007 Soda
Stereo regresó en una gira llamada Me
verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por
separado.
Desde el 15 de mayo de
2010, que padeció un accidente
cerebrovascular isquémico, está en estado de coma.
El 5 de diciembre de
2013, el músico fue nombrado Ciudadano
ilustre, una distinción que le fue otorgada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires en reconocimiento a
su trayectoria.
Serrat-Sabina-
Hoy por ti, mañana por mí.
 |
| http://youtu.be/3b9l0kO0f1I |
Esta canción se incluye en el Disco “La Orquesta del
Titanic”, sacado a la venta en el año 2012.
Yo cansado, tú perdida,
nos curamos las heridas con ají.
Hoy por ti, mañana por mí.
Si caminas yo te sigo,
si te cansas hago un nido en el arcén.
Hoy por ti, mañana también.
En tus sueños me desvelo,
con tus alas alzo el vuelo.
Tú la flor, yo el colibrí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí.
Si estás triste
yo te invento cuatro caricias y un cuento.
Ni te tiro de las riendas,
ni me piro con las prendas que ofrecí.
Hoy por ti, mañana por mí.
No me mientas que te creo,
por las cuentas del deseo muere el pez.
Hoy por ti, mañana tal vez.
Y al contrario y viceversa,
y en la buena y en la adversa,
del derecho y del revés,
tú primero, el mundo después,
tú primero, el mundo después,
tú primero, el mundo después.
Tú tan joven, yo tan viejo,
le dijo el monte al conejo,
arrebujado en tu manta
le imploro al gallo que canta
Kikirikí
Hoy por ti, mañana por mí.
No te mueras si me muero,
no me hagas con mi dinero un funeral,
guárdalo para el carnaval.
El amor no tiene cura
y es eterno mientras dura.
A tope o al ralentí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí.
Más si luego me abandonas,
prendo fuego a Barcelona
en la noche de San Joan,
y aso la costilla de Adán.
Mi amor, mi cómplice y mi todo,
y en la calle codo a codo
somos muchos más que dos.
Hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos.
nos curamos las heridas con ají.
Hoy por ti, mañana por mí.
Si caminas yo te sigo,
si te cansas hago un nido en el arcén.
Hoy por ti, mañana también.
En tus sueños me desvelo,
con tus alas alzo el vuelo.
Tú la flor, yo el colibrí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí.
Si estás triste
yo te invento cuatro caricias y un cuento.
Ni te tiro de las riendas,
ni me piro con las prendas que ofrecí.
Hoy por ti, mañana por mí.
No me mientas que te creo,
por las cuentas del deseo muere el pez.
Hoy por ti, mañana tal vez.
Y al contrario y viceversa,
y en la buena y en la adversa,
del derecho y del revés,
tú primero, el mundo después,
tú primero, el mundo después,
tú primero, el mundo después.
Tú tan joven, yo tan viejo,
le dijo el monte al conejo,
arrebujado en tu manta
le imploro al gallo que canta
Kikirikí
Hoy por ti, mañana por mí.
No te mueras si me muero,
no me hagas con mi dinero un funeral,
guárdalo para el carnaval.
El amor no tiene cura
y es eterno mientras dura.
A tope o al ralentí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí,
hoy por ti, mañana por mí.
Más si luego me abandonas,
prendo fuego a Barcelona
en la noche de San Joan,
y aso la costilla de Adán.
Mi amor, mi cómplice y mi todo,
y en la calle codo a codo
somos muchos más que dos.
Hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos,
hoy por mí, mañana por vos.
Joaquín Ramón
Martínez Sabina nació en Úbeda, Jaén, España, el 12
de Febrero de 1949; conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla
hispana.
Ha publicado diecisiete
discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras
colaboraciones. También compuso para otros artistas
como Ana Belén o Miguel
Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de
actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier
Krahe y Alberto
Pérez; Joaquín
Sabina y Viceversa en directo (1986),
junto a la bandaViceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos
pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan
Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado
nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en
el semanario Interviú.
En el año 2001 sufrió un
leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas
semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su
forma de pensar y se vió inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo.
Tras superarla, publicó Dímelo
en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, su último álbum en solitario, del que se vendieron
200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.
James Blunt- You’re
beautiful (Eres hermosa)
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| http://youtu.be/nX1VeFBo9AQ |
Eres hermosa es una canción co-escrita por el británico James Blunt, Skarbek Sacha, y Amanda Ghostpara el álbum debut de James Blunt “Back to Bedlam (2004).
Fue lanzado como el tercer single del álbum en 2005. En el Reino Unido y Australia, la canción
alcanzó el número 1 y número 2, respectivamente. En EE.UU. y Canadá fue lanzado
como el primer single de Back to Bedlam y alcanzó el número 1 en ambas listas.
La canción ha vendido 625.000 copias en el Reino
Unido, según lo declarado por el Oficial de la Compañía británica
Gráficas, y 2.866 millones en los EE.UU. en Noviembre
de 2011. La canción es hasta la fecha el single más exitoso en los EE.UU. hasta la fecha, y la única en
alcanzar el Top 40 del Billboard Hot 100. En 2012,
una nueva versión del single fue publicado en Japón. El Q; indivi + Remix, con
Keri, artista japonés, se publicó el 28
de Marzo de 2012.
Mi vida es brillante.
Mi amor es puro.
Vi un ángel,
de eso estoy seguro.
Ella me sonrió en el metro,
ella estaba con otro hombre,
pero no perderé el sueño por eso,
porque tengo un plan.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto.
Vi tu cara en un lugar lleno,
y no sé qué hacer,
porque nunca estaré contigo.
Si, ella llamó mi atención,
cuando nos cruzamos,
ella pudo darse cuenta viendo mi cara que yo estaba,
flipando.
Y no creo que la vuelva a ver de nuevo,
pero compartimos un momento que durará por siempre.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto.
Vi tu cara en un lugar lleno
y no sé qué hacer,
porque nunca estaré contigo.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto,
debió haber un ángel con una sonrisa en su cara,
cuando ella pensó que yo debería estar contigo.
Pero es hora de afrontar la realidad,
nunca estaré contigo.
Mi amor es puro.
Vi un ángel,
de eso estoy seguro.
Ella me sonrió en el metro,
ella estaba con otro hombre,
pero no perderé el sueño por eso,
porque tengo un plan.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto.
Vi tu cara en un lugar lleno,
y no sé qué hacer,
porque nunca estaré contigo.
Si, ella llamó mi atención,
cuando nos cruzamos,
ella pudo darse cuenta viendo mi cara que yo estaba,
flipando.
Y no creo que la vuelva a ver de nuevo,
pero compartimos un momento que durará por siempre.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto.
Vi tu cara en un lugar lleno
y no sé qué hacer,
porque nunca estaré contigo.
Tú eres hermosa, eres hermosa.
Eres hermosa, es cierto,
debió haber un ángel con una sonrisa en su cara,
cuando ella pensó que yo debería estar contigo.
Pero es hora de afrontar la realidad,
nunca estaré contigo.
James Hillier
Blount nació en Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, el 22 de Febrero de
1974; conocido artísticamente como James
Blunt, es un cantautor de
origen británico que alcanzó
la fama en 2005 con su primer álbum “Back
to Bedlam” y su sencillo «You’re beautiful». Su estilo es una
mezcla de géneros musicales que incluyen: pop,
rock y folk con un matiz acústico.
Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un
contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records, la cual es
administrada por Linda Perry. A
lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios
Brit, a dos Premios Ivor Novello y
fue nominado a cinco Premios Grammy en
2006. Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, “All the lost souls” (2007), por
el cual obtuvo un disco de oro en
la primera semana de lanzamiento.
Antes de emprender su
carrera musical sirvió en el Ejército
Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con
la fuerza de paz de la OTAN en el
conflicto de Kosovo. Durante su
misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de la organización no gubernamental Médicos
sin fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar
asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A
partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas
en muchos de sus conciertos. Desde
2006 su residencia oficial está ubicada en la isla española de Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de
las canciones de su segundo álbum.
The pretenders - I"ll stand by you
| http://youtu.be/IDGehUbVf7Y |
Esta canción es el segundo sencillo incluido
dentro de su sexto álbum de
estudio titulado “Last of the
Independents”, lanzado en 1994,
fue escrito por Chrissie Hynde, Tom Kelly y Billy Steinberg, considerándose el
último gran éxito de la banda hasta
el momento.
Oh, ¿por qué estás tan triste?
Hay lágrimas en tus ojos
Vamos, ven a mí ya
No te avergüences de llorar
déjame conocerte a fondo
porque yo también he visto el lado oculto
cuando la oscuridad cae sobre ti
no sabes qué hacer
nada de lo que digas
me hará amarte menos
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
Si estás loco, se aún más loco
no te lo quedes dentro
Vamos, háblame ya
hey! ¿qué tienes que esconder?
yo también estoy enfadado
ya ves, me parezco mucho a ti
cuando estás en una encrucijada
y no sabes qué camino elegir
déjame acompañarte
incluso si te equivocas
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
llámame en tus peores momentos
y nunca te abandonaré
Estaré a tu lado
y cuando
y cuando la oscuridad se cierna sobre ti
cuando te sientas completamente solo
no lo estarás realmente
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
llámame en tus peores momentos
y nunca te abandonaré
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado.
Hay lágrimas en tus ojos
Vamos, ven a mí ya
No te avergüences de llorar
déjame conocerte a fondo
porque yo también he visto el lado oculto
cuando la oscuridad cae sobre ti
no sabes qué hacer
nada de lo que digas
me hará amarte menos
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
Si estás loco, se aún más loco
no te lo quedes dentro
Vamos, háblame ya
hey! ¿qué tienes que esconder?
yo también estoy enfadado
ya ves, me parezco mucho a ti
cuando estás en una encrucijada
y no sabes qué camino elegir
déjame acompañarte
incluso si te equivocas
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
llámame en tus peores momentos
y nunca te abandonaré
Estaré a tu lado
y cuando
y cuando la oscuridad se cierna sobre ti
cuando te sientas completamente solo
no lo estarás realmente
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
llámame en tus peores momentos
y nunca te abandonaré
Estaré a tu lado
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado
no dejaré que nadie te haga daño
Estaré a tu lado.
The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1978)
formó parte de la llamada new wave.
La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y
vocalista Chrissie Hynde, el
guitarrista James Honeyman-Scott,
el bajista Pete Farndon y el
batería Martin Chambers. Las muertes de
Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los
múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie
Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La
actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado
como activista en favor de diversas causas.
Final bizarro
Tutorial para instalar Skype y crear una cuenta
