DELIVERY MUSICAL - CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Los secretos- Pero a tu lado
| http://youtu.be/K5PoEObhv_Y |
Esta
canción es el track 1 del noveno Álbum de Los secretos, llamado “Dos caras distintas”, sacado a la venta en
el año 1995.
He muerto y he resucitado.
Con mis cenizas un árbol he plantado,
su fruto ha dado y desde hoy algo ha empezado.
He roto todos mis poemas,
los de tristezas y de penas,
lo he pensado y hoy sin dudar vuelvo a tu lado.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Ya no persigo sueños rotos,
los he cosido con el hilo de tus ojos,
y te he cantado al son de acordes aún no inventados.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Con mis cenizas un árbol he plantado,
su fruto ha dado y desde hoy algo ha empezado.
He roto todos mis poemas,
los de tristezas y de penas,
lo he pensado y hoy sin dudar vuelvo a tu lado.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Ya no persigo sueños rotos,
los he cosido con el hilo de tus ojos,
y te he cantado al son de acordes aún no inventados.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Ayúdame y te habré ayudado,
que hoy he soñado en otra vida,
en otro mundo, pero a tu lado.
Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su
carrera desde los años 80 del siglo
XX hasta la actualidad. Se les ha
relacionado habitualmente con la movida
madrileña, llegando incluso a realizarse documentales en RTVE que
dicen que esta comenzó con el renombrado1 Concierto homenaje a Canito emitido por el espacio de La 2 Popgrama, aunque ellos han
preferido siempre identificarse con los grupos surgidos bajo la influencia de
la New Wave británica.
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Encuadrada en sus
orígenes, junto a otras bandas como Nacha
Pop, Mamá y Trastos, en el
renovador movimiento de música popular que vino a llamarse nueva ola madrileña, Los
Secretos se han revelado a través de más de treinta años en activo, y gracias a
numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran "Déjame", "Sobre un
vidrio mojado", "Quiero beber hasta perder el control" y
"Pero a tu lado"), como una de las agrupaciones más importantes de la
historia de la música pop rock española.
Su época de mayor éxito
profesional se dio en los años 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós, tristeza y Cambio
de planes y posteriormente el
recopilatorio Grandes éxitos.
Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con
la muerte de Enrique Urquijo, un
duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la
publicación del álbum homenaje A
tu lado en el año 2000, que contó con numerosas
colaboraciones de artistas próximos al grupo.
Los Secretos regresaron
en 2002 con un nuevo álbum de estudio bajo el
liderazgo de Álvaro Urquijo y desde entonces permanecen en activo,
habiendo publicado otro disco de estudio (Una y mil veces), un
recopilatorio en celebración de los 30 años del grupo y dos grabaciones en
vivo. El lanzamiento de un nuevo disco de estudio (En este mundo raro)
está previsto para Septiembre de 2011.
Peter Frampton- Baby I love your
way
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| http://youtu.be/m0nc-hh9viQ |
Esta canción forma parte
del Disco "Frampton", editado en el año 1975.
Las Sombras crecen
enormemente ante mis ojos
y ellas se mueven a lo largo de la pagina,
repentinamente el día se torna noche,
lejos desde la ciudad.
y ellas se mueven a lo largo de la pagina,
repentinamente el día se torna noche,
lejos desde la ciudad.
Pero no vacilo, porque tu amor no esperará
O nena, amo tu manera de ser (cada día)
Quiero decir que me encanta tu forma de ser,
quiero estar contigo día y noche;
La luna aparece para brillar y iluminar el cielo
con la ayuda de algunas luciérnagas,
me pregunto con ellas tienen el poder de brillar, brillar, brillar.
Puedo verlas debajo de un pino,
pero no vacilo, porque tu amor no esperará.
O Baby, amo tu manera de ser (cada día),
quiero decir que me encanta tu forma de ser,
quiero estar contigo día y noche,
pero no vacilo, porque tu amor no esperará.
Puedo ver el ocaso en tu ojos
cafés y grises y azules a los lados,
las nubes crean furtivamente islas en el sol;
desearía comprar una fuera de temporada,
pero no vacilo, porque tu amor no esperará.
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada día) Quiero decirte
que me encantas,
quiero estar contigo día y noche,
Oh nena, me encanta tu forma de ser (cada día),
quiero decirte que me encantas,
quiero estar contigo día y noche.
Peter
Kenneth Frampton nació el 22 de Abril de 1950 en
Beckenham,Kent; es un músico británico, conocido por su trabajo solista a
mediados de los años 1970 y como uno de los miembros originales de la
banda Humble Pie. Famoso por haber sido el compositor original del tema
"Baby I love your way", así como de otros éxitos entre los
cuales destacan "Do You Feel Like We Do" o "I'm In You",
y por su doble directo como solista editado en 1976,Frampton Comes Alive!,
considerado uno de los mejores y más vendidos discos en directo de la historia
del rock.
Peter Frampton nació el 22 de Abril de 1950,
en la ciudad británica deBeckenham, en el condado de Kent. Comienza a tocar la guitarra con
siete años y a los diez forma su primera banda en la escuela, "The Little
Ravens", con David Bowie,
tocando temas de Buddy Holly.
Sigue tocando en grupillos de colegio hasta que en 1966 conoce a Bill Wyman de los Rolling Stones, y éste le empieza a
representar como manager.
En 1969 ficha por Humble Pie con Steve
Marriott. Tras cinco exitosos álbumes con esta banda, decide marcharse y formar
su propia banda. Con la compañía A&M
Records publica los primeros
discos: "Wind of change", "Frampton's camel"
y "Somethin's Happening".
En 1975 llega al número
32 de las listas norteamericanas con "Frampton" y al año siguiente le
llegó la cima de su carrera musical con "Frampton Comes Alive!", un
doble directo grabado en San
Francisco en 1976, del cual se
vendieron dieciséis millones de copias.
En 1976 colabora con Frankie Valli en el tema principal de la BSO de la
película "Grease". Su carrera musical continúa con otro LP con la
colaboración de Ringo Starr y con el apoyo de la prestigiosa
revista Rolling Stone.
En 1978 protagoniza,
junto con los Bee Gees y una pléyade de músicos de primer orden (como Earth,
Wind and Fire, Aerosmith o Alice Cooper), la película Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club
Band, inspirada en el álbum homónimo de The Beatles, y grabando varios temas en
calidad de solista, como "The long and winding road".
En 1987, hace con David
Bowie y Carlos Alomar la gira Glass Spider World Tour. Tras
dos años de gira, se muda a Los
Ángeles.
En 1990 vuelve a
encontrarse con Steve Marriott, de Humble Pie, y vuelven a hacer algunos temas,
pero Marriott muere en abril cuando se produce en su casa un incendio. En una
entrevista a Frampton, éste declara: "Trabajábamos juntos en un
proyecto, no íbamos a resucitar a 'Humble Pie'. Grabamos tres temas, sentíamos
que estábamos otra vez en el buen camino, pero todo ha cambiado repentinamente".
En 1995 graba Frampton comes alive II.
Serú Girán- Eiti leda
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| https://app.box.com/s/tm0ew586cqr8o3elratm |
Este tema es el
track 1 del Disco Serú girán, el primer álbum
de estudio de la banda de rock argentina del mismo
nombre, editado en el año 1978. La complejidad armónica de este
proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban
mucho más alto que las del resto de los músicos nacionales de ese momento.
Quiero
verte la cara
brillando como una esclava negra,
sonriendo con ganas, nena.
Lejos, lejos de casa
no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.
Y que me dé la inyección a tiempo,
antes que se me pudra el corazón,
ni calienten estos huesos fríos, nena.
Quiero verte desnuda
el día que desfilen los cuervos
que han sido salvados, nena.
Sobre alguna autopista,
que tenga infinitos carteles
que no digan nada.
Y realmente quiero que te rías
y que digas que es un juego no más.
O me mates este mediodía, nena.
Entrando al cuarto, volando bajo
la alondra ya está cerca de tu cama, nena.
Quiero quedarme, no digas nada
espera que las sombras se hayan ido nena.
No veas mi capa azul
mi pelo hasta los hombros.
La luz fatal
La espada vengadora.
¿No ves que blanco soy, no ves?
¿No ves que blanco soy, no ves?
Quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados, nena.
Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
La ciudad se nos mea de risa, nena.
brillando como una esclava negra,
sonriendo con ganas, nena.
Lejos, lejos de casa
no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana.
Y que me dé la inyección a tiempo,
antes que se me pudra el corazón,
ni calienten estos huesos fríos, nena.
Quiero verte desnuda
el día que desfilen los cuervos
que han sido salvados, nena.
Sobre alguna autopista,
que tenga infinitos carteles
que no digan nada.
Y realmente quiero que te rías
y que digas que es un juego no más.
O me mates este mediodía, nena.
Entrando al cuarto, volando bajo
la alondra ya está cerca de tu cama, nena.
Quiero quedarme, no digas nada
espera que las sombras se hayan ido nena.
No veas mi capa azul
mi pelo hasta los hombros.
La luz fatal
La espada vengadora.
¿No ves que blanco soy, no ves?
¿No ves que blanco soy, no ves?
Quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados, nena.
Este invierno fue malo
y creo que olvidé mi sombra en un subterráneo.
Y tus piernas cada vez más largas
saben que no puedo volver atrás
La ciudad se nos mea de risa, nena.
Serú Girán fue una banda argentina de rock integrada por Charly García(voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería). Es considerada como uno de
los mejores conjuntos de su país, por su alta calidad en lo musical, conceptual
y escenográfico. Famoso por su virtuosismo, entre 1978 y 1981 el
grupo ganó nueve premios.
Durante su primera etapa
la popularidad de Serú Girán se vio confirmada en las encuestas de la clásica
revista Pelo. Apodados
«los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si
bien no fue la primera superbanda en la historia de la música popular
argentina, fue la primera en alcanzar y mantener la popularidad en todas las
clases sociales de su país. Con récords de ventas y espectadores, el grupo
consiguió fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular,
característico de esa transición entre décadas.
Serú Girán nació luego
de la separación de La Máquina de
Hacer Pájaros, banda organizada por Charly
García en su etapa post Sui Géneris. Junto con David Lebón, Charly viajó en 1978 a Búzios, Brasil, con la idea de
componer material para un nuevo disco. Con la plata recaudada en el Festival del Amor (Luna Park, 11/11/1977) alquilaron una
casa por tres meses en Buzios, al norte de Río
de Janeiro.
Por no tener dinero suficiente para pagar el
impuesto, todos los equipos que llevaban quedaron en la aduana. A los dos meses, Charly
regresó a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar López y Billy
Bond. Una noche, en un pub donde se presentaba Pastoral, Charly quedó fascinado con
la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara el
show y fue a buscarlo a los camarines. No fue necesaria mucha charla para que
Pedro aceptara viajar a Brasil e incorporarse al grupo en gestación. «...Cuando
lo vi a Pedro pelar el bajo, se me cayó la mandíbula hasta la rodilla. Pensé:
este pibe es muy bueno, es casi mejor que yo», recuerda en tono de broma David
Lebón (Clarín, 3 de mayo de 1992).
Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista
de La Máquina de Hacer Pájaros y antes del legendario grupo Los
Gatos. Con la plata que había recibido como anticipo del contrato, costeó los
pasajes a San Pablo de ellos y el de Oscar Moro. Allá se
reunirían con David Lebón. Billy
Bond and the Jets estaba formada
por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar
Moro. Editaron un solo disco en donde se encuentran temas como «Discoshock»
(letra y música de Charly García), «32 macetas» (letra y música de David
Lebón), y «Loco, no te sobra una moneda» (letra y música de Charly García).
Finalmente Billy Bond desarma el proyecto y queda conformado Serú Giran.
Queen- Somebody to love (Alguien a quien amar)
| http://youtu.be/wVR38mm4Hzg |
Ésta es la canción principal del disco “A
Day at the Races” (1976) del grupo de rock inglés Queen. Es una composición rock, con
aires "gospel", en la que la voz de Fredddie
Mercury (su compositor) se explaya con escalas de voz muy
complicadas, con coros hechos por él mismo, Brian
May y Roger Taylor,
teniendo un aire rock y de balada, con una letra fuertemente religiosa. Fue
influenciada por los coros de bandas Blues
y de jazz, en las que predominan los juegos de voces.
¿Puede alguien
encontrarme a quién amar?
Cada mañana que me levanto me muero un poco,
apenas puedo quedarme de pie,
pega una mirada (pégate una mirada) en el espejo,
y llora, yeah, yeah.
Señor, ¿Qué me está haciendo?
Pasé todos mis años creyendo en ti,
pero simplemente no obtengo ayuda, ¡Señor!
Alguien, alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
Trabajo duro (él trabaja duro) cada día de mi vida,
trabajo hasta que los huesos me duelen.
Al final (al final del día),
llevo a mi casa mi paga duramente conseguida, toda para mí,
me pongo de rodillas,
y comienzo a rezar
hasta que me salen lágrimas de los ojos,
Señor - alguien - ooh, alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
(Él trabaja duro)
Todos los días - intento e intento e intento -
pero todos quieren humillarme,
dicen que me estoy volviendo loco,
dicen que tengo un montón de agua en el cerebro,
que no tengo sentido común,
(Él tiene) no tengo a nadie en quién creer.
Yeah - yeah, yeah, yeah.
Oh, Señor.
Alguien - alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
No tengo tacto, no tengo ritmo,
todo el tiempo pierdo el compás.
Estoy OK, estoy bien,
no voy a enfrentar una derrota;
tengo que salir de esta jaula de la prisión,
algún día seré libre, ¡Señor!.
Encuéntrenme alguien a quién amar,
¿Pueden encontrarme alguien a quién amar?
Cada mañana que me levanto me muero un poco,
apenas puedo quedarme de pie,
pega una mirada (pégate una mirada) en el espejo,
y llora, yeah, yeah.
Señor, ¿Qué me está haciendo?
Pasé todos mis años creyendo en ti,
pero simplemente no obtengo ayuda, ¡Señor!
Alguien, alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
Trabajo duro (él trabaja duro) cada día de mi vida,
trabajo hasta que los huesos me duelen.
Al final (al final del día),
llevo a mi casa mi paga duramente conseguida, toda para mí,
me pongo de rodillas,
y comienzo a rezar
hasta que me salen lágrimas de los ojos,
Señor - alguien - ooh, alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
(Él trabaja duro)
Todos los días - intento e intento e intento -
pero todos quieren humillarme,
dicen que me estoy volviendo loco,
dicen que tengo un montón de agua en el cerebro,
que no tengo sentido común,
(Él tiene) no tengo a nadie en quién creer.
Yeah - yeah, yeah, yeah.
Oh, Señor.
Alguien - alguien,
¿Puede alguien encontrarme a quién amar?
No tengo tacto, no tengo ritmo,
todo el tiempo pierdo el compás.
Estoy OK, estoy bien,
no voy a enfrentar una derrota;
tengo que salir de esta jaula de la prisión,
algún día seré libre, ¡Señor!.
Encuéntrenme alguien a quién amar,
¿Pueden encontrarme alguien a quién amar?
Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las
bajas de dos de sus miembros —Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la
industria musical—, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran
éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con
álbumes como Sheer Heart
Attack en 1974 y A Night at the Opera del año
siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a
Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa
repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya
con un numeroso repertorio de éxitos. Se
destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías
vocales.
Es considerada una banda
de gran influencia en el desarrollo del hard
rock y el heavy metal, incorporando elementos
del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop.
Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy
vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots,
luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además
de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han
reconocido actuaciones como en el Live
Aid en 1985 o
el célebre concierto de estadio
de Wembley de 1986 como
los mejores recitales de rock de la historia. Aunque el cuarteto
siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito
comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, como por
ejemplo, cuando la publicación Rolling
Stone criticó el álbum Jazz llamándolo "fascista".
Tienen en su haber un
total de quince álbumes de
estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de
Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado
juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como
músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta2009,
trabajaron junto a Paul Rodgers,
bajo el nombre de Queen + Paul
Rodgers. Con más de 300 millones
de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos
más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, Greatest Hits (1981) es todavía el álbum más vendido
en la historia del Reino Unido con
6 millones de copias en este país.Queen fue nombrado el decimotercer mejor
artista de hard rock de todos los tiempos en una lista
elaborada por VH1 (VH1's 100 Greatest Artists of Hard
Rock list). además, en un
sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes
del Reino Unido eligieron a Queen como «el mejor grupo británico de todos los
tiempos».
Charles
Aznabour- Venecia sin ti (en español)
| http://youtu.be/n-MjZz9xQGs |
Esta
versión pertenece al Álbum “Canta en Castellano Vol. 3” editado en el año 1967.
Que profunda emoción
recordar el ayer,
cuando todo en Venecia me hablaba de amor,
ante mi soledad,
en el atardecer
tu lejano recuerdo me viene a buscar,
que callada quietud,
que tristeza sin fin,
que distinta Venecia si me faltas tú;
una góndola va
cobijando un amor,
el que yo te entregué dime tú donde está.
Qué tristeza hay en ti,
no pareces igual,
eres otra Venecia más fría y más gris;
el sereno canal
de romántica luz
ya no tiene el encanto que hacia soñar.
Cómo sufro al pensar que en Venecia murió
el amor que jurabas eterno guardar,
sólo queda el adiós
que no puedo olvidar,
hoy Venecia sin ti,
qué triste y sola está.
recordar el ayer,
cuando todo en Venecia me hablaba de amor,
ante mi soledad,
en el atardecer
tu lejano recuerdo me viene a buscar,
que callada quietud,
que tristeza sin fin,
que distinta Venecia si me faltas tú;
una góndola va
cobijando un amor,
el que yo te entregué dime tú donde está.
Qué tristeza hay en ti,
no pareces igual,
eres otra Venecia más fría y más gris;
el sereno canal
de romántica luz
ya no tiene el encanto que hacia soñar.
Cómo sufro al pensar que en Venecia murió
el amor que jurabas eterno guardar,
sólo queda el adiós
que no puedo olvidar,
hoy Venecia sin ti,
qué triste y sola está.
Charles Aznavour nació en París, Francia,
el 22 de Mayo de 1924, nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian; es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio,
considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa».
Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más
extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones
de discos. Aznavour es conocido
por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le
atribuye la frase "El show debe continuar".
Debutó en la canción
junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó
desde los 11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con
Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones
y las interpretaron a dúo. J'ai
bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces
en la primera parte de los conciertos de Édith
Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para
estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les
dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio
de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar
este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un
fracasado en el mundo de la canción: Je
m'voyais déjà.
Su primer triunfo data
de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito.
Canciones como Viens pleurer
au creux de mon épaule, Tu
t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una
de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida.
Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una
situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar
muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en
cualidades.
Muy pronto conquistó al
público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música.
Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica.
En 2002, colabora en el
disco "Duets" del legendario cantautor y músico cubano Compay Segundo, grabando a dúo la
canción "Morir de amor".
En 2009 una de sus
canciones (For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas protagonizada por Will Smith. También en este año,
Aznavour ha publicado un álbum doble, Dúos,
donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza Minnelli, Elton John y Laura
Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías, Aznavour ha podido grabar un
dueto con la difunta Édith Piaf,
con quien actuó «cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas
actuaciones.
Reside habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabaja como embajador
de Armenia. Casado en tres
ocasiones, tiene en total seis hijos: Seda (1946), Charles (1952), Patrick
(1956, muerto a los 25 años), Katia (1969, corista junto a él desde 1996),
Misha (1971) y Nicolás (1977), y una nieta llamada Leila.
A comienzos de 2011
circularon por Internet fuertes rumores sobre su fallecimiento, que con buen
humor se encargó de desmentir él mismo. A
los 87 años de edad ofreció, entre septiembre y octubre de 2011, una larga serie conciertos de
despedida, en el teatro Olympia de París y en otras ciudades
francesas.
Caetano Veloso- Lila Downs- Burn it
blue
 |
| https://app.box.com/s/lal17zudzrf79thgfzta |
Esta canción forma parte de la banda
sonora de la película “Frida”. Está cantado en parte en español y otras en
inglés.
El álbum ganó el premio Oscar y
el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original en 2002 . En
los World Soundtrack Awards ganó dos premios: "Mejor Banda Sonora
Original del Año" y "Soundtrack Compositor del Año".
Burn this house
burn it blue
heart running on empty
so lost without you
But the night sky blooms with fire
and the burning bed floats higher
and she's free to fly
Woman so weary
spread your broken wings
fly free as the swallow sings
come to the firework
see the dark lady smiles
she burns
And the night sky blooms with fire
and the burning bed floats higher
and she's free to fly
Burn this night
black and blue
so cold in the morning
so cold without you
And the night sky blooms with fire
(y la noche que se encendia)
and the burning bed floats higher
(y la cama que lleva)
and she's free to fly
(a volar)
And all of the dark days
painted in dark grey hues
they fade with the dream of you
wrapped in red velvet
dancing the night away
i burn
Midnight blue
spread those wings
fly free with the swallows
fly
one with the wind
Y él es flama que se lleva
y es un pájaro a volar
y es un pájaro a volar
en la noche que se encendió
(...)
luces del cielo
And the night sky blooms with fire
(y eres flama que se lleva)
and the burning bed floats higher
(y eres un pajaro a volar)
and she´s free to fly
(y eres un pajaro a volar)
just a swallow in the sky
(y eres la noche que se encendia)
...
much brighter
(bla bla bla y la oscuridad)
Burn this house
burn it blue
heart running on empty
so lost without you.
burn it blue
heart running on empty
so lost without you
But the night sky blooms with fire
and the burning bed floats higher
and she's free to fly
Woman so weary
spread your broken wings
fly free as the swallow sings
come to the firework
see the dark lady smiles
she burns
And the night sky blooms with fire
and the burning bed floats higher
and she's free to fly
Burn this night
black and blue
so cold in the morning
so cold without you
And the night sky blooms with fire
(y la noche que se encendia)
and the burning bed floats higher
(y la cama que lleva)
and she's free to fly
(a volar)
And all of the dark days
painted in dark grey hues
they fade with the dream of you
wrapped in red velvet
dancing the night away
i burn
Midnight blue
spread those wings
fly free with the swallows
fly
one with the wind
Y él es flama que se lleva
y es un pájaro a volar
y es un pájaro a volar
en la noche que se encendió
(...)
luces del cielo
And the night sky blooms with fire
(y eres flama que se lleva)
and the burning bed floats higher
(y eres un pajaro a volar)
and she´s free to fly
(y eres un pajaro a volar)
just a swallow in the sky
(y eres la noche que se encendia)
...
much brighter
(bla bla bla y la oscuridad)
Burn this house
burn it blue
heart running on empty
so lost without you.
 |
Caetano Emanuel Viana
Teles Veloso nació en Santo Amaro da
Purificação, el 7 de Agosto de 1942)
es un célebre músico brasileño.
Veloso ha sido llamado uno de "los grandes cantautores del siglo"y
"un músico popular, cineasta, poeta y activista a la par de Bob Dylan, Bob Marley, y Lennon-McCartney".
Es hermano de la también
cantante Maria Bethânia (1946).
La suya fue una numerosa
familia amante de la música integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados.
Su padre, Don José Teles Veloso y su madre, la legendariaDona Cano (Claudionor Viana Teles Veloso).
Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su
primera canción, un baião.
Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana Maria Bethânia, se trasladó a Salvador
de Bahía, donde pasó su juventud y estudió arte en la universidad.
A fines de 1966 acompañó a su hermana Maria
Bethânia, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito
cuando su hermana grabó su primera composición.
Rápidamente ganó algunos
premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo. En 1968, junto a Gilberto Gil, fue uno de los primeros
emprendedores del tropicalismo,
movimiento cultural cuyo objetivo era la revaluación de la música tradicional
brasileña. Grabó en 1968 su primer álbum solista llamado Caetano Veloso, y su música
cruzó las fronteras con su controvertida É
proibido proibir.
Le fueron otorgados
varios premios en distintos festivales de televisión. Un año después, logró con
su álbum Tropicalia que surgiera el movimiento musical
conocido como tropicalismo, del que forman parte algunos músicos de Bahía como Gilberto Gil, Gal Costa o María Bethania.
En 1969 debido a la
dictadura que asolaba Brasil,
Veloso se vio obligado a exiliarse a Londres (Reino
Unido), Madrid (España), Tel Aviv (Israel); tres años más
tarde regresó a Brasil y
grabó Araca azul, un disco
experimental.
En 1976 formó un grupo
con Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia, e hicieron una gira por Brasil
con el nombre de "Doces bárbaros".En aquellos años fue la primera
visita a la Argentina, de la mano del reconocido productor argentino Héctor
Aure,a quien además se le debe la introducción de Gal Costa en el medio local.
Bicho fue lanzado en 1977 influenciado por el contacto que tuviera con
la cultura nigeriana, donde había
estado algunos meses antes. Ese mismo año fue publicado Alegría, un libro que es una
colección de artículos y poemas que
abarca desde 1965 hasta 1976.
En 1981 se hizo con su
primer éxito con Outras
palavras, y a partir de entonces su fama se extendió a todos los rincones
del mundo.
En el año 1986 graba en
conjunto con el compositor, cantante y ahora director de cine Fito Páez el disco Corazón Clandestino, un maxi
simple que supuso el primer contacto de Veloso con el rock argentino.
Ya en 1989 fue lanzado Estrangeiro. En 1991 fue lanzado un nuevo álbum
llamado Circuladô. La
letra que dio nombre al álbum fue un poema de Haroldo Campos, poeta brasileño. El
diseño de la tapa de Circuladô
ao vivo fue idea de Caetano y
fue lanzada en 1992 como una
pieza maestra. En 1993 fue
lanzadoTropicalia 2 con Gilberto Gil. Fina Estampa aparece en 1995 y Noites do norte en 2001. En 2006 lanza "Ce",
un disco con canciones inéditas de su autoría..
En 2003 colaboró con Nelly Furtado en su segundo disco Folklore en la canción Island of Wonder.
Ha ganado cinco Premio Grammy. En noviembre de 2012
fue galardonado por los Grammy Latino como
la persona del año.
Ana Lila Downs Sánchez más conocida
como Lila Downs nació el 9 de Septiembre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca, México; es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana. Aparte de cantar en español e inglés,
también interpreta melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco,
así como maya, purépecha y náhuatl.
Reivindica sus raíces mexicanas y de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca.
Inició su carrera
musical a finales de la década de
1980 como vocalista de un grupo
local de percusión llamado Los
Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió
distinguirse entre el público latino de Estados
Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista. En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista
titulado Ofrenda, grabado
de forma independiente, al que siguieron Azuláo:
En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998,
los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas. Pero en 1999 firmó
un contrato con la discográfica Narada,
con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones
de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó
un contrato con EMI Music; bajo
este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que
actualmente graba.
Downs adquirió fama tras
el lanzamiento de su álbum La Sandunga en1999, el cual logró éxito comercial
y una recepción crítica positiva; su disco de 2000 Árbol de la Vida/Tree of Life fue también muy existoso pero el éxito
internacional definitivo lo alcanzó en 2001 con La
Línea/Border. Ha sido ganadora en una ocasión al Premio Grammy y dos veces ganadora delGrammy Latino.
Inspirada en cantantes
legendarias de música ranchera como Lucha
Reyes así como artistas de música
folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes
Sosa, Downs es conocida por su especial sentido estético. También ha dado de
qué hablar su peculiar estilo de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos.
También ha ganado notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los que siempre
se presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos reconocimientos.
Sus mayores éxitos
incluyen temas como «La sandunga», «Canción mixteca», «El venadito», «La
llorona», «La cumbia del mole», «Palomo del comalito (La molienda)»,
«Pecadora», «Mezcalito» y «Zapata se queda».
En su trayectoria como
actriz, ha participado en tres películas, un documental. Actualmente Lila Downs
es considerada una de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente
consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.
Los nocheros-
Sin principio ni final
 |
| http://youtu.be/gNkN1H6vT1A |
Esta canción es el track 9 del Disco
“2200 noches”, editado en el año 2008.
Te vuelves parte de mi ser en mis palabras,
estás aquí tocando el centro de mi alma
como un eclipse sin final de sol y luna,
como lo eterno del amor en una alianza.
estás aquí tocando el centro de mi alma
como un eclipse sin final de sol y luna,
como lo eterno del amor en una alianza.
Podría hacer que el mar se junte con el cielo
para lograr la inmensidad que hay en su vuelo,
que me regala tu mirada y tu desvelo
bajo la luna cuando danzas en mis sueños.
para lograr la inmensidad que hay en su vuelo,
que me regala tu mirada y tu desvelo
bajo la luna cuando danzas en mis sueños.
Te voy a amar, y me amarás,
te amo sin principio ni final,
y es nuestro gran amor
mi ángel de la eternidad.
te amo sin principio ni final,
y es nuestro gran amor
mi ángel de la eternidad.
Te voy a amar, y me amarás,
te amo y es mi única verdad,
y es nuestro gran amor
lo que nunca morirá.
te amo y es mi única verdad,
y es nuestro gran amor
lo que nunca morirá.
La noche brilla con tu luz en la distancia,
tu imagen reina y es su brillo el que me alcanza;
me elevo en cada movimiento de tu sombra,
que baila cada vez que mi canción te nombra.
tu imagen reina y es su brillo el que me alcanza;
me elevo en cada movimiento de tu sombra,
que baila cada vez que mi canción te nombra.
Quizá esta vida se termine dando cuenta
que es ella sólo un momento de esta historia;
porque este amor no tiene tiempos ni fronteras,
porque este amor va mas allá de mi existencia.
que es ella sólo un momento de esta historia;
porque este amor no tiene tiempos ni fronteras,
porque este amor va mas allá de mi existencia.
Los Nocheros es una agrupación vocal de música tradicional argentina, de estilo balada folklórica
integrada por Mario Teruel, Rubén Ehizaguirre, Kike Teruel y Álvaro
Teruel (quien reemplazó a Jorge Rojas luego de su separación del grupo para
dedicarse a su carrera como solista). Tras su consagración en el festival de
Cosquín, se editó su álbum Con
el alma en1994. Obtuvieron,
entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el
Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor
Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en
el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el
rubro Mejor Álbum Folklórico. Algunas canciones conocidas son "Yo soy tu
río", "Entre la tierra y el cielo", "Me enamoré de una
zamba", entre otras.
Con 14 álbumes editados
hasta el momento, han vendido más de dos millones de copias sólo en Argentina.
Sus discos "Signos" y "Señal de Amor" fueron certificados
diamante (al vender más de 500.000 copias el primero, y 250.000 el segundo) por CAPIF. Además cuentan con 24
certificaciones platino, y 3 de oro.
En 1986 Salta, una
provincia del norte de la República Argentina, fue testigo de las primeras
notas de Los Nocheros. El ámbito musical de sus comienzos estuvo caracterizado
por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba,
Daniel Toro. Fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido
auténticamente salteño, que los llevó a recorrer todo el país y más. Sus
primeras incursiones artísticas (luego del coro polifónico de Salta) fueron
como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas
voces hasta conformar el cuarteto: Mario Teruel, César Kike Teruel, Rubén
Sergio Ehizguirre y Jorge Rojas.
En 1994 irrumpieron en
el Festival Folklórico de Cosquín y obtuvieron la consagración, galardón que
sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable. Obtuvieron, entre
otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa
(Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo
de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el
2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el
rubro Mejor Álbum Folklórico.
Buenos Aires fue el
siguiente destino. En el año 1997 actuaron en el Coliseo, en 1998 lo hicieron
en el Teatro Gran Rex y en 1999 llegaron al Luna Park, realizando 5 shows. En
Abril del año 2000 presentaron un mega espectáculo en el Estadio de Vélez
Sarsfield y a fines de ese año volvieron al Luna Park con 8 presentaciones.
En el mes de Septiembre
de 2001 en el Luna Park, 7 noches recibieron a un total de 49 mil personas,
superando las anteriores cantidades de público convocadas. Anualmente, Los
Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los
escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y
con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la
promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia,
Venezuela, Paraguay, Chile y México. Los planes de prensa futuros tienen en la
mira a España y nuevamente Latinoamérica. Los Nocheros han editado: Con el Alma
(1994), Tiempo de Amor (1996), Ven por Mí (1997), Signos (1998), Nocheros
(1999), Señal de Amor (2001) y Estado Natural (2003) que contiene doce nuevas
canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a
disco.
En el año 2004 lanzan
"Noche amiga mía", un recorrido por todos los ritmos de América:
carnavalitos, chacarera, zamba, bolero y cumbia. Para este disco invitan a
Alejandro Lerner y Alfredo Rojas. Daniel Magal y Rubén H. Lotes son los autores
del primer corte, "Cara De Gitana", un éxito de hace años.
En Marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo
cual se organiza la última presentación en el estadio de Ferro el 30 de Abril,
recital que queda registrado en un disco titulado “Vivo” y así le dan la
bienvenida a la banda a Álvaro Teruel. Después de un año, Los Nocheros
presentan un nuevo álbum titulado “Crónica”, que cuenta con el debut
discográfico de Álvaro. Como primer corte de difusión se puede oír
"Crónica de las cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes".
Un disco con doce canciones que mantiene vivo el espíritu nochero acostumbrado.
"Anillo de
humo" es el primer tema que Los Nocheros presentan de su nuevo disco de
estudio, titulado "Gen" (2007). Para éste, Los Nocheros eligieron un
repertorio bien folklórico compuesto por 14 temas del cancionero popular. En
2008 editan "Las 2200 noches".
En 2009 salen de gira
junto al Chaqueño Palavecino y Soledad, en un show titulado "La
fiesta", del cual se desprende el CD+DVD "La fiesta", grabado el
16 de Mayo en el estadio de Vélez Sarsfield de Capital Federal. Participaron
como invitados Natalia Pastorutti en la canción "Jamás" y Los Tekis
en "Qué no daría". En 2010 vuelven a las bateas con "La otra
luna". En 2011 sale "Carnaval", un disco en vivo junto a Los
Tekis.
El 4 de septiembre de
2012 salió al mercado "Clásicos - El pecado original", un álbum
compuesto por 10 canciones folclóricas populares, entre ellas "Fuego en Anymaná", de Armando Tejada Gómez
y César Isella, "María va", de Antonio Tarragó Ros, "La colina
de la vida", de León Gieco, "Adiós amada", de Horacio Guarany y
"El arriero", de Atahualpa Yupanqui. El primer corte de difusión es
"Alfonsina y el mar", de Ariel Ramírez y Félix Luna. En la grabación
del disco contaron con las colaboraciones de Luis Salinas en "La
compañera", Juan Cruz y Jaime Torres en "Carnavalito del duende"
y Chango Spasiuk en "Merceditas".
Lee Jackson-
Hey girl
| http://youtu.be/hrsOlIrEQDs |
Esta
canciónfue compuesta por el ex baterista de LJ, Felipe Dib, quien puso música a
un poema de un amigo, Robert John Duncan.
Hey girl, I hate that sound
It´s in my brain crashin ´round and round
It´s going up and it´s going down
It bothers me, I can´t get out
don´t you see what it´s all about?
It´s in my brain crashin ´round and round
It´s going up and it´s going down
It bothers me, I can´t get out
don´t you see what it´s all about?
Hey girl, I hate that sound
It´s in my brain crashin´round and round
It´s going up and it´s going down
My head is full, can't stand anymore
Let´s go soon life is a bore
Alone with you away from here
Plenty to do only want you near
Come with me now, let´s find some peace
I think I love you girl come with me please
It´s in my brain crashin´round and round
It´s going up and it´s going down
My head is full, can't stand anymore
Let´s go soon life is a bore
Alone with you away from here
Plenty to do only want you near
Come with me now, let´s find some peace
I think I love you girl come with me please
La la la (crashin´ ´round and ´round)
El grupo Lee Jackson fue uno de varios nombres
de una fase curiosa de la música brasileña donde se usaban nombres extranjeros.
Su gran éxito fue “Hey girl”, que triunfó en las listas de ventas y en los
rankings radiofónicos. La historia de Lee Jackson es, por extensión, la
historia de la industria de la música brasileña, y en América Latina en los
últimos 30 años.
Lee Jackson, un nombre
elegido al azar no significaba nada, sufrió cambios para llegar a esta
formación: Luiz Carlos Maluly, Mark Maynard, Claudio Condé, Marco bissi y
Sérgio Lopes. Lo que es común a
estos cinco músicos no es sólo el hecho de que participaron en Lee Jackson. Todos ellos juegan un papel clave en
la historia de la industria discográfica en Brasil y en América Latina de los
años 80 hasta hoy. Casi todos
ellos llegaron a los presidentes de las compañías discográficas, Polybram,
Universal, EMI, Warner Music en abril, en Brasil, América Latina y los EE.UU.. Fueron directamente responsables de
cientos de millones de copias vendidas nombres de álbumes que van desde Roberto
Carlos Ricky Martin, a través de la Pastoral Veio faceta y en Reiniciar.
La banda fue una especie
de escenario donde los cinco aprendieron a conocer un éxito cuando se le
presenta a un archivo. Irónicamente,
el éxito internacional más grande, y sólo de Lee Jackson, Hey chica apenas
entra en el repertorio. Firmado por el ex baterista de LJ, Felipe Dib, quien
puso música a un poema de un amigo, Robert John Duncan: Finalmente registrado,
Oye niña lo hizo Suceso tuvo a la versión portuguesa de fiebres. Tal vez la única música brasileña para
disfrutar hits en dos idiomas. El
Lee-Jackson irrumpió en América Latina, por primera vez en Argentina. Fue el país como un verdadero
importado de Inglaterra, con fans gritando, y una gira con entradas agotadas.
Esta fue la primera
incursión en el negocio de la música hecha por Manoel Poladian, un joven
abogado de São Paulo, compañero de escuela de Marcus Maynard. El grupo se merece el crédito, que
nunca se le dio, de ser el creador de la samba rock. Primero con una asociación inusual con
Bill Haley, con quien grabaron el álbum Bill Haley presenta Lee Jackson - con
Samba Roca (1976), seguido de Samba Samba rock y rock 2 (respectivamente 1976 y
1977). Manoel Poladian, quien se
convertiría en el mayor gestor de conciertos en Brasil, fue quien presentó a
los primeros miembros de la Lee Jackson entre bastidores de la industria
discográfica.
Amigo André Midani, en
el momento en que el poder ejecutivo más poderoso del país, indicó Condé
Claudio y Marco Maynard para una posición que surgió en Phonogram (ahora
Universal Music). Maynard fue
elegido. Condé luego pasó
Polygram, después fue Sergio Lopes después Marcos Bissi, y Luiz Carlos Maluly
volvió productor. Ya no podía
Seguri con Lee Jackson. En 1979,
los cinco decidieron por unanimidad poner fin al grupo. Y lo hicieron, ahora antes de
participar en un programa de televisión, entre bastidores. El "Lee Jackson" se
convirtió en ejecutivos de sellos discográficos, cuando la industria de la
música brasileña alcanzó la edad adulta. Fueron
las personas adecuadas en el lugar adecuado. Eran
jóvenes, con una universidad, ambicioso, formación aventurero había estado en
el otro lado del negocio de venta libre. Fábio
Jr. Dama Zu, fueron dos de los primeros artistas que se revientan.
The Bee
Gees- I’ve Gotta get a message to you (Tengo un mensaje para ti)
| https://app.box.com/s/jnfznl5lmeiok0wq8092 |
Esta balada de rock interpretada por The Bee Gees fue lanzada como single el 07 de Septiembre
1968, se convirtió en su segundo sencillo número 1 en la lista de singles del Reino Unido. La
canción también llegó al número 1 en Irlanda, y alcanzó el número 8 en los
EE.UU., se convirtió en su primer top-ten en el
Billboard Hot 100 gráfico
en su carrera musical. En el Reino Unido la canción fue
lanzada como single sólo.
El predicador habló conmigo
y sonrió,
dijo, "Ven y camina conmigo, ven y camina conmigo una milla más;
ahora, por una vez en tú vida estás solo,
pero no tienes un centavo, no hay tiempo para el teléfono."
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera;
una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
Le dije que no tengo apuro,
pero si rompí su corazón, no le dirías que lo siento?
Y por una vez en mi vida estoy solo,
y tengo que hacerle saber a tiempo antes de que me vaya.
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera;
una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
Bueno, me reí pero no dolió;
Y es sólo su amor que me mantiene de esta suciedad.
Ahora estoy llorando pero muy dentro,
Bueno, se lo hice, ahora es mi turno de morir.
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera
Una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
dijo, "Ven y camina conmigo, ven y camina conmigo una milla más;
ahora, por una vez en tú vida estás solo,
pero no tienes un centavo, no hay tiempo para el teléfono."
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera;
una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
Le dije que no tengo apuro,
pero si rompí su corazón, no le dirías que lo siento?
Y por una vez en mi vida estoy solo,
y tengo que hacerle saber a tiempo antes de que me vaya.
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera;
una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
Bueno, me reí pero no dolió;
Y es sólo su amor que me mantiene de esta suciedad.
Ahora estoy llorando pero muy dentro,
Bueno, se lo hice, ahora es mi turno de morir.
Acabo de enviar un mensaje hacia ti, espera, espera
Una hora más y mi vida terminará, espera, espera.
Los Bee Gees fue un grupo musical británico-australiano formado en1958. Uno de sus álbum más exitosos fue Saturday Night Fever, banda
sonora del film del mismo
título.
Algunas de sus canciones
más populares son Stayin'
Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), More than a woman, How deep is your love,The
Woman in you, You Win
Again, entre otras.
Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice
Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más
importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.
En las décadas de los 60' y 70' fueron
parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert
Stigwood.
En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros
artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su
actividad en 2003 con la muerte del menor de los
hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces
que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo,
el 7 de septiembre de 2009 Robin le reveló a Jonathan Agnew que habló con Barry y decidieron
volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin Gibb.
Los Bee Gees fue uno de
los grupos más exitosos en la historia
de la música, vendiendo más de 380 millones de copias entre álbumes y singles.
Celia Cruz –
Burundanga
| http://youtu.be/BEY-bw8LGB0 |
Esta canción se desprende del Primer disco larga duración de Celia Cruz con la Sonora Matancera
para Seeco Records Inc. Contiene 12 temas, grabados en distintas fechas, entre
el 15 de Junio de 1953 y el
14 de Octubre de 1955. Anteriormente ella había grabado con la
agrupación, diversos discos en formato de 78 y 45 rpm, que luego serian
recopilados en varios discos de larga duración. Después pegaron con algunos
éxitos como es el caso de: Cao
Cao, Maní Picao, La Guagua ,Tatalibaba entre otros exitos.
Songo le dio a
borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pegó a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Monina
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Abambelé practica el amor
defiende a tus hermanos
por qué entre hermanos se vive mejor
Abambelé practica el amor
defiende a tus hermanos
por qué entre hermanos se vive mejor
Y nos sigue
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Monina
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Por qué fue que songo le dio a borondongo
por qué borondongo le dio a bernabé
por qué borondongo le dio a bernabé
por qué bernabé le pego a muchilanga
por qué bernabé le pego a muchilanga
por qué muchilanga le echó a burundanga
por qué muchilanga le echó a burundanga
por qué burundanga le hinchan los pies
(se repite)
Eh que lío
Abambelé ?..
Burundanga
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pegó a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Monina
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Abambelé practica el amor
defiende a tus hermanos
por qué entre hermanos se vive mejor
Abambelé practica el amor
defiende a tus hermanos
por qué entre hermanos se vive mejor
Y nos sigue
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Monina
Songo le dio a borondongo
borondongo le dio a bernabé
bernabé le pego a muchilanga le echó a burundanga
les hinchan los pies
Por qué fue que songo le dio a borondongo
por qué borondongo le dio a bernabé
por qué borondongo le dio a bernabé
por qué bernabé le pego a muchilanga
por qué bernabé le pego a muchilanga
por qué muchilanga le echó a burundanga
por qué muchilanga le echó a burundanga
por qué burundanga le hinchan los pies
(se repite)
Eh que lío
Abambelé ?..
Burundanga
Úrsula
Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso,conocida por su nombre
artístico como Celia Cruz, nació enLa
Habana, Cuba, el 21 de Octubre de 1925 y falleció en Fort
Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de
Julio de 2003; fue una exitosa cantante cubana de son
montuno, guaracha y salsa. Celia Cruz desarrolló su carrera
en Cuba y Estados Unidos.
Segunda hija de un
fogonero de los ferrocarriles,
Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su
infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y
numerosos primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Siendo niña, cantando para un
turista consiguió calzar a todos los niños de la casa. Solía observar los bailes y a las orquestas a través de las
ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin
embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra,
y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el
corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para
ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia
Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas
radiofónicos para aficionados, como La
hora del té o La corte suprema del arte, en los que
obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que
por su interpretación del tango "Nostalgia" recibió en pago 15
dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora
Caracas y formó parte del
espectáculo Las mulatas de
fuego, que recorrió Venezuela y México.
DLG- La quiero
a morir
 |
| http://youtu.be/R0R9Suo0QAU |
Este tema se editó como sencillo del
Álbum “Swing On” del año 1997.
Y yo que hasta ayer
sólo fui un holgazán
Y hoy soy guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir...
Puede destrozar todo aquello que ve
Porque ella de un soplo lo vuelve a crear como si nada, como si nada
La quiero a morir...
Ella para las horas de cada reloj,
Y me ayuda a pintar transparente el color con su sonrisa.
Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
Y me cose unas alas y me ayuda a subir a toda prisa, a toda prisa
La quiero a morir...
Conoces bien, cada guerra, cada herida, cada ser
Conoces bien cada guerra de la vida y del amor también.
heeeeeeeeeeeehe (x3)
Me dibuja un paisaje y me lo hace vivir,
en un bosque de lápiz se apodera de mi,
La quiero a morir.
Y me atrapa en un lazo que no aprieta jamás
Como un nido de seda que no puedo soltar, lo quiero
soltar, lo quiero soltar
La quiero a morir.
Conoces bien, cada guerra, cada herida, cada ser
Conoces bien cada guerra de la vida, y del amor también.
heeeeeeeeeeeehe (x3)
Porque la quiero, la quiero, la quiero, la quiero, la
quiero, la quiero
la quiero, la quiero, la quiero, la quiero, la quiero,
la quiero,la quiero
la quiero, la quiero, la quiero la quiero YO la quiero
a morir!
heeeeeeeeeeeehe (x2)
Es que yo la quiero a morir, ella es lo que más quiero yo,
es que cuando me besa mi cuerpo me tiembla y por eso
la quiero
la quiero a morir
heeeeeeeeeeeehe (x2) hehehe y hehe
Yo por ella me desespero y por eso hoy más la quiero,
Y prometo quererla hasta que yo me muera porque yo la quiero
la quiero a morir
heeeeeeeeeeeehe (x2) hehehe y hehe
Dice...
La quiero....., la quiero
heeeeeeeeeeeehe (x2) he y ee
Y hoy soy guardián de sus sueños de amor
La quiero a morir...
Puede destrozar todo aquello que ve
Porque ella de un soplo lo vuelve a crear como si nada, como si nada
La quiero a morir...
Ella para las horas de cada reloj,
Y me ayuda a pintar transparente el color con su sonrisa.
Y levanta una torre desde el cielo hasta aquí
Y me cose unas alas y me ayuda a subir a toda prisa, a toda prisa
La quiero a morir...
Conoces bien, cada guerra, cada herida, cada ser
Conoces bien cada guerra de la vida y del amor también.
heeeeeeeeeeeehe (x3)
Me dibuja un paisaje y me lo hace vivir,
en un bosque de lápiz se apodera de mi,
La quiero a morir.
Y me atrapa en un lazo que no aprieta jamás
Como un nido de seda que no puedo soltar, lo quiero
soltar, lo quiero soltar
La quiero a morir.
Conoces bien, cada guerra, cada herida, cada ser
Conoces bien cada guerra de la vida, y del amor también.
heeeeeeeeeeeehe (x3)
Porque la quiero, la quiero, la quiero, la quiero, la
quiero, la quiero
la quiero, la quiero, la quiero, la quiero, la quiero,
la quiero,la quiero
la quiero, la quiero, la quiero la quiero YO la quiero
a morir!
heeeeeeeeeeeehe (x2)
Es que yo la quiero a morir, ella es lo que más quiero yo,
es que cuando me besa mi cuerpo me tiembla y por eso
la quiero
la quiero a morir
heeeeeeeeeeeehe (x2) hehehe y hehe
Yo por ella me desespero y por eso hoy más la quiero,
Y prometo quererla hasta que yo me muera porque yo la quiero
la quiero a morir
heeeeeeeeeeeehe (x2) hehehe y hehe
Dice...
La quiero....., la quiero
heeeeeeeeeeeehe (x2) he y ee
DLG (Dark Latin Groove) fue un grupo musical de
salsa reggae de New York que nació en el año 1995 de la mano
del productor Sergio George.
Originalmente lo integraron Huey
Dunbar y James "Da´
Barba" De Jesús. En 1996 lanzaron su primer álbum titulado, como el nombre
del grupo, "Dark Latin Groove", donde se incluyeron éxitos como
"No Morirá", "Todo Mi Corazón" y "Me Va A
Extrañar", este último con la colaboración de Wilfredo
"Fragancia" Crispín a cargo de un gran compositor Anthony Lopez
"Tony CJ", que luego se convertirían en integrantes del grupo. Este
disco recibió el Premio Billboard Internacional de Música Latina al Álbum del
Año Tropical-Salsa como Nuevo Artista del Año, y tuvo nominaciones a los
Grammy´s y a los Premios Lo Nuestro.
 |
Su segundo álbum llamado
"Swing On" salió en el año 1997 y vendió el doble de copias que el
primero. El sencillo "La Quiero A Morir" obtuvo el primer puesto en
la lista Tropical de Billboard por varias semanas consecutivas. El sencillo
"La Soledad" (con la colaboración de Cuco Valoy) también tuvo un gran
éxito.
En 1999 sale al mercado
el tercer disco, titulado "Gotcha!", que contó con el gran éxito
"Volveré", entre otros.
En el año 2001 se
produce el rompimiento de la agrupación, lanzando Grandes Éxitos como
despedida.
Cuando nadie lo
esperaba, en el año 2008, DLG vuelve a la escena, pero esta vez sin su
vocalista principal Huey Dunbar.
El lanzamiento del cuarto disco, llamado "Renacer" cuenta con la voz
de Yahaira "Miss Yaya" Vargas, miembro fundador James "Da´
Barba" De Jesús, contando además con la participación del ex-miembro
Wilfredo "Fragancia" Crispín, Néstor "Ness" Rivero
(ex-integrante de Adolescent´s Orquesta) y DJ Nápoles. Este disco contiene una
fusión de los antiguos éxitos del grupo, grabados en vivo en la voz de Miss
Yaya y temas nuevos como "Quiero Decirte Que Te Amo" y "Toro
Mata".
Actualmente (2013) la
banda se encuentra separada y el único artista es Huey Dumbar.
Mercedes Sosa- Luciano Pavarotti –
Caruso
 |
| http://youtu.be/UBkB3q1mNB8 |
Esta versión fue grabada
en un show realizado en el estadio del Club Boca Juniors en el año 1999.
Aquí, donde el mar brilla,
y los aullidos del viento
en la edad de la vejez
frente al golfo de Sorrento,
un hombre abraza a una niña.
Después de las lágrimas
se aclara la garganta,
y sigue el canto
Te quiero mucho,
Mucho pero, ¿sabes?
Es una cadena que ahora
calienta mis venas teñidas de sangre, lo sabes ...
Veo las luces en el mar,
pienso en las noches allí en América,
pero no eran más que los barcos
y el blanco por la popa de lavado
y sentir el dolor en la música...
y se levantó del piano
pero cuando ella se asomó;
la nube de la luna,
parecía más dulce que la muerte,
la chica lo miró a los ojos,
esos ojos verdes como el mar;
entonces, de repente vino una lágrima
y creía que se estaba ahogando.
Te quiero mucho,
mucho pero, ¿Sabes?
Es una cadena ahora,
esto calienta las venas teñidas de sangre.
El poder de la ópera,
donde cada drama es un engaño
que con un "poco de maquillaje y con el mimo
puedes convertirte en otra persona,
pero dos ojos que te miran
tan cerca y tan real,
los fans se olvidan de las palabras, ...
Pensamientos confusos,
así que todo se hace pequeño,
también las noches allá en América;
miras atrás y ves tu vida,
detrás de la estela de una hélice,
pero es la vida que termina,
y yo pienso mucho
que ya se sentía feliz,
para retomar su canto.
Te quiero mucho,
mucho pero, ¿Sabes?
Es una cadena ahora,
calienta mis venas teñidas de sangre...
y los aullidos del viento
en la edad de la vejez
frente al golfo de Sorrento,
un hombre abraza a una niña.
Después de las lágrimas
se aclara la garganta,
y sigue el canto
Te quiero mucho,
Mucho pero, ¿sabes?
Es una cadena que ahora
calienta mis venas teñidas de sangre, lo sabes ...
Veo las luces en el mar,
pienso en las noches allí en América,
pero no eran más que los barcos
y el blanco por la popa de lavado
y sentir el dolor en la música...
y se levantó del piano
pero cuando ella se asomó;
la nube de la luna,
parecía más dulce que la muerte,
la chica lo miró a los ojos,
esos ojos verdes como el mar;
entonces, de repente vino una lágrima
y creía que se estaba ahogando.
Te quiero mucho,
mucho pero, ¿Sabes?
Es una cadena ahora,
esto calienta las venas teñidas de sangre.
El poder de la ópera,
donde cada drama es un engaño
que con un "poco de maquillaje y con el mimo
puedes convertirte en otra persona,
pero dos ojos que te miran
tan cerca y tan real,
los fans se olvidan de las palabras, ...
Pensamientos confusos,
así que todo se hace pequeño,
también las noches allá en América;
miras atrás y ves tu vida,
detrás de la estela de una hélice,
pero es la vida que termina,
y yo pienso mucho
que ya se sentía feliz,
para retomar su canto.
Te quiero mucho,
mucho pero, ¿Sabes?
Es una cadena ahora,
calienta mis venas teñidas de sangre...
Mercedes
Sosa nació en Tucumán, el 9 de
Julio de 1935 y falleció en Buenos Aires el 4 de Octubre de 2009; conocida como La Negra Sosa o La
Voz de América, fue una cantante de música folklórica argentina reconocida
en América, Europa, Israel y Asia Oriental,
considerada la mayor exponente del folklore
argentino, cumbre de la Historia
de la música folklórica de Argentina y una de las principales e
infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y
una de las exponentes de la Nueva
canción latinoamericana.
Incursionó
en otros géneros como el tango, el rock
y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en
lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la
que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que
debe» (Facundo Cabral). Ese ideal
fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo
no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en
el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar », Gracias a la vida», «Como la cigarra », «Zamba
para no morir », «La maza », «Todo cambia », «Duérmete negrito », «Y
dale alegría a mi corazón», «Calle angosta ».Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a
Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes
Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa criolla (2000). Su último trabajo
es “Cantora”, lanzado poco antes
de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con
destacados cantantes iberoamericanos,
y cierra con el Himno Nacional
argentino.
Luciano
Pavarotti Venturi nació
en Módena el 12 de Octubre de 1935 y falleció el 6 de Septiembre de 2007; fue
un tenor lírico italiano, uno de
los cantantes contemporáneos más famosos de todos los tiempos, tanto en el
mundo de la ópera como en
otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados
y como uno de Los tres tenores,
junto con Plácido Domingo y José
Carreras. Reconocido por su filantropía,
reunió dinero pararefugiados y
para la Cruz Roja y fue
premiado en varias ocasiones por ello.
Luciano Pavarotti era
hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti,
panadero casado con la Frau Quiroz y tenor
aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba
con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su
familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en
un apartamento de dos cuartos.
Según Luciano, su padre
tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la
carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda
Guerra Mundial forzó a la familia
a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que
alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven
Luciano desarrolló interés en laagricultura.
Sus primeras influencias
musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores
populares de la época como Beniamino
Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico
Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano.
Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña
iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con
el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.
Los abuelos de
la nada- Himno de mi corazón
 |
| http://youtu.be/X0Qo4ckk6fA |
Esta canción le da título al Disco
homónimo, editado en el año 1984.
Sobre la palma de mi lengua
vive el himno de mi corazón,
siento la alianza más perfecta
que en justicia me une a vos;
la vida es un libro útil
para aquel que puede comprender,
tengo confianza en la balanza
que inclina mi parecer.
Nadie quiere dormirse aquí,
algo puedo hacer;
tras haber cruzado la mar,
te seduciré
por felicidad, yo canto.
Nada me abruma ni me impide
en este día que te quiera amor,
naturalmente mi presente
busca florecer de a dos,
nada hay que nada prohíba,
ya te veo andar en Libertad,
que no se rasgue como seda
el clima de tu corazón.
Nadie quiere dormirse aquí,
algo debo hacer,
tras haber cruzado la mar,
te seduciré
sólo por amor lo canto.
vive el himno de mi corazón,
siento la alianza más perfecta
que en justicia me une a vos;
la vida es un libro útil
para aquel que puede comprender,
tengo confianza en la balanza
que inclina mi parecer.
Nadie quiere dormirse aquí,
algo puedo hacer;
tras haber cruzado la mar,
te seduciré
por felicidad, yo canto.
Nada me abruma ni me impide
en este día que te quiera amor,
naturalmente mi presente
busca florecer de a dos,
nada hay que nada prohíba,
ya te veo andar en Libertad,
que no se rasgue como seda
el clima de tu corazón.
Nadie quiere dormirse aquí,
algo debo hacer,
tras haber cruzado la mar,
te seduciré
sólo por amor lo canto.
Los Abuelos de la Nada fue un
grupo de rock argentino creado
por Miguel Abuelo en el año 1967 y relanzado con otra
formación en 1981. A lo largo de
su trayectoria, Los Abuelos de
la Nada contó con músicos
como Claudio Gabis, Pappo y Andrés Calamaro. El primer disco de su
segunda etapa fue producido por Charly
García.
Fueron considerados como una de las bandas pioneras del rock argentino, junto a Almendra, Los gatos y Manal, aunque en los años sesenta
pasaron desapercibidos. El estilo del grupo fluctuaba entre el folk rock y la movida psicodélica de aquella
época.
En Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, encontraron al baterista HéctorPomo Lorenzo y a los
hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo). En casa de Pipo se
integró provisoriamente el futuro guitarrista de Manal, Claudio Gabis, y más tarde se
incorporó Eduardo Mayoneso Alvaredo como organista.
Hacia Marzo de 1968 grabaron un simple con los temas Diana Divaga (con Claudio
Gabis) y Tema en Flu sobre el
Planeta(con Pappo). En ese
mismo año, formaron parte del Primer Recital de Rock Progresivo Argentino
organizado por el sello Mandioca, que reunió a Manal y Cristina Plate.
El año 1969 fue
un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de Junio se presentaron en el Ciclo "Beat
Baires" realizado en el Teatro
Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris,
entre otros y un trimestre más tarde en el histórico "Festival Pinap de la
Música Beat & Pop" donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y La
Barra de Chocolate. El líder de La
Cofradía de la Flor Solar Kubero Díaz (el
mismo que estuvo en la última etapa abuelera) y Miguel Cantilo (futuro fundador del dúo Pedro y Pablo).
Miguel Abuelo logra
grabar en Francia un disco como solista, Miguel Abuelo & Nada. Diez
años después regresó a Argentina gracias a la insistencia de Gerardo Cachorro López.
Luego de casi una década
en Europa, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo.
Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la Nada comenzaron a tejer los cinco
años que los plasmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino.
Miguel Abuelo y Cachorro
López son quienes comienzan a armar la banda. Andrés
Calamaro llegó a la banda,
proveniente del grupo Raíces,
para hacerse cargo de los teclados. Calamaro fue recomendado por dos personas a
la vez: Pipo Lernoud, amigo de
Miguel, y Alejandro Lerner, quien
fue convocado para el puesto pero quería dedicarse a su carrera como solista.
Miguel en realidad quería a Juan
del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Del Barrio estaba tocando
con Spinetta Jade. El nuevo súper
grupo se completó con un joven saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento llamado Daniel Melingo, Gustavo Bazterrica (guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta)
y el baterista Polo Corbella.
Se presentaron en
diversos escenarios como el Festival Expresiones Vivas de la revista Pan Caliente y en el IV B.A. Rock. En 1981 graban
unos demos que logran una constante difusión en los medios. Una composición
grupal llamada No Te Enamores
Nunca de Aquel Marinero Bengalí se
convierte rápidamente en la favorita de los programadores radiales. Ese mismo
año editan los simples Guindilla
ardiente y Mundos in mundos" (regrabado
en 1983 para “Vasos Y Besos").
Gustavo Cerati-
Magia
 |
| http://youtu.be/-SR9iRGkmVY |
Esta
canción es el track 3 del Disco Fuerza natural, que es el
quinto un álbum de estudio de Gustavo
Cerati en su etapa como solista, lanzado el 1 de Septiembre de 2009. El disco se
caracteriza por un sonido folk con
presencia de guitarras acústicas y
mandolinas. El primer corte del disco fue «Déjà vu». Fue certificado conDisco de Oro en
Argentina por vender más de
20 000 copias en su primera semana de lanzamiento. Este es el último disco
lanzado por Cerati antes de sufrir el accidente
cerebrovascular que lo mantiene desde mayo del 2010 en estado de
coma.
Tal vez parece que me
pierdo en el camino,
pero me guía la intuición.
Nada me importa más que hacer el recorrido,
más que saber adónde voy.
No trates de persuadirme,
voy a seguir en esto.
Sé, nunca falla,
hoy, el viento sopla a mi favor,
voy a seguir haciéndolo.
Las cosas brillantes siempre salen de repente,
como la geometría de una flor.
¡Oh!
Es la palabra antes que tus labios la suelten,
sin secretos no hay amor.
Todo me sirve, nada se pierde, yo lo transformo.
Sé, nunca falla, el universo está mi favor,
y es tan mágico.
Voy a seguir haciéndolo.
Me sirve cualquier pretexto,
cualquier excusa, cualquier error.
¡Oh! ¡Oh! ¡Oh! (todo conspira a mi favor)
Mágico, mágico.
pero me guía la intuición.
Nada me importa más que hacer el recorrido,
más que saber adónde voy.
No trates de persuadirme,
voy a seguir en esto.
Sé, nunca falla,
hoy, el viento sopla a mi favor,
voy a seguir haciéndolo.
Las cosas brillantes siempre salen de repente,
como la geometría de una flor.
¡Oh!
Es la palabra antes que tus labios la suelten,
sin secretos no hay amor.
Todo me sirve, nada se pierde, yo lo transformo.
Sé, nunca falla, el universo está mi favor,
y es tan mágico.
Voy a seguir haciéndolo.
Me sirve cualquier pretexto,
cualquier excusa, cualquier error.
¡Oh! ¡Oh! ¡Oh! (todo conspira a mi favor)
Mágico, mágico.
Gustavo Adrián Cerati
Clark nació en Buenos Aires, el 11 de Agosto de 1959, es un músico, cantautor, compositor y productor
discográfico argentino,
considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.
Obtuvo fama y
reconocimiento internacional por haber sido el vocalista,guitarrista y compositor principal de la banda de
rock Soda Stereo, una de las
bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la
disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera
solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto
a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un
receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia
Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor
Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en
suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo,
Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su
carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre
ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra,
maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos
como sintetizadores.
En 2007 Soda
Stereo regresó en una gira llamada Me
verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por
separado.
Desde el 15 de Mayo de
2010, luego de sufrir un accidente
cerebrovascular isquémico, ha estado en coma y bajo respiración mecánica.
Abba- Gracias por la música
 |
| https://app.box.com/s/yjbmjlzbguqjutmjr03y |
Gracias
Por La Música es una
canción que le da título a un álbum del grupo sueco Abba, editado en 1980. Gracias
Por La Música fue lanzado
originalmente debido al aumento inesperado de la popularidad del grupo en
países latinoamericanos como México y Argentina después de la publicación de
las versiones en español de "Chiquitita" y "Yo tengo un
sueño" en 1979. Estas pistas fueron puestos en libertad como individuales
y se convirtieron en grandes éxitos. Animado
por este éxito, la banda por lo que decidió grabar otros ocho pistas en español
y lanzar un álbum de larga duración, especialmente para el mercado
latinoamericano.
(Agnetha) Soy muy sencilla
y algo aburrida tal vez,
las bromas que sé, me salen seguro al revés,
pero hay un talento, en mí singular,
y es que la gente me escucha al cantar,
y me hace feliz,
orgullosa lo puedo anunciar, por eso
(Agnetha, Frida) quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí.
(Agnetha) todos decían que fui una niña precoz,
bailé y canté, sobresalí por mi voz
y hoy me pregunto cuál es la razón
¿por qué siempre gana la gran atención,
una simple canción?
Si he hace con el corazón, por eso
(Agnetha, Frida) Quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir,
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí
(Agnetha) ¡Qué suerte tuve!
Soy tan dichosa al cantar,
quiero que todos disfrutemos juntos
¡qué feliz! ¡qué placer! exclamar
(Agnetha, Frida) Quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir,
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí
(Agnetha) por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí.
y algo aburrida tal vez,
las bromas que sé, me salen seguro al revés,
pero hay un talento, en mí singular,
y es que la gente me escucha al cantar,
y me hace feliz,
orgullosa lo puedo anunciar, por eso
(Agnetha, Frida) quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí.
(Agnetha) todos decían que fui una niña precoz,
bailé y canté, sobresalí por mi voz
y hoy me pregunto cuál es la razón
¿por qué siempre gana la gran atención,
una simple canción?
Si he hace con el corazón, por eso
(Agnetha, Frida) Quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir,
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí
(Agnetha) ¡Qué suerte tuve!
Soy tan dichosa al cantar,
quiero que todos disfrutemos juntos
¡qué feliz! ¡qué placer! exclamar
(Agnetha, Frida) Quiero dar las gracias
a las canciones
que transmiten emociones,
quiero dar las gracias
por lo que me hacen sentir, debo admitir
que con la música vale vivir,
por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí
(Agnetha) por eso quiero dar las gracias,
por este don en mí.
ABBA fue un grupo sueco de música
pop, integrado por Benny
Andersson, Anni-Frid «Frida»
Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha
Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del
nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).1 El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero solo lograron fama
internacional al triunfar en el Festival
de la Canción de Eurovisión 1974. Desde
entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y
su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall
of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha
contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que
Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones
artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus
grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los
artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a
ser la banda con más ventas en los años 1970.
ABBA fue el primer grupo
pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de
Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la
cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se
reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical
diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente
decidieron separarse, de modo que en diciembre de 1982 realizaron su última
aparición como ABBA.
Después de un tiempo
fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios
álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de
popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos
más exitosos, con ventas estimadas entre 180 y 400 millones de sus producciones
musicales en todo el mundo. Su música ha sido interpretada por varios artistas
reconocidos, y también es la base del musical Mamma
Mia!. La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura
importante en la expansión del europop.
Así, su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las
razones por las que ingresaron al Salón
de la Fama del Rock.
Cyndi Lauper-
Girls just want to have fun (Las chicas sólo quieren divertirse)
 |
| http://youtu.be/PIb6AZdTr- |
Este tema fue grabado
por la cantante estadounidense Cyndi
Lauper como el primer gran single
lanzado como artista en solitario y el primer sencillo-off de su álbum debut “Ella es tan inusual” del año 1983 . La
versión de Lauper ganó el reconocimiento como un himno feminista y promovido
por un galardonado video.
El single fue avance hit
de Lauper, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y convertirse en un éxito en todo el
mundo a lo largo de finales de 1983 y principios de 1984. Sigue siendo una de
las canciones de la firma de Lauper y era una canción muy popular en la época
de su lanzamiento, la década de
1980 . El " Rolling Stone y MTV : '100 Greatest Pop Songs ': 1-50
"," Rolling Stone: "Los 100 mejores videos musicales"
"y el" VH1 : 100 Greatest Videos "listas
clasifican la canción en el número 22, número 39 y número 45, respectivamente. La canción recibió un Premio Grammy nominación a Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop
Femenina .
Llego a casa, en la
luz de la mañana
Mi madre dice
"¿Cuando vas a vivir tu vida correctamente?"
Oh madre querida
nosotras no somos de las afortunadas
Y las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
El teléfono suena a la mitad de la noche
Mi padre grita
"¿Que vas a hacer con tu vida?"
Oh papá querido tu sabes que sigues siendo el número uno
Pero las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Algunos chicos toman una chica hermosa
Y la ocultan lejos del resto del mundo
Yo quiero ser la que camine en el sol
Oh las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Ellas quieren divertirse,
Ellas quieren divertirse…
Mi madre dice
"¿Cuando vas a vivir tu vida correctamente?"
Oh madre querida
nosotras no somos de las afortunadas
Y las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
El teléfono suena a la mitad de la noche
Mi padre grita
"¿Que vas a hacer con tu vida?"
Oh papá querido tu sabes que sigues siendo el número uno
Pero las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Algunos chicos toman una chica hermosa
Y la ocultan lejos del resto del mundo
Yo quiero ser la que camine en el sol
Oh las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Ellas quieren divertirse,
Ellas quieren divertirse…
Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi
Lauper nació en Nueve York, Estados Unidos, el 22 de Junio de 1953, es una cantante y actriz estadounidense que
ha vendido hasta 2011 más de 80 millones de álbumes, 20 millones de sencillos y
1 millón de DVD's en todo el mundo.
Fue la primera cantante
en tener 4 sencillos de un mismo álbum en el top 5 de Billboard y sus canciones
se volvieron parte de la cultura global. Uno de sus primeros y mayores éxitos
fue la canción «Time after time », que ha sido interpretada en numerosas
ocasiones por artistas de distintos géneros y estilos musicales. Otras
canciones muy populares de Lauper son «Girl Just Want to Have fun» y «True
colors », siendo además sus dos canciones más reconocidas. La cantante también
interpretó una canción titulada «La dama de rosa» en la caricatura infantil Backyardigans.
Pedro
Aznar- El rey lloró
 |
| http://youtu.be/J2q5eubIk6U |
Esta canción fue
compuesta por Lito Nebbia y el el track 7 del CD 2 del Álbum “Quebrado”,
editado en 2008.
Recuerdo una vez, en un viejo país
un rey a un noble campesino le habló.
Le dijo te ofrezco lujos y placeres
si tú me enseñas a vivir feliz.
El humilde hombre le dijo no puedo,
no puedo yo enseñarte a vivir feliz;
Tú con tu dinero, lujos y placeres
jamás podrás ya vivir feliz.
El rey lloró
y le contó su dolor
El rey lloró
y le contó su dolor.
un rey a un noble campesino le habló.
Le dijo te ofrezco lujos y placeres
si tú me enseñas a vivir feliz.
El humilde hombre le dijo no puedo,
no puedo yo enseñarte a vivir feliz;
Tú con tu dinero, lujos y placeres
jamás podrás ya vivir feliz.
El rey lloró
y le contó su dolor
El rey lloró
y le contó su dolor.
Pedro Aznar nació en Buenos Aires, el
23 de Julio de 1959; es un compositor, cantautor,
director orquestal, arreglador, escritor, intérprete y multiinstrumentista argentino. Formó parte como bajista de Serú
Girán, banda liderada por Charly
García y considerada como el
"súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de
jazz contemporáneo estadounidense). Lleva una extensa y exitosa carrera solista
en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio,
grabaciones en vivo, bandas
sonoras de películas, y
colaboraciones en conjunto con sus excompañeros Charly García y David
Lebón, entre otros. Es un intérprete de innumerables covers de diferentes
estilos musicales, ya sea desde Leda
Valladares en lo folklórico hasta The Beatles en el rock y rock psicodélico.
Sus comienzos en la
música están ligados al rock,
pero también se ha destacado en géneros como jazz,
así como en el folclore
latinoamericano y la fusión. Considerado un prodigio de la
música, antes de los 18 años formó parte de la banda progresiva Alas. Ya con Serú Girán (aunque aún no
se habían presentado con ese nombre) tocó con Billy
Bond and the Jets.
Glenn Miller- Serenata a la luz de la
luna
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Ésta es una canción muy
popular escrita por Glenn Miller en Mayo de 1939, que en 1991 fue incluida en
el Salón de la Fama de los Grammy. Estuvo dentro del Top Ten en los chartd
estadounidenses, recalando en el puesto número 3 en los Billboard donde se mantuvo
durante 15 semanas.
Alton
Glenn Miller nació
en Clarinda, Iowa, Estados Unidos el 1 de Marzo de 1904 y
falleció el 15 de Diciembre de 1944; fue un músico de jazz estadounidense de la era del Swing, y además militar, en el rango
de Mayor. En 1937, funda la
orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música,
llamada The Glenn Miller Orchestra traducido
al español como La Orquesta de
Glenn Miller, donde hizo innumerables éxitos, entre los más importantes
"In The Mood" que es posiblemente la canción de swing más conocida, y
otras como "Kalamazoo" "American Patrol" "Moonlight
Serenade" "Tuxedo Junction" "Chattanooga Choo Choo"
"A String of Pearls" "Little Brown Jug" "Pennsylvania
6-5000" entre otras.
Paul McCartney- Live and let die
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| http://youtu.be/ZsMzwqPZn7s |
«Live and Let Die» es una canción de la banda inglesa Wings, escrita porPaul McCartney y Linda
McCartney en 1973, incluida en la
banda sonora de la película Live
and Let Die.
Ha sido varias veces
versionada por diversos artistas, incluyendo a Stan Kenton en 1973; Guns N' Roses en 1991; The Pretenders; Fergie de Black
Eyed Peas, Celine Dion en su show de Las Vegas, Geri Halliwell y Rata
Blanca, entre otros.
En el año 2013 fue
incluida en la banda sonora de la película American
Hustle de David O. Russell.
Cuando eras joven y tu
corazón era un libro abierto
tú solías decir "Vive y deja vivir".
Sabes que lo hiciste (x3),
pero si este mundo en el que vivimos constantemente
cambia, te hace dar y llorar.
*Coro*
Di "Vive y deja morir"
Vive y deja morir (x3)
¿Que te importa?
Cuando tienes trabajo que hacer
lo tienes que hace bien,
tienes que darle el infierno a otro compañero.
Tú solías decir "Vive y deja vivir".
Sabes que lo hiciste (x3),
pero si este mundo en el que vivimos constantemente
cambia, te hace dar y llorar.
*Coro*
Vive y deja morir (x3).
tú solías decir "Vive y deja vivir".
Sabes que lo hiciste (x3),
pero si este mundo en el que vivimos constantemente
cambia, te hace dar y llorar.
*Coro*
Di "Vive y deja morir"
Vive y deja morir (x3)
¿Que te importa?
Cuando tienes trabajo que hacer
lo tienes que hace bien,
tienes que darle el infierno a otro compañero.
Tú solías decir "Vive y deja vivir".
Sabes que lo hiciste (x3),
pero si este mundo en el que vivimos constantemente
cambia, te hace dar y llorar.
*Coro*
Vive y deja morir (x3).
Sir James Paul McCartney nació el 18 de Junio 1942; es un músico Inglés, cantante,
compositor, multi-instrumentista y compositor. Con John
Lennon , George Harrison y Ringo
Starr, se ganó fama mundial como miembro de los
Beatles , considerado por muchos
como uno de los actos más populares y más influyentes en la historia de la
música rock; su asociación para componer canciones con
Lennon es uno de los más célebres
del siglo 20. Después de la ruptura de la banda , él persiguió una carrera en solitario
y más tarde formaron Wings con su primera esposa, Linda , y Denny
Laine .
McCartney ha sido
reconocido como uno de los compositores de mayor venta e intérpretes de todos
los tiempos, con 60 discos de oro y ventas de más de 100 millones de álbumes y
100 millones de singles de su trabajo con los Beatles y como solista. Más de 2.200 artistas han
cubierto la canción de los Beatles " Yesterday ", más que cualquier otra canción
con copyright en la historia. Wings
'1977 liberación " Mull of
Kintyre "es una de las de
todos los tiempos de mayor venta singles en el Reino Unido. Instalado en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista en solitario en marzo de
1999, McCartney ha escrito o co-escrito 32 canciones que han alcanzado el
número uno en elBillboard Hot 100 , ya partir de 2014 ha vendido más de 15,5 millones de unidades con certificación en los
Estados Unidos. McCartney, en
1997 fue nombrado caballero por sus servicios a la música.
McCartney ha lanzado un
extenso catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto la
música clásica y electrónica. Ha
participado en proyectos de promoción de las organizaciones benéficas
internacionales relacionados con temas tales como derechos de los animales , la
caza de focas , las minas , el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical . Se
ha casado tres veces y es el padre de cinco hijos.
Final Bizarro
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