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sábado, 10 de mayo de 2014

Delivery musical 10-05-2014

DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA


Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.








Joan Manuel Serrat- Algo personal

http://youtu.be/_xr6bZBuHo8 
Este tema es el track 3 del Disco “Cada loco con su tema”, salido a la venta en el año 1983. Contó con los arreglos y la dirección musical de Ricard Miralles. Todos los temas del disco, letra y música, fueron compuestos por Joan Manuel Serrat.







Probablemente en su pueblo se les recordará 
como cachorros de buenas personas, 
que hurtaban flores para regalar a su mamá 
y daban de comer a las palomas. 

Probablemente que todo eso debe ser verdad, 
aunque es más turbio cómo y de qué manera 
llegaron esos individuos a ser lo que son 
ni a quién sirven cuando alzan las banderas. 

Hombres de paja que usan la colonia y el honor 
para ocultar oscuras intenciones: 
tienen doble vida, son sicarios del mal. 
Entre esos tipos y yo hay algo personal. 

Rodeados de protocolo, comitiva y seguridad, 
viajan de incógnito en autos blindados 
a sembrar calumnias, a mentir con naturalidad, 
a colgar en las escuelas su retrato. 

Se gastan más de lo que tienen en coleccionar 
espías, listas negras y arsenales; 
resulta bochornoso verles fanfarronear 
a ver quién es el que la tiene más grande. 

Se arman hasta los dientes en el nombre de la paz, 
juegan con cosas que no tienen repuesto 
y la culpa es del otro si algo les sale mal. 
Entre esos tipos y yo hay algo personal. 

Y como quien en la cosa, nada tiene que perder. 
Pulsan la alarma y rompen las promesas 
y en nombre de quien no tienen el gusto de conocer 
nos ponen la pistola en la cabeza. 

Se agarran de los pelos, pero para no ensuciar 
van a cagar a casa de otra gente 
y experimentan nuevos métodos de masacrar, 
sofisticados y a la vez convincentes. 

No conocen ni a su padre cuando pierden el control, 
ni recuerdan que en el mundo hay niños. 
Nos niegan a todos el pan y la sal. 
Entre esos tipos y yo hay algo personal. 

Pero, eso sí, los sicarios no pierden ocasión 
de declarar públicamente su empeño 
en propiciar un diálogo de franca distensión 
que les permita hallar un marco previo 

que garantice unas premisas mínimas 
que faciliten crear los resortes 
que impulsen un punto de partida sólido y capaz 
de este a oeste y de sur a norte, 

donde establecer las bases de un tratado de amistad 
que contribuya a poner los cimientos 
de una plataforma donde edificar 
un hermoso futuro de amor y paz.




Joan Manuel Serrat Teresa nació en Barcelona el 27 de Diciembre de 1943; es un cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra  comprende diversos géneros, como elfolklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño de Poble sec’, su barrio natal) y el Nano en Argentina.





Roberto Carlos- Propuesta (Yo te propongo)

http://youtu.be/qL7b1MFAvjc 
Esta canción es el track 2 del cuarto álbum de Roberto Carlos llamado “El día que me quieras”, editado en el año 1974.












Yo te propongo 
que nos amemos, nos entreguemos 
y en el momento 
que el tiempo afuera 
no corra mas... 

Yo te propongo 
darte mi cuerpo después de amar 
y mucho abrigo 
y más que todo 
después de todo 
brindarte a ti mi paz. 

Yo te propongo 
de madrugada, si estás cansada 
darte mis brazos y en un abrazo 
hacerte a ti dormir. 

Yo te propongo 
no hablar de nada 
seguir muy juntos la misma senda 
y continuar, después de amar 
al amanecer, 
al amanecer 

Yo te propongo 
darte mi cuerpo después de amar 
y mucho abrigo 
y más que todo 
después de todo 
brindarte a ti mi paz 

Yo te propongo 
de madrugada, si estas cansada 
darte mis brazos 
y en un abrazo 
hacerte a ti dormir 

Yo te propongo 
no hablar de nada 
seguir muy juntos la misma senda 
y continuar, después de amar 
al amanecer, 
al amanecer, 
al amanecer 

yo te propongo...




Roberto Carlos Braga nació en Cachoeiro de Itapemirim, el 19 de Abril de 1941, conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los de los principales representantes de la Música Popular Brasileña, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 100 millones de copias.
Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».




Carlos Di Fulvio- Se acuerda Doña Maclovia?

https://app.box.com/s/uoj3qlxas7ohpsm1iod5
Esta chacarera fue registrada el 11 de Octubre de 1977 y fue compuesta por León Benarós (Letra) y el propio Carlos Di Fulvio (música).







A usted mi doña Maclovia 
le canto esta chacarera 
el corazón me dolía 
cuando pasé por Herrera.
Cuando pasé por Herrera 
esa madrugada fría 
de ver tanto pobrerío 
el corazón me dolía.
Sabrán los que tienen tanto 
lo que un pobre necesita 
tan harto que hay para algunos 
y para otros nadita. 
Chacarera, chacarera 
toditos somos iguales 
para unos los beneficios 
y para muchos los males.
Se acuerda doña Maclovia 
cuando pasé por Herrera 
un fueguito hacía usted 
en la claridad primera.
Ay mi tierra de Santiago 
tanto que usted la ha querido 
nada le sabe deber 
ingrata que le había sido.
Nadita le debe usted 
si será destino fiero 
solita su alma en el mundo 
la pavita y el brasero.
Chacarera chacarera 
toditos somos iguales 
para unos los beneficios 
y para muchos los males.



Carlos Di Fulvio es un guitarrista  autodidacta, poeta, compositor, arreglista instrumental, investigador folklórico e histórico, nació en Carrilobo, Córdoba, Argentina, el 5 de Marzo de 1939. Finísimo guitarrista dueño de un particular estilo, tiene un lugar bien ganado junto a otros de sus compatriotas como Eduardo Falú, Atahualpa y Abel Fleury. Es hermano de don Hedgar Di Fulvio (1933-2013) quien además de médico también fue cantor folklórico.








Whitney Houston- I have nothing (No tengo nada)

http://youtu.be/FxYw0XPEoKE
"No tengo nada "es una canción de la cantante estadounidense Whitney Houston y lanzado como el tercer single del Disco de la Banda original de la película “El guardaespaldas”  el 20 de febrero de 1993 por Arista Records . La canción fue escrita por David Foster y Linda Thompson, y producida por Foster. La canción es una balada ricamente orquestado sobre el amor profundo y compromiso con la amante de uno.










Acepta mi vida, tómame por lo que soy 
porque nunca cambiaré todos mis colores por ti; 
toma mi amor, nunca preguntaré demasiado, 
sólo todo lo que eres y todo lo que haces. 

Yo realmente no necesito demasiado y aún más, 
no necesito ir a los lugares donde tú no vas; 
no puedo traer de vuelta esta pasión interior. 
No puedo irme de mi misma, 
no hay donde esconderse. 
(Tu amor lo recordaré por siempre). 

No me hagas cerrar una puerta más, 
no quiero herirte más; 
oculto mis armas y si te atreves 
o siquiera imagino que te alejes 
No te alejes de mí.... 
No tengo nada, nada, nada, 
Si no te tengo a ti, ti, ti, ti 

Ves a través de mí, en mi corazón, 
tú lo has roto todo con tu extraño amor; 
nunca amé como lo supe hacer contigo, 
sobrevivirá en mí ese recuerdo, lo mantendré conmigo. 

No me hagas cerrar una puerta más, 
no quiero herirte más. 
Oculto mis armas y si te atreves, 
o siquiera imagino que te alejes 
No te alejes de mí.... 
No tengo nada, nada, nada, 
Si no te tengo a ti, ti, ti, ti.



Whitney Elizabeth Houston nació en Newark el 9 de Agosto de 1963 y falleció en Los Ángeles el 11 de Febrero de 2012; conocida como Whitney Houston, fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y góspel, aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.


Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con 2 premios Emmy, 6 premios Grammy, 30 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos. Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The Voice» («La Voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston,Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. 
El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países y ganó dos premios Grammy y seis Billboard Music Awards.
Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, Alicia Keys, Nick Carter, Britney Spears, Nelly Furtado y otros artistas de música R&B. En 2001 firmó el contrato con el salario más alto de la historia, por 100 millones de dólares con la discográfica Arista.
Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012. Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, y por último en The Preacher's Wife (1996).





Freddie Mercury and Monserrat Caballe - How Can I Go On (Cómo puedo seguir adelante?)

http://youtu.be/8CjUvbSjyPY
Esta canción es el track 7 del Disco “Barcelona” grabado en 1988 por Freddie Mercury y Monserrat Caballe. Está compuesta por el propio Mercury y Mike Moran.  Esta sociedad fue la que luego cantó la canción principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.














Cuando se agote toda la sal del océano
yo permaneceré en pie, derrotado, desnudo y sangrando,
pero cuando tus dedos apuntan tan salvajemente,
Habrá alguien allí que crea en mí
para escuchar mi plegaria y cuidarme?

Cómo puedo continuar día a día,
Quién puede fortalecerme de cualquier forma,
Dónde puedo estar seguro?, Dónde puedo tener un lugar
en este inmenso mundo de tristeza?
Cómo puedo olvidar aquellos hermosos sueños que compartimos?
Ellos se perdieron y no se pueden encontrar en ninguna parte
Cómo puedo seguir adelante?

A veces parezco temblar en la oscuridad, no puedo ver.
Cuando la gente me aterra
trato de ocultarme en la multitud
Hay alguien que pueda aliviarme?
Señor, protégeme.

Como puedo seguir adelante 
día a día?
Quién puede darme fuerzas
de cualquier manera?
Dónde puedo estar seguro?
Dónde puedo tener un lugar
en este inmenso mundo de tristeza?
(En este inmenso mundo de tristeza)
Cómo puedo olvidar 
aquellos hermosos sueños que compartimos?
Ellos se perdieron y no se pueden encontrar en ninguna parte
Cómo puedo seguir adelante?

Como puedo seguir adelante?
Como puedo seguir adelante?



Freddie Mercury nació en Stone Town, Zanzíbar, el 5 de Septiembre de 1946 y falleció en Kensington, Londres, Inglaterra, el 24 de Noviembre de 1991; fue un cantante,compositor y músico británico de origen parsi e indio, conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen, cuyo nombre de nacimiento era Farrokh Bulsara, en guayaratí.
 Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos éxitos. Además de la actividad con Queen, en los 80’s lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad guy en 1985 y Barcelona en 1988, el último en colaboración con la soprano española Monserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992.



María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch nació en Barcelona, el 12 de Abril de 1933; es una cantante lírica española con tesitura de soprano. Es reconocida por su técnica vocal y sus interpretaciones del repertorio verista y belcantista.









Manhattan- Lets just kiss and say goodbye (Démonos un beso y digámonos  adiós)

https://app.box.com/s/uq9ydj8h00qdxt2doj6u

" Kiss and Say Goodbye "es una canción grabada por el  grupo vocal The Manhattan . La canción fue escrita por el miembro de Manhattan Winfred "Blue" Lovett. La demo original de la canción fue grabada con la banda de acompañamiento de Manhattan, "Pequeña Harlem." Después de escuchar una cinta de la grabación, el productor / arreglista Bobby Martin decidió volver a grabar la canción con MFSB en Sigma Sound Studios en Filadelfia. 

Lanzado como una sola, en una versión que incluye un rap hablado parte mitad de la canción (dirigido hacia el mercado de R & B) y uno que omitió (dirigido hacia el mercado emergente), más de un año después, la canción se convirtió en un éxito en todo el mundo para el grupo, pasar dos semanas en el número uno en los EE.UU. Pop y EE.UU. R & B charts y alcanzando el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido en el verano de 1976. En los EE.UU., la canción era el 400 # 1 en las listas Billboard Hot 100 singles chart pop. También se convirtió en el segundo sencillo de obtener el estado de certificación de platino, después de la RIAA estableció la designación en 1976. 



Este será el día más triste de mi vida,
te cite aquí hoy para darte una mala noticia,
no podré verte más,
por las obligaciones que tengo y por los sentimientos que tú tienes hacia mí.
Nos hemos encontrado aquí a diario
y ya que éste es nuestro último día juntos,
quiero abrazarte una vez más.
Y cuando voltees y te alejes, no mires atrás,
quiero recordarte así,
démonos un beso y digámonos adiós.

Tenía que encontrarte aquí hoy,
hay muchas cosas que decir
y  por favor no me detengas hasta que no haya terminado.
Ésto es algo que odio hacer,
nos hemos estado encontrando aquí por buen tiempo
y creo que lo que hicimos, estuvo mal.
Por favor cariño, no llores,
démonos un beso y digámonos adiós.

Se nos han pasado muchos meses
(Te voy a extrañar)
Te voy a extrañar y no miento
(Te voy a extrañar)
Siento algo por ti y tú también por mí.
Creo que es lo mejor que podemos hacer,
me va a doler mucho y no miento.
Quizá conozcas a otra persona.
Compréndeme. ¿Por qué no lo intentas? 
Démonos un beso y digámonos adiós.

(Te voy a extrañar)
Te voy a extrañar y no miento
(Te voy a extrañar)
Compréndeme, ¿Por qué no lo intentas?
(Te voy a extrañar)
Me va a doler y no miento
(Te voy a extrañar)
toma mi pañuelo y sécate las lagrimas
(Te voy a extrañar)
Quizá encuentres a otra persona
(Te voy a extraña )
Démonos un beso y digámonos adiós, Preciosa ! 
(te voy a extrañar)
Por favor, no llores
(Te voy a extrañar)
Compréndeme, Por qué no lo intentas ?
(te voy a extrañar).


Los Manhattan son un grupo vocal popular de R & B americano, con una serie de discos de éxito que abarca cuatro décadas, su más conocida ventas millonarias canciones es " Kiss and Say Goodbye "y" Shining Star "en 1980.
Son originario de la ciudad de Jersey, New Jersey , formado en 1962 con miembros George "Smitty" Smith (Nacido el 18 de diciembre 1939 Florida), Edward "Sonny" Bivins (Nacido el 15 de enero 1936 Macon, Georgia), Winfred "azules" Lovett (Nacido el 16 de noviembre 1940 Nueva Jersey), Kenny "Wally" Kelley (Nacido Kenneth Kelley, 9 de enero de 1941, Nueva Jersey), y Richard "Ricky" Taylor. Bivins, Lovett, y Kelley se gradúan de la Escuela Secundaria de Lincoln, mientras que Taylor y Smith estaban graduando de Snyder High School. Los cinco se alistaron en las Fuerzas Armadas y se reunieron como un grupo después de sus descargas de sus respectivas ramas.

El primer éxito del Grupo fue "Por la primera vez", lanzado en 1964. Continuaron grabando con éxito canciones escritas por varios miembros del grupo. En 1968, el grupo recibió el premio "Most Group Prometedor" por NATRA. En 1969, el grupo se trasladó a la De Luxe sello discográfico , una filial de King Records , posteriormente embarcarse en un tour de la universidad. Mientras jugaba en Kittrell College en Carolina del Norte , el grupo se reunió otro grupo, los nuevos imperiales, con Gerald Alston , sobrino de The Shirelles ' vocalista , Shirley Alston Reeves-. Quedaron tan impresionados con Alston que le pidieron que se uniera al grupo, pero él declinó.

La desgracia golpeó el grupo a finales de 1970 cuando George Smith se cayó por las escaleras y luego se enfermó. No se puede realizar, el grupo comenzó a buscar un nuevo líder. Primero intentaron cortejar plomo Los Platillos ', Lee Williams, pero él no estaba dispuesto a dejarlos. Posteriormente, el grupo renovó su solicitud de Gerald Alston (8 de noviembre de 1951, Carolina del Norte ), que aceptó y se hizo cargo del lugar de plomo. Vocalista original George Smith murió de untumor cerebral el 16 de Diciembre de 1970.

Los Manhattans continuaron registrando en toda la década de 1970 con Alston cantar la voz principal. Golpearon tabla de oro en 1973 con la canción escrita-Bivins [Hay ningún yo sin ti]. Entonces, su canción más grande hasta la fecha fue " Kiss and Say Goodbye”, escrita por Blue Lovett . La canción se convirtió rápidamente en número 1 en los Billboard Pop y en los charts de R & B. También se convirtió en el segundo sencillo en convertirse en Platino, después de que  la RIAA presentó el premio en 1976. Taylor se fue en 1976 para concentrarse en su conversión al Islam . Murió en 1987 después de una larga enfermedad. El grupo continuó como cuarteto, y se encontró un mayor éxito marzo 1980 con el lanzamiento de "Shining Star", que alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 y # 4 en el R & B Gráfico. Producido y co-escrito por el productor de registro con sede en Chicago, Leo Graham, que recibió un Premio Grammy en la primavera siguiente.

La canción "Just The Lonely Hablando de nuevo", originalmente grabada por The Manhattan en su álbum de 1983 Siempre A Tu Lado, fue posteriormente grabada por Whitney Houston en su segundo álbum de estudio de “Whitney” (1987).
El grupo celebró su 20º aniversario en 1985 con el lanzamiento de Too Hot para detenerlo. El grupo continuó hasta 1988. Ese año, Alston dejó de grabar como solista, anotando con varios de los principales éxitos de R & B a finales de 1980 y principios de 1990 por Motown . Roger Harris fue contratado como el nuevo cantante principal del grupo, que se trasladó a la nueva etiqueta.







Lila Downs- Niña Pastori- Soledad- La raíz de mi tierra

http://youtu.be/_8ZHvCTCoAc
Raíz es el primer álbum de estudio en conjunto de las cantantes Lila Downs, Niña Pastori y Soledad Pastorutti lanzado el 1 de Abril de 2014 por el sello RCA Records. R A Í Z debutó en la posición número cinco en iTunes. El primer sencillo del álbum «La Raíz de mi Tierra» fue lanzado el 25 de Febrero de 2014 a través de VEVO.













Busco de dónde vengo 
Que me perdí, 
Busco de dónde vengo 
Que aquí está mi raíz. 

Qué será de mí, si no estás ahí, 
Vengo como un sueño, que siempre creí… 
Si no te tengo aquí, cerquita de mí, 
Para que me arropes y pueda seguir. 

Quiero estar ahí 
Si la isla duerme, 
Quiero ver las olas 
Cuando el mar despierte, 
Y llevar tu aire 
Dentro de mi sangre. 

Para darme tiempo 
En el ritmo y hondura 
Una voz sedienta 
Llena de emoción. 

Yo te traigo esta noche 
La raíz de mi tierra, 
Yo te traigo los versos 
Tres personas que sueñan, 
Te regalo el aroma y el sabor de mi tierra. 

Te regalo tiempo en el ritmo y hondura 
Una voz sedienta llena de emoción. 

Yo te traigo esta noche 
La raíz de mi tierra, 
Yo te traigo los versos 
Tres personas que sueñan, 
Te regalo el aroma y el sabor de mi tierra, 
Traigo mi raíz. 

Busco de dónde vengo 
Que me perdí, 
Busco de dónde vengo 
Que aquí está mi raíz. 

Por qué te perdiste niña 
Si tu casa es por aquí, 
Aquí está tu raza y vida, 
De tu ombligo la raíz. 

Aquí está tu raza y vida, 
De tu ombligo la raíz. 

Con hambre me fui yo lejos, 
Hambre de buscar verdad, 
Primero perdí mi rumbo 
Hoy me vuelvo a encaminar, 
Primero perdí mi rumbo 
Hoy me vuelvo a encaminar. 

Ya le puedo cantar a la que a mí me parió, 
Ya no me siento invisible, 
Ya puedo ser quien soy yo. 

Busco de dónde vengo 
Que me perdí, 
Busco de dónde vengo 
Que aquí está mi raíz. 

Soy parte de ti 
Te llevo en la sangre, 
Si una vez me fui 
Fue para extrañarte, 
Siempre vuelvo a ti 
No puedo negarte, 
Tu mi parte oculta 
Yo tu parte avante. 

Cuando llegue mi tiempo 
Quiero volver a tu vientre, 
Seré una nueva semilla 
Llena de sueños urgentes… 
Seré una nueva semilla 
Llena de sueños urgentes. 

Busco de dónde vengo 
Que me perdí, 
Busco de dónde vengo 
Que aquí está mi raíz. 

Yo te traigo esta noche 
La raíz de mi tierra, 
Yo te traigo los versos 
Tres personas que sueñan, 
Te regalo el aroma y el sabor de mi tierra, 
Traigo mi raíz.



Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs nació el 9 de Septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana. Aparte de cantar en español e inglés, también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca.



Niña Pastori, nombre artístico de María Rosa García García nació en San Fernando, España, el 15 de Enero de 1978; es una cantautora de flamenco que ha vendido más de 2 millones de copias en sus 19 años de carrera.






Soledad Pastorutti, más conocida como Soledad o La Sole, nació en .Arequito, Santa Fe, Argentina, el 12 de Octubre de 1980; es una famosa cantante de expresión folklórica de la Argentina. También se la llama El Tifón o El Huracán de Arequito por la energía que irradia en sus presentaciones y por su característico tono de voz. Ganó el Premio Revelación Cosquín 1996. Vendió más de 4 millones de discos. Ganó 2 Premios Diamante (Soledad es la primera artista de Argentina que recibe este premio dos veces, el primero lo recibió año 2003 por el disco “Poncho al viento” y el segundo por haber superado las 500.000 unidades vendidas de su álbum “La Sole”, cuando cumple 10 años de carrera. ). Ha realizado más de 1500 shows en Argentina y el mundo. 






Los auténticos decadentes y Cacho Castaña- Y la banda sigue

http://youtu.be/WO1iIkThgdM
Esta canción fue editada como single y su videoclip fue estrenado el 9 de Abril de este año. En Septiembre saldrá el Disco homónimo que la tendrá como primer corte de difusión.
















Había una vez un grupo de amigos en el barrio,
tenían una banda que nunca había tocado
y querían tocar, para no laburar.

Y casi ni ensayaron, de una se mandaron,
eran muy caraduras y muy desafinados
¡Y sonaban mal, y tocamos igual!

Y al final del show quien iba a pensar,
el público aplaudía, pedían una más…
Al final del show quien iba a pensar,
el público aplaudía, pedían una más…

Y la banda sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.
Y la banda sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.

Y salieron del barrio valientes mercenarios,
salieron a ganar en cualquier escenario.
En el Festipunk, en el Tropical...

En un Bar Mitzvah y en el Luna Park
todos se divertían, pedían una más.
En un Bar Mitzvah y en el Luna Park
todos se divertían, pedían una más.

Y la banda sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.
Y la banda sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.

Y lo cantan todos en la calle y en la cancha
Nadie para esta avalancha de sonido popular.
Y lo bailan todos en la disco, en la bailanta,
esta música le gusta a todo el mundo por igual.

¿Seguimos?, si!
¿Paramos?, no!

Y la banda sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.
Y la banda sigue, sigue, tocando
y la banda sigue, cantando.

Y querían tocar...




Los Auténticos Decadentes es una banda argentina de ska formada en 1986 por Cucho (Gustavo Parisi)invitado especial a la Chevere Fiesta del Sabado 3 de Mayo que explotara como siempre, Nito (Gustavo Montecchia) y el Francés (Gastón Bernardou).
Si bien su principal género es el ska, suele tocar una cantidad múltiple de géneros (y fusionarlos) como la cumbia, el pop, el cuarteto, el candombe, el bolero, etcétera, formando así un sonido único. Es considerada como una de las bandas de música más importantes de América, y ha recibido el apoyo de grandes figuras como Luca Prodan, David Byrne, Manu Chao, Andrés Calamaro, y demás grupos nacionales e internacionales, por su extensa trayectoria, la calidad de sus obras, su popularidad y su poder de convocatoria.

Sus canciones (con letra modificada) se cantan en los estadios de fútbol por las "hinchadas" de todo el continente. En los últimos años han logrado un éxito en México muy importante, tocando en 2006 en el Palacio de los Deportes y en el 2007 en el Teatro Metropolitan. Algunas de sus canciones son ya clásicas en la vida nocturna latiameriacana como "Corazón", "Loco (tu forma de ser)", "Entregá el marrón", "El Murguero (Tu-Tá-Tu-Tá)", "Los piratas", "La guitarra", y "Vení Raquel".
En 2007, festejando sus 20 años como banda, tocaron en el Luna Park de la Ciudad de Buenos Aires y grabaron un DVD en vivo que se editó con el nombre de Somos. El 31 de marzo de 2012 celebraron una vez más en el Luna Park sus 25 años en conjunto.



 Vicentico- No te apartes de mí
https://app.box.com/s/9lz7z9bypfa8yteptqdi 
Esta canción forma parte del álbum “5” de Vicentico, editado en el año 2012 y está interpretado a dúo con su esposa Valeria Bertuccelli.







Yo pensé que podía quedarme sin ti y no puedo, 
es difícil mi amor, mas difícil de lo que pensé; 
he dejado mi puerta entreabierta 
y entraste tú sin avisar, 
no te apartes de mi oh no. 

Yo pensé que con tanta experiencia 
conocías todo 
y contigo aprendí que al amor no le importa 
quién sabe más 
y que el tiempo en nosotros no existe, 
por todo lo que veo en ti 
no te apartes de mí oh no no oh no. 

Todo amor que yo esperé de la vida 
lo he encontrado solo en ti 
y resulta que tú no estás aquí, 
esos aires de quien no sabe nada 
me han sabido hacer feliz; 
no te apartes de mí oh no ho no. 

No pensé que ese aire inocente 
me enseñase el mundo 
en las cosas bonitas tan simples 
que siempre me dices 
por la falta que me haces a ti 
y por todo lo que veo en ti, 
no te apartes de mi oh no oh no. 

Todo amor que yo esperé de la vida 
lo he encontrado sólo en ti 
y resulta que tú no estás aquí 
esos aires de quien no sabe nada 
me han sabido hacer feliz. 
No te apartes de mi oh no ho no, 
no te apartes de mi oh no ho no, 
no te apartes de mi oh no ho no, 
no te apartes de mi oh no ho no.



Gabriel Julio Fernández Capello "Vicentico" nació el 24 de Julio de 1964 en Buenos Aires, Argentina; es un músico y compositor de nacionalidad argentina. Cofundador y vocalista de la banda Los Fabulosos Cadillacs, comenzó su carrera en paralelo como solista en el año 2002. Está casado con la actriz argentina Valeria Bertuccelli, con quien tiene dos hijos.

Vicentico, su primer disco solista, incluye una serie de ritmos que, desde lo fabuloso a la bossa nova, lo gitano, y las baladas. Los tambores tienen una fuerte presencia en casi todo el disco, que cuenta con 12 temas, de los cuales 11 son de su autoría. En 2004, presentó su segundo trabajo discográfico, Los rayos. Su tercer álbum solista fue Los pájaros (2006). En 2010 publicó su cuarto álbum de estudio titulado Sólo un momento, cuyos cortes de difusión rápidamente se posicionan en los primeros puestos de los rankings de radios (especialmente el tema que da nombre al álbum), logrando ser uno de los 5 discos más vendidos durante 2011.
A comienzos de 2012 se lanza Sólo un momento En Vivo, grabado en Noviembre de 2011 en Corrientes, al aire libre y a orillas del Río Paraná. Hacia fines de septiembre del mismo año, lanza Vicentico 5.
El 22 de septiembre de 2013, y dias antes de su presentación en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, Vicentico es galardonado en los Premios Grammy Latinos 2013 al ganar en la categoría "Mejor Canción de Rock" por Creo que me enamoré, primer sencillo de su más reciente álbum de estudio.



 





Charles Aznabour- She

http://youtu.be/nG_e38MpHJU
" Ella "es una canción escrita por Charles Aznabour y Herbert Kretzmer y liberado por Aznavour como single en 1974. La canción fue escrita como el tema de la serie de televisión británica Siete rostros de la Mujer .
La canción también fue grabada en francés, alemán e italiano. A pesar de no alcanzar el éxito comercial en los Estados Unidos y en el país de origen de Aznavour, Francia, la canción alcanzó el puesto número 1 en la lista de singles del Reino Unido y fue certificado plata para envíos superiores a 250.000 unidades.


Ella puede ser la cara que no consigo olvidar.
Un rastro de placer o remordimiento
puede ser mi tesoro o el precio que tengo que pagar,
Ella puede ser la canción que canta el verano,
puede ser el frío que trae el otoño,
puede ser cien cosas diferentes
mientras pasa el día. 

Ella puede ser la bella o la bestia,
puede ser la carencia o el banquete;
puede convertir cada día en cielo o en infierno.
Ella puede ser el espejo de mi sueño,
una sonrisa reflejada en un arroyo.
Ella puede no ser lo que parece dentro de su máscara. 

Ella quien siempre parece muy feliz dentro de un gentío,
sus ojos pueden ser tan privados y tan orgullosos,
a nadie le permitió verlos cuando lloran.
Ella puede ser el amor que no puedo esperar que termine,
puede venir a mí desde las sombras del pasado
que recordaré hasta el día que muera. 

Ella puede ser la razón para sobrevivir,
el por qué y el donde por lo que estoy vivo,
a quien yo cuidaré a través de los muchos y ásperos años.
Yo tomaré sus risas y sus lágrimas,
y con ellas haré todos mis recuerdos;
por donde ella va yo tengo que estar,
el significado de mi vida es ella, ella, ella.



Charles Aznavour nació en París, Francia, el 22 de Mayo de 1924; nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian; es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar". 





The Bee Gees- Massachusetts

http://youtu.be/Mc5oqjFsT5g
" Massachusetts "es una canción de los Bee Gees , lanzada en 1967, escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb . Robin Gibb puso la voz. Más tarde apareció en el álbum “Horizontal” de 1968. Era su primer hit N º 1 en Australia y el Reino Unido,  y finalmente, se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo.



Siento que estoy pasando de nuevo a Massachusetts, 
algo me dice: “tengo que ir a casa”. 
Las luces y todos salieron en Massachusetts, 
el día que me la dejó de pie por su cuenta. 

Trató de engancharme un paseo a San Francisco, 
tengo que hacer las cosas que quiero hacer. 
Las luces y todos salieron en Massachusetts, 
me trajeron de vuelta a ver a mi manera con usted. 

Hablar de la vida en Massachusetts, 
hablar de la gente que he visto, 
las luces y todos salieron en Massachusetts, 
Y Massachusetts, es un lugar que he visto. 

Me acordaré de Massachusetts ...



Los Bee Gees fue un grupo musical británico-australiano formado en1958. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora del film del mismo nombre.
Algunas de sus canciones más populares son Stayin’ Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), More than a woman, How deep is your love,The Woman in you, You win again, entre otras.


Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 60’s, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.
En las décadas de los 60’s y 70’s fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood.
En los años 80’s se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009 Robin le reveló a Jonathan Agnew que habló con Barry y decidieron volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin Gibb.
Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 220 millones de copias entre álbumes y singles.



Elton John- Cocodrile rock

https://app.box.com/s/o0h4hq1ud3mbo3no386b
"Crocodile Rock"es una canción escrita por Elton John y Bernie Taupin que se grabó en el verano de 1972 en el Château d'Hérouville estudio en Francia (que fue catalogado como "Strawberry Studios" en los créditos del disco), donde John y su equipo tuvieron previamente grabado el Honky Château álbum. 

Fue lanzado el 27 de octubre de 1972 en el Reino Unido y 20 de noviembre de 1972 en los EE.UU., como un solo pre-lanzamiento de su próximo álbum de 1973 No Shoot Me estoy solo sobre el pianista , y se convirtió en su primer número uno en EE.UU. único, alcanzando el primer lugar el 3 de febrero de 1973 y permaneció allí durante tres semanas. En los EE.UU., que fue certificado Oro el 5 de febrero de 1973, y de Platino el 13 de septiembre de 1995 por la RIAA.




Recuerdo cuando el rock era joven, 
Suzie y yo nos divertíamos mucho 
tomados de la mano y lanzando piedras. 
Tenía un viejo Chevy de oro y un lugar propio 
Sin embargo, la mayor patada que he recibido 
estaba haciendo una cosa llamada el Crocodile Rock 
Mientras que los otros niños se mecían durante todo el día 
estábamos saltando y bopping a la Crocodile Rock 

Así mecedora cocodrilo es algo impactante, 
cuando los pies no pueden estar quietos. 
Yo nunca me conocía mejor momento,
Oh, mamá Lawdy! los Viernes por la noche 
Suzie, cuando llevaba vestidos ajustados 
y el balanceo de Cocodrilos se perdió de vista. 

Pero los años pasaron y la rock murió 
Suzie se fue y nos dejó por un tipo extranjero 
Largas noches llorando por la máquina de registro 
soñando con mi Chevy y mis blue jeans viejos, 
Pero nunca voy a matar la emoción que tenemos, 
quema hasta el Crocodile Rock. 
Aprendizaje más rápido que pasaban las semanas pasadas. 
Realmente pensaba que el Crocodile Rock iba a durar.




Sir Elton Hercules John, nació como Reginald Kenneth Dwight; en Pinner, Middlesex, Inglaterra, el 25 de Marzo de 1947; es un cantante, compositor y pianista británico de rock, glam rock y piano rock.
Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el año 2010 la revista Rolling Stones le otorgó el puesto 38 en su lista de los 100 mejores cantantes de la historia y el puesto 49 en su lista de 100 mejores artistas de la historia (entendiendo la mencionada revista el término "artista" no en su sentido real -no hay un solo escritor en dicha lista, por ejemplo- sino como equivalente de intérprete de música ligera anglosajona desde la segunda mitad del Siglo XX).

Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sir luego de ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. De acuerdo con la revista Billboard, es el tercer artista británico más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos. También ha colaborado con el lanzamiento musical de artistas como .Anastacia.







Mercedes Sosa- Gustavo Cerati- Zona de promesas


http://youtu.be/1FkLeNiPUXA 
Esta canción es de la autoría de Gustavo Cerati y es el track 1 del CD2 del Disco “Cantora” de Mercedes Sosa, editado en el año 2009.











Mama sabe bien, 
perdí una batalla; 
quiero regresar 
sólo a besarla. 
No está mal 
ser mi dueño otra vez, 
ni temer que el río sangre y calme, 
al contarle mis plegarias. 
Tarda en llegar 
y al final, al final 
hay recompensa. 
Mama sabe bien, 
pequeña princesa, 
cuando regrese, 
Todo quemaba; 
No está mal 
sumergirme otra vez, 
ni temer que el río sangre y calme, 
sé bucear en silencio. 
Tarda en llegar 
y al final, al final 
hay recompensa, 
en la zona de promesas.



Mercedes Sosa nació en Tucumán, el 9 de Julio de 1935 y falleció en Buenos Aires, el 4 de Octubre de 2009;  conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América, Europa, Israel y Asia Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música folclórica de Argentina y una de las principales e infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica.


Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe (Facundo Cabral). 

Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito», «Y dale alegría a mi corazón», «Calle angosta». Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000).

Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.





Phil Collins- Separates lives


http://youtu.be/KYG65klw8jw
" Vidas separadas"es una canción del año 1985 grabada por Phil Collins y Marilyn Martin y apareció en la banda sonora de la película “Noches blancas”. Alcanzó el número 1 en Noviembre de 1985, en los Billboard Hot 100 y Adult Contemporary , así como en Canadá.  Se alcanzó el número 4 en la lista de singles del Reino Unido.
Fue compuesta por Stephen Bishop, quien recibió una nominación al Oscar por Mejor Canción Original en 1986 . Perdió a manos de Lionel Richie por su canción " Say you, Say me” de la misma película.


Me llamaste desde la habitación de tu hotel 
llena de amor por alguien que conociste, 
me dices cuán arrepentida estás, por dejarme tan pronto, 
que me extrañas a veces, cuando estás sola en tu habitación. 
Y si me siento solo también? 
No tienes derecho a preguntarme cómo me siento, 
no tienes derecho a hablarme de esa forma, 
no podemos seguir deteniendo el tiempo, 
ahora que estamos viviendo vidas separadas. 
Bien soporté el dejarte ir 
y si perdiste tu amor por mí, nunca lo demostraste; 
ese no era el modo de comprometerse 
por lo que ahora estamos viviendo (de vida) 
vidas separadas 
Oh, es tan típico, el amor conduce al aislamiento 
y construiste ese muro (construiste ese muro) 
sí, construiste ese muro (construiste ese muro) 
y lo hiciste más fuerte. 
Pues no tienes derecho a preguntarme cómo me siento, 
no tienes derecho a hablarme de esa forma, 
algún día podría (podría) encontrarme en tus ojos; 
pero por ahora, vamos a seguir viviendo vidas separadas, 
sí, por ahora, vamos a seguir viviendo vidas separadas, 
vidas separadas.


Philip David Charles «Phil» Collins nació el 30 de Enero de 1951, en Hounslow, Middlesex, Inglaterra; es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Collins fue nombrado miembro de la Real Orden Victoriana (LVO) y de la Orden del Imperio Británico (CBE).
Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.

Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007.

Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo. Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premioas Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio Oscar y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su trabajo como artista solista y como miembro de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Bollboard Hot 100» durante la década de los 80’s. En 2008 Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100».
El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general.


Marilyn Martin nació el 4 de Mayo 1954; es una cantante estadounidense,  más conocida por su éxito de 1985 en dueto con Phil Collins , " Separate Lives ".

Nacida en Tennessee , pero se crió en Louisville , Kentucky , Martin ganó el aviso como corista para artistas como Stevie Nicks , Joe Walsh , Don Henley , Tom Petty y Kenny Loggins , de gira con Nicks y Walsh. Ella se convirtió en una protegida de Doug Morris, entonces el jefe de Atlantic Records, que había escuchado su trabajo de coros junto  a Nicks y estaba lo suficientemente impresionado como para solicitar una demostración. Grabó la canción  de Stevie Nicks "Sorcerer" (en el que cuenta con Nicks en coros) para el Jim Steinman, banda sonora de la película de 1984 Calles de fuego. 


Morris firmó con  Martin un contrato de dos álbumes y la conectó con Phil Collins para "Separate Lives", parte de la banda sonora de la película de 1985 Noches Blancas . La canción fue un éxito número uno en los EE.UU. y un Top 5 hit en el Reino Unido.  Su auto-titulado álbum debut fue lanzado en Enero de 1986, alcanzando el número 72 en el Billboard 200, con los "Night Moves" individuales alcanzando el número 28 en el Billboard Hot 100. Otros dos individuales también fueron lanzados del álbum, "Cuerpo y the Beat" y "Move Closer", pero tampoco hicieron las listas.

Su segundo álbum, Ésto es serio , fue lanzado en 1988, su primer sencillo " El amor posesivo ", escrita y producida por Madonna y Patrick Leonard . Un segundo single, "Love Takes No Prisoners", fue puesto en libertad, así, con la inolvidable balada "Quiet Desperation", como el B-lado. El mismo año, Martin también grabó un dueto con David Foster , "y cuando la embrujadora", que fue utilizado como el "tema de amor" para la película Stealing Home .

Sin embargo, ni los singles ni el álbum fue un éxito, y el Atlántico finalmente liberados Martin de su contrato, aunque continuó su carrera como vocalista de respaldo en la década de 1990. También grabó un álbum de música country, " A través de sus ojos , "para Atlantic en 1994, que nunca fue lanzado oficialmente, pero ya se puede escuchar en el sitio Web oficial de Martin. Martin actualmente trabaja como agente inmobiliario en Nashville, Tennessee, donde vive con su marido, el productor musical e ingeniero, Greg Droman.
El 14 de septiembre de 2012, Martin publicó un nuevo álbum, Trust, Love, Pray , un CD de música cristiana con canciones escritas por Marilyn, incluyendo "todos los sentidos y siempre", que ha recibido una gran cantidad de airplay en las estaciones de Alabanza y Adoración cristiana.





Alain Delón- Laetitia (Letizia)(Película “Los aventureros”)

http://youtu.be/rEmbMudurIE
Esta canción forma parte de la Banda de sonido de la Película “Los aventureros” del año 1967.












Leticia,
Leticia, yo no sabía
que tú eras toda para mí.
Un pájaro cantaba muy cerca de mí,
mas yo no lo sabía,
y tu vivías inocente, efímera.
Tú que hacías nuestras primaveras de quimera.
Leticia, yo no sabía
que la vida era nada sin ti,
el frágil pájaro un día se cayó,
la muerte no lo devolvió
y tú reposas en el azul del mar,
tú que coloreabas de azul nuestras quimeras.
Un pájaro cantaba muy cerca de mí
jamás el regresará.
Leticia, no yo no sabía
que estaba enamorado de ti.



Alain Fabien Maurice Marcel Delon nació en Sceaux, Altos del Sena, el 8 de Noviembre de 1935; es un actor de cine francés, ícono del cine europeo de la década del 60-70 y ganador del Premio César muy reconocido por ser ícono de la apostura masculina europea de los 60.
A los 23 años ya era conocido como el sucesor de Gérard Philipe y Jean Marais, así como del estadounidense James Dean. Fue apodado la versión masculina de Brigitte Bardot y considerado el enfant terrible del cine europeo.
Productor desde 1964, año en que produjo L'Insoumis dirigido por Alain Cavalier, habiendo producido, hasta la fecha, 26 películas.
Ciudadano suizo desde 1999, ha sido condecorado con la Legión de Honorpor el gobierno francés.







Alejandro Fernández- Me dediqué a perderte

http://youtu.be/j9XWGzhvX2w
Este tema es el track  2 del Álbum “A corazón abierto”, sacado a la venta en el año 2004.









Porque no te besé en el alma 
cuando aún podía, 
porque no te abracé la vida 
cuando la tenía. 
Y yo que no me daba cuenta 
cuanto te dolía 
y yo que no sabía 
el daño que me hacía. 
Como es que nunca me fijé 
que ya no sonreías 
y que antes de apagar la luz 
ya nada me decías. 
Que aquel amor se te escapó 
que había llegado el día 
que ya no me sentías 
que ya ni te dolía. 
Me dediqué a perderte 
y me ausenté en momentos 
que se han ido para siempre, 
me dedique a no verte 
y me encerré en mi mundo 
y no pudiste detenerme, 
y me aleje mil veces 
y cuando regresé 
te había perdido para siempre 
y quise detenerte. 
Entonces descubrí 
que ya mirabas diferente, 
me dedique a perderte, 
me dedique a perderte; 
porque no te llené de mí 
cuando aún había tiempo, 
porque no pude comprender 
lo que hasta ahora entiendo. 
Que fuiste todo para mí 
y que yo estaba ciego, 
te dejé para luego 
este maldito tiempo. 
Me dediqué a perderte 
y me ausenté en momentos 
que se han ido para siempre. 
Me dediqué a no verte 
y me encerré en mi mundo 
y no pudiste detenerme, 
y me alejé mil veces 
y cuando regresé 
te había perdido para siempre, 
y quise detenerte, 
entonces descubrí 
que ya mirabas diferente, 
me dedique a perderte, 
me dedique a perderte.


Alejandro Fernández Abarca nació en Guadalajara, Jalisco, el 24 de Abril de 1971; es un cantante mexicano. En un principio se especializó en formas tradicionales de música regional mexicana como ranchera y mariachi. Posteriormente se ha diversificado hacia el pop latino con toques urbanos, la balada y los boleros, sin abandonar nunca la música vernácula.
Posee una sólida carrera discográfica y ha sido acreedor a dos Grammys y dos premios Billboard. Ha logrado vender alrededor del mundo aproximadamente veinte millones de álbumes y se estima que en sus conciertos ha reunido a más de quince millones de personas, en varios países.


Es hijo menor del famoso cantante ranchero Vicente Fernández y de María del Refugio, conocida como Doña Cuca. Crece en el seno de una familia tradicionalmente unida. Tiene dos hermanos mayores Vicente Jr. y Gerardo, y una hermana Alejandra.
Además de su inclinación musical por herencia y por vocación, Fernández sintió también la necesidad de ampliar su formación personal y, tras los estudios primarios y secundarios, ingresó en la Universidad del Valle de Atemajac para estudiar Arquitectura.

Es conocido por el público y la prensa como «El Potrillo», apodo que le viene debido a que el rancho de su padre es denominado «Los Tres Potrillos» en honor a sus tres hijos varones.
Como empresario, a Fernández se le atribuye la propiedad del centro comercial Unicenter en Guadalajara, donde hay diferentes tipos de negocios y que genera empleo a más de 170 personas.
También participó con su familia en la construcción del «Lienzo Charro y Centro de Espectáculo Don Vicente Fernández Gómez», mejor conocido como la Arena VFG, el más grande lienzo de toda América con una capacidad para 11.000 personas. Básicamente, dedicado a espectáculos masivos y eventualmente competiciones de charrería.
Fernández tiene cinco hijos: tres (Alejandro Jr. y las gemelas América y Camila) con su ex esposa, América Guinart, y dos (Emiliano y Valentina) con su ex novia, la colombiana Ximena Díaz.



Rosario Flores- Hay un lugar
http://youtu.be/QY6gLRWPq18
Esta canción está incluida en el Álbum “Mucho por vivir” del año 1996.











Hay un lugar
donde el sol brilla más,
donde el aire
te despierta con bondad.

Hay un lugar
donde el sueño se refleja,
donde el viento con su canto te cuenta como llegar.

Te mostrará que la luz
es más blanca,
que traspasa la risa,
cura el alma. 

Mostrará que el azul
siempre cambia,
no hay horas en el tiempo
todo es calma.

Y andarás por un mundo de amor,
donde no hay guerra, ni hambre, ni pena, ni dolor.

Ay,ay,ay
Y crearás una vida mejor,
donde los campos siempre serán verdes, no morirá la flor
donde no hay guerra, ni hambre, ni pena, ni dolor;
donde los campos siempre serán verdes,
no morirá la flor.

Y sentirás el placer
de ver estrellas
que brillan en el cielo,
bailas con ellas.

Sentirás el calor
de unos ojos
que miran transparentes,
no saben de odio.

Y andarás por un mundo de amor
donde no hay guerra, ni hambre, ni pena, ni dolor.

Ay,ay,ay
Y crearás una vida mejor,
donde los campos siempre serán verdes, no morirá la flor
donde no hay guerra, ni hambre, ni pena, ni dolor;
donde los campos siempre serán verdes
no morirá la flor.



Rosario González Flores nació en Madrid, España, el 4 de Noviembre de 1963, más conocida como Rosario, Rosario Flores o Rosarillo, es una cantante, compositora y actriz española de origen gitano. Ha sido la ganadora, entre otros premios, del Grammy Latino al mejor álbum vocal pop femenino, en las ediciones de 2002 y 2004 por sus trabajos Muchas flores yDe mil colores, respectivamente.

Es la hija menor de Antonio González El Pescaílla y de la mítica artista Lola Flores La Faraona, hermana de la actriz-cantante Lolita Flores y del cantautor Antonio Flores, así como tía de la actriz Elena Furiase y la actriz Alba Flores. Tiene una hija, Lola (02/Oct/1996), con su entonces pareja, elargentino Carlos Orellana y el 21 de Enero de 2006 (aniversario del nacimiento de Lola Flores) tuvo un hijo, Pedro Antonio, con Pedro Lazaga que es su marido en la actualidad, a quien conoció rodando “Hable con ella” en 2001.






Cacho Castaña- Garganta con arena

http://youtu.be/fOY4FhEw_g8 
Esta canción forma parte del Disco “Soy un Tango”, editado en el año 1994.












Ya ves, 
el día no amanece, 
Polaco Goyeneche, 
cantame un tango más. 
Ya ves, 
la noche se hace larga, 
tu vida tiene un carma, 
cantar, siempre cantar. 

Tu voz, 
que al tango lo emociona 
diciendo el punto y coma 
que nadie le cantó. 
Tu voz, 
de duendes y fantasmas, 
respira con el asma 
de un viejo bandoneón. 

Canta 
garganta con arena, 
tu voz tiene la pena 
que Malena no cantó. 
Canta, 
que Juárez te condena 
al lastimar tu pena, 
con su blanco bandoneón. 

Canta, 
la gente está aplaudiendo, 
y aunque te estés muriendo 
no conocen tu dolor. 
Canta, 
que Troilo desde el cielo, 
debajo de tu almohada 
un verso te dejó. 

Cantor, 
de un tango algo insolente, 
hiciste que a la gente 
le duela tu dolor. 
Cantor, 
de un tango equilibrista, 
más que cantor artista, 
con vicios de cantor. 

Ya ves, 
a mí y a Buenos Aires 
nos falta siempre el aire 
cuando no está tu voz. 
A vos, 
que tanto me enseñaste, 
el día que cantaste 
conmigo una canción.



Cacho Castaña, nombre artístico de Humberto Vicente Castagna nació  el 11 de Junio de 1942 en el barrio de Flores, Buenos Aires; es un reconocido compositor, cantante y actor argentino.
Es autor de las famosas canciones "Para vivir un gran amor", "Café La Humedad" y "Garganta con arena".


La vocación de Cacho Castaña por la música se inició en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los años 60 se presentó como cantante en programas "ómnibus" (emisiones de larga duración con artistas en vivo) que los sábados destinaban su primera hora a nuevos valores, en el Canal 9 de Buenos Aires.
Es autor, de muchos éxitos como "Café La Humedad", "Lo llaman el matador", "La reina de la bailanta", "Señora si usted supiera", "Garganta con arena" (dedicado a Roberto Goyeneche), "Tita de Buenos Aires" (dedicado a Tita Merello, "La gata Varela" (dedicado a Adriana Varela), "Septiembre del 88", "Ojalá que no puedas", "Quieren matar al Ladrón" (en coautoría) o "Para vivir un gran amor", entre otras. Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum "Espalda con espalda".
También ha actuado y ha compuesto música para el cine y la televisión. Es un reconocido simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del cual participó como artista en los festejos del centenario de su fundación en 2008.

En 1995 tuvo una relación fugaz de verano con la actriz Silvia Peyrou, producto de ese affaire ella quedo embarazada y tuvo un hijo llamado Santino al que Castaña no reconoció en un principio, tras una mediática batalla legal reconoció al menor, pero luego las posteriores pruebas de ADN demostraron que no era el padre.
En 2005 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular en la disciplina "Autores / Compositores de Tango" como uno de los 5 mejores de la década en Argentina.
A principios del 2010, se lo relacionó amorosamente con la modelo chaqueño- neozelandeza Chichi Román, quién anteriormente estuvo casada con el famoso dramaturgo Martín Ma.

En los últimos años su adicción al cigarrillo ha provocado que el popular artista deba ser internado en varias oportunidades y fue en el 2005 que tuvo su situación médica límite cuando fue intervenido mediante una compleja angioplastia coronaria de urgencia en el Instituto del Diagnóstico por el eminente cardiólogo argentino Luis De la Fuente quien le colocó 3 stents con medicamento.
En el 2012 participa de la exitosa novela Dulce amor, protagonizada por Sebastián Estevannez y Carina Zampini. En donde interpreta a Vicente Guerrero el ex marido de Isabel (Georgina Barbarossa) y papá de Marcos (Sebastián Estevanez) y Flor (Micaela Vázquez) en la ficción.






Sarah Brightman - Lascia Ch'io Pianga (Déjame llorar) 

http://youtu.be/_BwKavzCu3 
Lascia ch'io pianga es un aria para soprano compuesta por Georg Friedrich Händel. La melodía para la canción comenzó como una danza asiática en la ópera Almira, de 1705. Como un aria fue usada por primera vez en 1708 en el oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno, con un texto distinto y bajo el nombre «Lascia la spina, cogli la rosa». Handel luego modificó su trabajo para el acto II de su ópera de 1711, Rinalo, donde se la dio al personaje Almirena (interpretada por primera vez por Isabella Girardeau). Rinaldo fue un gran éxito y es con esta ópera con la que el aria es asociada por lo general

Déjame llorar es una canción del Álbum “Eden”, de Sarah Brightman, editado en 1998" El álbum fue producido por Frank Peterson y alcanzó el puesto número 1 en los EE.UU. Billboard Top Albums Classical. "Eden" fue un éxito en las listas de todo el mundo y es Disco de Oro o platino en varios países.



Déjame llorar el cruel destino, 
y los suspiros que la libertad! 
y suspiros, suspiros y la libertad! 
Déjame llorar el cruel destino, 
y los suspiros que la libertad! 

Déjame llorar el cruel destino, 
y los suspiros que la libertad! 
y suspiros, suspiros y la libertad! 
Déjame llorar el cruel destino, 
y los suspiros que la libertad!




 Sarah Brightman nació en Hertfordshire, Reino Unido, el 14 de Agosto de 1960; es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano.


Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto número 1 en el Billboard Dancey y en el  el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI en Estados Unidos, y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad con más de 3 millones solo en alemania y 12 millones a nivel mundial.

Brightman se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 30 millones de álbumes y más de dos millones de DVD.
Aparte de la música, Brightman ha empezado una carrera en las artes visuales, haciendo su mayor debut en la película Repo! The Genetic Opera (2008), una película de rock opera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, y First Night de Stephen Evans que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow. Además, recientemente formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la cual está produciendo su primera cinta.

Brightman viajaría a la Estación Espacial Internacional en 2015, según se informó en una conferencia de prensa realizada en Moscú en 2012. Paralelamente, Brightman fue nombrada Artista de la Paz por parte de la Unesco para el periodo 2012-2014.





Bonnie Tyler- I need a hero

http://youtu.be/OBwS66EBUcY
Este tema fue grabado por la cantante galesa Bonnie Tyler y pertenece a la banda sonora de la película de 1984 Footloose , y más tarde apareció en su álbum Secret Dreams and Fire Forbidden (1986). Fue escrito por Jim Steinman y Dean Pitchford . Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de singles del Reino Unido , pero llegó al número 2 del año siguiente, y volvió a entrar en las listas de éxitos una vez más en el número 69 en 1991. La canción alcanzó el número 1 en la lista de singles irlandeses el 28 de septiembre de 1985.



¿Dónde se han ido todos los buenos hombres 
y dónde están todos los dioses? 
¿Dónde está el Hércules sabio de la calle 
para luchar contra las crecientes desigualdades? 
¿No hay un caballero blanco sobre un ardiente corcel? 
Tarde en la noche me echo, y vuelvo y sueño en lo que necesito. 

Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta el final de la noche; 
él tiene que ser fuerte 
y tiene que ser rápido 
y tiene que salir fresco de la pelea; 
necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta la luz de la mañana; 
él tiene que ser seguro 
y va a estar pronto 
y tiene que ser más grande que la vida. 

En algún lugar después de la medianoche 
en mi más salvaje fantasía, 
en alguna parte más allá de mi alcance, 
hay alguien tendiéndose por mí, 
compitiendo con el trueno y subiendo con el calor; 
va a tomar un Superman para llevarse los pies. 

Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta el final de la noche; 
él tiene que ser fuerte 
y tiene que ser rápido 
y tiene que salir fresco de la pelea. 
Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta la luz de la mañana. 
Él tiene que ser seguro 
y va a estar pronto 
y tiene que ser más grande que la vida; 
necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta el final de la noche. 

Adonde las montañas se encuentran con los cielos, 
afuera donde el relámpago parte al mar, 
yo juraría que hay alguien en alguna parte 
mirándome. 

A través del viento y del frío y de la lluvia 
Y de la tormenta y del diluvio 
puedo sentir su acercamiento 
como un fuego en mi sangre. 

Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta el final de la noche; 
él tiene que ser fuerte 
y tiene que ser rápido 
y tiene que salir fresco de la pelea. 
Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta la luz de la mañana. 
Él tiene que ser seguro 
y va a estar pronto 
y tiene que ser más grande que la vida. 

Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta el final de la noche; 
él tiene que ser fuerte 
y tiene que ser rápido 
y tiene que salir fresco de la pelea. 
Necesito un héroe, 
estoy esperando un héroe hasta la luz de la mañana; 
él tiene que ser seguro 
y va a estar pronto 
y tiene que ser más grande que la vida.



Gaynor Hopkins, mejor conocida por su seudónimo artístico Bonnie Tyler, nació  el 8 de Junio de 1951 en Sweken, Neath, Gales; es una cantante, compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy característica, como ronca o cascada.


Comenzando como un cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum de 1977 The World Starts Tonight y sus sencillos "Lost in France" y "More Than a Lover". Su cancion "It's a Heartache" fue un éxito a ambos lados del Atlántico, alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de éxitos estadounidenses. Después de ganar el 10º Festival Mundial de la Canción Popular en 1979 con "Sitting on the Edge of the Ocean", su carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración Jim Steinman, lanzando éxitos internacionales "Total eclipse of the heart", "Holding Out ​​for a Hero", "If You Were a Woman and I Was a Man", "Here She Comes" y "Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It".

En la década de 1990 tuvo un mayor éxito en Europa continental con sencillos como "Bitterblue" y "Fools Lullaby". Con el productor alemán Dieter Bohlen (cerebro del famoso dúo Modern talking) Tyler había continuado éxito con tres álbumes antes de lanzar en el Reino Unido y Estados Unidos de nuevo, y su sencillo "Making love out of nothing at all”.

Haciendo una reaparición a finales de 2003 en Francia, Tyler lanzó "Si demain..." con Kareen Antonn, que fue número uno en Francia durante diez semanas, vendiendo más de 700.000 copias. En los últimos años ha aparecido en varios programas de televisión del Reino Unido; por ejemplo, hizo un cameo en la telenovela británica Hollyoaks.  
Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012. Su ultimo álbumRocks And Honey tuvo un éxito moderado en Europa, con su sencillo "Believe In Me" con el cual representó al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, quedando en el puesto 19 con 23 puntos. Posteriormente Tyler gano el premio ESC Radio como la mejor canción y la mejor artista femenina, marcándola como el primer representante del Reino Unido en recibir dos premios. Sus últimos sencillos, "This Is Gonna Hurt" y "Love Is the Knife" acaban de ser lanzado en agosto y septiembre de 2013, respectivamente, y ella acaba de terminar un tour en Sudáfrica en 2013.

Tyler ha colaborado con varios cantantes incluyendo Cher, Meat Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gil y Andrea Bocelli y lanzado más de 30 sencillos a dúo desde 1983.
Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha ganado tres premios Goldene Europa, un premio Echo, y ha sido nominada a tres premios Brit Award y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como resultado de una operación para extirpar los nódulos vocales, ha tenido ella la comparación con artistas como Rod Stewart y Kim Carnes, y en combinación con su éxito profesional, se ha dado a conocer como «La Primera Dama internacional del Rock».



Final Bizarro








Tutorial "Llamanos por Skype"

Miniatura





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