DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Mecano-
Hijo de la luna
 |
| http://youtu.be/POgViZ_Zcek |
Esta canción está incluida
en el Álbum “Mujer contra mujer”, editado en el año 1991.
Tonto el que no
entienda.
Cuenta una leyenda
que una hembra gitana
conjuró a la luna
hasta el amanecer.
Llorando pedía
al llegar el día
desposar un calé.
"Tendrás a tu hombre,
piel morena,"
desde el cielo
habló la luna llena.
"Pero a cambio quiero
el hijo primero
que le engendres a él.
Que quien su hijo inmola
para no estar sola
poco le iba a querer."
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
a-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
De padre canela
nació un niño
blanco como el lomo
de un armiño,
con los ojos grises
en vez de aceituna --
niño albino de luna.
"¡Maldita su estampa!
este hijo es de un payo
y yo no me lo callo."
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
a-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
Gitano al creerse deshonrado,
se fue a su mujer,
cuchillo en mano.
"¿De quién es el hijo?
Me has engañado fijo."
Y de muerte la hirió.
Luego se hizo al monte
con el niño en brazos
y allí le abandonó.
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
A-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
Y en las noches
que haya luna llena
será porque el niño
esté de buenas.
y si el niño llora
menguará la luna
para hacerle una cuna.
Y si el niño llora
menguará la luna
para hacerle una cuna.
Cuenta una leyenda
que una hembra gitana
conjuró a la luna
hasta el amanecer.
Llorando pedía
al llegar el día
desposar un calé.
"Tendrás a tu hombre,
piel morena,"
desde el cielo
habló la luna llena.
"Pero a cambio quiero
el hijo primero
que le engendres a él.
Que quien su hijo inmola
para no estar sola
poco le iba a querer."
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
a-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
De padre canela
nació un niño
blanco como el lomo
de un armiño,
con los ojos grises
en vez de aceituna --
niño albino de luna.
"¡Maldita su estampa!
este hijo es de un payo
y yo no me lo callo."
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
a-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
Gitano al creerse deshonrado,
se fue a su mujer,
cuchillo en mano.
"¿De quién es el hijo?
Me has engañado fijo."
Y de muerte la hirió.
Luego se hizo al monte
con el niño en brazos
y allí le abandonó.
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer.
Dime, luna de plata,
qué pretendes hacer
con un niño de piel.
A-ha-ha, a-ha-ha,
hijo de la luna.
Y en las noches
que haya luna llena
será porque el niño
esté de buenas.
y si el niño llora
menguará la luna
para hacerle una cuna.
Y si el niño llora
menguará la luna
para hacerle una cuna.
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Mecano fue un grupo español de
música pop, activo entre 1981 y 1992, periodo al que hay que sumar una fugaz
reaparición en 1998, que duró
apenas ocho meses a partir de la edición de un doble disco recopilatorio que
incluía siete nuevos temas grabados para la ocasión
El grupo estaba formado
por Ana Torroja y los
hermanos Nacho y José María Cano.
Fuera del grupo, pero parte integrante de la banda, tanto para las sesiones de
estudio como para los directos, estuvieron grandes músicos entre bajistas y
bateristas entre los que destacan Arturo Terriza, Manolo Aguilar, Nacho Mañó,
Javier Quílez y los bateristas Ángel Celada y Óscar Astruga.
Mecano realizó un pop
que evolucionó desde una sonoridad puramente "tecno", durante su
primera etapa (entre 1981 y 1985), hasta el eclecticismo de la que es
considerada como segunda época artística (entre 1986 y 1992), en la que el
grupo demostró una gran versatilidad a través de grandes producciones y de la
incursión en diferentes estilos, siempre desde un planteamiento unificador
logrado especialmente a través de la sonoridad pop de su vocalista, que sirvió
como tamiz nivelador de las tan diferentes concepciones artísticas de sus dos
autores.
Su éxito , sin precedentes en el mundo de la
música cantada en español, se extendió, además de España, a toda Hispanoamérica, incluyendo los Estados
Unidos y Filipinas, llegando a obtener cierta resonancia en otros países
totalmente ajenos a la cultura musical española como Japón, Suecia, Alemania, el Reino Unido y los
Países Bajos.
Gracias a las
adaptaciones a otros idiomas realizadas de varios de sus temas, se dieron a
conocer en países de habla no hispana como Italia,
Francia, Bélgica, suiza y Canadá, obteniendo una especial resonancia en
Francia, donde la adaptación francesa del tema "Mujer contra mujer" («Une
femme avec une femme»), alcanzó el primer puesto en la lista nacional de
ventas, manteniéndose en esa posición durante 8 semanas consecutivas, lo que le
hace seguir siendo, a día de hoy, la canción extranjera que más semanas ha
ocupado el primer puesto en las listas de ventas de ese país. Se estima que
Mecano ha vendido 25 millones de discos en todo el mundo.
A pesar de llevar 20
años sin hacer música sobre un escenario, sus conciertos en vivo siguen siendo
uno de los acontecimientos más recordados en la memoria musical española e
hispanoamericana.
Toni
Braxton - Unbreak my heart (No rompas mi corazón)
| http://youtu.be/p2Rch6WvPJE |
“No rompas mi corazón” es el segundo sencillo de Toni Braxton tomado de su segundo álbum denominado Secrets (1996). La balada fue escrita por la
compositora y letrista Diane Warren
y producida por David Foster. La
canción es ampliamente reconocida como la canción más significativa de Braxton,
y por la cual es conocida mundialmente.
La canción se encuentra
al número diez del Billboard Hot 100 All-Time
Top Songs y al número tres del Billboard
Hot 100 All-Time R &
B/Hip-hop Songs.
No me dejes con todo este dolor,
no me dejes afuera en la lluvia;
vuelve y tráeme nuevamente tu sonrisa.
Ven y sácame estas lágrimas,
necesito tus brazos para que me tengan ahora.
Las noches son tan crueles,
tráeme nuevamente esas noches
cuando yo te tenía a mi lado.
No rompas mi corazón,
di que me amarás nuevamente,
deshace esta herida que causaste.
Cuando saliste por esa puerta
y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches,
no rompas mi corazón.
Llévate esa palabra dicha "adiós",
vuelve a unirte a mi vida;
no me dejes aquí con estas lágrimas,
ven bésame y sácame el dolor;
no puedo olvidar el día que te fuiste.
El tiempo es muy cruel
y la vida es muy cruel
sin ti a mi lado.
No rompas mi corazón,
Di que me amarás nuevamente.
Deshace esta herida que causaste
cuando saliste por esa puerta,
Y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches,
no rompas mi corazón.
No me dejes con todo este dolor,
no me dejes afuera en la lluvia;
tráeme nuevamente esas noches
tú a mi lado.
No rompas mi corazón,
di que me amarás nuevamente;
deshace esta herida que causaste
cuando saliste por esa puerta
y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches;
no rompas mi corazón.
No rompas mi corazón,
Oh cariño,
vuelve y di que me amas,
no rompas mi corazón;
cariño querido,
sin ti no puedo continuar
(... di que me amas...).
no me dejes afuera en la lluvia;
vuelve y tráeme nuevamente tu sonrisa.
Ven y sácame estas lágrimas,
necesito tus brazos para que me tengan ahora.
Las noches son tan crueles,
tráeme nuevamente esas noches
cuando yo te tenía a mi lado.
No rompas mi corazón,
di que me amarás nuevamente,
deshace esta herida que causaste.
Cuando saliste por esa puerta
y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches,
no rompas mi corazón.
Llévate esa palabra dicha "adiós",
vuelve a unirte a mi vida;
no me dejes aquí con estas lágrimas,
ven bésame y sácame el dolor;
no puedo olvidar el día que te fuiste.
El tiempo es muy cruel
y la vida es muy cruel
sin ti a mi lado.
No rompas mi corazón,
Di que me amarás nuevamente.
Deshace esta herida que causaste
cuando saliste por esa puerta,
Y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches,
no rompas mi corazón.
No me dejes con todo este dolor,
no me dejes afuera en la lluvia;
tráeme nuevamente esas noches
tú a mi lado.
No rompas mi corazón,
di que me amarás nuevamente;
deshace esta herida que causaste
cuando saliste por esa puerta
y saliste de mi vida,
y lloro estas lágrimas,
y lloré muchas noches;
no rompas mi corazón.
No rompas mi corazón,
Oh cariño,
vuelve y di que me amas,
no rompas mi corazón;
cariño querido,
sin ti no puedo continuar
(... di que me amas...).
Toni Braxton (nacida como Toni
Michelle Braxton el 7 de Octubre de 1967; es una cantante
y actriz estadounidense. Conocida por su grave voz de contalto, Braxton ha ganado 7 premios Grammy a lo largo de toda su
carrera.
Braxton comenzó su
carrera como solista en 1993, publicando
su homónimo álbum debut que alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de los discos más
vendidos en Estados Unidos. El
éxito continuó con su segundo álbum Secrets el cual contiene la canción Un-Break My heart, balada que se
convirtió en todo un éxito mundial y logró posicionar a Toni Braxton cómo una
estrella internacional. En total se estima que el álbum Secrets alcanza los veinte millones de copias
vendidas en todo el mundo.
Después de enfrentar una
bancarrota y problemas legales con su sello discográfico, Braxton publica un
nuevo álbum The Heat,
lanzado en el año 2000 cual logra repetir el éxito de sus antecesores. Años
después publica dos nuevos álbumes de estudio More
Than a Woman, publicado bajo el sello de Arista
Records y Libra,
bajo el sellos de Blackground Records, pero ambos han tenido la mínima
repercusión en la escena musical.
Virus- Pronta entrega
 |
| https://app.box.com/s/hmqsaohd96jb5alzh1eb |
Ésta es una canción de la banda argentina de New wave Virus, escrita por el líder y vocalista Federico Moura junto a su hermano Julio Moura para el quinto álbum Locura de 1985. El tema trata sobre la valorización de las relaciones sexuales y deja clarísimas las ganas de un encuentro fogoso. Fue uno de los éxitos más recordados
del grupo y un ícono del género New
wave de los años
80.
Recordando tu
expresión,
vuelvo a desear
esas noches de calor,
llenas de ansiedad;
sofocado por el sueño y la presión
busco un cuerpo para amar,
la distancia va perdiendo su espesor,
pronta entrega por favor.
Me puedo estimular
con música y alcohol,
pero me excito más;
cuando es con vos,
siento todo irreal,
cuando es con vos,
siento todo irreal.
Sofocado por el sueño y la presión,
busco un cuerpo para amar;
la distancia va perdiendo su espesor,
pronta entrega por favor.
Me puedo estimular,
con música y alcohol,
pero me exito más;
cuando es con vos,
siento todo irreal,
cuando es con vos,
siento todo irreal.
vuelvo a desear
esas noches de calor,
llenas de ansiedad;
sofocado por el sueño y la presión
busco un cuerpo para amar,
la distancia va perdiendo su espesor,
pronta entrega por favor.
Me puedo estimular
con música y alcohol,
pero me excito más;
cuando es con vos,
siento todo irreal,
cuando es con vos,
siento todo irreal.
Sofocado por el sueño y la presión,
busco un cuerpo para amar;
la distancia va perdiendo su espesor,
pronta entrega por favor.
Me puedo estimular,
con música y alcohol,
pero me exito más;
cuando es con vos,
siento todo irreal,
cuando es con vos,
siento todo irreal.
Virus es una banda de rock de
Argentina oriunda de la ciudad de La
Plata, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80’s en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte el
21 de Diciembre de 1988, a causa del VIH.
Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda
continuó unida hasta fines de 1989.
Sus letras irónicas y
divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se
invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones
con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz y carisma de Federico
Moura, sumado a su peculiar estética y manera de actuar sobre el escenario lo
consagraron como talentoso frontman.
Virus lideró, junto a
otras bandas como Miguel Mateos- Zas y
soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a
la democracia en 1983. Su moderno
sonido new wave los alejaba
bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en Argentina.
Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios
masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión
impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.
Luego de la muerte del
vocalista Federico Moura en 1988,
los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando
Wadu-Wadu (en La Casona de Lanús), uno de sus viejos éxitos.
El 12 de marzo de 1994 en La Casona de Lanus, Provincia de Buenos Aires, la banda volvió a juntarse para
retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su
popularidad previa.
Algunos de sus temas más
conocidos son «Imágenes Paganas», «El Probador», «Wadu Wadu», «El rock es mi
forma de ser», «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en la
mano», «Pronta Entrega» y «Amor descartable».
Editaron «Caja Negra», un registro en
vivo en el año «2006», con colaboraciones de artistas influidos por la banda,
como Alejandro Sergi (Miranda!), Adrián
Dárgelos (Babasónicos), Pity
Álvarez (Intoxicados) y Ciro
Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio.
Alma y vida- Salven a Sebastián
| http://youtu.be/zGfNZwjNNuY |
Esta canción se ubica como
track 6 del Disco “Alma y vida Volumen 4”, editado en el año 1974.
Cuentan que mi amigo Sebastián,
no resistió la realidad,
y que al principito visitó
allá en su sol sensacional.
Cuentan que mandaron las sombras al mar,
con una ternura espacial.
Cuentan que mi amigo Sebastián,
quiso cambiar, algo mejor,
y que a sus hermanos predicó
que la igualdad es la razón.
Cuentan que alguien vino y que lo persiguió,
cuentan que sus manos clavó.
Que nadie se lave las manos
!Salven a Sebastián!
Sus brazos están en cruz,
luchando en uñas y dientes,
óiganlo en el siglo XX
respirando gas de neón.
Cuentan que mi amigo Sebastián,
quiso cantar una oración,
cuentan que otro hombre lo prohibió
por parecerse tanto a Dios,
cuentan que alguien vino y que lo traicionó,
cuentan que sus manos clavó.
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Que nadie se lave las manos
!Salven a Sebastián!
sus brazos estan en cruz,
luchando en uñas y dientes,
óiganlo en el siglo XX
respirando gas de neón.
!Salven a Sebastián!
!Salven a Sebastián!
no resistió la realidad,
y que al principito visitó
allá en su sol sensacional.
Cuentan que mandaron las sombras al mar,
con una ternura espacial.
Cuentan que mi amigo Sebastián,
quiso cambiar, algo mejor,
y que a sus hermanos predicó
que la igualdad es la razón.
Cuentan que alguien vino y que lo persiguió,
cuentan que sus manos clavó.
Que nadie se lave las manos
!Salven a Sebastián!
Sus brazos están en cruz,
luchando en uñas y dientes,
óiganlo en el siglo XX
respirando gas de neón.
Cuentan que mi amigo Sebastián,
quiso cantar una oración,
cuentan que otro hombre lo prohibió
por parecerse tanto a Dios,
cuentan que alguien vino y que lo traicionó,
cuentan que sus manos clavó.
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Que nadie se lave las manos
!Salven a Sebastián!
sus brazos estan en cruz,
luchando en uñas y dientes,
óiganlo en el siglo XX
respirando gas de neón.
!Salven a Sebastián!
!Salven a Sebastián!
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Alma & Vida es una banda de jazz y rock argentino formada en 1970 en Buenos Aires,
integrada por Alberto Hualde (batería), Bernardo Baraj
(saxofón), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta).
Es considerada una de las bandas
importantes del rock argentino y la primera en realizar rock de fusión con jazz. Grabaron cinco álbumes con éxitos
como «Hoy te queremos cantar», «Del gemido de un gorrión» y «Salven a
Sebastián».
Formada
por Alberto Hualde (batería), Bernardo
Baraj (saxofón), Mario Salvador (trompeta), Juan
Barrueco (guitarra),Carlos Villalba (bajo) y Carlos
Mellino (teclados y voz), Alma y Vida nació como banda de acompañamiento
del célebre cantautor argentino Leonardo Favio.
En 1970 Favio
les comunica que va a dejar de cantar por un tiempo y en vez de separarse,optan
por armar su propio proyecto comenzando a tocar bajo su propio nombre al estilo
de las bandas de jazz-rock estadounidenses.
Sus
primeras presentaciones públicas se llevaron a cabo en un ciclo del Teatro
Ópera de Buenos Aires, compartiendo escenario con Manal, Arco
Iris y Vox Dei, los domingos por la mañana.
Joan Manuel Serrat- Noa- Caprichoso el azar
 |
| https://app.box.com/s/09zikjvsql3d3igex0t8 |
Originalmente, esta canción,
forma parte del Disco “Versos en la boca”, sacado a la venta en el año 2002 y
cuenta con arreglos y dirección musical a cargo de Ricard Miralles.
Tú
estabas donde
no tenias que estar
y yo pase
pase sin querer pasar.
Y me viste y te vi
entre la gente que
iba y venía con
prisa en la tarde que
anunciaba chaparrón.
no tenias que estar
y yo pase
pase sin querer pasar.
Y me viste y te vi
entre la gente que
iba y venía con
prisa en la tarde que
anunciaba chaparrón.
Tanto
tiempo esperándote…
Fue
sin querer
Es caprichoso el azar
No te busque
ni me viniste a buscar
Tú estabas donde
no tenias que estar
y pasaste tu
como sin querer pasar.
Pero prendió el azar
semáforos carmín
detuvo el autobús
y el aguacero hasta
que me miraste tu
Es caprichoso el azar
No te busque
ni me viniste a buscar
Tú estabas donde
no tenias que estar
y pasaste tu
como sin querer pasar.
Pero prendió el azar
semáforos carmín
detuvo el autobús
y el aguacero hasta
que me miraste tu
Tanto
tiempo esperándote…
Fue
sin querer,
es caprichoso el azar.
No te busque
ni me viniste a buscar.
es caprichoso el azar.
No te busque
ni me viniste a buscar.
Joan Manuel Serrat
Teresa nació en Barcelona, el 27 de diciembre de
1943; es un cautautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de
una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua
castellana como catalana.
Su obra tiene
influencias de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca,
Pablo Neruda y León Felipe entre otros; así como
de diversos géneros, como el folklore catalán,
la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular
de Latinoamericana, pues ha
versionado canciones de Violeta Parra y
de Víctor Jara. Es uno de los
pioneros de lo que se dio en llamar la Nova
Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los
sobrenombres de El noi del
Poble-sec (‘el niño de Poble Sec’’, su barrio natal) y el Nano en Argentina.
Ajinoam Nini, conocida
en Europa por su nombre artístico Noa, es
una cantante israelí, nacida en Tel Aviv el 23 de
Junio de1969. Tiene raíces judías yemenitas.
Las influencias más
fuertes para Noa provienen de los cantantes y cantautores de los 60's,
como Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen. Esas
sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de Noa y
la fuerte base cultural de Gil Dor en el mundo del Jazz, la música clásica
y el rock han creado un sonido único en la música de Noa & Gil
Dor, que se encuentran en las cientos de canciones compuestas e interpretadas
juntos. Noa toca la percusión, la guitarra y el piano.
Juntos, editaron en 1991 su primer álbum, cantado en hebreo y en
vivo, de un estilo pop/jazz. En 1993 apareció su segundo álbum,
una colección de poemas de poetisas israelíes cantados que la hizo
muy conocida en Israel.
Barbra
Streisand- Woman in love
 |
| http://youtu.be/tjXHd3frPlU |
" Woman in Love "es una canción interpretada por Barbra Streisand y tomada de su
álbum de 1980, “Guilty”. La canción fue escrita por Barry y Robin Gibb de los Bee Gees , que recibió el 1980 Premio Ivor Novello a la Mejor
Canción Musicalmente y líricamente.
Tras el éxito obtenido
por los Bee Gees a finales de 1970, la banda fue invitada a participar en
proyectos musicales para otros artistas, y Streisand preguntó Barry Gibb de
escribir un álbum para ella.
Este álbum finalmente se convirtió en culpable . "Woman
in Love", como el primer sencillo, se convirtió en una de las canciones
más exitosas de la carrera musical de Streisand.
Permaneció tres semanas
en la posición número uno en el Billboard Hot 100 chart, el quinto de Streisand (y
último hasta la fecha) número uno en esta tabla. También pasó cinco semanas en la cima
del Ranking de adulto contemporáneo, su sexto número uno en esa cifra. La canción también fue muy popular a
nivel internacional, alcanzando el número uno en muchos países, incluso en la lista de singles del Reino Unido. De acuerdo con la Revista Billboard , el single
vendió 2,5 millones de copias en todo el mundo hasta diciembre de 1980.
La vida es un momento en el espacio,
cuando el sueño se termina
es un lugar solitario.
Un beso de adiós por la mañana,
pero en el fondo sabes,
nunca sabemos por qué
el camino es largo y estrecho,
cuando las miradas se encuentran
y el sentimiento es fuerte.
Me alejo de la pared,
tropiezo y me caigo,
pero todo te doy.
Soy una mujer enamorada
y haría lo que fuera,
para tenerte en mi mundo
y mantenerte allí.
Es un derecho que yo mantengo
una y otra vez
Qué debo hacer?
Contigo eternamente mío
el tiempo no tiene importancia
lo planeamos desde el principio
tu y yo vivimos en el corazón del otro
Podemos estar a océanos de distancia
y sentirías mi amor
yo escucho lo que dices
lo real no es nunca una mentira
tropiezo y caigo
pero todo te doy!
cuando el sueño se termina
es un lugar solitario.
Un beso de adiós por la mañana,
pero en el fondo sabes,
nunca sabemos por qué
el camino es largo y estrecho,
cuando las miradas se encuentran
y el sentimiento es fuerte.
Me alejo de la pared,
tropiezo y me caigo,
pero todo te doy.
Soy una mujer enamorada
y haría lo que fuera,
para tenerte en mi mundo
y mantenerte allí.
Es un derecho que yo mantengo
una y otra vez
Qué debo hacer?
Contigo eternamente mío
el tiempo no tiene importancia
lo planeamos desde el principio
tu y yo vivimos en el corazón del otro
Podemos estar a océanos de distancia
y sentirías mi amor
yo escucho lo que dices
lo real no es nunca una mentira
tropiezo y caigo
pero todo te doy!
Barbra Streisand nació en Brooklyn, Estados Unidos, el 24 de Abril de 1942; es una actriz, cantante, compositora, productora y
directora de cine estadounidanse. Apreciada sobre todo por su poderosa
voz, es la cantante solista femenina que más discos ha vendido en Estados
Unidos y ampliamente reconocida a
nivel mundial. Ganadora de dos Premios
Oscar, cuatro Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos
reconocimientos tiene, el premio American
Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América
de las Artes y la Legión de Honor
francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir
el prestigioso Kennedy Center Honors.
Gracias a su frenética
actividad discográfica en
los años 1960 y 1970, y pese a su
relativa inactividad en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista
solista femenina que más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con,
por lo menos, un álbum Nº 1 en Billboard en
cada una de las últimas cinco décadas. Sus 9 números 1 en los Estados Unidos se
extienden durante un espacio de 46 años; el período más largo que ningún
artista o grupo haya logrado. Según la (Recording
Industry Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha
conseguido 51 discos de oro, 30
de platino, 13 multiplatinos, 3
megaplatinos, 1 ultraplatino, y 247 de metal.
Dúo salteño- Zamba de Lozano
 |
| https://app.box.com/s/2vx3be2ighjybm71x3j3 |
Esta zamba es de la autoría
del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón.
Cielo arriba de Jujuy,
camino a la puna me voy a cantar
flores de los torales,
bailan las cholitas el carnaval.
En los ojos de las llamas
se mira solita la luna de sal
y están los remolinos
en los arenales dele bailar.
Ramito de albahaca,
niña Yolanda donde estará,
atrás se quedó alumbrando
su claridad,
flores de los torales
bailan las cholitas el carnaval.
Jujeñita quien te vio
en la puna triste te vuelve a querer,
mi pena se va al aire
y en el aire llora su parecer.
Me voy yendo, volveré,
los tolares solos se han vuelto a quedar,
se quemará en tus ojos,
zamba enamorada del carnaval.
Ramito de albahaca
niña Yolanda donde estará,
atrás se quedó alumbrando
su claridad vuelvo a las abajeñas
ya mi caballito no puede más.
camino a la puna me voy a cantar
flores de los torales,
bailan las cholitas el carnaval.
En los ojos de las llamas
se mira solita la luna de sal
y están los remolinos
en los arenales dele bailar.
Ramito de albahaca,
niña Yolanda donde estará,
atrás se quedó alumbrando
su claridad,
flores de los torales
bailan las cholitas el carnaval.
Jujeñita quien te vio
en la puna triste te vuelve a querer,
mi pena se va al aire
y en el aire llora su parecer.
Me voy yendo, volveré,
los tolares solos se han vuelto a quedar,
se quemará en tus ojos,
zamba enamorada del carnaval.
Ramito de albahaca
niña Yolanda donde estará,
atrás se quedó alumbrando
su claridad vuelvo a las abajeñas
ya mi caballito no puede más.
El Dúo Salteño fue
un conjunto musical de folklore argentino a dos voces, oriundo de
la ciudad de Salta, compuesto por Néstor Echenique y Patricio
Jiménez.
El grupo fue
fundado en el año 1967 por Chacho Echenique y Patricio
Jiménez bajo la dirección musical de Gustavo "Cuchi"
Leguizamón, adoptando una formación muy novedosa para la época: dos voces en
contrapunto y dos guitarras inicialmente. Luego incorporaron un
guitarrista acompañante. Echenique es la primera voz del Dúo registra un tono de contratenor,
el registro vocal de Jiménez es debarítono.
 |
Dos años más
tarde fueron revelación del Festival de Cosquín, ganando el reconocimiento
del público, de allí la popularidad obtenida en el país durante las décadas de
1960 y 1970. Es en esta época cuando el dúo comienza a formar parte
del Movimiento del Nuevo Cancionero sin adherir formalmente al
compromiso que firmaron artistas como Armando Tejada Gómez, Mercedes
Sosa, Oscar Matus, interpretando canciones audaces y con fuerte compromiso
social.
La armonía basada en el contrapunto de las dos voces, cada una de ellas
realizada con una melodía diferente, hace que al escucharlas juntas se
produzcan disonancias que le dan una sonoridad única: en dos voces sintetizan
un acorde y parecen muchas voces.
Entre las
canciones más conocidas interpretadas por el dúo se encuentran: La
pomeña, Elogio del viento, Zamba del Laurel, La
Arenosa, Doña Ubensa, Zamba del silbador, Ronda
para Teresa, Madurando Sueños, Zamba de Juan Panadero,
*"Fogata del Aparecido; "Coplera de las Cocinas", *"Vamos
Cambiando", *"Rogativa para la Vida"
En 1990 el
conjunto fue reconocido por la Unesco con el Premio Tierra
para el Desarrollo Cultural, siendo nombrados "Socios de Honor"
por la mencionada entidad.
El grupo se
separó en 1992, para regresar en 2005, cuando el dúo volvió con fuerza con una
serie de conciertos en diversas ciudades de Argentina y el mundo. Es que
el Dúo había quedado silenciado en los medios, pero no en la gente que fue
trasmitiendo de boca en boca, de padres a hijos este acto casi ritual de
convocar a otros a escuchar al "DÚO" que queda así como música de
culto.
El 20 de
noviembre de 2009, el Dúo Salteño fue reconocido por la Legislatura
porteña como Personalidades Destacadas de la Cultura. Sin
embargo, Jiménez no pudo asistir al acto, por encontrarse ya en grave estado de
salud; su estado empeoraría, sufriendo dos accidentes cerebro-vasculares,
falleciendo el 22 de noviembre de 2009, Día de la Música", en su ciudad
natal.
Los gatos- La balsa
 |
| http://youtu.be/YLSD1ZYD9dQ |
La balsa es una canción de José
Alberto Iglesias (Tanguito o Ramsés VII) y Litto Nebbia, famosa por la interpretación de la
banda argentina Los Gatos. Es
considerada la canción fundadora del llamado “Rock
nacional argentino” y una de las primeras y más influyentes del rock en español.
Fue compuesta en la
madrugada del 2 de Mayo de 1967 en
el baño de caballeros de la pizzería “La
perla del Once”, ubicada en la esquina de las avenidas Rivadavia y Jujuy, en la ciudad de Buenos
Aires.
Los Gatos la grabaron el
19 de junio y fue lanzada el 3 de julio de 1967, superando los 250.000 discos
vendidos y desatando en Argentina el furor juvenil por el rock en español. Ha sido considerada
por la Revista Rolling Stone y la cadena MTV como la mejor canción del rock argentino de todos los
tiempos.
Estoy muy solo y triste acá en este mundo
abandonado
Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera
Me falta algo para ir pues caminando yo no puedo
Construiré una balsa y me iré a naufragar
Tengo que conseguir mucha madera
Tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Tengo que conseguir mucha madera
Tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Con mi balsa yo me iré a naufragar
A naufragar, a naufragar
a naufragar.
Tengo una idea, es la de irme al lugar que yo más quiera
Me falta algo para ir pues caminando yo no puedo
Construiré una balsa y me iré a naufragar
Tengo que conseguir mucha madera
Tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Tengo que conseguir mucha madera
Tengo que conseguir de donde pueda
Y cuando mi balsa esté lista partiré hacia la locura
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Con mi balsa yo me iré a naufragar
Con mi balsa yo me iré a naufragar
A naufragar, a naufragar
a naufragar.
Los Gatos fue una de las primeras bandas argentinas de rock. Formada en 1967 luego de la separación de Los Gatos Salvajes, se la considera
grupo fundacional del rock argentino,
junto con Almendra y Manal, y
precursora del rock de autor en idioma
español. Fue también la primera en componer íntegramente su propio
material.
Feliciano Brunelli- Amor en Budapest (Fox
Trot)
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| https://app.box.com/s/czn86nhf1pelsyr7yt5f |
Feliciano Brunelli nació en Marsella, Francia; el 7
de Febrero de 1903 y falleció en Buenos
Aires, Argentina; el 27
de Agosto de 1981; fue un importante músico, pianista, bandoneonista,
acordeonista y director de orquesta francés nacionalizado en Argentina.
Hijo de un matrimonio de
italianos, formado por Ardovina Bontempi y Juan, un afinador y luthier de
acordeones que recorría Europa como solista, llegó a la Argentina en 1908, junto con su familia siendo aun
muy pequeño, radicándose como muchos inmigrantes en la ciudad de Rafaela, Santa Fe.
Estudió piano con el
profesor Luis Ricci.
Feliciano inició su
carrera en la provincia de Buenos Aires,
tocando en la puerta del cabaret California,
vestido de Cow Boy. Poco a poco fue adentrándose en el ambiente musical porteño,
integrando distintos tipos de conjuntos ya sea como pianista o acordeonista.
Formó su primer trío
musical (acordeón, guitarra y flauta), actuando en la Radio Stentor y luego por Radio Splendid. Tiempo más tarde nace
su primera gran orquesta, actúa en LR3
Radio Belgrano y graba más de 763 temas en la RCA Víctor, donde llegó a ser uno de
sus artistas preferidos.
Creó el Cuarteto del 900, siempre con
Vardaro pero con Brunelli al piano, Aníbal
Troilo y Enrique Bour (flauta).
Actuaron en Radio Mitre. Luego trabajó junto al Cuarteto criollo estaba formado por Vardaro (violín), Vicente Spina (guitarra) y Vicente Fertonani (segundo acordeón)
quien años después dirigiera la Orquesta Característica Continental. Actuaron
en el Café Lombardo y en el Teatro El
Nacional.
Hizo grandes giras por
todo el país, toco en el Luna Park con
Francisco Canaro. Se constituyó en creador de un estilo, la
"Orquesta Característica", que abarcaba todos los géneros bailables,
con dos o tres acordeones, saxos, trompetas, violines, ritmo completo, flauta y
varios cantores como Oscar Valeta, Prudencio Giménez, Fernando Torres y Alberto
Radamés. Con esta orquesta trabajo por 25 años en Radio Belgrano gracias a Jaime Yankelevich.
En marzo de 1947 tocó con su orquesta el
popular tango Mi vaca lechera,
de Garcia y Morcillo; y cantado por Fernando
Raymond, tema que se haría aun más popular en 1986 en la película Esperando la carroza, de Alejandro Doria. También,
posteriormente, se hicieron varias versiones infantiles que se hicieron
conocidas mundialmente.
Ya en sus últimos años,
en la década del 60, pasó a grabar al sello Music
Hall e incluyó tres acordeones electrónicos fabricados a su pedido
por la casa Honner, de Alemania.
Realizó un ciclo radial
de los grandes bailables de Geniol, con F. Canaro Roberto Firpo y René Cóspito.
También fue un gran
compositor de tangos, milongas, valses, candombes, rancheras, pasodobles,
algunos tocados por el mismo.
Fue uno
de los fundadores de la Asociación de
Directores de Orquesta, junto a Francisco Canaro, Héctor Lomuto, Francisco Lomuto y Pedro
Maffia.
Roberta Flack- Killing me softly with his song
| http://youtu.be/ZBLxcYpB9-A |
Mátándome suavemente con
su canción
es un temacompuesto en el año 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel. Se
inspira en el poema de Lory Lieberman,
"Killing Me Softly with His Blues", quien lo escribió después
de ver interpretar la canción "Empty Chairs" al entonces desconocido Don McLean (quien luego se haría
famoso con su éxito "American pie").
La primera versión de
este tema fue la que hizo la propia Lieberman, en el mismo año en que fue
compuesta. Sin embargo, dos años después, Roberta
Flack interpretaría una nueva versión que la convertiría en un gran
éxito, gracias a la cual ganaría tres Grammy.
Otros muchos artistas
han versionado el tema, entre los que se encuentran Shirley Bassey, Lauryn Hill con los Fugees, Frank Sinatra, Alicia Keys,
Carly Simon y Toni Braxton.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Me dijeron que cantaba una buena canción,
que la cantaba con estilo,
así que vine a ver y escucharle un rato.
Y ahí estaba él, como un joven niño,
un extraño a mis ojos.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Me sonrojé tanto hasta sentir fiebre,
avergonzada entre el público,
parecía haber encontrado mis cartas
y que las leía en voz alta.
Pedía a Dios que acabara por fin,
pero él seguía con ello.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Cantaba como si me conociera
en todas mis penurias.
Y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera presente.
Y continuó cantando
cantando claro y fuerte.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Me dijeron que cantaba una buena canción,
que la cantaba con estilo,
así que vine a ver y escucharle un rato.
Y ahí estaba él, como un joven niño,
un extraño a mis ojos.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Me sonrojé tanto hasta sentir fiebre,
avergonzada entre el público,
parecía haber encontrado mis cartas
y que las leía en voz alta.
Pedía a Dios que acabara por fin,
pero él seguía con ello.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Cantaba como si me conociera
en todas mis penurias.
Y luego miró justo a través mío
como si yo no estuviera presente.
Y continuó cantando
cantando claro y fuerte.
Removiendo mi dolor con sus dedos
cantando mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción,
matándome suavemente con su canción.
Contando toda mi vida con sus palabras,
matándome suavemente con su canción.
Roberta Flack nació en Black Mountain, Carolina
del Norte, el 10 de Febrero de1939; es una cantante de soul y quiet
storm estadounidense.
Es hija del organista de la iglesia
baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente
tocando el piano.
En su juventud recibió nociones
musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un periodo dando
clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy
poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.
Sus
dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en
1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto
cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se
incluyó una versión de "The First Time Ever I Saw Your Face"
(canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum
debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo
más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.
En
ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para
grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como "Where is the
Love" o la versión del clásico de Carole King "You've
Got a Friend".
Pero
su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema "Killing me softly with
his song", convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno
de los grandes hits de la música contemporánea.
En
1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En
ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes
años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En
1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a
Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo
Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos,
consiguiendo el éxito "Tonight, I Celebrate My Love". Durante
toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar,
haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.
Volvió
a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo "Set the Night to
Music" junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años
1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales,
en las que especialmente se centra en el jazz.
Carlos Argentino- La pachanga del fútbol
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| https://app.box.com/s/j150wokl8vpj9hhcyi1v |
Carlos Argentino nació en Buenos Aires, el 23
de Junio de 1929 y falleció en Buenos Aires, el 20 de Junio de 1991; es el nombre artístico de Israel Vitenszteim Vurm,
cantante argentino de música vernacular y tropical, que se hizo famoso cuando
integró la Sonora Matancera, conocido
también en el argot musical como El Rey de la Pachanga.
Nacido en el barrio porteño de La Paternal, fue hijo de inmigrantes judíos que se dedicaban a la confección textil. Desde sus
primeros años se le recuerda como un chico bastante aventurero, y a pesar de
tener una familia acomodada tanto social y económicamente, se dedicó como
vendedor callejero: diarios, revistas y hasta café en los tranvías y en los
hípódromos.
Haciendo caso omiso a los deseos de su padres sobre su futuro
profesional, se lanzó al ruedo del canto y comenzó con el seudónimo de Carlos
Torres. En 1946 viaja al Brasil,
tenía tan sólo diecisiete años y lo acompañó una orquesta desconocida.
Los
problemas no se hicieron esperar ya que tuvo que pedir que intercediera el
embajador de Argentina para regresar a Buenos Aires, y dedicarse a la Medicina
en la Universidad Otto
Krausse, como era deseo de sus padres. Estando en
su allí hace su servicio militar obligatorio y al culminar el mismo se volvió
al ruedo musical, abandonando definitivamente su carrera profesional,
incorporándose a las orquestas de Luis
Rolero, Raúl Marengo con quienes tuvieron
presentaciones en Perú y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco.
Algo muy curioso pasó en dicho viaje, ya que había un cantante
colombiano llamado Carlos Torres, y para poder diferenciarse se agregó su
patronímico, quedando Carlos Torres Argentino, para luego consagrarse
artísticamente como Carlos Argentino. También viajó en 1952 a La
Habana, participando también con las orquestas de Felo Bergaza, Arnoldo
Nalli y Julio
Cuevas. Estudió canto con el profesor italiano
Eduardo Bonessi.
Camilo Sesto- Donde estés y con quien
estés
 |
| http://youtu.be/4HxxEDYow5k |
Esta canción forma parte del
Disco “Amaneciendo”, editado en el año 1980.
Por más que intentes huir,
cuando hables de mí,
digas que todo acabó...
Jamás me echarás de ti,
aunque te duela reconocerlo...
Por más que quieras callar,
no podrás evitar que tu corazón,
hable por ti y me tendrás ahí...
Donde estés, con quien estés.
Donde estés...entre lágrimas y risas,
por olvidarme tendrás prisa y no podrás.
Con quien estés,
aunque le demuestres lo contrario
y le ames a diario, me recordarás;
donde estés, si alguien te pregunta
por el pasado, negarás que tú me has dado
algo de ti,
con quien estés si nos vemos algún día,
evitarás la mirada mía y buscaras la de él.
Jamás me cansaré de amanecer pensando en ti,
esperando oír estas palabras:
Amor mío, he decidido volver.
Donde estés...entre lágrimas y risas
por olvidarme tendrás prisa y no podrás
con quien estés,
aunque le demuestres lo contrario
y le ames a diario, me recordarás,
donde estés, si alguien te pregunta
por el pasado, negarás que tú me has dado
algo de ti.
Con quien estés si nos vemos algún día,
evitarás la mirada mía
y buscarás la de él.
cuando hables de mí,
digas que todo acabó...
Jamás me echarás de ti,
aunque te duela reconocerlo...
Por más que quieras callar,
no podrás evitar que tu corazón,
hable por ti y me tendrás ahí...
Donde estés, con quien estés.
Donde estés...entre lágrimas y risas,
por olvidarme tendrás prisa y no podrás.
Con quien estés,
aunque le demuestres lo contrario
y le ames a diario, me recordarás;
donde estés, si alguien te pregunta
por el pasado, negarás que tú me has dado
algo de ti,
con quien estés si nos vemos algún día,
evitarás la mirada mía y buscaras la de él.
Jamás me cansaré de amanecer pensando en ti,
esperando oír estas palabras:
Amor mío, he decidido volver.
Donde estés...entre lágrimas y risas
por olvidarme tendrás prisa y no podrás
con quien estés,
aunque le demuestres lo contrario
y le ames a diario, me recordarás,
donde estés, si alguien te pregunta
por el pasado, negarás que tú me has dado
algo de ti.
Con quien estés si nos vemos algún día,
evitarás la mirada mía
y buscarás la de él.
Camilo Sesto nació en Alcoy, el 16 de Septiembre de 1946; es el nombre
artístico de Camilo Blanes Cortés, cantante,
productor musical y compositor de balada romántica, pop y rock.
Es uno de los artistas
insignia de España, galardonado
en el 2011 con la medalla
"Máximo orgullo Hispano" entregado en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha
editado álbumes en inglés, y
algunas de sus canciones clásicas las ha interpretado en italiano, portugués y alemán. Gracias
a su frenética actividad discográfica en
las décadas de 1970 y 1980 y
con más de 70 millones de discos vendidos, continúa siendo uno de los
intérpretes con mayor cantidad de números 1, con 52 en total, y 18 en la lista
de los 40 principales.
Como compositor ha escrito canciones
para artistas como Miguel Bosé,
Cristina, Francisco, Ángela
Carrasco, Lani Hall, Audrey
Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José y Federico Cabo, entre
otros, además de haber producido y traducido al español las letras de uno de
los álbumes de Air Supply.
En 1975 protagonizó el papel de
Jesús en la Ópera rock Jesucristo
Superstar, que él mismo
financió en su adaptación al español.
Desde el 2008, Camilo anunció su retiro de los
escenarios, dando inicio a una "Gira del Adiós" que se prolongó
durante tres años. En este tour se editó un DVD en vivo llamado "Todo de
mí" grabado en Madrid. En
mayo de 2011 Camilo hizo sus
últimas actuaciones en directo en Estados
Unidos. Durante esa visita las autoridades estatales proclamaron el día
28 de Mayo "Día de
Camilo Sesto".
Ismael Serrano- Papá cuéntame otra vez
 |
| https://app.box.com/s/hlw2ncd0oi15qpib2mil |
Este tema está incluido en el
Álbum “Atrapado en azul”, sacadao a la venta en el año 1997.
Papá cuéntame otra vez ese cuento tan bonito
de gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.
de gendarmes y fascistas, y estudiantes con flequillo,
y dulce guerrilla urbana en pantalones de campana,
y canciones de los Rolling, y niñas en minifalda.
Papá cuéntame otra vez todo lo que os
divertisteis
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.
estropeando la vejez a oxidados dictadores,
y cómo cantaste Al Vent y ocupasteis la Sorbona
en aquel mayo francés en los días de vino y rosas.
Papá cuéntame otra vez esa historia tan
bonita
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.
de aquel guerrillero loco que mataron en Bolivia,
y cuyo fusil ya nadie se atrevió a tomar de nuevo,
y como desde aquel día todo parece más feo.
Papá cuéntame otra vez que tras tanta
barricada
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.
y tras tanto puño en alto y tanta sangre derramada,
al final de la partida no pudisteis hacer nada,
y bajo los adoquines no había arena de playa.
Fue muy dura la derrota: todo lo que se
soñaba
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias,
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza.
se pudrió en los rincones, se cubrió de telarañas,
y ya nadie canta Al Vent, ya no hay locos ya no hay parias,
pero tiene que llover aún sigue sucia la plaza.
Queda lejos aquel mayo, queda lejos Saint
Denis,
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París,
sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.
que lejos queda Jean Paul Sartre, muy lejos aquel París,
sin embargo a veces pienso que al final todo dio igual:
las ostias siguen cayendo sobre quien habla de más.
Y siguen los mismos muertos podridos de
crueldad.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
Ahora mueren en Bosnia los que morían en Vietnam.
 |
Ismael Serrano Morón nació en Madrid; el 9
de Marzo de 1974, es un cantautor español de la
nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Sus letras son
una mezcla de canciones de amor, desamor y música reivindicativa, propias de la
canción de autor. No en vano, entre otras, reconoce influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio
Rodríguez, así como de poetas de la talla de Luis García Montero y Mario
Benedetti.
Charly García- Nos siguen pagando abajo
 |
| http://youtu.be/BP4Abh2713I |
Esta canción forma parte del
Disco “Clics modernos”, editado en el año 1983.
Ella es menor, él es
normal
y lo que están haciendo es un pecado mortal
ella se quedó sin boda ni arroz
y al novio lo agarraron entre muchos más que dos.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear
nos siguen pegando abajo.
Yo estaba en un club
no había casi luz
la puerta de salida tenía un farolito azul,
él se desmayó delante de mí,
no fueron las pastillas fueron los hombres de gris.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear,
nos siguen pegando abajo.
Estoy yéndome,
soy como una luz apagándose
desde el piso los pude ver,
locos de placer alejándose.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear,
nos siguen pegando abajo.
y lo que están haciendo es un pecado mortal
ella se quedó sin boda ni arroz
y al novio lo agarraron entre muchos más que dos.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear
nos siguen pegando abajo.
Yo estaba en un club
no había casi luz
la puerta de salida tenía un farolito azul,
él se desmayó delante de mí,
no fueron las pastillas fueron los hombres de gris.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear,
nos siguen pegando abajo.
Estoy yéndome,
soy como una luz apagándose
desde el piso los pude ver,
locos de placer alejándose.
Miren lo están golpeando todo el tiempo
lo vuelven, vuelven a golpear,
nos siguen pegando abajo.
Carlos Alberto García
Moreno nació en Buenos Aires, el 23 de Octubre de 1951,
conocido por su seudónimo Charly
García, es uno de los más influyentes y reconocidos intérpretes,
compositores y productores argentinos, sudamericanos e internacionales de rock.
Es considerado una de
las figuras fundamentales de la música contemporánea
argentina, tanto por su talento como por su personalidad. Fundó dos de
las bandas más importantes del rock
argentino, Sui Generis y serú Giran, una banda de culto como La Máquina de hacer pájaros, y tiene
una amplia carrera como solista. Con 41 discos grabados, más otros
participando como músico invitado de diferentes artistas y en diferentes
épocas, García es considerado uno de los íconos del rock argentino.
Ha ganado varios premios
a lo largo de su trayectoria como el Grammy a
la Excelencia Musical en Las Vegas,
otorgado por la Academia Latina de la
Grabación, que entrega los Premios
Grammy Latinos; el Premio a la Trayectoria en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009 y
el Premio Konex en varias
oportunidades, incluyendo el de platino en 1985 como «mejor instrumentista» /
«conjunto de rock» de la historia en Argentina. En 2010 fue declarado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos
Aires por la Legislatura.
José Ángel Trelles- Las cosas por su nombre
 |
| https://app.box.com/s/yg12nbobt36fchumq2ph |
Esta canción está incluida
en el disco “Cielo Cerca” del año 1984.
Eso
que dice mi gente
con pocas palabras y tanto respeto,
andando caminos a veces inciertos.
con pocas palabras y tanto respeto,
andando caminos a veces inciertos.
Eso
que inunda las calles
con cada mirada, con cada silencio
del hombre que lucha y construye su sueño
a veces ganando y a veces perdiendo.
con cada mirada, con cada silencio
del hombre que lucha y construye su sueño
a veces ganando y a veces perdiendo.
Eso
que algunos regalan
o venden en cuotas a muy bajo precio,
sintiéndose luego vacíos por dentro,
buscando razones, negando y mintiendo.
o venden en cuotas a muy bajo precio,
sintiéndose luego vacíos por dentro,
buscando razones, negando y mintiendo.
Eso
que algunos escriben
y que luego esconden temblando de miedo
sintiendo la fuerza tremenda del viento
que crece al oír su voz.
y que luego esconden temblando de miedo
sintiendo la fuerza tremenda del viento
que crece al oír su voz.
Eso
que ronda en el aire
en todos los tiempos, en todos los pueblos,
sembrando la tierra, golpeando el acero,
buscando horizontes, pensando y sintiendo.
en todos los tiempos, en todos los pueblos,
sembrando la tierra, golpeando el acero,
buscando horizontes, pensando y sintiendo.
Eso
que un día mi padre
trató de explicarme con tantos ejemplos,
viviendo su vida de cada momento,
mirando al destino con ojos sinceros.
trató de explicarme con tantos ejemplos,
viviendo su vida de cada momento,
mirando al destino con ojos sinceros.
Eso
que algunos regalan
o venden en cuotas a muy bajo precio,
sintiéndose luego vacíos por dentro,
buscando razones, negando y mintiendo.
o venden en cuotas a muy bajo precio,
sintiéndose luego vacíos por dentro,
buscando razones, negando y mintiendo.
Eso
que algunos escriben
y que luego esconden temblando de miedo,
sintiendo la fuerza tremenda del viento
que crece al oír su voz.
Eso se llama LIBERTAD.
y que luego esconden temblando de miedo,
sintiendo la fuerza tremenda del viento
que crece al oír su voz.
Eso se llama LIBERTAD.
Eso
se llama ternura,
se llama coraje, se llama locura,
se llama mi amigo, mi patria, mi sueño,
se llama mis manos, se llama te quiero.
Eso se llama LIBERTAD.
se llama coraje, se llama locura,
se llama mi amigo, mi patria, mi sueño,
se llama mis manos, se llama te quiero.
Eso se llama LIBERTAD.
1969: Debuta
profesionalmente en el programa de TV "Siete y medio", producido y
conducido por Héctor Ricardo García. Es convocado por Dino Ramos para integrar
el elenco de cantantes de su programa de TV "Canciorema", ciclo en el
que recibió el premio al mejor intérprete. Graba su primer disco en la compañía
discográfica RCA.
1970: Viaja a Brasil donde
trabaja para la emisora TV Tupí de San Pablo, en el programa "Domingo
Total" y en diversos espectáculos en vivo junto a Ellis Regina, Ney
Matogrosso y Altemar Dutra entre otros.
1973: A su regreso a Buenos
Aires, se presenta en el programa de TV "Sábados circulares"
conducido por Nicolás Mancera.
1975: Es convocado por el
maestro Astor Piazzolla para integrar su grupo y debuta en el
estadio"Canecao" de Río de Janeiro (Brasil). En esa gira, que dura 3
meses, actúa en San Pablo, Belo Horizonte, Porto Alegre y otras ciudades de
Brasil. Con este mismo grupo realiza una temporada en Buenos Aires que se
inicia en el teatro Coliseo, continúa en "La Ciudad" (con dirección
de Blackie) y culmina en el "Carnegie Hall" de New York (Estados
Unidos).
1976: Durante el verano,
integrando el mismo grupo, realiza una temporada en Mar del Plata en el teatro
"La Botonera".
1977: Integra junto a Estela
Raval, Víctor Heredia y Juan Marcelo, entre otros, el elenco de "Canta,
canta, canta" en la sala Pigalle, con producción y dirección de Ricardo
Romero. Junto a Estela Raval y Ricardo Romero forma parte de diversos elencos
en la sala "Mi País" (Mar del Plata), teatro "Estrellas"
(Buenos Aires), hasta 1978.
1978: Debuta en
"Michelángelo" y allí es convocado por el maestro Víctor Buchino para
protagonizar la comedia musical "El diluvio que viene".
1979: En abril estrena
"El diluvio que viene" (Aggiungi un posto a tavola") en el
teatro "El Nacional". Es invitado por Alberto Cortez a compartir un
recital que el cantante realiza en el canal 11 de televisión de Buenos Aires.
1980: Continúa con "El
diluvio que viene" en "El Nacional" hasta mayo, en ese mes se
mudan al teatro "Lola Membrives".
1981: Continúa
protagonizando "El diluvio que viene".(Aggiungi un posto a tavola) Es
convocado por el maestro Astor Piazzolla para interpretar "Volver a Buenos
Aires", tema central de la película "Volver".
1982: En mayo de este año
finalizan las actuaciones de "El diluvio que viene". Es nuevamente
convocado por el maestro Astor Piazzolla para integrar su grupo y realiza
conciertos en los teatros "Solís" (Montevideo, Uruguay),
"Canecao" (Río de Janeiro, Brasil), "Colon" (Bogotá,
Colombia), "Municipal" (Cali, Colombia), "Carlos Marx" (La
Habana, Cuba), y otros.
1983: Graba una canción de
Fernando Porta que se convierte en una de las más populares de su repertorio:
"Las cosas por su nombre", que le permite, durante más de dos años,
cumplir el caro sueño de recorrer todo su país.
1985: Se repone en el teatro
"Astral" (Buenos Aires), "El diluvio que viene".
1986: Se presenta "El
diluvio que viene" en la ciudad de Mar del Plata, donde obtiene el premio
"Estrella de mar" y se inicia una gira que abarca, durante más de dos
años, las ciudades de Rosario, Corrientes, Córdoba y Santa Fe.
1987/89: Realiza giras por
América presentándose en diversas salas y canales de TV (Chile, Perú, Uruguay,
Paraguay, etc.) En Argentina se presenta en los teatros "El círculo",
"Mateo Boz" y "Fundación Astengo" de la ciudad de Rosario, Santa
Fe y "Astral", "Presidente Alvear", "San Martín",
"Colón", "Astros", "Coliseo", "Roma",
entre otros de Buenos Aires. Realiza numerosos conciertos al aire libre en las
Barrancas de Belgrano, el anfiteatro de Mataderos, el parque Centenario etc.
1990: Integra el elenco
estable del programa de televisión "Querido Sandro", que obtiene el
premio "Martín Fierro" al mejor programa musical de televisión. Es
invitado por Sandro a compartir una serie de presentaciones en el teatro
"Astros" de Buenos Aires.
1992: Es convocado por la
Fundacao Memorial da América Latina, para realizar en el "Memorial de Sao
Paulo" una serie de conciertos en homenaje al maestro Astor Piazzolla
junto a Horacio Ferrer.
1993: Protagoniza para canal
13 de televisión "La luna queda demasiado lejos" un capítulo de la
miniserie "Donde está amor de mi vida que no te puedo encontrar"
dirigido por Juan José Jusid. Es convocado por el "Teatro Municipal San
Martín" para protagonizar "El patio de la Morocha", con
dirección general de Carlos Carella y dirección musical de Oscar Cardozo
Ocampo.
1994: Protagoniza junto a
Ana María Cores, la obra teatral "Juana Azurduy", con la dirección de
Manuel González Gil.
1995: Realiza una serie de
conciertos con Pablo Ziegler y su "Quinteto para el nuevo Tango", en
distintos teatros de Buenos Aires. Gana el premio ACE 1995, otorgado por la
Asociación de Cronistas del Espectáculo, como mejor intérprete de música
ciudadana, por su disco Piazzolla - Ferrer Inéditos.
1996: Realiza el ciclo
"Tango a Tango", junto a Rubén Juárez en el Café Homero de Buenos
Aires. En el mes de julio estrena la comedia musical "El Principito",
adaptación de la obra de Antoine de Saint Exupery, protagonizando a Antoine, en
el teatro Astral (Buenos Aires). Es convocado por el multimedio América 2 con
producción de HBO Olé para participar del espectáculo "Astortango",
realizado en el mes de julio en el Teatro Ópera de la ciudad de Buenos Aires y
televisado para Latinoamérica por HBO Olé durante el mes de Octubre. Se
presenta en el mes de Septiembre con el quinteto Nuevo Tango, dirigido por
Pablo Ziegler, en las ciudades de San Pablo y Brasilia (Brasil). En noviembre y
junto a Raúl Lavié y Patricia Barone realiza el espectáculo musical "Qué
has hecho de mí?" de Betty Gambartes en Bandoneón teatro concert.
1997: Desde el mes de marzo
se presenta en el Club del Vino (Bs. As.), en un espectáculo que se llama
"Los duendes del tango", junto a Horacio Ferrer y Héctor Stamponi.
Desde marzo hasta septiembre, junto a Rudy Chernicof, presenta un espectáculo
auspiciado por el Ministerio de Salud de la Pcia. de Bs. As. , en centros de
jubilados de toda la Provincia.
1998: Canta en el
espectáculo Tango a Buenos Aires, que protagoniza junto a María Graña y en el
que participa Horacio Ferrer.
1999: Continúa con las
presentaciones de Tango a Buenos Aires. En febrero se presenta la Opera Maria
de Buenos Aires en los teatros Ojio Hall, Bunkamura Theater Cocoon y Tokyo
Metropolitan Art Space de Tokio y en el Minato Mirai Hall de Yokohama, con
direccion de Gidon Kremer. Durante el mes de Abril se presenta en el Carnegie
Hall de New York, en el espectáculo "Tango Magic" con la orquesta
sinfónica Orpheus y dirección del maestro Pablo Ziegler y con la actuación,
entre otros, de Gidon Kremer y Gary Barton y, también allí, grabó un programa
especial para Sony Television. En el mes de Julio es convocado por la cantante
italiana Milva, para interpretar junto a ella María de Buenos Aires con
orquesta dirigida por el maestro Daniel Binelli, en el teatro Massimo de
Palermo, Sicilia.
2000: Protagonizó en Buenos
Aires, la comedia musical argentina "Lo que me costó el amor de
Laura". Realizó giras por todo el país.
2001: Protagonizó el musical
"Ya vendrán tiempos mejores" y presentará en el mes de Julio su nuevo
CD titulado "Aguante barrio".
2002: Durante los meses de
abril y mayo protagonizará junto con Milva la Operita María de Buenos Aires, en
un tour que se presentará en Alemania en los teatros: Schauspielhaus de Köln,
Historische Stadthalle Johannisberg de Wuppertal, Colosseum Theater de Essen,
Theater am Aegi de Hannover y Staatstheater de Darmstadt. En Holanda, en Het
Cocertgebouw de Ámsterdam y finalmente en Japón, en las ciudades de Tokio,
Osaka, Matsudo, Fuchu, Nagasaki y Kuji. Durante el mes de junio se presentó
también con María de Buenos Aires, en el teatro Comunale de Bologna y en el
Teatro Comunale de Ravenna, esta vez bajo la dirección del Maestro Pablo
Ziegler, y coreografía de Miguel Zotto. En los meses de agosto y septiembre se
presenta, invitado por el Sexteto Mayor, por las principales ciudades del país.
El 28 de Octubre se presentó en Salerno (Italia), durante el Incontri
Internazionali della Música, invitado por la Fundación Astor Piazzolla. En
noviembre cantó con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, con arreglos y
dirección del maestro José Carli, a realizar un concierto en el teatro El
Círculo de la ciudad de Rosario (Santa Fe).
2003: Durante los meses de
marzo, abril y mayo realizará una gira con Milva, presentando María de Buenos
Aires por Italia en los teatros: Comunale (Adria), Comunale di Traiano
(Civitavecchia), C.Goldoni (Venezia), Verdi (Padova), Montebaldo (Brentano),
Gesualdo (Avellino), Team (Bari), Astra (Schio) y Duse (Bologna). Presentó el
disco "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña, dirigida
por Marcelo R. Scilla. Reestrena, después de 35 años, María de Buenos Aires en
el Centro Cultural Borges, sala Astor Piazzolla, desde el 3 al 6 de Septiembre,
junto al quinteto de la Fundación Piazzolla y con Patricia Barone como María y
Juan Vitali como el Duende.
Se presenta junto a Pablo
Ziegler en un concierto de piano y voz en el Foro Ghandi (Notorius).
2004: Desde enero hasta
marzo realizó una gira por Holanda, Bélgica y Hungría, en las ciudades de: Den
Haag (Koninklijke Schouwburg), Gouda (Schouwburg), Utrecht (Stadtschouwburg),
Bergen (Stadschouwburg), Tilburg (Stadtschouwburg), Amsterdam (De Meervaart),
Hengelo (Rabotheater), Zaandam (Zaantheater), Maastrcht (Theater Vrijthof),
Hoogeveen (De Tambour), Amersfort (De Flint), Rotterdam (Schouwburg), Hasselt
(Cultureel Centrum), Groningen (Stadsschouwburg), Drachten (De Lawei),
Eindhoven (Stadsschouwburg), Arnhem (Stadsschouwburg) y en Budapest Spring
Festival, presentado María de Buenos Aires, con dirección de Pablo Ziegler y
desde abril a junio en Grecia (Festival de Salònica) e Italia presentó la misma
obra junto con Milva.
Se presentó con la Orquesta
Estable del Teatro Colón con la dirección del maestro José Carli en el
Auditorio de Belgrano con el espectáculo "Homenaje a una idea".
En noviembre cantó junto con
la Orquesta Sinfónica de Venezuela en Caracas, en el teatro Teresa Carreño, con
la direccíon musical del Maestro José Carli.
2005: Actualmente se está
presentando en la ciudad de Villa Carloz Paz (Cordoba, Argentina).
En Septiembre parte hacia
Europa y se presentará en Holanda y Alemania.
Suna Rocha- La bendición de un anciano
Bendito seas,
si entiendes
que mis manos tiemblan,
y que mis pies se han vuelto lentos.
Bendito seas,
si recuerdas
que mis orejas ya no oyen muy bien,
y que ya no lo oigo todo.
Bendito seas si sabes
que mis ojos ya no ven como antes,
si no te enojas
porque dejé caer la taza más bonita,
o porque cuento lo mismo por enésima vez.
Bendito seas,
si me tratas con ternura,
si comprendes mis lágrimas silenciosas,
y si me dejas sentir que me quieres.
Bendito seas si te quedas
un rato más conmigo,
cuando oscurece por todas partes,
y cuando tomas mi mano un momento,
si entiendes
que mis manos tiemblan,
y que mis pies se han vuelto lentos.
Bendito seas,
si recuerdas
que mis orejas ya no oyen muy bien,
y que ya no lo oigo todo.
Bendito seas si sabes
que mis ojos ya no ven como antes,
si no te enojas
porque dejé caer la taza más bonita,
o porque cuento lo mismo por enésima vez.
Bendito seas,
si me tratas con ternura,
si comprendes mis lágrimas silenciosas,
y si me dejas sentir que me quieres.
Bendito seas si te quedas
un rato más conmigo,
cuando oscurece por todas partes,
y cuando tomas mi mano un momento,
cuando debo entrar sola en la noche,
la noche de la muerte.
Bendito seas, bendito seas.
Bendito seas, bendito seas.
Suna Rocha nació en Las Arrias, Provincia de Córdoba; es una cantante
folklórica argentina. Debutó en octubre 1981 en
el programa Tiempo de Folklore conducido por Hernán
Rapela en Canal 9 de la Ciudad de Buenos Aires. En 1982,
en un escenario del Barrio de San Telmo, la popular cantante Mercedes Sosa la escuchó y
convocó a cantar con ella la canción "Cómo un Pájaro Libre". Su
carrera se extiende desde aquellos años a principios de la década del 80 hasta
la fecha.
El espaldarazo recibido
por parte de la popular cantante tucumana destacó a Suna Rocha en la escena nacional.
Desde sus inicios como solista, la cantante cordobesa se presentó en reiteradas
ocasiones con el grupo de música andina Ollantay en
un ciclo en el Hotel Bauen que
contó con la participación de Enrique Mono Villegas, Hamlet Lima Quintana, Domingo Cura, Cuchi
Leguizamón, Celeste Carballo, Marta Minujín y la propia Mercedes
Sosa.
Andrea Boccelli- Giorgia- Vivo per lei
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| https://app.box.com/s/eoy22tt9ryc2bxp5h18k |
"Vivo per lei" (Español: "Vivo por ella") es
el nombre de una canción de 1995
grabado por el artista italiano Andrea
Bocelli como dúo con Giorgia para su álbum "Romanza".
La canción fue lanzada como dúo también por otras artistas
femeninas, incluyendo a la francesa Hélène
Segaa en los países de habla francesa, Judy Weiss en los países de habla alemana, Marta Sánchez en España y Sandy
Leah Lima en portugués
brasileño.
Vivo por ella sin
saber si la encontré o me ha encontrado,
ya no recuerdo como fue, pero al final me ha conquistado
vivo por ella que me da toda mi fuerza de verdad,
vivo por ella y no me pesa.
Vivo por ella yo también,
no te me pongas tan celoso,
ella entre todas es la más dulce y caliente como un beso,
ella a mi lado siempre está
para apagar mi soledad
más que por mi por ella yo vivo también...
Es la musa que te invita...
a tocarla suavecita...
en mi piano a veces triste
la muerte no existe si ella está aquí...
Vivo por ella que me da todo el afecto que le sale
a veces pega de verdad pero es un puño que no duele
Vivo por ella que me da fuerza,
valor y realidad para sentirme un poco vivo...
Cómo duele cuando falta...
Vivo por ella en un hotel...
Cómo brilla fuerte y alta...
Vivo por ella en propia piel...
y ella canta en mi garganta mis penas más negras de espanto...
Vivo por ella y nadie más
puede vivir dentro de mí,
ella me da la vida, la vivo...
si está junto a mí... si está junto a mí
Desde un palco o contra un muro...
vivo por ella al límite...
en el trance más oscuro...
vivo por ella íntegra...
cada día una conquista la protagonista es ella también...
Vivo por ella porque va dándome siempre la salida,
porque la música es así,
fiel y sincera de por vida.
Vivo por ella que me da noches de amor y libertad
si hubiese otra vida, la vivo
por ella también... ella se llama música.
Yo vivo también, vivo por ella créeme.
Por ella también
Io vivo per lei, Io vivo per lei.
ya no recuerdo como fue, pero al final me ha conquistado
vivo por ella que me da toda mi fuerza de verdad,
vivo por ella y no me pesa.
Vivo por ella yo también,
no te me pongas tan celoso,
ella entre todas es la más dulce y caliente como un beso,
ella a mi lado siempre está
para apagar mi soledad
más que por mi por ella yo vivo también...
Es la musa que te invita...
a tocarla suavecita...
en mi piano a veces triste
la muerte no existe si ella está aquí...
Vivo por ella que me da todo el afecto que le sale
a veces pega de verdad pero es un puño que no duele
Vivo por ella que me da fuerza,
valor y realidad para sentirme un poco vivo...
Cómo duele cuando falta...
Vivo por ella en un hotel...
Cómo brilla fuerte y alta...
Vivo por ella en propia piel...
y ella canta en mi garganta mis penas más negras de espanto...
Vivo por ella y nadie más
puede vivir dentro de mí,
ella me da la vida, la vivo...
si está junto a mí... si está junto a mí
Desde un palco o contra un muro...
vivo por ella al límite...
en el trance más oscuro...
vivo por ella íntegra...
cada día una conquista la protagonista es ella también...
Vivo por ella porque va dándome siempre la salida,
porque la música es así,
fiel y sincera de por vida.
Vivo por ella que me da noches de amor y libertad
si hubiese otra vida, la vivo
por ella también... ella se llama música.
Yo vivo también, vivo por ella créeme.
Por ella también
Io vivo per lei, Io vivo per lei.
Andrea Bocelli nació en Lajatico, Toscana, Italia, el 22 de Septiembre de 1958;
es un tenor, músico, escritor y
productor musical italiano. Ha grabado nueve óperas completas, además de discos
con canciones clásicas y de música pop.
Es un cantante conocido internacionalmente que ha vendido más de 70 millones de
discos en todo el mundo.
A los 6 años comenzó a
estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxofón. Debido a un glaucoma congénito y un accidente
de fútbol que le produjo una hemorragia cerebral, perdió la vista a la edad de
12 años. Decidido a no dejar que esto destruyera su carrera, siguió adelante
con gran fuerza de voluntad, que ya poseía a esa edad. Su pasión por la música
le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.
Al terminar la escuela
media, se inscribió en la Facultad isa]], llegando a licenciarse, aunque en
ningún momento dejó al lado su verdadera pasión. Fue capaz de compatibilizar
las clases de Derecho con las clases de canto que recibió del maestro y gran
tenor italiano Franco Corelli. También actuó en numerosos locales, lo que
lermitió perfeccionar su técnica vocal.
En el año de la
grabación del demo Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti, a quien
conoció en 1987 cuando tocaba el piano en bares.
 |
Giorgia Fumanti es una soprano ítalo-canadiense,
cantante del género Classical Crossover. Su música es comparada con la de Andrea
Bocelli, Sarah Brightman y Enya, aunque cuenta con un rango de
voz particular que la caracteriza. Hasta la fecha, ha vendido más de 1.2
millones de discos en el mundo.
Giorgia Fumanti nació en
la villa Fiviazzo en Toscana y se crio en la ciudad cercana de Aulla,
donde permanece su hogar familiar. Cuando era adolescente cantó en el coro de
la ciudad de Aulla. Estudió abogacía y casi completó sus estudios, pero
abandonó dos exámenes antes del final de la carrera. Luego se convirtió en
profesora de Yoga. A la edad de 23 años decidió cantar profesionalmente.
Fumanti se matriculó en el Conservatorio de Música "Arrigo Boito"
en Parma, donde estudió por tres años.
Roberto Carlos- Propuesta (Yo te propongo)
 |
| http://youtu.be/FfjfPRiL_TE |
Esta canción es el track 4
del Álbum “Los más grandes éxitos de Roberto Carlos en Castellano Vol. 3,
editado en el año 1973.
Yo te propongo
que nos amemos,
nos entreguemos,
y en el momento
que el tiempo afuera
no corra más.
Yo te propongo
darte mi cuerpo
después de amar
y mucho abrigo
y más que todo,
después de todo
brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo,
de madrugada,
si estás cansada
darte mis brazos
y en un abrazo
hacerte a ti dormir.
Yo te propongo
no hablar de nada,
seguir muy juntos
la misma senda
y continuar después de amar,
al amanecer, al amanecer.
que nos amemos,
nos entreguemos,
y en el momento
que el tiempo afuera
no corra más.
Yo te propongo
darte mi cuerpo
después de amar
y mucho abrigo
y más que todo,
después de todo
brindarte a ti mi paz.
Yo te propongo,
de madrugada,
si estás cansada
darte mis brazos
y en un abrazo
hacerte a ti dormir.
Yo te propongo
no hablar de nada,
seguir muy juntos
la misma senda
y continuar después de amar,
al amanecer, al amanecer.
Roberto Carlos Braga nació en Cachoeiro de Itapemirim, el 19 de Abril de 1941,
conocido como Roberto Carlos,
es un cantante y compositor brasileño,
uno de los principales representantes de la Música
Popular Brasileña, y uno de los artistas latinos que más discos ha
vendido en todo el mundo, más de 100 millones de copias.
Uno de los iconos más
populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la
música latina».
Mercedes Sosa- Vicentico - Parao (Cantora
2)
| http://youtu.be/-Jlk5ERCqZE |
Esta canción es el track 4
del Disco Cantora 2, editado en 2009 y fue compuesta por Rubén Blades.
Hay
quien ve la luz al final de su túnel
y construye un nuevo túnel, pa´ no ver,
y se queda entre lo oscuro, y se consume,
lamentando lo que nunca llegó a ser.
Yo no fui el mejor ejemplo y te lo admito,
fácil es juzgar la noche al otro día;
pero fui sincero, y eso sí lo grito,
Que yo nunca he hipotecado el alma mía!
Si yo he vivido parao, ay que me entierren parao;
si pagué el precio que paga el que no vive arrodillao!
La vida me ha restregao, pero jamás me ha planchao.
En la buena y en la mala, voy con los dientes pelaos!
Sonriendo y de pie: siempre parao!
Las desgracias hacen fuerte al sentimiento,
si asimila cada golpe que ha aguantao;
la memoria se convierte en un sustento,
celebrando cada río que se ha cruzao.
Me pregunto, cómo puede creerse vivo,
el que existe pa´ culpar a los demás?
Que se calle y que se salga del camino,
y que deje al resto del mundo caminar!
A mí me entierran parao.
Ay, que me entierren parao!
Ahí te dejo mi sonrisa y todo lo que me han quitao.
Lo que perdí no he llorao, si yo he vivido sobrao,
dando gracias por las cosas
que en la ruta me he encontrao.
Sumo y resto en carne propia,
de mi conciencia abrazao.
Parao! aunque me haya equivocao,
aunque me hayan señalao, parao!
En agua de luna mojao,
disfrutando la memoria de los ríos que he cruzao,
aunque casi me haya ahogao, sigo parao!
Aunque me haya equivocao, vivo parao!
Aunque me hayan señalao, yo sigo parao!
Corriendo y de pie, vivo parao!
Dando gracias por las cosas
que en la ruta me he encontrao, sigo parao!
Siempre parao!
y construye un nuevo túnel, pa´ no ver,
y se queda entre lo oscuro, y se consume,
lamentando lo que nunca llegó a ser.
Yo no fui el mejor ejemplo y te lo admito,
fácil es juzgar la noche al otro día;
pero fui sincero, y eso sí lo grito,
Que yo nunca he hipotecado el alma mía!
Si yo he vivido parao, ay que me entierren parao;
si pagué el precio que paga el que no vive arrodillao!
La vida me ha restregao, pero jamás me ha planchao.
En la buena y en la mala, voy con los dientes pelaos!
Sonriendo y de pie: siempre parao!
Las desgracias hacen fuerte al sentimiento,
si asimila cada golpe que ha aguantao;
la memoria se convierte en un sustento,
celebrando cada río que se ha cruzao.
Me pregunto, cómo puede creerse vivo,
el que existe pa´ culpar a los demás?
Que se calle y que se salga del camino,
y que deje al resto del mundo caminar!
A mí me entierran parao.
Ay, que me entierren parao!
Ahí te dejo mi sonrisa y todo lo que me han quitao.
Lo que perdí no he llorao, si yo he vivido sobrao,
dando gracias por las cosas
que en la ruta me he encontrao.
Sumo y resto en carne propia,
de mi conciencia abrazao.
Parao! aunque me haya equivocao,
aunque me hayan señalao, parao!
En agua de luna mojao,
disfrutando la memoria de los ríos que he cruzao,
aunque casi me haya ahogao, sigo parao!
Aunque me haya equivocao, vivo parao!
Aunque me hayan señalao, yo sigo parao!
Corriendo y de pie, vivo parao!
Dando gracias por las cosas
que en la ruta me he encontrao, sigo parao!
Siempre parao!
Mercedes Sosa nació en Tucumán, el 9
de Julio de 1935 y falleció en Buenos Aires, el 4 de Octubre de 2009; conocida como La
Negra Sosa o La Voz de América, fue
una cantante de música
folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia
Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia
de la música folclórica de Argentina y una de
las principales e infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica. Fundadora del Movimiento
del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango,
el rock y el pop.
Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue
una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella
fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa
en los títulos de sus álbumes como Canciones
con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre
las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano
se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba
para no morir», «La maza», «Todo
cambia», «Duerme negrito», «Y dale alegría a mi corazón», «Calle angosta». Entre
sus discos se destacaron Canciones
con fundamento (1965), Yo no
canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata
sudamericana (1972), Mercedes
Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes
Sosa en Argentina (1982), Alta
fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000).
Su último trabajo es Cantora,
lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta
34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno
nacional argentino.
Donato Racciatti y su orquesta típica con
Nina Miranda- Tu corazón
 |
| http://youtu.be/17kf2IWmF44 |
Este fox trot fue estrenado en
el sainete Tu cuna fue un conventillo, en el Teatro 18 de Julio en
el año 1948. La letra fue escrita por Enrique Soriano y la música por el propio
Ricciatti.
Dicen
que, tu pasión me alucina
dicen que nuestro amor es prohibido:
dicen que, mi razón se ha perdido,
¡y hasta dicen, que huimos de Dios!
Dicen que, tú desviaste mi vida
y me das, este horror o martirio:
pero yo, pero yo sólo digo,
¡la razón está en tu corazón!
¡Tu corazón!
es el incendio, donde yo,
quemé mi vida y mi ilusión,
¡pues eres llama en mi fragor!
Corazón, tu corazón
que puede más que yo,
que puede más que Dios,
que vence a mi razón
que va donde tú vas,
para qué ya negar,
¡si todo está en tu corazón!
Dicen que, por seguirte he pecado,
dicen que, por amarte he mentido,
dicen que, junto a ti, mi camino,
¡me conduce a un abismo sin luz!
Dicen que, si te quiero me pierdo,
dicen que, si te adoro me engaño,
pero yo soy feliz con mi signo,
¡con el signo de tu corazón!
dicen que nuestro amor es prohibido:
dicen que, mi razón se ha perdido,
¡y hasta dicen, que huimos de Dios!
Dicen que, tú desviaste mi vida
y me das, este horror o martirio:
pero yo, pero yo sólo digo,
¡la razón está en tu corazón!
¡Tu corazón!
es el incendio, donde yo,
quemé mi vida y mi ilusión,
¡pues eres llama en mi fragor!
Corazón, tu corazón
que puede más que yo,
que puede más que Dios,
que vence a mi razón
que va donde tú vas,
para qué ya negar,
¡si todo está en tu corazón!
Dicen que, por seguirte he pecado,
dicen que, por amarte he mentido,
dicen que, junto a ti, mi camino,
¡me conduce a un abismo sin luz!
Dicen que, si te quiero me pierdo,
dicen que, si te adoro me engaño,
pero yo soy feliz con mi signo,
¡con el signo de tu corazón!
Racciatti nació el 18 de
Octubre de 1918, en Guilmi y falleció el 27 de
Mayo de 2000, Montevideo) fue un bandoneonista, director
de orquesta y compositor uruguayo de origen italiano.
Sus primeras apariciones públicas fueron junto al conjunto
"Los Brujos" y la orquesta Laurenz – Casella, al cual se
incorpora en el año 1940. Asimismo actuó como cantante solista apoyando
a Luis Alberto Fleitas.
Formó su propia orquesta típica en 1948, con la cual
desarrolló su carrera artística en la capital uruguaya, así como en el resto
del país y en varias provincias argentinas. Comenzó a grabar
para Sondor al año siguiente y continuaría con ese sello con una
profusa producción discográfica. Asimismo grabó
para Patria y Orfeo, entre otros.
Con su orquesta acompañó a muchas de las figuras destacadas
del tango tanto de Argentina como de Uruguay. Entre ellas se contaron Nina
Miranda, Carlos Roldán, Olga del Grossi, Félix Romero, Elsa
Morán y Víctor Ruiz, Enrique Liste, Alfredo
Cabral, Elsa del Campo, Juan Carlos Godoy y Miguel Ángel
Maidana entre otros. En los años 50’s participó con su orquesta
en distintas comedias musicales como "Barrio de luna y tamboril" y
"Muchachos que peinan canas", en las cuales fue acompañado por
importantes figuras del radioteatro como Mario Rivero, Julio Puente y Juan
Casanova.
Su éxito en la región le hizo emprender varias giras por
Japón.
Nina Miranda nació en Montevideo, el
8 de Noviembre de 1925 y falleció en Buenos Aires, el 1 de
Enero de 2012, cuyo nombre real era Nelly María Hunter,
fue una cantante y compositora de tango uruguaya, que
se destacó en la década de 1950.
En 1948, el director Juan Esteban Martínez, “Pirincho” la
encuentra en forma casual en los estudios de Sondor y le propone allí
mismo que graben el tango Maula, lo que hizo luego de ensayarlo 40 minutos y de
inmediato fue un gran éxito, a raíz de lo cual la llama Donato
Racciatti para actuar en el sainete Tu cuna fue un conventillo,
en el Teatro 18 de Julio, donde además de cantar Maula y De
tardecita, estrenó Tu corazón.
Con Racciati grabó junto al cantor Roberto Lister, Mano
a mano, el tango de Celedonio Flores con música de Carlos
Gardel y José Razzano, pero con un agregado a la letra, de Humberto
Correa, el autor de Mi vieja viola, en el cual la mujer da su
propia versión de los hechos. Cabe aclarar que por error en la etiqueta del
disco figuran Carlos Roldán y Olga Delgrossi. Algunas de sus realizaciones más
populares de ese período fueron los tangos Maula, Vencida y Tu
corazón.
Final Bizarro
