DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Alma y vida- Del gemido de un gorrión
 |
| http://youtu.be/zFnm-iFv1PY |
Esta
canción le da título al tercer álbum de la banda “alma y vida”, editado en el
año 1973.
De las líneas de su mano
voló un gorrión
y un grito de madrugada
de pronto tuvo su voz.
Tendido en el empedrado
un borracho lo bebió
para robarle los sueños
que con sus manos ganó.
Yo volé con él.
Yo grité con él.
Y soñé también.
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quien no lo escuchó.
De las líneas de su mano
voló un gorrión.
Y fabricaba su casa
con promesas de cartón.
Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.
Yo volé...
Sabor amargo...
Yo volé con él...
Yo grité con él
Yo volé con él
Soñé con él
Con él
Oh oh
Uhh
voló un gorrión
y un grito de madrugada
de pronto tuvo su voz.
Tendido en el empedrado
un borracho lo bebió
para robarle los sueños
que con sus manos ganó.
Yo volé con él.
Yo grité con él.
Y soñé también.
Sabor amargo el que tiene
un gemido de dolor.
Mi pueblo estaba gimiendo
y hubo quien no lo escuchó.
De las líneas de su mano
voló un gorrión.
Y fabricaba su casa
con promesas de cartón.
Su mujer le pidió un hijo
y el hijo le pidió amor.
Los tres gimieron un día
por un futuro mejor.
Yo volé...
Sabor amargo...
Yo volé con él...
Yo grité con él
Yo volé con él
Soñé con él
Con él
Oh oh
Uhh
Alma & Vida es una banda de jazz y rock
argentino formada en 1970 en
Buenos Aires, integrada por Alberto
Hualde (batería), Bernardo Baraj(saxofón), Carlos Mellino (teclados y voz), Carlos Villalba (bajo), Juan Barrueco (guitarra) y Mario Salvador (trompeta).
Es considerada una de
las bandas importantes del rock
argentino y la primera en
realizar rock de fusión con jazz.
Grabaron cinco álbumes con éxitos como «Hoy te queremos cantar», «Del gemido de
un gorrión» y «Salven a Sebastián».
Pedro y Pablo- Contracrisis
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| http://youtu.be/xuo9WAutIwE |
Esta canción forma parte del Disco “Cantilo- Durietz.
Pedro y Pablo”, que salió a la venta en el año 1982.
Desde mi
adolescencia
escuché hablar de crisis
como de una dolencia,
como si fuera
el cáncer o la tisis.
Escuché a mis mayores
frunciendo el entrecejo
hablar de los valores
crisis del valor
de nuestro mundo viejo.
Usando esa palabra podrida
con gusto a callejón sin salida
pequeño sustantivo descalificativo
crisis, crisis, crisis, crisis
crisis en la luz de los ojos del hombre
crisis en las ganas de amar de la gente
crisis aunque sea tan solo un nombre
para echarle toda la culpa al presente.
Pero yo no estoy en crisis
yo tengo mucho que dar
creo en vos y creo en mí
y necesito cantar
y necesito cantar.
Escucha las trompetas
y pícolos y cuernos
la voz de los profetas
hablar de los infiernos
yo miro en los planetas
y siento en sus influjos
que somos marionetas
bajo los dedos brujos
de fuerzas que superan la mente
cuando la mente no está consciente
de todo lo que pueden
en tanto que se haga.
Crisis, crisis, crisis, crisis
crisis de pareja, crisis de nervios
crisis económica, crisis de llanto
crisis de valores, crisis de histeria
crisis energética, crisis de canto.
Pero yo no estoy en crisis
yo tengo mucho que dar
creo en vos y creo en mí
y necesito cantar
y necesito cantar.
escuché hablar de crisis
como de una dolencia,
como si fuera
el cáncer o la tisis.
Escuché a mis mayores
frunciendo el entrecejo
hablar de los valores
crisis del valor
de nuestro mundo viejo.
Usando esa palabra podrida
con gusto a callejón sin salida
pequeño sustantivo descalificativo
crisis, crisis, crisis, crisis
crisis en la luz de los ojos del hombre
crisis en las ganas de amar de la gente
crisis aunque sea tan solo un nombre
para echarle toda la culpa al presente.
Pero yo no estoy en crisis
yo tengo mucho que dar
creo en vos y creo en mí
y necesito cantar
y necesito cantar.
Escucha las trompetas
y pícolos y cuernos
la voz de los profetas
hablar de los infiernos
yo miro en los planetas
y siento en sus influjos
que somos marionetas
bajo los dedos brujos
de fuerzas que superan la mente
cuando la mente no está consciente
de todo lo que pueden
en tanto que se haga.
Crisis, crisis, crisis, crisis
crisis de pareja, crisis de nervios
crisis económica, crisis de llanto
crisis de valores, crisis de histeria
crisis energética, crisis de canto.
Pero yo no estoy en crisis
yo tengo mucho que dar
creo en vos y creo en mí
y necesito cantar
y necesito cantar.
Pedro y Pablo es un dúo de folk rock y canción protesta argentino compuesto por Miguel
Cantilo y Jorge
Durietz, creado en 1968.
La historia del dúo se
remonta a 1967, cuando Miguel
Cantilo y Jorge Durietz forman un conjunto de rock llamado
"Los Cronopios"; al año siguiente cambian su nombre a Pedro y Pablo,
dueto que se da a conocer gracias a su combinación de rock acústico con poesía
mordaz, y eventualmente letras de clara denuncia social, y que llegaría a ser
uno de los más importantes de la Argentina en su tipo, conocidos por ser los
creadores de temas como "Yo
vivo en esta ciudad", "Catalina Bahía", "La marcha de la
bronca", "Donde va la gente cuando llueve", "Apremios
ilegales", "Padre Francisco" o "Que sea el sol",
entre otros.
Miguel Cantilo y Jorge
Durietz se presentaban haciendo
covers de The Beatles en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño). En el verano de
1968 viajaron a Punta del Este,
donde organizaban "zapadas" en las playas. «Al rato se nos juntaban
como 50 personas alrededor nuestro. Ahí nos empezamos a avivar de que algo
pasaba», relata Cantilo. Comenzaron a cantar públicamente en "La
Fusa", café bar de Punta del Este, el cual contó con una mítica y recordada
sucursal en Buenos Aires.
Doris
Day- When I fall in love (Cuando caigo enamorada)
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| https://app.box.com/s/qsnyiekgggg2zhj6jypi |
Ésta es una canción popular,
escrita por Víctor Young (música) y Edward Heyman (letra). La grabación
fue realizada el 5 de Junio de 1952.
Cuando
me enamoro
será para siempre
y los malos nunca caer en el amor
En un mundo agitado como es este,
el amor se terminó antes de empezar.
y demasiados besos luz de la luna
parecían refrescar en el calor del sol.
Cuando doy mi corazón
será completamente
o yo nunca voy a dar mi corazón,
y en el momento puedo sentir que
tú te sientas de esa manera también;
es cuando me enamoro de ti,
y en el momento puedo sentir que
tú te sientas de esa manera también;
es cuando me enamoro de ti...
será para siempre
y los malos nunca caer en el amor
En un mundo agitado como es este,
el amor se terminó antes de empezar.
y demasiados besos luz de la luna
parecían refrescar en el calor del sol.
Cuando doy mi corazón
será completamente
o yo nunca voy a dar mi corazón,
y en el momento puedo sentir que
tú te sientas de esa manera también;
es cuando me enamoro de ti,
y en el momento puedo sentir que
tú te sientas de esa manera también;
es cuando me enamoro de ti...
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Doris Mary Ann
Kappelhoff nació en Cincinnati, Ohio, el 3 de Abril de 1924),
mejor conocida en el mundo artístico por su seudónimo Doris Day, es una actriz y cantante estadounidense de pop tradicional y jazz.
Nacida en una familia de
clase media, sus inicios profesionales sucedieron en la radio. Fue una de las
cantantes surgidas en la década
de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah
Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional. Sin
embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su
juventud cuando fue convocada para rodar la película Romance on the High Seas, de
1948.
Desde mediados de los años 1950, sus papeles fueron cada vez
más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia.
Entre las producciones donde actuó destacan The
Tunnel of Love, Pillow
Talk, Midnight Lace, Billy Rose's Jumbo y Move
Over, Darling, por las cuales recibió una gran cantidad de premios y
distinciones. Fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David
Butler, y compartió escena junto a algunos de los actores más importantes de
aquellos tiempos en Hollywood como Jack
Carson,Frank Sinatra, Clark Gable y Rock
Hudson, hasta su retiro del cine, en 1968.
El resto de su carrera
estuvo ligado a la música y al medio televisivo. Llegó a protagonizar una
exitosa serie de televisión: The
Doris Day Show, que se transmitió en CBS desde 1968 a 1973, durante cinco
temporadas. A partir de la década de 1970, se abocó al activismo en defensa de los animales. Con el
paso de los años, su trabajo disminuyó pero aún así editó dos discos, The Love Album (1994) y My Heart (2011).
América- You can
do magic
 |
| http://youtu.be/jb8Sa0jp7Pw |
"Puedes hacer magia" es una canción del cantante y compositor
británico Russ Ballard que se
registró como un sencillo en 1982, interpretado por América para su álbum View
from the Ground.
Nunca creí en las cosas que no puedo ver,
dije si no puedo sentirlo entonces como puede ser;
no, nada mágico puede pasarme
y luego te vi a ti.
No puedo creerlo, tu robaste mi corazón;
no puedo recuperarlo, me dije a mi mismo,
de qué se trata todo esto,
ahora lo sé no hay ninguna duda.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien,
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres,
cuando hipnotizas con tus ojos
un corazón de piedra se hace suave (masilla)
Doo, doo, doo.
Cuando la lluvia golpea sobre el cristal
y cuando la noche se hace muy fría, cuando no puedo dormir,
otra vez tú vienes a mi
Te abrazo fuerte, y la lluvia desaparece,
quien lo creería,
con una palabra tú secas mis lágrimas.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres,
cuando hipnotizas con tus ojos
un corazón de piedra se hace suave (masilla)
Doo, doo, doo.
Y si yo lo deseo
nunca podré ser libre,
nunca creí que fuera cierto,
pero ahora es tan claro para mí.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
Magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien,
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres;
cuando hipnotizas con tus ojos,
un corazón de piedra se hace macizo,
Doo, doo, doo
Tú eres la única que puede sacar fuera el fuego,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
dije si no puedo sentirlo entonces como puede ser;
no, nada mágico puede pasarme
y luego te vi a ti.
No puedo creerlo, tu robaste mi corazón;
no puedo recuperarlo, me dije a mi mismo,
de qué se trata todo esto,
ahora lo sé no hay ninguna duda.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien,
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres,
cuando hipnotizas con tus ojos
un corazón de piedra se hace suave (masilla)
Doo, doo, doo.
Cuando la lluvia golpea sobre el cristal
y cuando la noche se hace muy fría, cuando no puedo dormir,
otra vez tú vienes a mi
Te abrazo fuerte, y la lluvia desaparece,
quien lo creería,
con una palabra tú secas mis lágrimas.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres,
cuando hipnotizas con tus ojos
un corazón de piedra se hace suave (masilla)
Doo, doo, doo.
Y si yo lo deseo
nunca podré ser libre,
nunca creí que fuera cierto,
pero ahora es tan claro para mí.
Puedes hacer magia,
puedes tener lo que quiera que desees;
Magia, y tú lo sabes,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
Sabes muy bien,
cuando haces tu hechizo conseguirás lo que quieres;
cuando hipnotizas con tus ojos,
un corazón de piedra se hace macizo,
Doo, doo, doo
Tú eres la única que puede sacar fuera el fuego,
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego
tú eres la única que puede sacar fuera el fuego.
America es
un banda de folk rock estadounidense, formada en Londres en
1970, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell
y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970
hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse
with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway, Tin
Man, I Need You o You Can Do Magic, entre otras. Siete de sus álbumes
fueron producidos por George Martin, el famoso productor de
los Beatles. Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte
acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales.
En 2004, aparece el
sencillo de A horse with no name en el videojuegoGTA: San
Andreas; el mismo tema, aparece en 2010 en el segundo capítulo de la tercera
temporada de la serie norteamericana Breaking Bad, dándole nombre al
mismo.
Su último trabajo hasta
ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de
estudio.
Frank
Sinatra- My way (A mi manera)
| http://youtu.be/6E2hYDIFDIU |
Este clásico de la música mundial se desprende del álbum
homónimo, editado en el año 1969. El Disco es una Colección de canciones pop.
Estoy mirando atrás
y puedo ver mi vida entera;
y sé que estoy en paz,
pues la viví a mi manera...
Crecí sin derrochar,
logré abrazar, el mundo todo,
y más, mil sueños más, viví a mi modo...
Dolor lo conocí
y recibí compensaciones,
seguí sin vacilar,
logré vencer las decepciones...
Mi plan jamás fallo
y me mostró mil y un recodos;
y más, si mucho mas, viví a mi modo...
Ése fui yo,
que arremetí, hasta el azar;
quise perseguir...
Si me oculté,
si me arriesgué,
lo que perdí no lo lloré...
porque viví,
siempre viví, a mi manera...
Amé, también sufrí y compartí
caminos largos,
perdí y rescaté,
mas no guarde, tiempos amargos...
Jamás me arrepentí,
si amando di todos mis sueños,
lloré y si reí, fue a mi manera...
Que pueden decir, o criticar,
si yo aprendí a renunciar;
si hay que morir,
y hay que pasar,
nada dejé sin entregar,
porque viví,
Siempre viví a mi manera.
y puedo ver mi vida entera;
y sé que estoy en paz,
pues la viví a mi manera...
Crecí sin derrochar,
logré abrazar, el mundo todo,
y más, mil sueños más, viví a mi modo...
Dolor lo conocí
y recibí compensaciones,
seguí sin vacilar,
logré vencer las decepciones...
Mi plan jamás fallo
y me mostró mil y un recodos;
y más, si mucho mas, viví a mi modo...
Ése fui yo,
que arremetí, hasta el azar;
quise perseguir...
Si me oculté,
si me arriesgué,
lo que perdí no lo lloré...
porque viví,
siempre viví, a mi manera...
Amé, también sufrí y compartí
caminos largos,
perdí y rescaté,
mas no guarde, tiempos amargos...
Jamás me arrepentí,
si amando di todos mis sueños,
lloré y si reí, fue a mi manera...
Que pueden decir, o criticar,
si yo aprendí a renunciar;
si hay que morir,
y hay que pasar,
nada dejé sin entregar,
porque viví,
Siempre viví a mi manera.
Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, el 12
de Diciembre de 1915
y falleció en Los Ángeles,el 14 de Mayo de 1998,
más conocido como Frank
Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz», fue una de las figuras más importantes
de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y
actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la
interpretación vocal masculina de esa música. Su
popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su
vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta,
siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa
de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en
la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George
Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias
mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que
empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra
construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música
popular, tal como la habían entendido Bing
Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis
Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser
una extensión de la conversación.
Técnicamente, se caracterizó
por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba
próximo al de Bajo-barítono.
En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad
interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las
letras de las canciones.
En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso,
musical, resulta secundaria respecto de la que es su misión principal: contar
una historia de la forma más expresiva posible.
A Sinatra se le reconoce
el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por
encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular
estadounidense de principios del siglo
XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo
intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una
grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al
tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue
capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal
y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para
encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su
interpretación el Oscar al mejor actor secundario.
A lo largo de su carrera
profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de
cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se
cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la
Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.
Miguel
Mateos- Bar imperio
| https://app.box.com/s/9q06uwm40sjbxyvss20o |
Esta canción le título al
Disco homónimo, editado en 1998.
Hay un lugar,
Bar Imperio,
me dejo llevar,
mis amigos también,
qué bueno es estar
y hablar un poco al pedo;
cervezas y ron,
hamburguesas no hay,
especial de jamón...
sha na na na...
Beatles o Stones,
Cortazar o Borges,
El Gráfico y Perón,
y la constitución,
la hermana del Ruso,
la neurona de Maradona ,
las minas de Menem, uh!,
y el día después
de Racing campeón
sha na na na...
Un travesti voraz (sin piedad)
mira a un ex combatiente
Eh!! Gallego un café (hoy no se bañó)
ni se piensa bañar,
aguante nomás,
aguante el Bar Imperio
si andas solo por ahí
si andas solo por ahí
con nosotros contás...
especial de jamón...
sha na na na...
Y cuando me pongo a pensar
qué es un amigo de verdad?
Un amigo es alguien que te gasta igual,
pero te elogia por atrás
Padre nuestro que aún estás en el cielo,
aguante "El Imperio"
lo más grande que hay...
sha na na na...
sha na na na...
Bar Imperio,
me dejo llevar,
mis amigos también,
qué bueno es estar
y hablar un poco al pedo;
cervezas y ron,
hamburguesas no hay,
especial de jamón...
sha na na na...
Beatles o Stones,
Cortazar o Borges,
El Gráfico y Perón,
y la constitución,
la hermana del Ruso,
la neurona de Maradona ,
las minas de Menem, uh!,
y el día después
de Racing campeón
sha na na na...
Un travesti voraz (sin piedad)
mira a un ex combatiente
Eh!! Gallego un café (hoy no se bañó)
ni se piensa bañar,
aguante nomás,
aguante el Bar Imperio
si andas solo por ahí
si andas solo por ahí
con nosotros contás...
especial de jamón...
sha na na na...
Y cuando me pongo a pensar
qué es un amigo de verdad?
Un amigo es alguien que te gasta igual,
pero te elogia por atrás
Padre nuestro que aún estás en el cielo,
aguante "El Imperio"
lo más grande que hay...
sha na na na...
sha na na na...
Miguel Ángel Mateos
nació en Buenos Aires, el 26 de Enero de 1954, conocido
como Miguel Mateos, es
un cantante, compositor y músico de rock
argentino.
En este año (1982), su
colega el músico Raúl Porchetto presenta a ZAS con el productor Oscar
López, quien se interesa y se convierte en el productor ejecutivo del proyecto.
Es
entonces 1982 el año del debut discográfico de Miguel Mateos. Su
primer disco: ZAS ofrecía una propuesta rock renovadora. Se editó por
el sello Sazam Records, un subsello de Music Hall (del productor Oscar López).
Este disco se caracterizó por tener un sonido muy prolijo, del cual el tema más
recordado es: "Va por vos, para vos", tema que será todo un
hit años después. Casi sin gente, el disco es presentado en el Auditorio de
Buenos Aires.
Durante los días 6 y 7 del
mes de Agosto de 1982, ZAS participa en una serie de conciertos
realizados en el Teatro Astros, con la cantante Celeste Carballo y Alejandro
Lerner, entre otros.
Pero aún la banda sigue
siendo anónima. Oscar López propone que el grupo deje de llamarse ZAS, para
empezar a denominarse Miguel Mateos y ZAS. Por aquellos tiempos se proponen
editar su siguiente disco que se llamaría Huevos, con el cual el
grupo podría consagrarse.
“Bar imperio” es el primero
de los cuatro álbumes pactados para Universal Music. Este trabajo se aleja
de la dirección tomada en "'Pisanlov" y resulta un regreso al
sonido de "Huevos" y "Tengo que parar", pero
con una puesta al día.
El espectro musical abarcado
es muy amplio, con canciones tan diferentes como "Panorama" o
"Besa al tonto".
Después de escucharlo varias
veces hay que admitir que este disco es otro avance en la continua evolución de
este artista. Desde el rock simple pegadizo de Encuentra un lugar
hasta la sentida balada de "Crac" delinean un trabajo de gran
altura...
Carlos Varela- Una palabra
 |
| http://youtu.be/dEb6TNrkgQk |
Esta canción integra el Álbum “Nubes”, sacado a la venta
en el año 2000.
Una palabra no dice
nada
y al mismo tiempo lo esconde todo,
igual que el viento esconde el agua,
como las flores que esconden lodo.
Una mirada no dice nada
y al mismo tiempo lo dice todo,
como la lluvia sobre tu cara
o el viejo mapa de algún tesoro.
Como la lluvia sobre tu cara
o el viejo mapa de algún tesoro.
Una verdad no dice nada
y al mismo tiempo lo esconde todo,
como una hoguera que no se apaga
como una piedra que nace polvo.
Si un día me faltas, no seré nada
y al mismo tiempo lo seré todo,
porque en tus ojos están mis alas
y esta la orilla donde me ahogo.
Porque en tus ojos están mis alas
y está la orilla donde me ahogo.
y al mismo tiempo lo esconde todo,
igual que el viento esconde el agua,
como las flores que esconden lodo.
Una mirada no dice nada
y al mismo tiempo lo dice todo,
como la lluvia sobre tu cara
o el viejo mapa de algún tesoro.
Como la lluvia sobre tu cara
o el viejo mapa de algún tesoro.
Una verdad no dice nada
y al mismo tiempo lo esconde todo,
como una hoguera que no se apaga
como una piedra que nace polvo.
Si un día me faltas, no seré nada
y al mismo tiempo lo seré todo,
porque en tus ojos están mis alas
y esta la orilla donde me ahogo.
Porque en tus ojos están mis alas
y está la orilla donde me ahogo.
Carlos Varela nació el 11 de Abril 1963 en La
Habana; es un músico y cantautor cubano, fiel exponente de la nueva trova cubana de los últimos tiempos. De la
generación de Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Frank
Delgado, la cual es posterior a
la de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, etc., tomándolos a
estos como referentes para sus temas, como son, Monedas al Aire, Como los Peces, Tropicollage, Lucas y Lucia, etc., pero con
un toque más actual con respecto a sus tiempos y tratando por sobre todo temas
sociales actuales de la Cuba de hoy, teniendo algunos problemas con el régimen
político por sus letras que, si bien no se muestran totalmente opuestas al
régimen cubano, hablan en muchas ocasiones de los principales problemas
sociales, económicos y políticos que azotan a su país.
Sus actuaciones se
suceden por Canadá, España, México, Venezuela,Panamá, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca y Estados
Unidos, compartiendo escenarios con Silvio
Rodríguez, Pablo Milanés, Fito Páez, ,Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y otros.
El día 8 de Diciembre de
2006 ofreció un memorable concierto en el estadium del centro recreativo
"José Antonio Echeverría" en La Habana el cual estuvo dedicado al 26
aniversario de la muerte de John
Lennon y también al 28 Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano. Varela tocó durante casi dos horas bajo las inclemencias del
tiempo. "Bendita lluvia" dijo Varela y siguió protagonizando uno de
sus conciertos más memorables de la actualidad.
Otro de sus más
memorables conciertos lo realizó el 24 de Octubre de 2008 en el "Día Internacional de los Sueños
2008"que se realizó en la Isla
de San Carlos en Venezuela junto a artistas de renombre como Raly Barrionuevo, Bárbara Luna, Grupo
Iven, entre otros.
Roberto
Carlos- Amigo
 |
| http://youtu.be/hQLjP-HWabw |
Este tema pertenece al Disco homónimo, grabado
íntegramente en español en el año 1978.
Tú eres mi hermano del
alma realmente un amigo,
que en todo camino y jornada esté a siempre conmigo.
Aunque eres un hombre aún tienes alma de niño.
Aquel que me dé a su amistad, su respeto y cariño.
Recuerdo que juntos pasamos muy duros momentos.
Y tú no cambiaste por fuertes que fueran los vientos.
Es tu corazón una casa de puertas abiertas.
Tú eres realmente el más cierto en horas inciertas.
SOLO X 1
En ciertos momentos difíciles que hay en la vida,
buscamos a quien nos ayude a encontrar la salida,
y aquella palabra de fuerza y de fe que me has dado,
me da la certeza que siempre estuviste a mi lado.
Tú eres mi amigo del alma en toda jornada.
Sonrisa y abrazo festivo a cada llegada.
Me dices verdades tan grandes con frases abiertas.
Tú eres realmente el más cierto de horas inciertas.
SOLO X 1
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que eres tú mi gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que yo tengo un gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que eres tú mi gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que yo tengo un gran amigo.
que en todo camino y jornada esté a siempre conmigo.
Aunque eres un hombre aún tienes alma de niño.
Aquel que me dé a su amistad, su respeto y cariño.
Recuerdo que juntos pasamos muy duros momentos.
Y tú no cambiaste por fuertes que fueran los vientos.
Es tu corazón una casa de puertas abiertas.
Tú eres realmente el más cierto en horas inciertas.
SOLO X 1
En ciertos momentos difíciles que hay en la vida,
buscamos a quien nos ayude a encontrar la salida,
y aquella palabra de fuerza y de fe que me has dado,
me da la certeza que siempre estuviste a mi lado.
Tú eres mi amigo del alma en toda jornada.
Sonrisa y abrazo festivo a cada llegada.
Me dices verdades tan grandes con frases abiertas.
Tú eres realmente el más cierto de horas inciertas.
SOLO X 1
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que eres tú mi gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que yo tengo un gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que eres tú mi gran amigo.
No preciso ni decir, todo eso que te digo;
pero es bueno así sentir que yo tengo un gran amigo.
 |
Roberto Carlos Braga nació en Cachoeiro de Itapemirim, el 19 de Abril de 1941;
conocido como Roberto
Carlos; es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales
representantes de la Música Popular
Brasileña., y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el
mundo, más de 100 millones de copias.
Uno de los iconos más
populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina».
Nat
King Cole- Smile (Sonreír)
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| https://app.box.com/s/a1ujlstcamvfbb8d5b66 |
"Sonreír"es
una canción basada en un tema instrumental utilizado en la banda sonora de la
película Tiempos modernos de 1936. Chaplin compuso la
música, mientras que John Turner y Geoffrey Parsons añaden
las letras y el título en 1954. En las letras, sobre la base de las líneas
y los temas de la película, el cantante dice al oyente a animarme y que no hay
siempre un mañana más brillante, con tal de que ellos sonrían."Smile"
se ha convertido en un estándar muy popular desde su uso original en la
película de Chaplin.
Sonríe, aunque te
duela el corazón
sonríe, aunque se esté rompiendo;
cuando hay nubes en el cielo...
tú las arreglarás...
Si sonríes
en medio de tu miedo y tristeza,
sonríe y quizás mañana
verás el sol salir y brillar
para ti.
Ilumina tu cara de felicidad,
esconde toda huella de tristeza
aún cuando una lágrima esté a punto de caer.
Ése es el momento en el que más debes seguir intentándolo,
sonríe ¿Qué sentido tiene llorar?
Verás que la vida vale todavía la pena
si sonríes.
sonríe, aunque se esté rompiendo;
cuando hay nubes en el cielo...
tú las arreglarás...
Si sonríes
en medio de tu miedo y tristeza,
sonríe y quizás mañana
verás el sol salir y brillar
para ti.
Ilumina tu cara de felicidad,
esconde toda huella de tristeza
aún cuando una lágrima esté a punto de caer.
Ése es el momento en el que más debes seguir intentándolo,
sonríe ¿Qué sentido tiene llorar?
Verás que la vida vale todavía la pena
si sonríes.
Nathaniel Adams Coles nació en Montgomery, el 17
de Marzo de 1919 y falleció en Santa Mónica, el 15 de Febrero de 1965; más conocido como Nat
"King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
Su primer éxito como
cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una
leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones.
Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.
Cole alcanzó el número
uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese
momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente
en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de
"haberse vendido" a la música comercial.
Nat King Cole se
convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza,
esta vez en un programa de
televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en
los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros
del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A
pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció
que no volvería nunca más a actuar en el sur.
Se casó por segunda vez
con Maria Ellington, con la que
tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante. Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965.
Jorge Drexler-
730 días
| http://youtu.be/OS85gggISNg |
Esta canción forma parte del
Disco “Vaivén”, editado en el año 1996.
No hay rincón en esta
casa
que no te haga regresar.
Cada grano de memoria,
y la casa es un arenal.
Fui a tus playas por el día
y allí me quedé dos años.
Fui lamiendo tus heridas,
fuiste dándome un remanso.
A la sombra de tu luna
se acunó mi corazón,
se borraron mis arrugas,
mi casa se iluminó.
Germinaron mis canciones
de las que yo merecía,
se paró el reloj de arena,
730 días.
que no te haga regresar.
Cada grano de memoria,
y la casa es un arenal.
Fui a tus playas por el día
y allí me quedé dos años.
Fui lamiendo tus heridas,
fuiste dándome un remanso.
A la sombra de tu luna
se acunó mi corazón,
se borraron mis arrugas,
mi casa se iluminó.
Germinaron mis canciones
de las que yo merecía,
se paró el reloj de arena,
730 días.
Jorge
Drexler nació
en Montevideo el 21 de Septiembre de 1964; es
un cantautor uruguayo, ganador del premio Oscar a Mejor
canción original. Además de músico y compositor es médico especializado
en otorrinolaringología.
Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la secundaria
en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Algunas de sus
actividades fueron las de guardavidas, cantante de sinagoga (jazán) y
practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento
juvenil Jazit Hanoar. Estudió
medicina y se licenció en su ciudad natal. Tras obtener su diploma se desempeñó
como médico otorrinolaringólogo al
igual que sus padres.
Es padre de tres hijos.
El primero, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el
seudónimo de Rita Calypso. Con su actual pareja, Leonor Watling, actriz y cantante del
grupo Marlango, tuvo dos hijos; Luca, nacido a comienzos de 2009, y Lea, nacida
en julio de 2011.
Canteca
de Macao y Chico Ocaña- La rabia
| http://youtu.be/1Zi49LXgco8 |
Este tema forma parte del segundo álbum de Canteca de Macao,
llamado “Camino de una vida entera”, editado en 2007.
Las penas entran en mi
adentro,
cuando vienen unos cuantos y no son buenos,
me entran asco tan solo de verlos,
y cuando me sonríen y me miran, me dan miedo.
Yo sólo me rodeo de los buenos,
porque tienen más vidilla y son más sinceros;
las caretas sólo son para los feos,
y el agua clara, y el cielo pa los bellos. ( bis )
Y seguirán, seguirán existiendo,
y oialá siga distinguiéndoles,
y cuando llegue el día de mi entierro
estaré rodeao de to los buenos. ( bis )
De los buenos, de los bellos, de los sencillos,
de aquellos que se distinguen por unos buenos ojillos!
Y llegará el momento
en que los otros se queden sin sueño
y se darán cuenta de que se han quedado pequeños
y que los buenos ya no son de su huerto. ( bis )
Yo sólo me rodeo de los buenos
porque tienen más vidilla y son más sinceros,
las caretas sólo son para los feos,
y el agua clara, y el cielo pa los bellos. ( bis )
Tan sólo pido perdón
por la rabia que me hace ser de los que yo no quiero,
por eso cuando canto esta canción,
lo hago con dolor y arrepentimiento.
cuando vienen unos cuantos y no son buenos,
me entran asco tan solo de verlos,
y cuando me sonríen y me miran, me dan miedo.
Yo sólo me rodeo de los buenos,
porque tienen más vidilla y son más sinceros;
las caretas sólo son para los feos,
y el agua clara, y el cielo pa los bellos. ( bis )
Y seguirán, seguirán existiendo,
y oialá siga distinguiéndoles,
y cuando llegue el día de mi entierro
estaré rodeao de to los buenos. ( bis )
De los buenos, de los bellos, de los sencillos,
de aquellos que se distinguen por unos buenos ojillos!
Y llegará el momento
en que los otros se queden sin sueño
y se darán cuenta de que se han quedado pequeños
y que los buenos ya no son de su huerto. ( bis )
Yo sólo me rodeo de los buenos
porque tienen más vidilla y son más sinceros,
las caretas sólo son para los feos,
y el agua clara, y el cielo pa los bellos. ( bis )
Tan sólo pido perdón
por la rabia que me hace ser de los que yo no quiero,
por eso cuando canto esta canción,
lo hago con dolor y arrepentimiento.
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Canteca de Macao es un grupo español de flamenco, reggae y ska.
Canteca de Macao surge
en 2003 fruto de una conjunción de casualidades en Madrid. La conexión con el
público es prácticamente instantánea en una ciudad que, por aquel entonces,
experimentaba una interesante ebullición cultural. Fueron factores clave como
la inmigración, cierta permisividad a la hora hacer el amor en la vía pública o
la estrecha relación de la banda con la universidad, los que originaban el
caldo de cultivo de su proyección.
Tras los primeros
pequeños conciertos y la grabación de su primera maqueta (más de 500.000
descargas), los integrantes de Canteca de Macao comienzan a tomarse en serio el
proyecto. Varias discográficas comienzan a interesarse por la banda que, sin
disco en el mercado, ya son capaces de mover a mucha gente y están empezando a despuntar
en festivales como el Viñarock en España o el Rumbo a Caracas en Venezuela.
Canteca de Macao entra
de puntillas en la industria musical. Por un lado necesitan de su apoyo para
dedicarse profesionalmente al proyecto y por otro quieren conservar varios de
los principios que les llevaron hasta allí. Uno de ellos es la descarga
gratuita de su música a través de su página web www.cantecademacao.org. Con
esta premisa, firman un contrato con Warner para la grabación de su segundo
trabajo Camino de la vida entera (2007) y la licencia de su primer trabajo
autoproducido Cachai? (2004). Durante este período hacen una gira de al menos
un centenar de conciertos que les llevan por todos los puntos de la península y
a varios escenarios internacionales en México, Argentina, Jordania, Francia,
Bélgica, Holanda, Dinamarca, Marruecos, Nueva York, Costa Rica o Chicago.
En 2007, la banda acude
con dos nominaciones a los Premios de la Música: el primer single de Camino de
la vida entera, “Bellas”, está nominado en la categoría Mejor Autor Revelación
y Canteca de Macao recibe la nominación a Mejor Artista Revelación.
Tres años después, en
2010, sería elegido el segundo single de este mismo trabajo, “Contigo”, como
una de las piezas centrales de la banda sonora de la película Habitación en
Roma, de Julio Médem.
En 2009 llega bajo el
mismo sello discográfico, Agua pa´la tierra, un disco mimado y maduro
musicalmente que albergará en su periodo de vida varios cambios de vital
importancia en la banda. Sin ir más lejos, Danilo, flautista chileno que
aportaba con su travesera un inconfundible color a la música, decide regresar a
Chile. Una noche, conocen a Enriquito, trompetista versátil especializado en
flamenco‐jazz y deciden apostar por el cambio de sonido invitándole a
pertenecer a la banda. Éste y algún que otro cambio dan el pistoletazo de
salida a una nueva etapa para Canteca de Macao.
2011 es pues un año de
agitación y expectativas. En este contexto, la banda ha de afrontar la
grabación de su cuarto álbum y deciden actuar en consonancia con su situación y
apostar por un cambio más: dejarán Warner y se expondrán al apoyo de sus
seguidores a través de un método incipiente en España, el crowdfunding o micro‐financiación: El disco sólo podrá realizarse si los seguidores
de la banda participan mediante sus aportaciones económicas en su financiación.
Tras 40 días de esfuerzo
y repercusión mediática, Canteca de Macao es capaz de lograr su objetivo días
antes de la finalización del plazo estipulado. La micro‐financiación es un éxito y comienza la grabación del disco Nunca
es Tarde, proyecto que incluye un documental que narrará esta aventura de
principio a fin.
Para muchos, 'Nunca es
tarde' es “el disco”. Un reflejo de la madurez y consolidación de su sonido,
fraguado en un marco tan especial como ellos mismos.
2012 será el año en el
que verán los frutos de un trabajo que continúa con más energía que nunca y que
ya está siendo respaldado por sus seguidores y los medios de comunicación, en
una gira que les llevará de nuevo a recorrer la Piel de Toro y escenarios de
todo el mundo entre los que se encuentran Bélgica, Holanda, Nueva York, Texas o
Chicago.
En 2013, para celebrar
sus diez años, Canteca de Macao publica el día 15 de cada mes un videoclip,
repasando grandes éxitos de su carrera e incluyendo algunos temas nuevos. El
proyecto y la gira que lo acompañan se engloban bajo el nombre #UNADECADA, que
culminará a finales de 2013 con un directo y un documental que repasen todo el
proceso.
Richard
Marx- Rigth here waiting (Esperándote justo aquí)
 |
| https://app.box.com/s/2251f8tvf3k9gobhwswh |
Ésta es una canción del cantante y compositor estadounidense Richard
Marx . Fue lanzado
en Junio de 1989 como el segundo sencillo de su segundo álbum, Repeat Offender . La
canción fue un éxito mundial, encabezando las listas en todo el mundo,
incluyendo los EE.UU., donde alcanzó el número uno en el Billboard Hot
100.
Océanos nos separan
día tras día,
y lentamente me estoy volviendo loco;
escucho tu voz en la línea,
pero eso no para el dolor.
Te veo cerca de nunca
¿Cómo podemos decir por siempre?
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
Yo tomé lo concedido todas las veces,
que pensé que de algún modo duraría;
escucho la risa, saboreo las lágrimas,
pero no puedo llegar cerca de ti ahora.
Oh, no puedes verlo nena,
me tienes volviéndome loco.
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
Me pregunto cómo podremos sobrevivir
a este romance,
pero al fin si estoy contigo
tomaré la oportunidad.
Oh, no puedes verlo nena,
me tienes volviéndome loco.
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
y lentamente me estoy volviendo loco;
escucho tu voz en la línea,
pero eso no para el dolor.
Te veo cerca de nunca
¿Cómo podemos decir por siempre?
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
Yo tomé lo concedido todas las veces,
que pensé que de algún modo duraría;
escucho la risa, saboreo las lágrimas,
pero no puedo llegar cerca de ti ahora.
Oh, no puedes verlo nena,
me tienes volviéndome loco.
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
Me pregunto cómo podremos sobrevivir
a este romance,
pero al fin si estoy contigo
tomaré la oportunidad.
Oh, no puedes verlo nena,
me tienes volviéndome loco.
Donde sea que vayas, dondequiera que estés,
yo estaré esperándote aquí,
lo que sea que tome
o como se rompa mi corazón,
yo estaré esperándote aquí.
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Richard Marx nació en Chicago, el 16
de Septiembre de 1963; es un compositor y cantante estadounidense.
Hijo único de Ruth y Dick
Marx, se trasladó a Los Ángeles para trabajar con Lionel Richie, que sería
quien le diera una primera oportunidad. Su primer disco, "Richard
Marx", se editó en junio de 1987. Con él, obtuvo un número uno con el tema
"Should've Known Better". En su segundo trabajo, "Repeat
Offender", grabó el que posiblemente sea su tema más conocido, "Right
Here Waiting".
Su trabajo "Days in
Avalon" sólo vio la luz en el mercado asiático. Su último CD, "My own
best enemy", salió al mercado en el año 2004. En este mismo año, Richard
ganó el Grammy a la Mejor Canción, "Dance with my father", escrita
por él, e interpretada por Luther Vandross.
Casado con "Cynthia
Rhodes", tiene tres hijos. Brandon, Lucas y Jesse.
En 1988 y junto a Fee
Waybill líder de The Tubes compuso la canción «Edge of a Broken Heart» para el
grupo femenino de glam metal Vixen, que se convirtió rápidamente en un suceso
en las emisoras de radio y en la cadena de videos MTV.
Ha colaborado, entre otros,
con Madonna, Michael Bolton, Paulina Rubio (para quien escribió la canción
"Border Girl"), haciendo las veces de productor..
Ha grabado canciones con
Sarah Brightman, y Olivia Newton-John (entre otros), escribiendo canciones para
las BSO de películas como "Conexión Tequila", o "Anastasia"
(con la canción At the Beginning).
Ha vendido más de 30
millones de discos en todo el mundo.
Richard Marx compuso
para NSYNC las canciones "This I Promise You " y
"Yo te voy amar".
Estela
Raval- Resistiré
| http://youtu.be/Oy5VcXbGw8g |
En 2003 presentó su nuevo
espectáculo titulado Adelante frente a un total de 300 000 espectadores,
el cual incluye la éxitosa versión de «Resistiré», original de la banda española Dúo Dinámico. Este espectáculo fue registrado en un DVD que incluye
los mejores momentos del show en el teatro
Astros de Buenos Aires. En este show presentó también su último
CD con el mismo título por el cual logra nuevamente el Premio Gardel 2003. Este
CD también obtuvo el Disco de Oro superando las 35.000 unidades vendidas.
Cuando pierda todas
las partidas,
cuando duerma con la soledad,
cuando se me cierren las salidas
y la noche no me deje en paz.
Cuando tenga miedo del silencio,
cuando cueste mantenerse en pie,
cuando se rebelen los recuerdos
y me pongan contra la pared.
Resistiré para seguir viviendo,
me volveré de hierro
para endurecer la piel,
y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
como el junco que se dobla
pero siempre sigue en pie.
Resistiré para seguir viviendo,
soportaré
los golpes y jamás me rendiré,
y aunque los sueños se me rompan en pedazos;
resistiré, resistiré.
Cuando el mundo pierda toda magia,
cuando mi enemigo sea yo,
cuando me apuñale la nostalgia
y no reconozca ni mi voz.
Cuando me amenace la locura,
cuando en mi moneda salga cruz,
cuando el diablo pase la factura
o si alguna vez me faltas tú.
Resistiré para seguir viviendo,
me volveré de hierro
para endurecer la piel,
y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
como el junco que se dobla
pero siempre sigue en pie.
Resistiré para seguir viviendo,
soportaré
los golpes y jamás me rendiré,
y aunque los sueños se me rompan en pedazos;
resistiré, resistiré.
cuando duerma con la soledad,
cuando se me cierren las salidas
y la noche no me deje en paz.
Cuando tenga miedo del silencio,
cuando cueste mantenerse en pie,
cuando se rebelen los recuerdos
y me pongan contra la pared.
Resistiré para seguir viviendo,
me volveré de hierro
para endurecer la piel,
y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
como el junco que se dobla
pero siempre sigue en pie.
Resistiré para seguir viviendo,
soportaré
los golpes y jamás me rendiré,
y aunque los sueños se me rompan en pedazos;
resistiré, resistiré.
Cuando el mundo pierda toda magia,
cuando mi enemigo sea yo,
cuando me apuñale la nostalgia
y no reconozca ni mi voz.
Cuando me amenace la locura,
cuando en mi moneda salga cruz,
cuando el diablo pase la factura
o si alguna vez me faltas tú.
Resistiré para seguir viviendo,
me volveré de hierro
para endurecer la piel,
y aunque los vientos de la vida soplen fuerte
como el junco que se dobla
pero siempre sigue en pie.
Resistiré para seguir viviendo,
soportaré
los golpes y jamás me rendiré,
y aunque los sueños se me rompan en pedazos;
resistiré, resistiré.
Estela Raval nació en Ciudadela el 19
de Mayo de 1929 y Buenos Aires y
falleció el 6 de Junio de 2012; fue una cantante
argentina, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos.
Palma Nicolina Ravallo cantaba desde pequeña y se inició a los 12 años como
profesional con el nombre artístico de Estela Raval ―puesto por su padre―,
acompañada de su hermano Manuel Ravallo (acordionista). A comienzos de los años cincuenta integró el trío Las Alondras, con quienes
visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un
año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró a diferentes orquestas y
grabó canciones como «Ave María no morro», «Mr. Sandman - Señor arenero», «Blue
Canary» y «El aguacero» (a dúo con Ricardo
Romero), entre otros para discos Columbia.
En 1956 ―estando
en la orquesta de Tullio Gallo―,
con Ricardo Romero, Jorge Pataro y el propio Gallo formaron un cuarteto vocal
denominado Los Cuatro Bemoles. Con este grupo Estela siguió realizando
presentaciones y dejó grabados temas como «Marcelino», «Isla de Capri» y «Dos
pimpollos», entre otros.
En 1957, inspirados en el gran éxito que
obtenía el grupo estadounidense The
Platters (Los Plateros),
decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos
tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y
cantantes.
Gloria
Gaynor- It’s raining men (Están lloviendo hombres)
 |
| http://youtu.be/eiUEmYbCVak |
"It's Raining Men" fue escrita por Paul Jabara y Paul Shaffer
(of "Late Night With David Letterman" fame) en 1979, y originalmente
grabada por The Weather Girls en 1982.
Años después fue grabada por Gloria Gaynor.
La humedad está
aumentando,
el barómetro está bajando,
De acuerdo con todas las fuentes
la calle es el lugar adonde ir.
Porque esta noche, por primera vez,
a eso de las diez y media,
por primera vez en la historia
van a empezar a llover hombres.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
La humedad está aumentando,
el barómetro está bajando;
de acuerdo con todas las fuentes
la calle es el lugar adonde ir.
Porque esta noche, por primera vez,
a eso de las diez y media,
por primera vez en la historia
van a empezar a llover hombres.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Voy a salir.
Me voy a quedar
hasta estar totalmente empapada.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Todos los ejemplares:
altos, rubios, oscuros y promedios,
Toscos y rudos y fuertes y delgados.
Dios bendiga a la Madre Naturaleza,
ella también es soltera.
Se encargó del cielo
e hizo lo que tenía que hacer.
Le enseño a cada ángel
a reacomodar el cielo
para que todas y cada una de las mujeres
puedan encontrar a su hombre ideal.
Están lloviendo hombres,
ve y mójate, chica.
Yo sé que quieres hacerlo.
Siento un clima tormentoso acercándose,
está por comenzar,
escucho los truenos.
No pierdas la cabeza,
arranca el techo y quédate en la cama.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
el barómetro está bajando,
De acuerdo con todas las fuentes
la calle es el lugar adonde ir.
Porque esta noche, por primera vez,
a eso de las diez y media,
por primera vez en la historia
van a empezar a llover hombres.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
La humedad está aumentando,
el barómetro está bajando;
de acuerdo con todas las fuentes
la calle es el lugar adonde ir.
Porque esta noche, por primera vez,
a eso de las diez y media,
por primera vez en la historia
van a empezar a llover hombres.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Voy a salir.
Me voy a quedar
hasta estar totalmente empapada.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Todos los ejemplares:
altos, rubios, oscuros y promedios,
Toscos y rudos y fuertes y delgados.
Dios bendiga a la Madre Naturaleza,
ella también es soltera.
Se encargó del cielo
e hizo lo que tenía que hacer.
Le enseño a cada ángel
a reacomodar el cielo
para que todas y cada una de las mujeres
puedan encontrar a su hombre ideal.
Están lloviendo hombres,
ve y mójate, chica.
Yo sé que quieres hacerlo.
Siento un clima tormentoso acercándose,
está por comenzar,
escucho los truenos.
No pierdas la cabeza,
arranca el techo y quédate en la cama.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Están lloviendo hombres, Aleluya.
Están lloviendo hombres, Amén.
Gloria Fowles, de
nombre artístico Gloria Gaynor nació en Newark, Nueva
Jersey, el 7 de Septiembre de 1949; es una cantante de música
disco y soul estadounidense. Cuatro de sus éxitos más conocidos son
"I Will Survive" (1979), "Never Can Say Goodbye"
(1974), "I am What I am" y "Can't Take My Eyes Off You".
Gloria Gaynor nace el 7 de
septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de New Jersey. Empieza su
carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se
edita en 1965 bajo el título "She'll be sorry / Let me go baby".
Al alero del productor Meco
Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a
arreglos tomados del sonido Philadelphia Soul de artistas
como The O'Jays y M.F.S.B.. Y llega su mayor éxito:
"I will survive" (que en español significa "Sobreviviré").
Por primera vez, la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de
una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir
adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina
y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.
Su otro gran éxito fue una
versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Nunca
puedo decir adiós"). Sería versionado con enorme éxito nuevamente
por Jimmy Sommerville, líder del grupo The Communards.
Su tercer gran éxito, "I
am What I am" ("Soy como soy") se convertiría en
himno llenos de frases y palabras motivadoras, dice Gaynor que no le gusta
cantar canciones tristes.
Gloria Gaynor encabeza éxito
tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años.
Su música traspasa fronteras y Europa se rinde a ella. Grabó versiones de
éxitos del cine, como "The Eye of the Tiger" (de Rocky
III) y "The Heat is On" de Superdetective en
Hollywood, originalmente grabada por Glenn Frey, de los Eagles.
También hizo un cameo en la serie de televisión That 70's Show interpretando
su famoso I Will Survive.
Hoy en día la popularidad de
Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo
reconocidas por el público y una de ellas forma parte de las 100 más
imprescindibles según la revista Rolling Stone.
En 2008, a los 59 años,
Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de
duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La
canción elegida fue un éxito de Bosé: "Hacer por hacer". En la
actualidad está trabajando junto a la escocesa Lulu y la
norteamericana Anastacia preparando una gira por Europa, Australia y Sudáfrica llamada Here
Come The Girls.
Billy Joel-
Honesty
| http://youtu.be/zzrjRpL2Kok |
" Honestidad "es una canción del cantante y compositor
estadounidense Billy Joel . Columbia Records lanzó la canción como el tercer
sencillo de su sexto álbum de estudio “la
calle 52” de 1978. La
producción fue manejada por Phil
Ramone. "(1980). "Honestidad" es una balada de piano que habla de la falta inherente de la
vergüenza.
La canción recibió
críticas positivas de la prensa musical, que en general elogiaron sus letras y
la instrumentación de piano. Alcanzó
el puesto número 24 en el Billboard Hot 100 chart de
los Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer resultado consecutivo entre los
40 hit del álbum. Fue certificado
oro por la Recording Industry
Association of Japan por las ventas
de más de 100.000 unidades. Joel
interpretó la canción en vivo varias veces con Elton John y más tarde con Bryan Adams.
Si buscas ternura
no es difícil de encontrar,
puedes tener el amor que necesitas para vivir;
pero si buscas fidelidad
podrías también ser solo ciego,
siempre parece ser tan duro entregar.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
Siempre podré encontrar a alguien
para decir que simpatizan,
si uso mi corazón fuera de la manga,
pero no quiero alguna cara bonita
para decirme mentiras;
lo único que quiero es a alguien en quien creer.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
Puedo encontrar a una amante,
puedo encontrar a una amiga,
puedo tener seguridad
hasta el amargo final;
cualquier persona puede confortarme
con promesas otra vez.
Lo sé, yo sé
Cuando estoy en la profundidad de mi ser
no te involucres también,
no pediré nada mientras me voy,
pero cuando quiero sinceridad
dime a donde más puedo voltear,
Porque tú eres la única de la cual dependo.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez,
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
no es difícil de encontrar,
puedes tener el amor que necesitas para vivir;
pero si buscas fidelidad
podrías también ser solo ciego,
siempre parece ser tan duro entregar.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
Siempre podré encontrar a alguien
para decir que simpatizan,
si uso mi corazón fuera de la manga,
pero no quiero alguna cara bonita
para decirme mentiras;
lo único que quiero es a alguien en quien creer.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
Puedo encontrar a una amante,
puedo encontrar a una amiga,
puedo tener seguridad
hasta el amargo final;
cualquier persona puede confortarme
con promesas otra vez.
Lo sé, yo sé
Cuando estoy en la profundidad de mi ser
no te involucres también,
no pediré nada mientras me voy,
pero cuando quiero sinceridad
dime a donde más puedo voltear,
Porque tú eres la única de la cual dependo.
“Honestidad” es una palabra tan solitaria,
todos son tan falsos;
la honestidad apenas se escucha alguna vez,
Y sobre todo es lo que necesito de ti.
William Martin
"Billy" Joel nació el 9 de Mayo de 1949 en Bronx;
es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
Billy Joel ha grabado
muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando
con el sencillo "Piano Man") hasta su retiro en1993, aunque sigue
haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y
pop que consiguieron éxitos en el
"Top Ten" de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis
ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto
artista con más ventas en Estados Unidos. Ha
realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música
clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así
como también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992.
Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de
Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a
Levittown sección de Hicksville. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su
padre regresó a Austria. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista
clásico y director de orquesta en Europa.
Billy Joel recibiendo un doctorado de Bellas Artes en la
universidad de Syracuse, 14 de mayo de 2006.
Desde una temprana edad,
Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música
clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez
de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó
clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de "Golden Gloves" durante
un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se
rompió la nariz.
Billy Joel estudió en la
Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin
embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder
graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo
de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese
requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y
aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le
proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York el álbum Cold Spring Harbor el cual no tuvo mucho éxito. Pero su presentación en el Festival Mar Y Sol de Puerto Rico el 2 de
abril de 1972 despertó el interés de Columbia Records quienes lo firmaron en
1973 y de ahí alcanzó el éxito con su álbum Piano
Man.
Paloma
San Basilio- Es más que amor
| http://youtu.be/Yz5HuaXXZYQ |
Esta canción es el
track 9 del Disco “Eternamente”, editado en el año 2002.
Yo no sé cómo amarle,
ni que hacer, cómo hablarle;
él cambió algo en mí,
ya no soy la misma soy otra mujer
desde que él me miró.
ni que hacer, cómo hablarle;
él cambió algo en mí,
ya no soy la misma soy otra mujer
desde que él me miró.
No puedo comprenderlo,
me emociono con verlo;
sé que es un hombre más
y he tenido tantos, debo saber
que es un hombre más,
sólo uno más.
Quisiera llorar,
quisiera gritar,
hablarle de amor,
y tengo temor,
nunca pensé que iba a sentir
un amor así.
Es casi divertido
pensar en lo que he sido,
fingí amor,
no lo sentí;
miedo da creer y no comprender
lo que el despertó
dentro de mí.
me emociono con verlo;
sé que es un hombre más
y he tenido tantos, debo saber
que es un hombre más,
sólo uno más.
Quisiera llorar,
quisiera gritar,
hablarle de amor,
y tengo temor,
nunca pensé que iba a sentir
un amor así.
Es casi divertido
pensar en lo que he sido,
fingí amor,
no lo sentí;
miedo da creer y no comprender
lo que el despertó
dentro de mí.
Nunca pensé que iba a sentir
un amor así,
si me dice que me quede
yo no sé lo que haría,
ni llorar ni sonreír,
tal vez unir.
Sólo por temor
que es lo que siento yo.
Es más que amor
Es más que amor
Es más que amor.
un amor así,
si me dice que me quede
yo no sé lo que haría,
ni llorar ni sonreír,
tal vez unir.
Sólo por temor
que es lo que siento yo.
Es más que amor
Es más que amor
Es más que amor.
Paloma San Basilio nació en Madrid, España, el
22 de Noviembre de 1950; es una
popular cantante y actriz española ganadora de
un Premio Grammy Latino. A lo largo de su carrera ha vendido varios
millones de discos con estilos que van desde la canción
melódica al pop, dejando un buen número de apariciones en teatro
musical como Evita, El hombre de La Mancha, My
Fair Lady y Víctor o Victoria.
Durante los primeros
años setenta es presentadora del programa de televisión Siempre en Domingo y actriz en el programa de zarzuelas Divertido
siglo. Es en 1975 cuando graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión
internacional. Su siguiente trabajo Dónde
vas, de 1977, incluye temas más discotequeros
compuestos por Bebu Silvetti y consolida su fama en Hispanoamérica.
El 23 de octubre de 1978
graba en el Teatro Monumental de Madrid el álbum En directo, en el que se
encuentra una de sus canciones de más éxito de su primera época: "Beso
a beso... dulcemente".
También en 1978, para el
mercado latinoamericano, se edita el disco Beso
a beso... dulcemente, que incluye composiciones como "Ahora"
(versión de "Ancora, ancora, ancora", de la italiana Mina) y "Sobre el arco
iris", tema de El mago de Oz ("Over
the Rainbow") que graba en español, como también un canción de su
propia autoría: "Atardecer".
 |
| http://youtu.be/Dq6YmSVAOG8 |
Esta canción está incluida en el
Disco “Love from The Bee Gees”, sacado a la venta en el año 1985.
Yo comencé la broma,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a llorar,
pero no me di cuenta
que la broma me la hacía yo, oh no.
Yo comencé a llorar,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a reír.
oh, si tan solo
me hubiera dado cuenta que la broma me la hacía yo.
Miré a los cielos,
pasando mis manos sobre mis ojos,
y me caí de la cama,
maldiciendo mi cabeza por las cosas que dije.
Hasta que finalmente morí,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a vivir.
oh, si tan solo
me hubiera dado cuenta que la broma me la hacía yo.
Miré a los cielos,
pasando mis manos sobre mis ojos,
y me caí de la cama,
maldiciendo mi cabeza por las cosas que dije.
Hasta que finalmente morí,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a vivir,
oh, si tan sólo me hubiera dado cuenta
que la broma me la hacía yo.
Oh, no, que la broma me la hacía yo.
oh, oh, oh, oh.
lo que hizo que todo el mundo comenzara a llorar,
pero no me di cuenta
que la broma me la hacía yo, oh no.
Yo comencé a llorar,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a reír.
oh, si tan solo
me hubiera dado cuenta que la broma me la hacía yo.
Miré a los cielos,
pasando mis manos sobre mis ojos,
y me caí de la cama,
maldiciendo mi cabeza por las cosas que dije.
Hasta que finalmente morí,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a vivir.
oh, si tan solo
me hubiera dado cuenta que la broma me la hacía yo.
Miré a los cielos,
pasando mis manos sobre mis ojos,
y me caí de la cama,
maldiciendo mi cabeza por las cosas que dije.
Hasta que finalmente morí,
lo que hizo que todo el mundo comenzara a vivir,
oh, si tan sólo me hubiera dado cuenta
que la broma me la hacía yo.
Oh, no, que la broma me la hacía yo.
oh, oh, oh, oh.
Los Bee Gees fue un grupo musical británico-australiano formado en 1958. Uno de sus álbum más exitosos fue Saturday Night Fever, banda
sonora del film del mismo
título.
Algunas de sus canciones
más populares son Stayin'
Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), More than a woman, How deep is your love, The Woman
in you, You Win Again, entre otras.
Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice
Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más
importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.
En las décadas de los 60' y 70' fueron
parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert
Stigwood.
En los años 80' se dedicaron a colaborar con otros
artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su
actividad en 2003 con la muerte del menor de los
hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces
que el nombre de Bee Gees ya no sería usado más en presentaciones; sin embargo,
el 7 de septiembre de 2009 Robin le reveló a Jonathan Agnew que habló con Barry y decidieron
volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin Gibb.
Los Bee Gees fue uno de
los grupos más exitosos en la historia
de la música, vendiendo más de 380 millones de copias entre álbumes y singles.
The
Cranberries- Linger
| http://youtu.be/G6Kspj3OO0s |
" Linger "es
una canción compuesta por los músicos irlandeses Dolores
O'Riordan y Noel Hogan de la banda de rock The
Cranberries , lanzado en 1993. La canción, que tiene un arreglo acústico
con una sección de cuerdas, se convirtió en primer gran éxito de la banda,
alcanzando el número 3 en la República de Irlanda , número
8 en los Estados Unidos y número 14 en el Reino
Unido .
Si tú, si tú pudieras
volver.
No lo dejes quemar, no lo dejes apagar,
estoy segura de que no he sido ruda,
pero es sólo tu actitud;
me estás apartando,
se está arruinando todo
Y juré, juré que sería sincera,
Y cariño así lo hice.
¿Entonces por qué estabas cogiendo su mano?
¿Es esa la manera en la que estábamos?
¿Me mentiste siempre?
¿Era sólo un juego para ti?
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti,
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Pensé en tu mundo
Pensé que nada iba mal
Pero estaba equivocada, estaba equivocada
Si tú, si tú pudieras
intentar no mentir
las cosas no serían tan confusas
y no me sentiría tan usada,
pero siempre supiste realmente
que sólo quiero estar contigo.
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti;
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti;
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Sabes que estoy loca por ti,
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
No lo dejes quemar, no lo dejes apagar,
estoy segura de que no he sido ruda,
pero es sólo tu actitud;
me estás apartando,
se está arruinando todo
Y juré, juré que sería sincera,
Y cariño así lo hice.
¿Entonces por qué estabas cogiendo su mano?
¿Es esa la manera en la que estábamos?
¿Me mentiste siempre?
¿Era sólo un juego para ti?
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti,
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Pensé en tu mundo
Pensé que nada iba mal
Pero estaba equivocada, estaba equivocada
Si tú, si tú pudieras
intentar no mentir
las cosas no serían tan confusas
y no me sentiría tan usada,
pero siempre supiste realmente
que sólo quiero estar contigo.
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti;
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Pero estoy tan deprimida,
sabes que estoy loca por ti;
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
Sabes que estoy loca por ti,
me tienes atrapada entre tus dedos.
¿Vas a permitir que siga así?
¿Vas a permitir, a permitir, a permitir que siga así?
The Cranberries es una banda irlandesa de rock,
formada en Limerick en 1989 bajo
el nombre de The Cranberry Saw
Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores
O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con pop rock y rock
alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de post-punk y rock celta.
The Cranberries saltó a
la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why
Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco
millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock
más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5 millones de
álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra
asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20
álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why
Can't We?; No Need To
Argue; To the Faithful
Departed yBury the Hatchet y 20 sencillos en el puesto ocho de
las lista de canciones
alternativas.
Sus dos cabezas
creativas (Dolores O'Riordan y Noel Hogan) se hallan en un litigio
para obtener algunos derechos sobre sus composiciones.
John
Miles- Music
| http://youtu.be/lAsvjVx-Mg4 |
Este tema es un single interpretado
por John Miles , de su álbum Rebelde, del año 1976, producido por Alan Parsons. Llegó al número
1 en la lista de singles alemán, al 4 en la lista de singles holandés , al
3 en el UK Singles Chart y al 88 en el Billboard Hot 100
de los Estados Unidos.
La música fue mi primer amor,
Y él será el último,
música del pasado,
y música del futuro.
Vivir sin mi música
sería imposible
en este mundo de problemas,
mi música me saca de ellos.
La música fue mi primer amor,
y él será el último,
música del pasado,
y música del futuro.
Vivir sin mi música
sería imposible
porque en este mundo de problemas
mi música me saca de ellos.
Y él será el último,
música del pasado,
y música del futuro.
Vivir sin mi música
sería imposible
en este mundo de problemas,
mi música me saca de ellos.
La música fue mi primer amor,
y él será el último,
música del pasado,
y música del futuro.
Vivir sin mi música
sería imposible
porque en este mundo de problemas
mi música me saca de ellos.
John Ethrington, más conocido como John Miles nació en Jarrow, Tyne y Wear, el 23 de Abril de 1949;
es un cantautor, guitarrista y tecladista inglés.
Es especialmente
conocido por su hit Music (en español, Música), del año1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en
varias otras listas del mundo.
 |
Durante la década de 1970 lanzó dieciocho sencillos y cuatro álbumes de estudio, entre los que se
podrían mencionar Rebel (1976), Stranger In The City (1977) y Zaragon (1978). Sin embargo, Miles tuvo mayor
éxito con sus sencillos: además de Music, Highfly (1975), Remember Yesterday (1976) y Slow Down (1977) también alcanzaron
buenas posiciones en las listas.1 Muchas de sus canciones fueron co-escritas en conjunto con su bajista Bob Marshall. "Slow Down"
apareció en la película Players (1979) protagonizada por Ali McGraw y Dean
Paul Martin.
Entre 1976 y 1977 hizo
varias apariciones en el programa
de televisión británico
"Supersonic".
En la década de 1980 continuó grabando y haciendo giras. En 1983, una nueva radio del sur de Inglaterra utilizó partes de su tema
"Music" como cortina musical, costumbre que se repetiría en varios
programas radiales alrededor del mundo, en el caso de la televisión, se usó
como cortina musical del programa Más Música de Canal 13 de Chile, y en
Argentina se usó para el programa periodístico Mónica Presenta.
Miles ha hecho giras con Tina Turner desde 1987, remplazando frecuentemente a Bryan Adams cuando este no se hallaba disponible.
Miles es también vocalista frecuente en varios temas de The Alan Parsons Project. Apareció
también en el álbum de Jimmy Page Outrider (1988).
Durante fines de los años '80 y los
'90, Miles tocó en varios álbumes de Tina Turner y también tocó el órgano Hammond en el álbum de Joe Cocker, Night Calls (1992).
En 2002, lanzó el DVD John
Miles - Live In Concert. En 2007,
dio un concierto junto a la banda alemana Pur,
en Gelsenkirchen, Alemania.
Desde Octubre de 2008 y hasta fines de Abril de 2009 sale de gira nuevamente junto a Tina Turner, por América y Europa.
Gloria
Estefan y Laura Pausini- Sonríe
 |
| http://youtu.be/yoTJQoNvVik |
“Sonríe” es
una versión de la canción que hiciera conocida “Nat King Cole”y pertenece al
álbum “The Standards”, salido a la venta en Septiembre de 2013.
Ríe, cuando estés más
triste.
Ríe, si un dolor sentiste.
Cuando el amor se te va, mejor será
si te ríes, enfrentando el miedo.
Ríe, ríe, cuando se cae tu suelo
desaparece tu sufrir, reír.
Alumbra tu semblante,
cuando te desencantes
no escapará una lágrima más;
todo es gris, lo que está adelante.
Ríe, ríe,
el sol está a tu alcance;
la vida vas a bendecir al sonreír.
Alumbra tu semblante,
cuando te desencantes,
no escapará una lágrima más;
todo es gris, lo que está adelante.
Ríe,
el sol está a tu alcance,
la vida vas a bendecir al sonreír,
al sonreír, al sonreír.
Ríe, si un dolor sentiste.
Cuando el amor se te va, mejor será
si te ríes, enfrentando el miedo.
Ríe, ríe, cuando se cae tu suelo
desaparece tu sufrir, reír.
Alumbra tu semblante,
cuando te desencantes
no escapará una lágrima más;
todo es gris, lo que está adelante.
Ríe, ríe,
el sol está a tu alcance;
la vida vas a bendecir al sonreír.
Alumbra tu semblante,
cuando te desencantes,
no escapará una lágrima más;
todo es gris, lo que está adelante.
Ríe,
el sol está a tu alcance,
la vida vas a bendecir al sonreír,
al sonreír, al sonreír.
Gloria María Milagrosa
Fajardo García La Habana, Cuba, 1 de Septiembre de 1957, conocida como Gloria Estefan, es una cantante, compositora y actriz cubano-estadounidense, nieta de
emigrantes españoles, de Asturias.
Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas,
abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era
guardaespaldas de la esposa del dictadorFulgencio Batista. Estuvo en la cárcel durante bastante
tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada
Norteamericana, luego fue transferido a Texas,
lugar al que se mudó toda la familia. En Texas nació Rebecca, la hermana de
Gloria.
A lo largo de su
carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31,5 millones de ellos en los Estados
Unidos, lo que la convierte en
una de las artistas musicales con
mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop
Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos,
siete premios Grammy. Posee una
estrella en el Paseo de la fama
de Hollywood. El diario británico The
Sun la ubicó en el puesto
número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.
Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo
que tocaba música latina, donde
comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del
grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en
1978.En 1980 nació el primer hijo de la pareja,
Nayib. Ese mismo año falleció el padre de Gloria. También en 1980, comenzaron a
publicar sus primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported. En estos discos se
mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.
En 1981 la CBS les
ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y
publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine.
Laura Alice Rosella
Pausini nació en Solarolo, provincia de Rávena, Italia, 16 de Mayo de 1974), conocida como Laura Pausini, es una cantautora italiana galardonada con
múltiples premios internacionales. A lo largo de su carrera ha cantado en otros
idiomas además del italiano, como español, portugués, inglés, francés, siciliano y napolitano. Sus álbumes han sacudido las ventas en
América Latina, Asia, Europa y Norteamérica. Es considerada la cantautora
italiana más exitosa y conocida a nivel mundial, con once álbumes de
estudio en el mercado y con ventas de más de 70 millones de discos hasta la
fecha, lo que la convierte en una de las artistas
latinas con mayor cantidad de ventas en el mundo.
Es famosa no sólo en
Italia, sino también en todo el continente europeo,
enEstados Unidos, Canadá, Siria, Medio Oriente y América
Latina, y es considera la artista italiana más exitosa de todos los tiempos. Sus letras tratan acerca del amor, racismo, la guerra, el medio ambiente y la pobreza,
entre otras cuestiones sociales. Su
voz corresponde a la de una Soprano
lírica. El diario británico The
Sun la ubicó en el puesto
número 30 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas. Sus mayores éxitos incluyen temas cómo «La soledad», «Amores
extraños», «Se fue», «Gente», «Inolvidable», «Las cosas que vives», «Emergencia
de amor», «En ausencia de ti», «Entre tú y mil mares», «Quiero decirte que te
amo», «Volveré junto a ti», «Surrender», «Víveme», «En cambio no» y «Primavera
anticipada (It Is My Song)».
Fue la primera cantante
italiana en ganar un premio
Grammy y otros tres Grammys Latinos por sus álbumes Escucha en 2005, Yo canto en 2007 y Primavera
anticipada en 2009. Además tiene más de 70 millones de
álbumes vendidos a nivel mundial. En
el año 2006 se le concedió el título de Orden
al Mérito de la República Italiana, la cuarta orden más importante en Italia.
Su álbum más exitoso hasta las fecha esLas cosas que vives,
con ventas que superan las 10 millones de copias. Hoy en día se considera a Pausini como
la máxima exponente del pop latino e
italiano a nivel mundial. La
revista norteamericanaBillboard en
sus premios anuales en el año 1994 le concedió el puesto número dos en la
categoría de Artista
Revelación Femenina. En España se le otorgó a Pausini un Disco de Diamante por ser la primera cantante no hispana
en lograr vender más de 1 000 000 de copias en ese país. Eso ocurrió
con el disco Laura Pausini.
Actualmente el álbum lleva vendido alrededor
de 1 300 000 copias en España. Además, actualmente es el disco más
vendido tanto por una mujer, como el disco más vendido por un cantante
extranjero en ese país. En 2006 se
le concedió el título de Comendador de la República Italiana y en el
año 2013 el título de Embajador de la región de Emilia-Romaña en el mundo. En el año 2014, Pantheon uno de los grupos de investigación en
historia con más prestigio del mundo perteneciente a la universidad Campus of the Massachusetts
Institute of Technology, realizó un estudio que mide el impacto cultural de
los cantantes a nivel mundial desde el año 4000 antes de Cristo hasta la fecha.
Ubicó a Pausini con tan sólo veinte años de carrera y con 39 años de edad en el
puesto 67 de los 100 cantantes de mayor impacto, superando a prestigiosos
cantantes cómo Robert Plant, Sarah Brightman, Nicole Scherzinger, Jon Bon Jovi, Alanis Morissette, Aretha Franklin, James Blunt, Ricky Martin, entre
otros.
Final
Bizarro By Noelia Mariel
