DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Robi
Draco Rosa- Cruzando puertas
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| http://youtu.be/UTNVF4bT7cc |
Esta canción es el track 1 del Ábum “Frío”, el primero
como solista luego del Grupo “Menudo”. Fue editado en el año 1994.
Voy cruzando
puertas tras de ti,
amor, porque quiero yo así,
Porque sé que nos buscamos
voy pisando pasos que ya di.
¿Dónde estás? Te busco,
sólo encuentro un lugar de piedra y silencio.
Voy cruzando puertas tras de ti,
voy cruzando puertas tras de ti.
La oscuridad invita a la experiencia
amiga y enemiga, es un animal,
que alimentarás hasta el fin.
Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio.
Voy cruzando puertas tras de ti--¿Dónde estás?
Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio,
peligro y misterio.
¿Dónde estás? Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo laberinto eterno,
encubre peligro y misterio,
peligro y misterio.
¿Dónde estás? Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio.
amor, porque quiero yo así,
Porque sé que nos buscamos
voy pisando pasos que ya di.
¿Dónde estás? Te busco,
sólo encuentro un lugar de piedra y silencio.
Voy cruzando puertas tras de ti,
voy cruzando puertas tras de ti.
La oscuridad invita a la experiencia
amiga y enemiga, es un animal,
que alimentarás hasta el fin.
Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio.
Voy cruzando puertas tras de ti--¿Dónde estás?
Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio,
peligro y misterio.
¿Dónde estás? Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo laberinto eterno,
encubre peligro y misterio,
peligro y misterio.
¿Dónde estás? Te busco, sólo encuentro un lugar
de piedra y silencio.
Tu cuerpo acecha tras la sombra,
tu cuerpo, laberinto eterno,
encubre peligro y misterio.
Draco Cornelius Rosa Suárez nació como Robert
Edward Rosa Suárez; el 27 de Junio de 1969 en Long Island, Nueva York,
también conocido como Robi
Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantautor,
compositor, multi-instrumentista, productor, poeta, y empresario, ganador de
múltiples Premios Grammy, Premios Grammy Latinos, nacido en Estados Unidos de padres
puertorriqueños.
Cuando era joven, él y sus padres se trasladaron a Puerto
Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo junto al cantante Ricky Martin. Luego de actuar en
películas y tocar con una serie de grupos, lanza una exitosa carrera como
solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y
convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario.
Está considerado como uno de los artistas latinoamericanos más completos.
Luis
Alberto Spinetta- Muchacha ojos de papel
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| http://youtu.be/lP7_qMRIXTg |
Esta versión de la canción de Almendra fue grabada para
el “MTV Unplugged” en el año 1997.
Muchacha ojos de papel,
¿adónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies,
no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
Muchacha voz de gorrión,
¿adónde vas? Quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel,
no corras más. Quédate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré
un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
¿adónde vas? Quédate hasta el alba.
Muchacha pequeños pies,
no corras más. Quédate hasta el alba.
Sueña un sueño despacito entre mis manos
hasta que por la ventana suba el sol.
Muchacha piel de rayón,
no corras más. Tu tiempo es hoy.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
Muchacha voz de gorrión,
¿adónde vas? Quédate hasta el día.
Muchacha pechos de miel,
no corras más. Quédate hasta el día.
Duerme un poco y yo entretanto construiré
un castillo con tu vientre hasta que el sol,
muchacha, te haga reír
hasta llorar, hasta llorar.
Y no hables más, muchacha
corazón de tiza.
Cuando todo duerma
te robare un color.
Es considerado uno de
los padres del rock argentino. Fue líder de los grupos Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta
y los Socios del Desierto. En su obra hay influencia de escritores, filósofos,
psicólogos y artistas plásticos como Rimbaud, Van Gogh, Dalí, Escher, Lü Dongbin, Jung, Freud, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Sartre, Castaneda yArtaud, así como de las culturas de
los pueblos originarios
americanos y de Oriente.
En 2005 obtuvo
el Premio Konex de Platino como el más destacado
Solista Masculino de Rock de la década en la Argentina, mismo premio que ganó
en 1995 como Cantante Masculino de Rock y 1985 como
Autor/Compositor de Rock. En 2009,
ganó el Gardel de Oro, el más
importante del país en lo musical. Su álbum Artaud,
fue considerado por la revista Rolling
Stone como el mejor de la historia del rock argentino. Además,
otros ocho de sus álbumes fueron incluidos también en la lista de los 100
mejores (Almendra I,Pescado 2, Kamikaze, El jardín de los presentes, Almendra II, La la la con Páez, Invisible y Bajo
Belgrano).
En 2009 festejó sus 40
años de trayectoria con un mega recital titulado Spinetta y las Bandas Eternas,
durante cinco horas y media de concierto ante 40 mil personas en el estadio de
Vélez Sarsfield. Allí reunió a las bandas de toda su carrera y a los más
grandes y principales músicos de rock de la Argentina. Un año más tarde, fue
considerado el recital de la década.
Falleció a los 62 años a
causa de un cáncer de pulmón causado por su adicción al cigarrillo. Sus cenizas fueron
arrojadas al Río de la Plata,
siguiendo la última voluntad del músico, al lado del Parque de la Memoria de Buenos Aires construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.
Este tema está
incluido en Bicicleta, que es el tercer álbum
de estudio del grupo de rock
argentino Serú Girán. Es reconocido como uno de sus mejores discos. Fue
grabado entre Septiembre y Octubre de 1980,
editado en Noviembre, y fue clave para su reconocimiento masivo. En el año 1994 el disco fue convertido a
formato CD por la compañía Polygram, bajo el sello de Interdisc.
Nunca pensé
encontrarme con el diablo
tan vivo y sano como vos y yo,
tenía la risa que le dan los años
y la confianza que le da el temor.
Nunca pensé encontrarme con el sabio
que me analiza como una ecuación
que espera una respuesta de mis labios
mientras estoy cantando esta canción.
Yo solo soy un pedazo de tierra,
no me confunda señor por favor...
Nunca pensé encontrarme con el jefe
en su oficina de tan buen humor,
pidiéndome que diga lo que pienso
qué pienso yo de nuestra situación.
Yo sólo soy un pedazo de tierra,
no me confunda señor por favor.
Yo sólo soy uno más en la tierra,
yo soy uno más bajo el sol.
Qué tensión que hay en el ambiente,
cuántos pensarán como yo,
si las papas están calientes
¿Por qué tengo que ser yo
el que dé el primer mordiscón?
tan vivo y sano como vos y yo,
tenía la risa que le dan los años
y la confianza que le da el temor.
Nunca pensé encontrarme con el sabio
que me analiza como una ecuación
que espera una respuesta de mis labios
mientras estoy cantando esta canción.
Yo solo soy un pedazo de tierra,
no me confunda señor por favor...
Nunca pensé encontrarme con el jefe
en su oficina de tan buen humor,
pidiéndome que diga lo que pienso
qué pienso yo de nuestra situación.
Yo sólo soy un pedazo de tierra,
no me confunda señor por favor.
Yo sólo soy uno más en la tierra,
yo soy uno más bajo el sol.
Qué tensión que hay en el ambiente,
cuántos pensarán como yo,
si las papas están calientes
¿Por qué tengo que ser yo
el que dé el primer mordiscón?
Durante su primera etapa
la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica
revista Pelo. Apodados
«los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si
bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular argentina,
fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las clases
sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo consiguió
fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico
de esa transición entre décadas.
Este tema fue el primer single del Disco “MTV Unplugged”, que es
un álbum acústico del artista puertorriqueño Ricky
Martin. Fue grabado el Jueves 17
de Agosto del año 2006, el set fue lanzado el martes 7 de Noviembre del año 2006 por
Sony BMG, y ha vendido más de 200.000 copias a partir de Febrero del 2007 y
ha sido certificado oro en los puestos latinos.
La canción “Tu recuerdo” se ubicó en uno de los puestos de los
Billboard latinos y permaneció una semana en el puesto 89 del Billboard Hot
100.
Tu recuerdo sigue aquí
como un aguacero, rompe fuerte sobre mí,
pero a fuego lento, quema y moja por igual,
Y ya no sé lo que pensar
si tu recuerdo me hace bien o me hace mal.
como un aguacero, rompe fuerte sobre mí,
pero a fuego lento, quema y moja por igual,
Y ya no sé lo que pensar
si tu recuerdo me hace bien o me hace mal.
Un beso gris, un beso blanco,
todo depende del lugar;
que yo me fui, éso está claro,
pero tu recuerdo no se va;
siento tus labios en las noches de verano,
ahí están, cuidándome en mi soledad,
pero a veces me quieren matar.
Tu recuerdo sigue aquí (repite coro)
A veces gris, a veces blanco,
todo depende del lugar.
Que tú te fuiste, éso es pasado,
sé que te tengo que olvidar,
pero yo le puse una velita a to’s mis santos,
ahí está, pa’ que pienses mucho en mí,
no dejes de pensar en mí.
Tu recuerdo sigue aquí (repite coro)
(Piensa en mí) Es antídoto y veneno al corazón
(Te hace bien) Que quema y moja, que viene y va
(Tu donde estas?) Atrapado entre los versos
y el adiós.
Tu recuerdo sigue aquí,
como aguacero de Mayo, rompe fuerte sobre mí
y cae tan fuerte que hasta me quema hasta la piel,
quema y moja por igual,
y ya no sé lo que pensar
si tu recuerdo me hace bien o me hace mal.
Tu recuerdo sigue aquí,
le lo lay lelo lelo,
rompe fuerte sobre mí,
pero que rompe, rompe, el corazón,
quema y moja por igual.
Sé que te tengo que olvidar,
si tu recuerdo me hace bien o me hace mal.
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A partir de 1991 se
estableció como solista. Ha lanzado nueve álbumes de estudio, tres
recopilaciones y más de cincuenta sencillos en español e inglés. Ha vendido más de 85
millones de álbumes como solista. Su álbum más vendido es el que lanzó en 1999, titulado Ricky Martin. A lo largo de su
carrera ha recibido premios como 1 Grammy,
5 Latin Grammys, 3 Billboard, 8 Billboard Latin Music Awards, 8 MTVs, 8 World Music Awards y 2 American
Music Awards.
Esta canción es el track 13 del Disco homónimo, editado
en el año 1983.
Hay que salir del
agujero interior,
largar la piña en otra dirección;
No hace falta ser un ser superior,
todo depende de la transpiración,
poner el cuerpo y el bocho en acción.
largar la piña en otra dirección;
No hace falta ser un ser superior,
todo depende de la transpiración,
poner el cuerpo y el bocho en acción.
A la vida hay que hacerle el amor,
sin drama como por invasión,
jugar con la imaginación
sin tener que pedir perdón.
Hay que salir del agujero interior,
largar la piña en otra dirección;
no hace falta ser un ser superior,
todo depende de la transpiración,
poner el cuerpo y el bocho en acción.
A la vida hay que hacerle el amor
sin drama como por invasión,
jugar con la imaginación
sin tener que pedir perdón.
A la vida hay que hacerle el amor
sin drama como por invasión;
jugar con la imaginación,
sin tener que pedir perdón,
hay que salir del agujero interior.
Virus es una banda de rock
de Argentina oriunda de la ciudad
de La Plata, absolutamente
fundamental dentro del estilo musical new
wave de los años 80 en Sudamérica,
liderada por Federico Moura hasta su muerte el 21 de Diciembre de 1988,
a causa del VIH. Su hermano
Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó unida hasta
fines de 1989.
Sus letras irónicas y
divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se
invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones
con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz y carisma de
Federico Moura, sumado a su peculiar estética y manera de actuar sobre el
escenario lo consagraron como talentoso frontman.
Luego de la muerte del
vocalista Federico Moura en 1988,
los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando
Wadu-Wadu (en La Casona de Lanús), uno de sus viejos éxitos.
El 12 de marzo de 1994 en
La Casona de Lanús, Provincia de Buenos Aires la banda
volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy
sin recuperar su popularidad previa.
Algunos de sus temas más
conocidos son «Imágenes Paganas», «El Probador», «Wadu Wadu», «El rock es mi
forma de ser», «Hay que salir del agujero interior», «Una luna de miel en la
mano», «Pronta Entrega» y «Amor descartable».
Editaron «Caja Negra», un registro en
vivo en el año «2006», con colaboraciones de artistas influidos por la banda,
como Alejandro Sergi (Miranda), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco
nuevos temas de estudio.
Este tema está incluido en la película “Tango” que fue el
primer film sonoro de Argentina. Fue compuesto íntegramente por la propia
Mercedes Simone.
Ya no tengo la dulzura de sus besos,
vago sola por el mundo, sin amor.
Otra boca más feliz será la dueña
de sus besos que eran toda mi pasión.
Hay momentos que no sé lo que me pasa,
tengo ganas de reír y de llorar.
Tengo celos, tengo miedo que no vuelva
y lo quiero, no lo puedo remediar.
Cantando yo le di mi corazón, mi amor,
y desde que se fue, yo canto mi dolor.
Cantando lo encontré, cantando lo perdí
Porque no sé llorar cantando he de morir.
Virgencita milagrosa, perdóname,
si cantando esta canción que vive en mí
yo te pido que me traigas lo que es mío,
que tan pronto y sin motivo lo perdí.
Si es pecado querer tanto en esta vida
yo te pido, de rodillas, tu perdón.
Yo lo quiero tanto y tanto que me muero
si me faltan las caricias de su amor.
vago sola por el mundo, sin amor.
Otra boca más feliz será la dueña
de sus besos que eran toda mi pasión.
Hay momentos que no sé lo que me pasa,
tengo ganas de reír y de llorar.
Tengo celos, tengo miedo que no vuelva
y lo quiero, no lo puedo remediar.
Cantando yo le di mi corazón, mi amor,
y desde que se fue, yo canto mi dolor.
Cantando lo encontré, cantando lo perdí
Porque no sé llorar cantando he de morir.
Virgencita milagrosa, perdóname,
si cantando esta canción que vive en mí
yo te pido que me traigas lo que es mío,
que tan pronto y sin motivo lo perdí.
Si es pecado querer tanto en esta vida
yo te pido, de rodillas, tu perdón.
Yo lo quiero tanto y tanto que me muero
si me faltan las caricias de su amor.
Participó en 1933 en la
primera epopeya del cine argentino cuando pasó del cine mudo al sonoro con la película musical típica del género sainete
criollo "¡Tango!" del director Luis
Moglia Barth en la que compartió
cartelera con otros actores destacados de la época como Tita Merello, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Ada Falcón y con los cómicos Luis Sandrini y Pepe Arias.
Bersuit Vergarabat - Sencillamente
Bersuit Vergarabat - Sencillamente
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| http://youtu.be/Md-sSwSHTXw |
Este
tema pertenece al álbum Testosterona, editado en el año 2005.
Dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
Es que estás llena de sombras
y ensombreciste la casa.
El nido estaba caliente
y acabó por enfriar.
A veces duele mentirte la verdad,
es que te veo acovachada,
como una fiera acorralada
que sólo a mi quiere atacar.
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
Es que estás llena de sombras
y ensombreciste la casa.
El nido estaba caliente
y acabó por enfriar.
A veces duele mentirte la verdad,
es que te veo acovachada,
como una fiera acorralada
que sólo a mi quiere atacar.
Por eso
dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
El esfuerzo te afea,
sólo curvas en la espalda,
la vida pierde la gracia
para el que olvida celebrar.
Y me pedís lo que no tengo, mi bien,
lo que haga no te alcanza.
No hay pan que tape el agujero,
el de la angustia existencial.
Por eso
dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
Estás hincada mirando al suelo
con una virgen en tu regazo.
Te deshiciste de vos
y ahora lo culpás a Dios,
es que amo tu sonrisa
y lo demás no me hace falta.
Si bailaras para el cielo esta noche amor,
buenos augurios llegarán,
a veces me siento cruento
al fantasear con tu vida.
No pongo de más expectativas,
de que vayas a cambiar.
Y a veces te volvés exigente,
esperando magia en mis propuestas,
pero alguna absurda respuesta
te vuelve a decepcionar.
Dame sencillamente
lo que más te guste,
lo que más te guste.
Dame solamente
lo que más te guste
y nada más.
Por eso
dame sencillamente,
lo que más te guste,
lo que más te guste
y nada más,
y nada más
Lo que más te guste
Lo que más te guste
Lo que más te guste
Lo que más te guste.
Su alineación mas famosa
estuvo constituida por: Gustavo
Cordera (voz),Juan Subirá (teclados, acordeón y voz), Carlos Martín (batería y percusión),Oscar Humberto
Righi (guitarra eléctrica), Pepe Céspedes (bajo y voz),Daniel Suárez (voz y coros), Alberto Verenzuela (guitarra), y Germán "Cóndor" Sbarbati (voz, coros y charango). Actualmente, no forma parte
de la banda el ex-líder Gustavo
Cordera.
Algunas de sus canciones
más difundidas son "El tiempo no para" (cover deCazuza), "Yo
tomo", "Se viene", "Señor Cobranza" (compuesto por Las Manos de Filippi), "La
argentinidad al palo", "La bolsa", "La soledad",
"Mi caramelo", "Sencillamente", "Un pacto" y
"Murguita del Sur", entre otras.
Esta versión fue grabada para el Disco “De mí”, editado en el año 1991.
Oh, que será, que será
que anda suspirando
por las alcobas,
que anda susurrando
versos y trovas;
que andan escondiendo
bajo las ropas,
que anda en las cabezas
y anda en las bocas,
que va encendiendo velas
en los callejones
y están hablando alto
en los bodegones.
Gritan en el mercado
están con certeza
en la naturaleza,
será que será
que no tiene certeza
ni nunca tendrá,
lo que no tiene arreglo
ni nunca tendrá
que no tiene tamaño.
Oh, que será, que será,
que vive en las ideas
de los amantes,
que cantan los poetas
más delirantes,
que juran los profetas
embriagados,
que está en las romerías
de mutilados,
que está en las fantasías
más infelices,
los sueñan de mañana,
las meretrices,
lo piensan los bandidos,
los desvalidos,
en todos los sentidos.
Será que será
que no tiene decencia
ni nunca tendrá,
que no tiene censura
ni nunca tendrá,
que no tiene sentido.
Oh, que será, que será
que todos los avisos
no van a evitar,
porque todas las risas
van a desafiar
y todas las campanas
van a repicar,
porque todos los himnos
van a consagrar,
porque todos los niños
se habrán de zafar
y todos los vecinos
se irán a encontrar;
y el mismo padre eterno
que nunca fue allá
al ver aquel infierno
lo bendecirá;
que no tiene gobierno
ni nunca tendrá,
que no tiene vergüenza,
ni nunca tendrá
lo que no tiene juicio.
que anda suspirando
por las alcobas,
que anda susurrando
versos y trovas;
que andan escondiendo
bajo las ropas,
que anda en las cabezas
y anda en las bocas,
que va encendiendo velas
en los callejones
y están hablando alto
en los bodegones.
Gritan en el mercado
están con certeza
en la naturaleza,
será que será
que no tiene certeza
ni nunca tendrá,
lo que no tiene arreglo
ni nunca tendrá
que no tiene tamaño.
Oh, que será, que será,
que vive en las ideas
de los amantes,
que cantan los poetas
más delirantes,
que juran los profetas
embriagados,
que está en las romerías
de mutilados,
que está en las fantasías
más infelices,
los sueñan de mañana,
las meretrices,
lo piensan los bandidos,
los desvalidos,
en todos los sentidos.
Será que será
que no tiene decencia
ni nunca tendrá,
que no tiene censura
ni nunca tendrá,
que no tiene sentido.
Oh, que será, que será
que todos los avisos
no van a evitar,
porque todas las risas
van a desafiar
y todas las campanas
van a repicar,
porque todos los himnos
van a consagrar,
porque todos los niños
se habrán de zafar
y todos los vecinos
se irán a encontrar;
y el mismo padre eterno
que nunca fue allá
al ver aquel infierno
lo bendecirá;
que no tiene gobierno
ni nunca tendrá,
que no tiene vergüenza,
ni nunca tendrá
lo que no tiene juicio.
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar », «Gracias a la vida», «Como la cigarra », «Zamba para no morir », «La maza », Todo cambia », «Duerme negrito », «Y dale alegría a mi corazón», «Calle angosta ». Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa Criolla (2000).
Su último trabajo es “Cantora”, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno Nacional Argentino.
Esta canción se hizo famosa internacionalmente
interpretada por los Gipsy Kings, y apareció en el Álbum del mismo nombre en el
año 1987. Fue escrita por: Tonino Baliardo, Chico Bouchikhi y Nicolás Reyes; y
arreglada por Dominique Perrier.
Este amor llega así de esta manera,
no tiene la culpa,
caballo de danza vana
porque es muy despreciado, por eso
no te perdona de llorar.
no tiene la culpa,
caballo de danza vana
porque es muy despreciado, por eso
no te perdona de llorar.
Este amor llega así de esta manera
no tiene la culpa,
amor de compra e venta,
amor de en el pasado,
Bem, bem, bem...
no tiene la culpa,
amor de compra e venta,
amor de en el pasado,
Bem, bem, bem...
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así
No tenés perdón de Dios,
tú eres mi vida, la fortuna del destino
en el destino del desamparo,
lo mismo ya que ayer
lo mismo soy yo.
tú eres mi vida, la fortuna del destino
en el destino del desamparo,
lo mismo ya que ayer
lo mismo soy yo.
(No te encuentro a I'abandon)
Eres imposible, no te encuentro de verdad,
por eso un día no encuentro si de nada
lo mismo ya que ayer
lo pienso en ti.
Eres imposible, no te encuentro de verdad,
por eso un día no encuentro si de nada
lo mismo ya que ayer
lo pienso en ti.
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
porque mi vida, yo la prefiero vivir así
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
Bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así;
bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
porque mi vida, yo la prefiero vivir así;
bamboleo, bambolea,
porque mi vida, yo la prefiero vivir así.
Sus primeros sencillos fueron "Djobi Djoba" y
"Bamboleo", muy populares en Francia a pesar de las críticas de los
puristas del flamenco. Su álbumGipsy Kings tuvo éxito en varios países de Europa,
especialmente en Francia e Inglaterra.
En 1989, Gipsy Kings obtuvo reconocimiento en Estados
Unidos, el cual estuvo cuarenta semanas en las listas de éxitos, algo que muy
pocos álbumes en español habían logrado.
Otros álbumes son Estrellas, Mosaique, Love & Liberte y Este
mundo. Su adaptación de la canción "Hotel California" fue parte
de la banda sonora original de la película El
gran Lebowski, así como su adaptación de la versión española de
"You've Got A Friend in Me" para la banda sonora original de la
películaToy Story 3 (2010).
Esta canción fue grabada originalmente en el Álbum “Mi
niñez” del año 1970 y luego fue regrabado en el año 1976 y apareció en el Disco
“Retratos”.
Gloria a Dios en las
alturas,
recogieron las basuras
de mi calle, ayer a oscuras
y hoy sembrada de bombillas.
Y colgaron de un cordel
de esquina a esquina un cartel
y banderas de papel
verdes, rojas y amarillas.
Y al darles el sol la espalda
revolotean las faldas
bajo un manto de guirnaldas
para que el cielo no vea,
en la noche de San Juan,
cómo comparten su pan,
su mujer y su gabán,
gentes de cien mil raleas.
Apurad
que allí os espero si queréis venir
pues cae la noche y ya se van
nuestras miserias a dormir.
Vamos subiendo la cuesta
que arriba mi calle
se vistió de fiesta.
Y hoy el noble y el villano,
el prohombre y el gusano
bailan y se dan la mano
sin importarles la facha.
Juntos los encuentra el sol
a la sombra de un farol
empapados en alcohol
abrazando (magreando) a una muchacha.
Y con la resaca a cuestas
vuelve el pobre a su pobreza,
vuelve el rico a su riqueza
y el señor cura a sus misas.
Se despertó el bien y el mal
la zorra pobre vuelve al portal,
la zorra rica vuelve al rosal,
y el avaro a las divisas.
Se acabó,
el sol nos dice que llegó el final,
por una noche se olvidó
que cada uno es cada cual.
Vamos bajando la cuesta
que arriba en mi calle
se acabó la fiesta.
recogieron las basuras
de mi calle, ayer a oscuras
y hoy sembrada de bombillas.
Y colgaron de un cordel
de esquina a esquina un cartel
y banderas de papel
verdes, rojas y amarillas.
Y al darles el sol la espalda
revolotean las faldas
bajo un manto de guirnaldas
para que el cielo no vea,
en la noche de San Juan,
cómo comparten su pan,
su mujer y su gabán,
gentes de cien mil raleas.
Apurad
que allí os espero si queréis venir
pues cae la noche y ya se van
nuestras miserias a dormir.
Vamos subiendo la cuesta
que arriba mi calle
se vistió de fiesta.
Y hoy el noble y el villano,
el prohombre y el gusano
bailan y se dan la mano
sin importarles la facha.
Juntos los encuentra el sol
a la sombra de un farol
empapados en alcohol
abrazando (magreando) a una muchacha.
Y con la resaca a cuestas
vuelve el pobre a su pobreza,
vuelve el rico a su riqueza
y el señor cura a sus misas.
Se despertó el bien y el mal
la zorra pobre vuelve al portal,
la zorra rica vuelve al rosal,
y el avaro a las divisas.
Se acabó,
el sol nos dice que llegó el final,
por una noche se olvidó
que cada uno es cada cual.
Vamos bajando la cuesta
que arriba en mi calle
se acabó la fiesta.
Su obra tiene influencias
de otros poetas, como Mario
Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León
Felipe entre otros; así como de
diversos géneros, como el folklore catalán,
la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado
canciones de Violeta Parra y de Víctor
Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es
conocido también con los sobrenombres de El
noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble Sec, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Este tema ocupa el track 5 del Álbum “Signos”, sacado a
la venta en el año 1998.
Yo siento que me
provocas, aunque no quieras hacerlo;
está grabado en tu boca, al rojo vivo el deseo
y casi puedo tocarte, como una fruta madura, presiento que voy a amarte, más allá de la locura.
está grabado en tu boca, al rojo vivo el deseo
y casi puedo tocarte, como una fruta madura, presiento que voy a amarte, más allá de la locura.
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
y por el suelo nuestra ropa, suave, gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
voy a dejar por tus rincones pájaros y flores, como una semilla de pasión.
Ahora te sueltas el pelo, y así descalza caminas, voy a morder el anzuelo, pues quiero lo que imaginas.
Cuando se cae tu vestido como una flor por el suelo,
no existe nada prohibido entre la tierra y el cielo.
Voy a comerte...
de pasión...
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
y por el suelo nuestra ropa, suave, gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
voy a dejar por tus rincones pájaros y flores, como una semilla de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
y por el suelo nuestra ropa, suave, gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos, a recorrer sin límites tu cuerpo,
voy a dejar por tus rincones pájaros y flores, como una semilla de pasión.
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Con 14 álbumes editados
hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias sólo en Argentina.
Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados
diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24
certificaciones platino, y 3 de oro.
Esta canción fue compuesta
por el cantautor uruguayo José Carbajal y fue incluida en su Disco “Canto
popular” en el año 1969. 2 años después, Jorge Cafrune la grabó para su Álbum
…Lindo haberlo vivido para poderlo contar.
Chiquillada,
chiquillada,
chiquillada.
Pantalón cortito,
bolsita de los recuerdos,
pantalón cortito
con un solo tirador.
Con cinco medias hicimos la pelota,
y aquella siesta perdimos por un gol.
Una perrita que andaba abandonada
pasó a ser la mascota del cuadro que ganó.
Dice el abuelo que los días de brisa
los ángeles chiquitos se vienen desde el sol,
y bailotean, prendido’ a las cometas
flores del primer cielo, caña y papel color.
Media galleta rompiendo los bolsillos,
palitos mojarreros, saltitos de gorrión,
los muchachitos de toda la manzana
cuando el sol pica en pila, se van pa’l cañadón.
Yo ya no entiendo qué quieren los vecinos,
uno nunca hace nada y a cuál más rezongón.
La calle es libre, si queremos pasarlo
corriendo atrás del aro, llevando el andador.
Bochón de a medio, patrón de la vereda,
te juro, no te pago aunque gane el matón.
Dos diente’e leche me costaste, gordito,
la soba de la vieja, ¡pero te tengo yo!
Fiesta en los charcos cuando para la lluvia,
caracoles y ranas y niños, a jugar.
El viento empuja botecitos de astraza,
¡lindo haberlo vivido pa’ poderlo cantar!
Chiquillada,
chiquillada,
chiquillada.
chiquillada,
chiquillada.
Pantalón cortito,
bolsita de los recuerdos,
pantalón cortito
con un solo tirador.
Con cinco medias hicimos la pelota,
y aquella siesta perdimos por un gol.
Una perrita que andaba abandonada
pasó a ser la mascota del cuadro que ganó.
Dice el abuelo que los días de brisa
los ángeles chiquitos se vienen desde el sol,
y bailotean, prendido’ a las cometas
flores del primer cielo, caña y papel color.
Media galleta rompiendo los bolsillos,
palitos mojarreros, saltitos de gorrión,
los muchachitos de toda la manzana
cuando el sol pica en pila, se van pa’l cañadón.
Yo ya no entiendo qué quieren los vecinos,
uno nunca hace nada y a cuál más rezongón.
La calle es libre, si queremos pasarlo
corriendo atrás del aro, llevando el andador.
Bochón de a medio, patrón de la vereda,
te juro, no te pago aunque gane el matón.
Dos diente’e leche me costaste, gordito,
la soba de la vieja, ¡pero te tengo yo!
Fiesta en los charcos cuando para la lluvia,
caracoles y ranas y niños, a jugar.
El viento empuja botecitos de astraza,
¡lindo haberlo vivido pa’ poderlo cantar!
Chiquillada,
chiquillada,
chiquillada.
Este tema le da el Título al álbum homónimo, editado en 1982, luego de regresar del exilio mexicano.
Dicen que viajando se fortalece el corazón,
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior;
Ojalá que esto pronto suceda,
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Y así encuentras una paloma herida
que te cuenta su poesía de haber amado
y quebrantado otra ilusión,
seguro que al rato estará volando,
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior;
Ojalá que esto pronto suceda,
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Y así encuentras una paloma herida
que te cuenta su poesía de haber amado
y quebrantado otra ilusión,
seguro que al rato estará volando,
inventando otra esperanza
para volver a vivir.
Creo que nadie puede dar una respuesta
ni decir que puerta hay que tocar,
creo que a pesar de tanta melancolía,
tanta pena y tanta herida,
sólo se trata de vivir.
En mi almanaque hay una fecha vacía,
es la del día que dijiste que tenías que partir;
debes andar por nuevos caminos
para descansar la pena hasta la próxima vez;
seguro que al rato estarás amando,
inventando otra esperanza para volver a vivir.
Creo que nadie puede dar una respuesta
ni decir que puerta hay que tocar,
creo que a pesar de tanta melancolía,
tanta pena y tanta herida,
sólo se trata de vivir.
Dicen que viajando se fortalece el corazón
pues andar nuevos caminos
te hace olvidar el anterior,
Ojalá que esto pronto suceda,
así podrá descansar mi pena
hasta la próxima vez.
Seguro que al rato estaré volando,
inventando otra esperanza para volver a vivir.
Creo que nadie puede dar una respuesta
ni decir que puerta hay que tocar,
creo que a pesar de tanta melancolía,
tanta pena y tanta herida,
sólo se trata de vivir.
Ésta es la versión original de la canción, cantada a dúo
con Ann Kelly en el Disco “Escenas de amor” del año 1982.
Ven siéntate a mi
lado, hablemos un momento
tengo algo que decirte que tú debes saber
es cierto que te amaba, no me arrepiento,
pero el amor escapa y ya no ha de volver.
No quiero que te afanes pensando que tal vez
tu logres que me quede a tu lado
prefiero no mentirte, ya nada puedo hacer
te juro que en verdad ya lo he pensado.
Para decir adiós vida mía
y te estaré por siempre agradecido
me acordaré de ti algún día
para decir adiós solo tienes que decirlo.
Comprendo por mi parte, tu triste decisión
y aunque el corazón lo tengo herido.
Si no puedo tenerte, entonces pues adiós
no podemos fingir, cuando el amor se ha ido.
No quiero que te afanes, pensando que tal vez
yo en ti logre que me quede a tu lado.
Guardemos el recuerdo de la primera vez
del amor que ambos hemos dado.
Para decir adiós vida mía
y te estaré por siempre agradecido
me acordaré de ti algún día
para decir adiós solo tienes que decirlo.
tengo algo que decirte que tú debes saber
es cierto que te amaba, no me arrepiento,
pero el amor escapa y ya no ha de volver.
No quiero que te afanes pensando que tal vez
tu logres que me quede a tu lado
prefiero no mentirte, ya nada puedo hacer
te juro que en verdad ya lo he pensado.
Para decir adiós vida mía
y te estaré por siempre agradecido
me acordaré de ti algún día
para decir adiós solo tienes que decirlo.
Comprendo por mi parte, tu triste decisión
y aunque el corazón lo tengo herido.
Si no puedo tenerte, entonces pues adiós
no podemos fingir, cuando el amor se ha ido.
No quiero que te afanes, pensando que tal vez
yo en ti logre que me quede a tu lado.
Guardemos el recuerdo de la primera vez
del amor que ambos hemos dado.
Para decir adiós vida mía
y te estaré por siempre agradecido
me acordaré de ti algún día
para decir adiós solo tienes que decirlo.
Ciego de
nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico
del llamado Flamenco Pop.
Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un sencillo
que tuvo muy buena acogida: "Everybody Do The Click", se lanzaron a
crear el que sería su primer trabajo.
En 1964, publicó su primer álbum The Voice and Guitar que fue en inglés, así como los dos
siguientes The Fantastic
Feliciano and A Bag Full of Soul. Después fue
llamado por RCA Argentina donde grabó sus primeros disco de Bolero en
castellano que causaron increíble éxitos en toda América del Sur y
Latinoamérica.
Su éxito fue tal que fue
escogido en 1968 cuando realizó una versión latinizada
del éxito de los Doors "Light my fire" que se
convirtió en el tema en inglés con mayor éxito en su carrera, así como el álbum Feliciano!: ese trabajo se
convirtió también en ganador de dos premios
Grammy en 1968, como mejor nuevo
artista y como mejor canción Pop, y José Feliciano fue una estrella
internacional, reconocida como el primer artista "crossover" de la
música anglo-americana con ritmos latinos.
Esta canción es el track 16 del Disco “Vive a tu manera”,
editado en el año 1988.
Si me das a elegir
entre tú y la riqueza,
con esa grandeza
que lleva consigo, ay amor,
me quedo contigo.
entre tú y la riqueza,
con esa grandeza
que lleva consigo, ay amor,
me quedo contigo.
Si me das a elegir,
entre tú y la gloria,
pa que hable la historia de mí
por los siglos, ay amor,
me quedo contigo.
entre tú y la gloria,
pa que hable la historia de mí
por los siglos, ay amor,
me quedo contigo.
Pues me enamorado
y te quiero y te quiero,
y sólo deseo
estar a tu lado,
soñar con tus ojos,
besarte los labios,
sentirme en tus brazos
que soy muy feliz.
y te quiero y te quiero,
y sólo deseo
estar a tu lado,
soñar con tus ojos,
besarte los labios,
sentirme en tus brazos
que soy muy feliz.
Si me das a elegir
entre tú y ese cielo,
donde libre es el vuelo
para ir a otros nidos, ay amor,
me quedo contigo.
entre tú y ese cielo,
donde libre es el vuelo
para ir a otros nidos, ay amor,
me quedo contigo.
Si me das a elegir,
entre tú y mis ideas,
que yo sin ellas
soy un hombre perdido, ay amor;
me quedo contigo.
entre tú y mis ideas,
que yo sin ellas
soy un hombre perdido, ay amor;
me quedo contigo.
Estribillo.
Los Chunguitos son un grupo rumbero español integrado en sus
inicios por Enrique (1956-1982), Juan (1955) y José Salazar (1958). Tras el
trágico fallecimiento en septiembre de 1982 de Enrique Salazar, compositor y
vocalista, entró a formar parte del grupo Manuel (1962), primo de los
anteriores. El grupo fue disuelto a raíz de la salida de la formación de Manuel
en 2006, continuando la carrera artística Juan y José Salazar bajo el nombre de
Hermanos Salazar. Todos ellos son de la misma familia gitana extremeña a la que
pertenecen los artistas Porrina de
Badajoz, Azúcar Moreno y Alazán.
Su padre se llamaba Gonzalo Salazar.
El nombre del
grupo procede de la frase con que su familia los increpaba de niños por su
afición a apedrear trenes: "¡Qué chunguitos que sois!".
Vivían en el barrio de Vallecas, Madrid, cuando comenzaron a actuar por
los mesones de la Plaza Mayor. En 1976 saltaron
a la fama con la canción "Dame veneno" de su primer disco, producido
por los antiguos componentes del Dúo
Dinámico y del que se vendieron
unos cincuenta mil ejemplares. Se consolidaron con la participación en las
bandas sonoras de las película Deprisa,
deprisa, de Carlos Saura; Perros callejeros, de José Antonio de la Loma; y Días Contados, de Imanol Uribe.
En 1982 perdieron al
fundador, vocalista y compositor Enrique Salazar, a causa de una hepatitis. Tras un tiempo de retiro,
fue sustituido por su primo Manuel.
Sus canciones mezclan rumba gitana y canción
melódica española y hablan sobre
la marginación y pobreza de los barrios habitados por el lumpem proletariado urbano que habitaban. En ese sentido,
la temática es similar a la de Los
Chichos.
El Disco Jeremías Pies de Plomo es el tercer álbum del grupo argentino Vox Dei, publicado en 1972, por la discográfica Disc-Jockey
y esta canción es el track 7 de dicho Álbum.
Hoy empiezo a ver con más claridad
los que me rodean,
veo quien es quien y en quien puedo creer
cuando parece que el mundo acabara
y la tierra cede bajo mis pies
y cuando ya... nunca amanecerá
el sol sale otra vez.
Muy equivocado estuve ayer,
debo de decirte porque me engañé
al suponer que eran muchos
los amigos que yo podía creer
eran solamente siluetas
sin creencias ni fe
eran solamente voces
y que aparentaban saber.
Hoy por la mañana, sentí nuevamente
estas locas ganas, de quererme bien
y sin proponérmelo, me siento muy fuerte
sólo por saber que amo a mi mujer.
Dios se me distrajo por un momento
y la buena suerte me abandonó
y el maldito diablo sin perder tiempo
en la sangre misma se me metió.
Y ahora ya no tengo amigos
la buena suerte me abandonó,
poca gente hoy me rodea
sólo la que me da amor.
Hoy por la mañana, sentí nuevamente
esas locas ganas...
los que me rodean,
veo quien es quien y en quien puedo creer
cuando parece que el mundo acabara
y la tierra cede bajo mis pies
y cuando ya... nunca amanecerá
el sol sale otra vez.
Muy equivocado estuve ayer,
debo de decirte porque me engañé
al suponer que eran muchos
los amigos que yo podía creer
eran solamente siluetas
sin creencias ni fe
eran solamente voces
y que aparentaban saber.
Hoy por la mañana, sentí nuevamente
estas locas ganas, de quererme bien
y sin proponérmelo, me siento muy fuerte
sólo por saber que amo a mi mujer.
Dios se me distrajo por un momento
y la buena suerte me abandonó
y el maldito diablo sin perder tiempo
en la sangre misma se me metió.
Y ahora ya no tengo amigos
la buena suerte me abandonó,
poca gente hoy me rodea
sólo la que me da amor.
Hoy por la mañana, sentí nuevamente
esas locas ganas...
Vox Dei es una banda argentina de rock procedente de la localidad de Quilmes (Gran Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires), formada en
1967, y es considerada también una de las pioneras del Rock argentino. Además de ser una de
las pocas bandas en actividad de aquella generación.
Su éxito "Presente
(El momento en que estás)" ha sido considerada la séptima mejor canción de
la historia del rock argentino por la cadena
MTV y la revista Rolling Stone, en tanto que "Libros sapienciales"
fue considerada la Nº 16, por el sitio web Rock.com.ar.
 |
Así
sobre la marcha cambian el nombre a Vox Dei, el cual sería el definitivo. Luego
de presentarse en el Teatro Payró de Buenos Aires junto a Piel Tierna -otro
grupo del momento, también miembros del staff de Mandioca-, Luis Alberto Spinetta, que estaba
entre el público los felicita, pero no entiende como teniendo todo un lenguaje
para cantar no lo hacían, automáticamente traducen la letra de "Bitter
Sugar" a "Azúcar amargo" que se convertiría en uno de sus
primeros temas editados por Mandioca, bajo el número MS-009, cuyo lado B era
"Quiero ser".
Esta canción está
incluida en el Disco Romances, que es el nombre del décimo octavo álbum de Estudio del cantante
mexicano de pop latino Luis Miguel dedicado a
los boleros (es el tercero
de sus álbumes romance). El álbum Romances fue producido por Bebu silvetti, Armando Manzanero y el propio
Luis Miguel. Fue lanzado al mercado por WEA Latina el 12 de Agosto de 1997. En 1998 ganó el premio Grammy en la categoría mejor
álbum Pop Latino. Sus ventas se
estiman en unos 5 millones de unidades.
Por debajo de la
mesa
acaricio tu rodilla
y bebo, sorbo a sorbo
tu mirada angelical,
y respiro de tu boca
esa flor de maravilla,
las alondras del deseo
cantan, vuelan, vienen, van...
Y me muero por llevarte
al rincón de mi guarida
donde escondo un beso
con matiz de una ilusión,
se nos va acabando el trago
sin saber qué es lo que hago,
si contengo mis instintos
o jamás... te dejó ir...
Y es que no sabes
lo que tú me haces sentir,
si tú pudieras un minuto
estar en mí..
tal vez te fundirías
esta hoguera de mi sangre
y vivirías aquí
y yo abrazado a ti...
Y es que no sabes
lo que tú me haces sentir,
que no hay momento
en que yo pueda estar sin ti........
Me absorbes el espacio,
y despacio me haces tuyo,
con el orgullo en mí,
y es que no puedo estar sin ti. (x2)
acaricio tu rodilla
y bebo, sorbo a sorbo
tu mirada angelical,
y respiro de tu boca
esa flor de maravilla,
las alondras del deseo
cantan, vuelan, vienen, van...
Y me muero por llevarte
al rincón de mi guarida
donde escondo un beso
con matiz de una ilusión,
se nos va acabando el trago
sin saber qué es lo que hago,
si contengo mis instintos
o jamás... te dejó ir...
Y es que no sabes
lo que tú me haces sentir,
si tú pudieras un minuto
estar en mí..
tal vez te fundirías
esta hoguera de mi sangre
y vivirías aquí
y yo abrazado a ti...
Y es que no sabes
lo que tú me haces sentir,
que no hay momento
en que yo pueda estar sin ti........
Me absorbes el espacio,
y despacio me haces tuyo,
con el orgullo en mí,
y es que no puedo estar sin ti. (x2)
Es reconocido por ser
uno de los cantantes latinoamericanos más
populares de la historia. Ha
interpretado con éxito música
pop, funk, big band, bolero, mariachi, baladas románticas. Su estrellato
comenzó en los años ochenta en
España.
Luis Miguel ha ganado
cinco premios Grammy, cuatro
premios Grammy Latinos, tres Furia Musical, y un TV y Novelas.
Es uno de los cantantes latinos más reconocidos por la academia estadounidense
de la grabación y el más joven en obtener el premio, esto a los quince años de
edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema «Me gustas tal como eres». Ha vendido más de 100 millones de
discos en su carrera.
Este tema pertenece al Disco “Vestidos de Domingo” y fue
grabado junto a María Jiménez en el año 2001.
En el mismo folio
la lista de la compra y una canción
como un cupón
de los ciegos
rima la soledad
con el atún en aceite vegetal
en oferta
¡vaya precios sin competencia!
Una mano pide el cielo,
la otra en el cajón del pan,
hay manchas de grasa
de llanto, de tinta,
estoy harto de tanto frotar.
Tú que eres tan guapa y tan lista
tú que te mereces un príncipe, un dentista, ¡tú!
te quedas a mi lado
y el mundo me parece
más amable,
más humano,
menos raro.
¡Tú!
¡Qué bonito el mar!
cuando lo miro a tu lado,
olvido las pateras,
las mareas negras,
los alijos incautados
la playa en donde
se dejan morir las ballenas
este infumable plato combinado
y aunque me engañe
y me diga que no,
siempre estás tú detrás
de mi mejor yo,
que aunque no soy pa ti,
que soy pa contigo,
el mundo es tan redondo
como el “pirsin” de tu ombligo.
La cosa se pone dura sin tu aliento
siento con amargura
que estoy perdiendo la frescura
que se vuelve frío sin tu calor
y sin droga dura.
la lista de la compra y una canción
como un cupón
de los ciegos
rima la soledad
con el atún en aceite vegetal
en oferta
¡vaya precios sin competencia!
Una mano pide el cielo,
la otra en el cajón del pan,
hay manchas de grasa
de llanto, de tinta,
estoy harto de tanto frotar.
Tú que eres tan guapa y tan lista
tú que te mereces un príncipe, un dentista, ¡tú!
te quedas a mi lado
y el mundo me parece
más amable,
más humano,
menos raro.
¡Tú!
¡Qué bonito el mar!
cuando lo miro a tu lado,
olvido las pateras,
las mareas negras,
los alijos incautados
la playa en donde
se dejan morir las ballenas
este infumable plato combinado
y aunque me engañe
y me diga que no,
siempre estás tú detrás
de mi mejor yo,
que aunque no soy pa ti,
que soy pa contigo,
el mundo es tan redondo
como el “pirsin” de tu ombligo.
La cosa se pone dura sin tu aliento
siento con amargura
que estoy perdiendo la frescura
que se vuelve frío sin tu calor
y sin droga dura.
La Cabra Mecánica fue un grupo de pop-rock español formado por Miguel Ángel
Hernando (alias Lichis) y varios
músicos que van entrando y saliendo de la banda, y que se caracteriza por la
mezcla de estilos y el mestizaje.
Su primer disco,
titulado Cuando me suenan las
tripas y producido por
Cataldo Torelli para la discográfica DRO,
tiene buena acogida por la crítica y el single "Reina de la Mantequilla" llega a escucharse por la radio.
En 1999 aparece
el segundo disco, titulado Cabrón,
producido por Juanjo Melero,
tiene una acogida mucho más modesta, pero el grupo Celtas Cortos los llama para telonear
su gira del año 2000 y comprueban que las canciones sí funcionan en directo.
En el año 2003 publicarían
su primer disco en directo titulado Ni
jaulas ni peceras, grabado los días 25 y 28 de Noviembre en el Teatro Jacinto Benavente en Galapagar (Comunidad Autónoma de Madrid) donde
se incluyen buena parte de sus canciones más conocidas así como cuatro temas
inéditos y cuenta con la presencia de varios artistas invitados, entre ellos, Ismael
Serrano.
Ya en 2005 sale
al mercado el que hasta ahora es su último disco de título Hotel Lichis donde aparecen 13 nuevas canciones.
Desde junio de 2008, Lichis protagoniza en Internet el
docu-reality Parte de Cero.
Una historia real, junto con la banda madrileña Fulanos de Tal, donde se narra, en
tiempo real, el proceso de la autoproducción de un disco, desde la primera
selección de las canciones hasta la sacrificada promoción en prensa, radio y
televisión. El proyecto está alojado en la web www.partedecero.es.
En septiembre de 2009 ,
anuncian que tras un último recopilatorio, Carne de Canción, harán una gira de
despedida. A finales de ese año y durante 2010 emprende una gira junto a Fito
& Los Fitipaldis.
Este tema fue escrito originalmente por Pedro Aznar para
el Disco “Serú 92” y luego fue publicado en el Álbum en vivo grabado a dúo con
David Lebón en 2007.
Yo canto para alcanzarte
atravesando todo el azul,
yo canto para mostrarte que sangro igual que vos
y está oscuro en esta cárcel
que soy desde que tengo memoria
y está ciega mi mirada
sin tu luz.
atravesando todo el azul,
yo canto para mostrarte que sangro igual que vos
y está oscuro en esta cárcel
que soy desde que tengo memoria
y está ciega mi mirada
sin tu luz.
Yo canto para abrazarte
porque encenderte ya no me basta,
yo canto para librarme
de las cadenas negras de ideas y palabras
que trazan una línea en el agua
dividiendo lo indivisible
vos y yo.
Uno y uno y
uno en uno y
uno a uno y
todo en uno en mí.
Uno y uno y
uno en uno y
uno a uno y
todo en uno en ti.
Yo canto para escucharte
porque tu voz es la melodía
canto para nombrarte
en incontables nombres y rostros y señales,
la gota de agua, el pan, los trigales,
reflejando cada espiga
todo el sol,
reflejando cada espiga
todo el sol,
reflejando cada espiga
todo el sol.
Uno y uno y
uno en uno y
uno a uno y
todo en uno en mí.
Uno y uno y
uno en uno y
uno a uno y
todo en uno en ti.
Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con sus excompañeros Charly García y David Lebón, entre otros. Es un intérprete de innumerables covers de diferentes estilos musicales, ya sea desde Leda Valladares en lo folclórico hasta The Beatles en el rock y rock psicodélico.
Sus comienzos en la
música están ligados al rock,
pero también se ha destacado en géneros como jazz,
así como en el folclore
latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la
música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no
se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy
Bond and the Jets.
Esta canción es el track 2 del CD + DVD “En el fin del mundo”, grabado
en el año 2009 en un Concierto “sin público” celebrado en el Glaciar Perito
Moreno.
Temores, suspiros,
quebrantos
que traen el llanto
Deseos,
esa extraña fuerza que me provoca, aaayayay!!
Palabras,
Que se las lleva el viento y son de mi boca
Pensamientos malos que me envenenan
yo quiero librarme de esta condena
Y encender esa luz
que llevamos dentro...
Destellos, conectan lo puro
que llevo dentro
Sonrisas
calor y dulzura pa mis adentros ooayayay!!
Miradas, que rozan la punta el entendimiento
pensamientos puros queme liberan
lleno de bondad y buenos sentimientos
Y encender esa luz
que llevamos dentro...
que traen el llanto
Deseos,
esa extraña fuerza que me provoca, aaayayay!!
Palabras,
Que se las lleva el viento y son de mi boca
Pensamientos malos que me envenenan
yo quiero librarme de esta condena
Y encender esa luz
que llevamos dentro...
Destellos, conectan lo puro
que llevo dentro
Sonrisas
calor y dulzura pa mis adentros ooayayay!!
Miradas, que rozan la punta el entendimiento
pensamientos puros queme liberan
lleno de bondad y buenos sentimientos
Y encender esa luz
que llevamos dentro...
 |
En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carner, Lamari (voz) y los primos
Daniel Casañ (composición y guitarra) y , El
Edi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a
compartir momentos musicales en el barrio
de Pedregalejo en Málaga. Poco
después conocen al productor Henrik
Takkenberg y maquetan las
canciones del que fue su primer disco"Flamenco Chill". La
mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto
musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.
En el año 2003 sale su
primer disco en solitario "Endorfinas
en la mente" con la producción
de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum "Pokito a poko" (2005), en el que Lamari emprendería
su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.
Su siguiente trabajo, "Con otro aire" (2007), fue un disco que manteniendo
una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos
frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan
y divierten: “la música es la
sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil
definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo
lo que la mente no llega”.
Ya casi a finales de
2009 Chambao viaja hasta el glaciar
del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial
sin público, y publican su álbum "En
el fin del mundo". Además de las reflexiones que suscita el escenario
sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser
conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también
necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas
de sentimiento y emociones.
La música “es un ser
vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese
contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición
e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de
purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo
manifiesto por una vida con sentido.
En Septiembre de 2013,
celebrando el 10º aniversario de Chambao, lanza un nuevo disco que cuenta con
las nuevas versiones de sus mejores canciones. Anuncia colaboraciones con:
Nneka, una artista nigero-alemana, Rosario Flores, y Jarabe de Palo entre
otros.
El álbum, cuenta con 2
CD's, recuperando la esencia de Chambao. Está previsto que llegue a las tiendas
el 23 de Septiembre. El álbum lo han producido los dos productores de la
carrera de Chambao, Carlos Raya y Bob Benozzo con la ayuda de Ale Acosta. Como
single se ha escogido la renovada versión de "Ahí estás tú", una
re-mezcla de la antigua versión, incorporando elementos electrónicos entre
otros.
Final bizarro
