DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Nino Bravo- Noelia
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| http://youtu.be/zXTCSwhm3Q8 |
Esta canción es el track 6
del tercer Disco de Estudio de Nino Bravo, titulado “Un beso y una flor”,
sacado a la venta en el año 1972.
Hay una chica que es
igual,
pero distinta a las demàs.
La veo todas las noches
por la playa pasear
y no sé de dónde viene...
y no sé a dónde va.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia,
hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
Yo quiero hablarle de mi amor
pero ella da la espalda y se va,
parece que me va a llamar
y luego huye sin hablar.
Hace tiempo que sueño con ella,
y solo sé que se llama Noelia,
hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
Hace tiempo que no he vuelto a verla
y ya no sé qué será de Noelia,
por la noche la busco en la playa
y en el silencio yo grito: Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
No sé que hará, ni si vendrá
mas yo la espero.
pero distinta a las demàs.
La veo todas las noches
por la playa pasear
y no sé de dónde viene...
y no sé a dónde va.
Hace tiempo que sueño con ella
y sólo sé que se llama Noelia,
hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
Yo quiero hablarle de mi amor
pero ella da la espalda y se va,
parece que me va a llamar
y luego huye sin hablar.
Hace tiempo que sueño con ella,
y solo sé que se llama Noelia,
hace tiempo que vivo por ella
y sólo sé que se llama Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
Hace tiempo que no he vuelto a verla
y ya no sé qué será de Noelia,
por la noche la busco en la playa
y en el silencio yo grito: Noelia.
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia, Noelia,
Noelia, Noelia.
No sé que hará, ni si vendrá
mas yo la espero.
Luis Manuel Ferri Llopis, más conocido por su nombre
artístico Nino Bravo nació
en Ayelo de Malferit, Valencia, España, el
3 de Agosto de 1944 y falleció en Villarrubio, Cuenca, España, el 16 de
Abril de 1973, fue un afamado cantante.
Se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años
comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.
Durante estos años
compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el
conjunto Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El
trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en
numerosas presentaciones falleras,
bailes y verbenas de la época, y llegaron a quedar finalistas
en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin embargo, sus
compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo suyo y
disolvieron el conjunto.
Luis Manuel perdió su
trabajo y dada su amistad con Vicente López, bajista
de Los Superson, y aprovechando
que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en
accidente de tráfico, se incorporó al conjunto, del que fue titular ya para
siempre. Más adelante salieron del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y
Saturnino (Nino) Naredo, guitarra rítmica, fundadores del conjunto, y entraron
los hermanos Pepe y Vicente Juesas, guitarra y teclado.
Este conjunto fue el que
le acompañó en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística.
Sin embargo, tuvieron que hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que
cumplió en la Marina de Cartagena.
A su regreso se empleó en una oficina, y realizó su presentación como cantante
solista en el Festival de la Canción de La Vall d'Uixó en 1968.
La anécdota más
recordada de su gira por Sudamérica sucedió en Bogotá (Colombia), donde Nino
Bravo fue detenido por culpa de una ley que obligaba a todos los artistas
extranjeros a dar un concierto gratis en La
Media Torta. El problema era que no sólo se obligaba a Nino a realizar la
actuación, sino que debía pagar toda una orquesta, lo que suponía una
importante pérdida económica. El asunto quedó zanjado tras pagar la multa
impuesta por el gobierno colombiano. Dejando a un lado el incidente, Nino
obtuvo un gran éxito en Sudamérica, tanto en sus actuaciones televisivas como
en las galas que ofreció.
Realizó sus primeras
galas y un recital en el Teatro
Principal de Valencia que sólo le
reportaron pérdidas. Su primer mánager, que le bautizó con el nombre artístico
de Nino Bravo fue Miguel Siurán. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer
sencillo se grabó con canciones de Manuel
Alejandro: «Como todos» y «Es el viento». Acudió al festival de la canción de Barcelona con el tema «No debo pensar en ti»,
donde fue eliminado.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio «Te quiero, te quiero», canción
que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no había salido al mercado. Nino
consiguió con ella un éxito arrollador, siendo elegida canción del verano. A «Te quiero, te
quiero» le siguieron «Noelia», «Perdona», «Mi gran amor», «Esa será mi casa»,
«Mi querida mamá», «Voy buscando», «Un beso y una flor», «Libre», entre otras.
Participó en la
selección para el Festival de
Eurovisión en dos ocasiones. La
primera en 1970 con el tema «Esa será mi casa», que no consiguió llegar a la
final, que ganó Julio Iglesias con «Gwendolyne» (como curiosidad, las
canciones son cantadas por dos intérpretes, «Ésa será mi casa» es interpretado
también por Franciska). La segunda y más recordada fue en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde quedó en
tercera posición. La cantante Karina fue la elegida.
En 1970 participó
en el V Festival de la Canción de
Río de Janeiro, con el tema Elizabeth,
representando a España. Fue acompañado por la artista Carmen Sevilla en calidad de jurado español y por el
compositor y productor Augusto
Algueró como director de orquesta en representación de España. Además de la artista española Rosa Morena, pero en calidad de
participante, representando a Andorra.
En dicho certamen se alzó con el primer premio el cantante argentino Piero, interpretando Pedro nadie, en representación
de Argentina.
El 20 de Abril de 1971 contrajo matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viajó
a Buenos Aires donde actuó en el canal 9 de esa
ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma.
El 24 de enero de 1972
nació su primera hija, María Amparo. Poco después editó su tercer álbum,
titulado Un beso y una flor,
con el que obtuvo gran éxito en España e Hispanoamérica.
En noviembre de 1972
participó en el VII Festival de
la Canción de Río de Janeiro, con la canción Mi
Tierra como representante
español, donde logró empatar en el primer puesto con el estadounidense David Clayton-Thomas. La victoria le
fue arrebatada por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser
estadounidense, no podría haber votado por su propio país. Semanas después
salió a la venta su cuarto álbum, titulado Mi
tierra, en el que se incluye uno de sus principales éxitos: «Libre».
El 15 de Marzo de 1973 realizó su última actuación en Valencia,
dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí cantó, por primera y
única vez, el Himno de Valencia,
ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogieron poco después la que sería la
última actuación del intérprete valenciano.
Joaquín Sabina-
Contigo
| http://youtu.be/FOJq2dYb4xI |
Esta canción está incluida
en el Disco “Yo, me, mi, contigo”, que es el decimosegundo álbum
del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta
en 1996 y del cual se vendieron 200.000 ejemplares. En la
grabación participaron los músicos Flaco Jiménez, Charly
García, Pedro Guerra, Carlos Varela, Manu Chao, Los
Rodríguez, Alejandra Guzmán y Caco Senante.
Yo no quiero un amor
civilizado,
con recibos y escena del sofá;
yo no quiero que viajes al pasado
y vuelvas del mercado
con ganas de llorar.
Yo no quiero vecinas con pucheros,
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.
Yo no quiero cargar con tus maletas,
yo no quiero que elijas mi champú;
yo no quiero mudarme de planeta,
cortarme la coleta,
brindar a tu salud.
Yo no quiero domingos por la tarde,
yo no quiero columpio en el jardin;
lo que yo quiero, corazón cobarde,
es que mueras por mí.
Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres;
porque el amor cuando no muere mata,
porque amores que matan nunca mueren.
Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana,
sin ganas de comer.
Yo no quiero calor de invernadero,
yo no quiero besar tu cicatriz;
yo no quiero París con aguacero
ni Venecia sin ti.
No me esperes a las doce en el juzgado,
no me digas volvamos a empezar;
yo no quiero ni libre ni ocupado,
ni carne ni pecado,
ni orgullo ni piedad.
Yo no quiero saber por qué lo hiciste,
yo no quiero contigo ni sin ti;
lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
es que mueras por mí.
Y morirme contigo si te matas,
y matarme contigo si te mueres,
porque el amor cuando no muere mata,
porque amores que matan nunca mueren.
con recibos y escena del sofá;
yo no quiero que viajes al pasado
y vuelvas del mercado
con ganas de llorar.
Yo no quiero vecinas con pucheros,
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.
Yo no quiero cargar con tus maletas,
yo no quiero que elijas mi champú;
yo no quiero mudarme de planeta,
cortarme la coleta,
brindar a tu salud.
Yo no quiero domingos por la tarde,
yo no quiero columpio en el jardin;
lo que yo quiero, corazón cobarde,
es que mueras por mí.
Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres;
porque el amor cuando no muere mata,
porque amores que matan nunca mueren.
Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana,
sin ganas de comer.
Yo no quiero calor de invernadero,
yo no quiero besar tu cicatriz;
yo no quiero París con aguacero
ni Venecia sin ti.
No me esperes a las doce en el juzgado,
no me digas volvamos a empezar;
yo no quiero ni libre ni ocupado,
ni carne ni pecado,
ni orgullo ni piedad.
Yo no quiero saber por qué lo hiciste,
yo no quiero contigo ni sin ti;
lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
es que mueras por mí.
Y morirme contigo si te matas,
y matarme contigo si te mueres,
porque el amor cuando no muere mata,
porque amores que matan nunca mueren.
Joaquín Ramón Martínez
Sabina nació en Úbeda, Jaén, el 12 de Febrero de 1949, conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce
discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas
cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compuso
para otros artistas como Ana
Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo
son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto
con otros artistas: La
mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto
Pérez; Joaquín Sabina y
Viceversa en directo (1986),
junto a la bandaViceversa; Nos
sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta
literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o
poemas publicados en el semanario Interviú.
En el año 2001 sufrió un
leve infarto cerebral que puso su vida en peligro,
recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el
incidente influyó en su forma de pensar y se vió inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar
los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo
álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de Noviembre de 2009
publicó Vinagre y rosas,
su último álbum en solitario, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo
un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos
de platino.
Jorge Cafrune- La cautiva
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| https://app.box.com/s/gys7msix34tvp3hwf8al |
Esta zamba integra el Disco “Yo digo lo que siento”,
editado en el año 1969.
Reclina niña tu frente
sobre mí,
y aquí reina un fresco ambiente
y en las cuchillas se siente
un perfume de alelí.
Reclina bella cautiva
amorosa y sensitiva
en brazos de alboreri,
quien te ama con ansia ardiente
reclina niña tu frente, sobre mí.
Si tus ojos son ardientes resplandor,
tus pupilas transparente
como el agua de la fuente
de purísimo color.
Quien al verte no te mira
y por ti niña suspira
y a ti sola quiere amar,
y cautivo no se siente
si tus ojos son ardiente, resplandor.
Las cristianas hechiceras del aduar,
van gimiendo planideras
cual calandrias prisioneras
su infortunio y su pesar.
Ya el cacique no las mira
y por ti niña suspira
y a ti sola quiere amar,
aunque giman planideras
las cristianas hechiceras, del aduar.
(Al ardiente mediodía)
cuando vierta su armonía el tuyu,
(estaremos garza mía) nos iremos vida mía
en la fresca sombra umbría
bajo el verde guabiyú.
Tú en la hamaca recostada
y en mi pecho reclinada
(y junto a mi frente tú) y bajo mi cielo tú,
al ardiente mediodía
cuando vierta su armonía, el tuyu.
Qué más quieres mi cristiana para ti,
si tu frente se engalana
con la pluma soberana
del cacique alboreri.
Tendrás joyas y tesoros
tendrás perlas y collares
que en la guerra conseguí,
entre sangre castellana
qué más quieres mi cristiana, para ti.
Entre sangre castellana
qué más quieres mi cristiana, para ti.
y aquí reina un fresco ambiente
y en las cuchillas se siente
un perfume de alelí.
Reclina bella cautiva
amorosa y sensitiva
en brazos de alboreri,
quien te ama con ansia ardiente
reclina niña tu frente, sobre mí.
Si tus ojos son ardientes resplandor,
tus pupilas transparente
como el agua de la fuente
de purísimo color.
Quien al verte no te mira
y por ti niña suspira
y a ti sola quiere amar,
y cautivo no se siente
si tus ojos son ardiente, resplandor.
Las cristianas hechiceras del aduar,
van gimiendo planideras
cual calandrias prisioneras
su infortunio y su pesar.
Ya el cacique no las mira
y por ti niña suspira
y a ti sola quiere amar,
aunque giman planideras
las cristianas hechiceras, del aduar.
(Al ardiente mediodía)
cuando vierta su armonía el tuyu,
(estaremos garza mía) nos iremos vida mía
en la fresca sombra umbría
bajo el verde guabiyú.
Tú en la hamaca recostada
y en mi pecho reclinada
(y junto a mi frente tú) y bajo mi cielo tú,
al ardiente mediodía
cuando vierta su armonía, el tuyu.
Qué más quieres mi cristiana para ti,
si tu frente se engalana
con la pluma soberana
del cacique alboreri.
Tendrás joyas y tesoros
tendrás perlas y collares
que en la guerra conseguí,
entre sangre castellana
qué más quieres mi cristiana, para ti.
Entre sangre castellana
qué más quieres mi cristiana, para ti.
Jorge Cafrune nació el 8 de Agosto de 1937 en Perico del Carmen, Jujuy,
Argentina y falleció el 1 de
Febrero de 1978 en la ciudad de Tigre. Provincia de Buenos Aires, Argentina.
A los diecisiete años tuvo su primera guitarra, que aprendió a tocar con músicos locales. En 1957 se trasladó a Salta, donde cantó en el bar Madrid y poco después integró Las Voces del Huayra hasta 1959. Fue con este grupo, con el que actuó en la Compañía de Ariel Ramírez y efectuó grabaciones. Pasado algún tiempo, formó parte de Los Cantores del Alba y cantó a dúo con Alberto Sauad.
A los diecisiete años tuvo su primera guitarra, que aprendió a tocar con músicos locales. En 1957 se trasladó a Salta, donde cantó en el bar Madrid y poco después integró Las Voces del Huayra hasta 1959. Fue con este grupo, con el que actuó en la Compañía de Ariel Ramírez y efectuó grabaciones. Pasado algún tiempo, formó parte de Los Cantores del Alba y cantó a dúo con Alberto Sauad.
A principios de 1961, ya solista, hizo presentaciones radiales y televisivas en Uruguay y Brasil. Un año después viajó a Cosquín, a cuyo escenario principal llegó después de triunfar en las peñas. En Buenos Aires actúa en "La Pulpería de Mandinga" por el Canal 9 de televisión, y en radios y teatros. Obtuvo el primer premio del 2º Festival Odol de la Canción con la zamba de Marta Mendicute Que seas vos y, casi de inmediato, su versión de Zamba de mi esperanza, de Luis Morales, se convirtió en un extraordinario éxito.
Realizó varias temporadas en el Teatro Odeón y giras nacionales con el espectáculo "Otra vez folklore". En 1972 visitó España, país donde residió hasta 1976, presentándose también en otros países europeos. Cuando regresó a su país, planeó un viaje a caballo de Buenos Aires a Yapeyú (Pcia. Corrientes) para conmemorar el bicentenario del nacimiento del general San Martín.
A modo de homenaje a José de San Martín, Cafrune emprendió una travesía a caballo para llevar a Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador. Cabalgaba por la noche a las afueras de Buenos Aires cuando fue embestido a la altura de Benavídez por una camioneta y falleció el 1 de Febrero de 1978 en ciudad de Tigre, partido de Tigre, provincia de Buenos Aires.
Sting- Stevie wonder- Fragile
| http://youtu.be/Oi5FC2Mf-Bo |
" Frágil "es
una canción compuesta por Sting para su álbum de 1987 ...
Nada Como el Sol . Lanzado como un sencillo, al año siguiente, se
coloca en el número 70 en el UK Singles Chart .Además, hay versiones en
español y portugués con los títulos fragilidad y Fragil.
La canción es un homenaje a Ben Linder ,
un ingeniero civil americano que fue asesinado por
los Contras en 1987 mientras trabajaba en un proyecto de
hidroeléctrica en Nicaragua .
La sangre va a manar
cuando se unan carne y acero,
y tomará el color del sol de la tarde al secarse.
La lluvia de mañana limpiará las manchas,
pero algo quedará para siempre en nuestras mentes.
Quizá este acto final suponga
cerrar una disputa que dura una vida,
que nada bueno viene de la violencia
y nada nunca vendrá
para todos aquellos nacidos bajo una estrella airada.
No vaya a ser que olvidemos cuán frágiles somos.
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
Cuán frágiles somos. (bis).
y tomará el color del sol de la tarde al secarse.
La lluvia de mañana limpiará las manchas,
pero algo quedará para siempre en nuestras mentes.
Quizá este acto final suponga
cerrar una disputa que dura una vida,
que nada bueno viene de la violencia
y nada nunca vendrá
para todos aquellos nacidos bajo una estrella airada.
No vaya a ser que olvidemos cuán frágiles somos.
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
Cuán frágiles somos. (bis).
Gordon Matthew Thomas
Sumner, nació el 2 de Octubre de 1951 en Wallsend, Tyneside del Norte, en el Reino Unido), y más conocido como Sting,
es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police.
Como miembro de The
Police y como solista, Sting ha vendido más de 100 millones de discos, ha recibido más de 16 Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero
por «mejor interpretación de rock
instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Oscar por «mejor canción».
Ana Belén y Víctor Manuel- Contamíname
 |
| http://youtu.be/zvtyugdol14 |
Esta canción está incluida en el álbum de dueto “Mucho
más que dos”, salido a la venta en el año 1994.
Cuéntame
el cuento del árbol dátil de los desiertos,
de las mezquitas de tus abuelos;
dame los ritmos de las darbuctas y los secretos
que hay en los libros que yo no leo.
de las mezquitas de tus abuelos;
dame los ritmos de las darbuctas y los secretos
que hay en los libros que yo no leo.
Contamíname pero no con el humo que asfixia el aire, ven,
pero si con tus ojos y con tus bailes, ven,
pero no con la rabia y los malos sueños, ven,
pero si con los labios que anuncian besos.
Contamíname, mézclate conmigo,
que bajo mi rama tendrás abrigo;
contamíname, mézclate conmigo,
que bajo mi rama tendrás abrigo.
Cuéntame el cuento de las cadenas que te trajeron,
de los tratados y los viajeros;
dame los ritmos de los tambores y los voceros
del barrio antiguo y del barrio nuevo;
contamíname pero no con el humo que asfixia el aire, ven,
pero si con tus ojos y con tus bailes, ven,
pero no con la rabia y los malos sueños, ven,
pero si con los labios que anuncian besos.
Contamíname, mézclate conmigo
que bajo mi rama tendrás abrigo;
contamíname mézclate conmigo,
que bajo mi rama tendrás abrigo.
Cuéntame el cuento de los que nunca se descubrieron
del río verde y de los boleros,
dame los ritmos de los buzuquis los ojos negros,
la danza inquieta del hechicero.
Contamíname, pero no con el humo que asfixia el aire,
ven, pero si con tus ojos y con tus bailes,
ven, pero no con la rabia y los malos sueños,
ven, pero si con los labios que anuncian besos.
Contamíname, mézclate conmigo
que bajo mi rama tendrás abrigo,
contamíname mézclate conmigo
que bajo mi rama tendrás abrigo,
contamíname mézclate conmigo
que bajo mi rama tendrás abrigo,
contamíname mézclate conmigo
que bajo mi rama tendrás abrigo.
Ana Belén - María del Pilar Cuesta nació el
25 de Mayo de 1951 en el barrio madrileño de Lavapiés. Es la mayor de tres hermanos.
Su padre era cocinero y su madre regentaba la portería donde ella
se crió.
Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar "Nena" como Sara Montiel o "Tómbola" a la manera de Marisol.
Cursó estudios de solfeo con un profesor que tenía un estudio en la misma calle. Posteriormente estudió Arte Dramático, debutando en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Con sólo 13 años protagonizó la película infantil "Zampo y yo", dirigida por Luis Lucía.
Desde muy pequeña mostró inclinaciones musicales, imitaba a sus artistas preferidos y podía cantar "Nena" como Sara Montiel o "Tómbola" a la manera de Marisol.
Cursó estudios de solfeo con un profesor que tenía un estudio en la misma calle. Posteriormente estudió Arte Dramático, debutando en el Teatro Español bajo la dirección de Miguel Narros. Con sólo 13 años protagonizó la película infantil "Zampo y yo", dirigida por Luis Lucía.
A partir de 1970 comenzó a desarrollar una intensa carrera teatral, cinematográfica, televisiva y musical. Ana Belén fue considerada una de las principales figuras del cine español contemporáneo.
En la canción ha destacado con: "España camisa blanca", "El Hombre del piano", "Se equivocó la paloma" o "Sólo le pido a Dios". Otro de sus éxitos ha sido "La puerta de Alcalá". En 1990 debutó como directora con la película "Cómo ser mujer y no morir en el intento", basada en el exitoso libro de Carmen Rico Godoy.
En 1995 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le otorgó la medalla de oro en premio a su labor, y fue protagonista del musical "La bella Helena", una pieza con texto de Vicente Molina Foix sobre la obra de Offenbach, dirigida por José Carlos Plaza.
En 1972 se casó con el cantante Víctor Manuel con el que tuvo dos hijos.
Víctor
Manuel San José Sánchez nació en Mieres del camino el 7 de Julio de 1947,
es un cantautor y productor español, una de las figuras más emblemáticas de la
canción protesta durante el final del franquismo y la transición. Empezó su
carrera profesional a mediados de los sesenta, con composiciones de aire
costumbrista, muy ligadas a la temática de su tierra asturiana. Pero pronto el
contenido testimonial e ideológico de muchas de sus letras chocaría
reiteradamente con la censura; así ocurrió en 1968, durante el Festival del
Atlántico celebrado en Tenerife, tras interpretar la canción
antimilitarista El cobarde.
En el desaparecido sello discográfico Belter realizó
sus primeras grabaciones: El enemigo, La romería, El
abuelo Víctor, Paixarinos o El portalín de piedra (tema
con el que ganó el Festival de Villancicos Nuevos, de Pamplona). Tras su marcha
a la casa discográfica Phillips empezó a manifestarse su interés por el cine;
en 1971 intervino como actor en el filme Morbo, de Gonzalo Suárez.
Ese mismo año contrajo matrimonio en Gibraltar con la también cantante y actriz
Ana Belén (Madrid, 1950), compañera de reparto en la mencionada película. Para
entonces el éxito ya le había sonreído con la edición de Quiero
abrazarte tanto, una de sus mejores canciones.
De nuevo tuvo problemas con el régimen franquista
cuando se presentó en México una obra teatral producida por Víctor Manuel por
la que fue acusado de ultraje a la bandera. En 1975 se unió a la huelga de
actores (en apoyo de los cuales compuso el temaCómicos) y, aunque con
posterioridad se desvinculara del Partido Comunista, su militancia le llevó a
participar y actuar en infinidad de mítines y actos políticos y a grabar el
álbum Canto para todos.
Tras un período de silencio discográfico (motivado
por el malestar de su productora ante el acusado descenso de ventas), en 1978
fichó por CBS y sorprendió con un magnífico álbum, Soy un corazón
tendido al sol, en el que actualizó contenidos y arreglos. A este trabajo
le siguieron otros como Ay amor (1980) o Luna (1980),
que mantuvieron (no sin altibajos) su prestigio. En 1986, el tema La
Puerta de Alcalá (del repertorio del grupo Suburbano, y que Víctor
Manuel interpretaba a dúo con Ana Belén), contenido en el doble Para la
ternura siempre hay tiempo, se convirtió en el mayor éxito de su carrera.
Finalizada su relación con CBS, alternó su
dedicación a la música con su faceta de productor cinematográfico. En 1990
produjo Yo soy ésa, con Isabel Pantoja como protagonista. Continuó
editando en BMG-Ariola álbumes como ¿Qué te puedo dar?(1988), Adónde
van los besos (1993) o el doble superventas en directo Mucho
más que dos (1994), junto a Ana Belén. En 1995 grabó con Pablo MilanésBlanco
y Negro, álbum al que siguió una gira promocional que quedó interrumpida
por los problemas de salud del cantautor cubano. En 1996 realizó una gira por
España con el espectáculo El gusto es nuestro, acompañado por Joan
Manuel Serrat y Ana Belén.
Preocupado también por el apoyo a nuevos valores, se
debe a Víctor Manuel el descubrimiento de talentos como el del canario Pedro
Guerra, autor de temas como Contamíname y El marido de
la peluquera. En febrero de 2004 publicó El perro del garaje,
álbum que incluye el tema "El club de las mujeres muertas", un
alegato contra la violencia doméstica. En junio de ese mismo año, y por
iniciativa suya, vio la luz el álbum Neruda en el corazón, un disco
homenaje al poeta chileno en el que, además de Víctor Manuel y su esposa Ana
Belén, participaron otras artistas como Miguel Ríos, Estrella
Morente, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Pablo Milanés o
Pedro Guerra. En febrero de 2006 presentó un disco recopilatorio junto a Ana
Belén titulado Una canción me trajo aquí, donde se recogen las
canciones más conocidas de la veterana pareja.
Fred Bongusto- Che
bella idea (Que bella idea)
| https://app.box.com/s/x2nnesw0egc5jbylj3ij |
Esta canción integra el LP “Noi Innamorati D´improvviso”, editado en el
año 1975.
Tú,
tú
y yo
estamos
aquí,
aquí
contigo / en tu casa;
sabe
Dios el por qué,
yo
no lo sé, pero tú,
tú
no lo dices, pones un disco,
pero
yo no entiendo
qué
extraña música es,
tantos
violines lejanos, lejanos,
que
provocan melancolía;
eres
tú quien me ha querido
en
la cena contigo / en u casa,
pero
no has preparado nada,
quién
sabe por qué.
Aquí
se hace de noche, tu no hablas, yo me aburro,
casi
casi me marcho de tu casa,
pero
tú, tú no quieres,
entre
tus manos, me tomas la cara,
me
dices: Qué guapo eres,
de
repente el hambre desaparece,
entonces
sé qué quieres.
Sin
embargo, qué bella idea
el
amor contigo,
y
yo no la he tenido
quién
sabe por qué.
Qué
bella idea,
mis
felicitaciones, no la olvidaré.
Sin
embargo, qué bella idea el amor contigo.
Sin
embargo, qué bella idea.
Fred Bongusto , seudónimo de Alfredo
Antonio Carlo Bongusto nació en Campobasso , el 6 de Abril
de 1935 ); es un cantante italiano de música pop muy popular
en los años sesenta y setenta.
Salvatore Adamo- Un mechón de tus cabellos (en
español)
 |
| http://youtu.be/tZ3RAKecIXE |
Esta canción integra el LP de 4 canciones “Adamo”,
publicado en el año 1967.
A
mi viejo desván
por qué fue no lo sé
qué impaciente subí
y sin saber para qué.
Algo me hizo pensar
que podría encontrar
el recuerdo fugaz
de una noche de amor.
Lo guardaba en un papel
en que yo lo envolví,
su color carmesí
se borró con los años.
Y pensé cuán loco fui
al perder este amor,
que tal vez no merecí,
que ahora es una reliquia.
Un mechón de su cabello
aún conservo para mí,
un mechón de su cabello
que por fin encontré.
Un mechón de su cabello
que desde hoy veneraré,
para dejar mi corazón
y vivir en paz con la ilusión
de que su amor recobraré.
Y sentir la emoción
de sufrir y querer,
recordando el ayer
que no puede volver.
Y en un hada creer
y el milagro esperar
de volver a nacer
y volverla a encontrar.
Un mechón de su cabello
aún conservo para mí,
un mechón de su cabello
que por fin encontré.
Un mechón de su cabello
que desde hoy veneraré
para dejar mi corazón
y vivir en paz con la ilusión
de que su amor recobraré.
por qué fue no lo sé
qué impaciente subí
y sin saber para qué.
Algo me hizo pensar
que podría encontrar
el recuerdo fugaz
de una noche de amor.
Lo guardaba en un papel
en que yo lo envolví,
su color carmesí
se borró con los años.
Y pensé cuán loco fui
al perder este amor,
que tal vez no merecí,
que ahora es una reliquia.
Un mechón de su cabello
aún conservo para mí,
un mechón de su cabello
que por fin encontré.
Un mechón de su cabello
que desde hoy veneraré,
para dejar mi corazón
y vivir en paz con la ilusión
de que su amor recobraré.
Y sentir la emoción
de sufrir y querer,
recordando el ayer
que no puede volver.
Y en un hada creer
y el milagro esperar
de volver a nacer
y volverla a encontrar.
Un mechón de su cabello
aún conservo para mí,
un mechón de su cabello
que por fin encontré.
Un mechón de su cabello
que desde hoy veneraré
para dejar mi corazón
y vivir en paz con la ilusión
de que su amor recobraré.
Salvatore Adamo nació el 1 de Noviembre de 1943 en Sicilia. Sus padres emigraron a Bélgica desde Italia cuando él
tenía tres años.
Participó en 1960 en un concurso de Radio Luxemburgo con la canción Si j'osais de la que era autor y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero del mismo año. Su primer triunfo fue con Sans toi, ma mie en 1963 en Bélgica.
Famosísimo durante los años 60 en toda Europa. Con "Vous Permettez, Monsieur", se da a conocer internacionalmente. Recibió influencias de Jacques Prèvert y Georges Brassens.
En los años sesenta, setenta vendió millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, llevando a los primeros puestos de las listas de éxitos mundiales canciones como: La noche, Ella, Quiero, Dolce Paola,Vous permettez, Monsieur, Tu nombre, Inch'Allah, Tombe la neige, Un mechón de tus cabellos, En bandolera, Nuestra novela, Como siempre, Mis manos en tu cintura, Yo te ofrezco, Se combate en cualquier lugar, Era una linda flor, El anuncio, Una lágrima en las nubes, Pequeña Felicidad, Es mi vida, Después, Marie la mer, Junto a ti, Collines de Rabiah y otras.
A finales de los años 60 del siglo pasado era el artista que más discos vendía en el mundo tras The Beatles.
Participó en 1960 en un concurso de Radio Luxemburgo con la canción Si j'osais de la que era autor y ganó la final celebrada en París el 14 de febrero del mismo año. Su primer triunfo fue con Sans toi, ma mie en 1963 en Bélgica.
Famosísimo durante los años 60 en toda Europa. Con "Vous Permettez, Monsieur", se da a conocer internacionalmente. Recibió influencias de Jacques Prèvert y Georges Brassens.
En los años sesenta, setenta vendió millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, llevando a los primeros puestos de las listas de éxitos mundiales canciones como: La noche, Ella, Quiero, Dolce Paola,Vous permettez, Monsieur, Tu nombre, Inch'Allah, Tombe la neige, Un mechón de tus cabellos, En bandolera, Nuestra novela, Como siempre, Mis manos en tu cintura, Yo te ofrezco, Se combate en cualquier lugar, Era una linda flor, El anuncio, Una lágrima en las nubes, Pequeña Felicidad, Es mi vida, Después, Marie la mer, Junto a ti, Collines de Rabiah y otras.
A finales de los años 60 del siglo pasado era el artista que más discos vendía en el mundo tras The Beatles.
Toto- África
 |
| http://youtu.be/DWfY9GRe7SI |
África es una canción interpretada por el
grupo de rock Toto. La canción fue lanzada en su álbum Toto IV. También fue publicada como
sencillo, alcanzando la primera posición en el Billboard Hot 100 en
febrero de 1983 y la posición 3 en la UK Singles Chart en ese mismo
mes. La canción fue escrita por el tecliadsta David Paich y
el baterista Jeff Porcaro. Paich cantó los versos de la canción, acompañado
por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.
Escucho los ecos de
tambores esta noche,
pero ella solo oye los susurros
de una callada conversación.
Ella viene en el vuelo de las 12:30,
las alas iluminadas por la luna reflejan
las estrellas que me llevan a la salvación
Detuve a un anciano
en el camino
esperando encontrar palabras
olvidadas hace tiempo o
antiguas melodías,
se volvio hacia mí
como para decirme,
“apresúrate muchacho,
están esperando allá por ti” .
Costará mucho para
separarme de ti,
no hay nada que ni cien
hombres ni más puedan hacer,
bendigo las lluvias en Africa;
tomaremos un tiempo para hacer
las cosas que nunca hemos hecho.
Los perros salvajes
aúllan en la noche,
mientras sin descanso
esperan solitaria compañía.
Sé qué debo hacer lo correcto,
tan seguro como el Kilimanjaro
se levanta el Olympus sobre el Serangetti,
busco para curar lo que está
profundamente en el interior, asustado
de esta cosa en que me he convertido.
Apresúrate muchacho, ella espera por ti;
costará mucho
para separarme de ti,
no hay nada que ni cien hombres
ni más puedan hacer.
Bendigo las lluvias en Africa,
bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa,
bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa,
Tomaremos un tiempo para hacer
las cosas que nunca hemos hecho.
tambores esta noche,
pero ella solo oye los susurros
de una callada conversación.
Ella viene en el vuelo de las 12:30,
las alas iluminadas por la luna reflejan
las estrellas que me llevan a la salvación
Detuve a un anciano
en el camino
esperando encontrar palabras
olvidadas hace tiempo o
antiguas melodías,
se volvio hacia mí
como para decirme,
“apresúrate muchacho,
están esperando allá por ti” .
Costará mucho para
separarme de ti,
no hay nada que ni cien
hombres ni más puedan hacer,
bendigo las lluvias en Africa;
tomaremos un tiempo para hacer
las cosas que nunca hemos hecho.
Los perros salvajes
aúllan en la noche,
mientras sin descanso
esperan solitaria compañía.
Sé qué debo hacer lo correcto,
tan seguro como el Kilimanjaro
se levanta el Olympus sobre el Serangetti,
busco para curar lo que está
profundamente en el interior, asustado
de esta cosa en que me he convertido.
Apresúrate muchacho, ella espera por ti;
costará mucho
para separarme de ti,
no hay nada que ni cien hombres
ni más puedan hacer.
Bendigo las lluvias en Africa,
bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa,
bendigo las lluvias en Africa
Bendigo las lluvias en Africa,
Tomaremos un tiempo para hacer
las cosas que nunca hemos hecho.
 |
Toto es una
banda estadounidense de rock formada en 1976
por músicos de sesión proveniente de Los Ángeles. La agrupación
combina diferentes estilos musicales como
el blues, rock, pop, jazz y funk. Actualmente
está formada por Steve Lukather, Keith Carlock, Joseph
Williams, Steve Porcaro y David Paich.
La banda ha
realizado a la fecha 19 álbumes: 13 álbumes de estudio, 4 en vivo, 1 banda
sonora (Dune) y su más destacada compilación que cuenta con 4
canciones inéditas (Past to Present).
Han vendido
más de 35 millones de discos. Y han sido nominados en 10 ocasiones a los
premios Grammy, incluyendo categoría:Mejor banda nueva, Disco
del año, Producción del año, Grabación del año,
llevándose el galardón en 6 ocasiones en una misma jornada en la 25a edición de
los premios en el año 1983, estableciendo el récord de la banda que más Grammys
se ha llevado en una ceremonia con el disco Toto IV.
Earta
Kitt- C’est si bon (Es tan bueno)
| https://app.box.com/s/0l9ihaniql1d8wb7suir |
" C'est si bon "
(Es tan bueno) es una canción francesa muy popular, que también tiene su
versión en inglés; La música fue compuesta en 1947 por Henri Betti, la letra
en francés fue escrita por André Hornez y la versión en inglés fue
realizada por Jerry Seelen .
Los
amantes dicen en Francia,
cuando emociona al romance
significa que es muy bueno…
C ' est si bon,
así que te digo
como los franceses,
porque es oh, muy bueno.
Cada palabra, cada suspiro, cada beso, querida,
conduce al único pensamiento
y la idea es esto, querida!
C ' est si bon.
Nada puede reemplazar
tus abrazos fuertes,
y si sólo quieres
ser mía para el resto de mis días,
Susurra esta frase
mi querida, querida...
C ' est si bon!
cuando emociona al romance
significa que es muy bueno…
C ' est si bon,
así que te digo
como los franceses,
porque es oh, muy bueno.
Cada palabra, cada suspiro, cada beso, querida,
conduce al único pensamiento
y la idea es esto, querida!
C ' est si bon.
Nada puede reemplazar
tus abrazos fuertes,
y si sólo quieres
ser mía para el resto de mis días,
Susurra esta frase
mi querida, querida...
C ' est si bon!
Eartha Mae Kitt nació en Carolina
del Sur, el 17
de Enero de 1927 y falleció en - Weston, Connecticut, el 25
de Diciembre de 2008; fue una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaret de nacionalidad estadounidense, famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí
misma «la primera `material girl´», antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera discográfica y
cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su (fugaz) participación
como Catwoman (Gatúbela) en la serie de televisión de los años 60 Batman.
Eartha Kitt inició su
carrera en espectáculos de variedades y debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que
trabajó con múltiples figuras como Orson
Welles, Sidney
Poitier, Nat
King Cole y Eddie
Murphy. En su vejez hizo voz para películas de dibujos animados. Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas
muchas canciones tanto en inglés como en francés, idioma que dominaba por sus
actuaciones en Europa. Entre sus grabaciones más exitosas destacan "C’est
si bon", "Love For Sale",
"Let’s Do It", "Je cherche un homme" y sobre
todo "Santa Baby" (1953),
canción navideña que sería versionada por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó a mediados de los años
80, con canciones de ritmo bailable como "Where Is My Man", y
siguió participando en el cine hasta sus últimos años.
Elvis Presley. My Way (A mi manera)
 |
| http://youtu.be/QuQjoC0XSAM |
"My Way" es una canción popular escrita por Fred
Brott, cuya adaptación al idioma inglés fue realizada por Paul Anka (quien
escribió la letra en inglés) de la canción francesa Comme d'habitude,
escrita por Claude François y Jacques Revaux con
letras en francés por Claude François y Gilles Thibaut.
La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, no así la letra
que fue re-escrita y es totalmente diferente de la original.
Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra en el disco "My Way" en el año 1969, "My Way" se convirtió en la canción por la cual es reconocido Frank Sinatra, aunque no logró una buena posición en los rankings con la canción en aquellos años, pero posteriormente se convirtiò en clasico de clasicos.
A tal punto llegó su fama por esta canción que se tranformó rapidamente en un ícono, por ejemplo cuando el Gobierno Sovietico de Mijaíl Gorbachov bromeando se refería a su política de no-intervencionismo en los asuntos internos de los demás países firmantes delPacto de Varsovia como la "Doctrina Sinatra".
La letra de "My Way" cuenta la historia de un hombre que está cercano a su muerte y mira hacia la historia de su vida hablando con un amigo ficticio que está sentado a su lado.
La personalidad del hombre como se describe en la canción es de una persona con una voluntad fuerte, confidente y determinado que no depende de otros para progresar en la vida. Está feliz al ver cómo vivió y el curso que tomó su vida, y lo que logró de ella; a la vez reconoce que también ha tenido arrepentimientos y que ha sufrido grandes tristezas. Sin embargo, se mantiene optimista y asombrado por lo que ha logrado hasta el momento y simplemente "a su manera".
Existen varios grupos que han interpretado este tema como: Radiohead, Paul Anka, Ray Coniff, Celine Dion, Gypsi Kings (version flamenca, recomendable), Tom Jones, Pearl Jam y Elvis Presley, entre muchos más.
Dato curioso: La cantante argentina ( y primera voz de los Cinco latinos) Estela Raval fue la primera en grabar "My Way" en castellano en 1970. Pese a que hay varios que se atribuyen ser los primeros en haberla grabado el tema bajo el nombre "A Mi Manera" en castellano, pero es Estela Raval quien lo hiciera en su primer disco solista, cuando aún el tema se llamaba A mi modo".
Ahora,
el final está cerca y hago frente a la última cortina.
Amigo, te lo diré claro, hablaré de lo que esté seguro,
he vivido una vida llena en cada viaje, en cada carretera,
y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera.
Pesares, he tenido unos pocos, pero otra vez tan poco que decir;
hice lo que tuve que hacer, lo vi claro sin excepciones;
planeé cada curso, cada paso cuidadoso a lo largo del camino
Y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera.
Sí, hubo épocas, sé que lo sabes,
cuando estaba apagado, más de lo que podía soportar,
pero a pesar de todo, cuando dudaba,
tiré hacia arriba y escupí hacia fuera,
hice frente a todo y estaba en lo alto,
y lo hice a mi manera.
Amé, reí y grité,
tenía mi terraplén, mi parte a perder,
y ahora me desplomo, lo encuentro todo tan divertido;
pensar que hice todo lo que pude y decir sin timidez,
no, no a mí, lo hice a mi manera.
¿Para qué es un hombre? ¿Qué tiene que tener?
Si no es uno mismo, entonces no tiene nada
para decir las cosas que siente de verdad
y no arrodillarse ante las palabras.
El record muestra que recibí los golpes
y lo hice a mi manera...
El record muestra que recibí los golpes
y lo hice a mi manera...
Amigo, te lo diré claro, hablaré de lo que esté seguro,
he vivido una vida llena en cada viaje, en cada carretera,
y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera.
Pesares, he tenido unos pocos, pero otra vez tan poco que decir;
hice lo que tuve que hacer, lo vi claro sin excepciones;
planeé cada curso, cada paso cuidadoso a lo largo del camino
Y más, mucho más que esto, lo hice a mi manera.
Sí, hubo épocas, sé que lo sabes,
cuando estaba apagado, más de lo que podía soportar,
pero a pesar de todo, cuando dudaba,
tiré hacia arriba y escupí hacia fuera,
hice frente a todo y estaba en lo alto,
y lo hice a mi manera.
Amé, reí y grité,
tenía mi terraplén, mi parte a perder,
y ahora me desplomo, lo encuentro todo tan divertido;
pensar que hice todo lo que pude y decir sin timidez,
no, no a mí, lo hice a mi manera.
¿Para qué es un hombre? ¿Qué tiene que tener?
Si no es uno mismo, entonces no tiene nada
para decir las cosas que siente de verdad
y no arrodillarse ante las palabras.
El record muestra que recibí los golpes
y lo hice a mi manera...
El record muestra que recibí los golpes
y lo hice a mi manera...
Elvis Aaron
Presley nació en Tupelo,
Mississippi, EE UU, el 8 de Enero de 1935 y falleció en Memphis en 16 de Agosto
de 1977; fue un cantante de rock
and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia
modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana
edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su
primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la
actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el
productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single
que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of
Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa
radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que
comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la
discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis,
gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil
ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro.
También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó
el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios
cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente
que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a
sus conciertos.
Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades
ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente
a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la
sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su
música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su
celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el
cantante recibió el apodo deElvis Pelvis.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó
en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que
protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el
que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su
imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.
Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su
actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las
listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are
you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre
las que cabe citarChicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls,
1962) y Viva Las Vegas (1964).
En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que
protagonizaron grupos comoThe Beatles y que conllevó cierta erosión
en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que
se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial
televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la
pequeña pantalla.
. Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para
Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y
la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión
de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el
tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado
tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció
oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A
pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del
siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música
popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.
Marco Antonio Solís- Más que tu amigo
 |
| http://youtu.be/rQmXKVWHrDk |
Esta
canción se desprende del disco “Una noche de luna en vivo desde Buenos Aires
Argentina”, editado en 2012.
La sangre va a manar cuando se unan carne y
acero,
y tomará el color del sol de la tarde al secarse.
La lluvia de mañana limpiará las manchas
pero algo quedará para siempre en nuestras mentes.
Quizá este acto final suponga
cerrar una disputa que dura una vida,
que nada bueno viene de la violencia
y nada nunca vendrá
para todos aquellos nacidos bajo una estrella airada
no vaya a ser que olvidemos cuán frágiles somos.
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
y tomará el color del sol de la tarde al secarse.
La lluvia de mañana limpiará las manchas
pero algo quedará para siempre en nuestras mentes.
Quizá este acto final suponga
cerrar una disputa que dura una vida,
que nada bueno viene de la violencia
y nada nunca vendrá
para todos aquellos nacidos bajo una estrella airada
no vaya a ser que olvidemos cuán frágiles somos.
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
Una y otra vez la lluvia caerá
como lágrimas de una estrella (bis)
Una y otra vez la lluvia dirá
cuán frágiles somos. (bis)
Marco Antonio Solís nació
en Ario de Rosales, Michoacán, México, el 29 de Diciembre de 1959;
es un músico y compositor también conocido artísticamente
como El Buki.
Luego de ser disuelto de
común acuerdo el grupo “Buki”, Marco Antonio Solís se inicia como solista con
el lanzamiento de su primer disco “En pleno vuelo” que salió a la venta el 24
de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades,
logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos
de Billboard en Estados Unidos. A este álbum, siguió en 1997 su disco “Marco
Antonio Solís” uno de cuyos temas "La venia bendita" ocupó durante
más de 25 semanas en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos.
En 1999 graba y presenta
"Trozos de mi alma" en el que interpretó temas suyos que había dado a
cantantes como Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal, Dulce, entre otros. El
tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada
en las radios tanto en los Estados Unidos como en México. Además fue
seleccionada para la banda sonora de la película mexicana "Y tu mamá
también".
En el 2000 realizó
diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México y
América Latina y presentó su disco “Marco Antonio Solís en vivo”. En el 2001,
su álbum "Más de mi Alma" logra colocarse nuevamente en los primeros
sitios de popularidad con el tema "O me voy, o te vas". En el 2003,
es editado por parte de la empresa Fonovisa el álbum "Tu amor o tu
desprecio" al que sigue en 2004, "Razón de sobra".
Después de dos años sin
grabar, en 2006, presenta "Trozos de mi alma 2" el cual es un disco
que sigue el concepto de su antecesor lanzado en 1999, con la adición del
acompañamiento de orquesta sinfónica.
En el 2007, Solís
presenta una compilación de sus temas más conocidos titulada "La historia
continúa, parte 3". Ese año la Academia Latina de la Grabación que otorga
los premios Grammy Latino, organizó una presentación con diversos intérpretes latinos
que interpretaron conocidos temas del cantautor como: Paulina Rubio, Alejandro Fernández, Juan Luis Guerra, el Grupo Intocable,
Montez de Durango y Olga Tañón,
entre otros artistas.
En 2008 Marco Antonio
Solís inicia el Tour 2008 en León Guanajuato,
México, el 30 de enero de ese año con el cual recorrería diversos países
hispanoparlantes. Ese mes, el pianista argentino Raúl Di Blasio presenta un disco con dos temas de
Solís y que incluyen la voz del artista. Se presenta como artista contratado en
el Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar el 24 de
febrero, para seguir con su último trabajo discográfico en formato DVD, que saliera a mediados de año
titulado "Una noche en Madrid", grabado durante su gira en España,
que salió a la venta el 10 de junio de 2008 y que obtuvo buena difusión.
A finales de agosto de
ese año, como desmostración de su popularidad en su país natal fue realizada en
la ciudad mexicana de San Luis la Primera Convención Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, que es
la organización oficial que reúne al público seguidor del artista. Concluyó el
año 2008 con su producción "No molestar" con una temática similar a
la de sus anteriores producciones, encabezada por el tema homónimo interpretado
en ritmo de bolero y danzón cubano. En el 2009 inicia su actividad con una
serie de giras que llevó el título de este disco, en las principales ciudades
de México y Sur América, llegando a Chile y permaneciendo por más de un mes en
Argentina donde se presenta en distintas provincias del centro y sur de aquel
país. Cabe destacar que durante esta gira, Marco Antonio Solís, fue reconocido
por sus altas ventas de discos con 10 discos de oro, platino y doble platino.
Para el 26 de mayo de
ese mismo año, se presenta "No molestar" en una denominada Edición de lujo que incluye un tema inédito y un disco
DVD con los videos de los temas "No molestar" y "Si me puedo
quedar". Participa en la Segunda Convención Internacional de Fans,
realizada en Ciudad de México. El 3 de noviembre de ese año, al cumplir el artista
33 años de trayectoria artística, la empresa discográfica Fonovisa presentó el
álbum especial Más de Marco
Antonio Solís en formato de
CD y DVD con 18 de sus composiciones más conocidas y 5 videos. En el mes de
diciembre, periodistas de la revista Billboard lo designan como Artista de la Década por los diversos reconocimientos
obtenidos en su carrera artística.
Solís es uno de los
mayores vendedores de álbumes en Chile,
donde sus trabajos lanzados entre 2000 y 2013 acumulaban ventas totales de
210 000 copias. Hasta entonces, tres de sus álbumes figuraban entre los
diez más vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos
fueron: La historia continua, La historia continua II y Razón
de sobra, los que se ubicaron en el segundo, séptimo y noveno lugar con
ventas de 80 000, 35 000 y 33 000 copias, respectivamente.
Su álbum “Gracias por
Estar Aquí” fue lanzado en noviembre del 2013 y debutó en el #1 del Top Latin
Albums Chart de Billboard.
Arik
Einstein- Uf Gozal (Vuela polluelo)
 |
| https://app.box.com/s/sjcrp94p8hx1ewr6t68k |
Esta canción fue escrita por
el propio Arik Einstein y forma parte del Disco” Al
Gvool Haor”, editado en el año 1987.
Mis pichones dejaron el nido,
desplegaron sus alas y volaron,
y yo que soy un pajarón viejo, me quedé en el nido;
espero que todo vaya bien.
Siempre supe que llegaría el día
el cual me tenga que despedir,
pero ahora que viene de repente,
Por qué me sorprendo si estoy un poco preocupado..?
Vuela Pichón,
corta el cielo,
vuela a donde quieras;
solo recuerda
que hay un águila en el cielo,
cuídate.
Ahora nos quedamos solos en el nido,
pero estamos juntos.
Abrázame fuerte, dime que sí;
no te preocupes que juntos será divertido envejecer.
Vuela Pichón...
Ya sé que así es la naturaleza
y yo también deje un nido...
Pero ahora que llegó el momento,
tengo un nudo en la garganta,
un nudo en la garganta...
Vuela Pichón.
desplegaron sus alas y volaron,
y yo que soy un pajarón viejo, me quedé en el nido;
espero que todo vaya bien.
Siempre supe que llegaría el día
el cual me tenga que despedir,
pero ahora que viene de repente,
Por qué me sorprendo si estoy un poco preocupado..?
Vuela Pichón,
corta el cielo,
vuela a donde quieras;
solo recuerda
que hay un águila en el cielo,
cuídate.
Ahora nos quedamos solos en el nido,
pero estamos juntos.
Abrázame fuerte, dime que sí;
no te preocupes que juntos será divertido envejecer.
Vuela Pichón...
Ya sé que así es la naturaleza
y yo también deje un nido...
Pero ahora que llegó el momento,
tengo un nudo en la garganta,
un nudo en la garganta...
Vuela Pichón.
Arik Einstein nació el 3 de
Enero de 1939 y
falleció el 26 de Noviembre de 2013, fue un cantante, compositor y actor israelí. Fue un pionero de la música rock
israelí. Además de colaborar con
Shalom Hanoch y los Churchill, también fue un vocalista de las bandas Batzal Yarok (Cebolla Verde), Shleeshiyat Gesher Hayarkon (Trío del Puente Yarkon) y Hahalonot Hagvohim (Las Altas Ventanas).
Einstein escribió la
letra de muchas de sus propias canciones, entre ellas "Ani Veata" (Yo
y tú), "Sa Le'at" (Conduce despacio), "Mekofef
Habananot" (El hombre del plátano) "Yoshev Al HaGader" (Sentado
en la verja), "Ima Sheli" (Mi madre), y "Uf
Gozal" (Fly, Little Nestling).
New kids on the
Blokcs- Step by step
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| http://youtu.be/ay6GjmiJTPM#aid=P-EQn4hQYJc |
" Paso a paso "fue el mayor éxito de New Kids on the Block .Las voces principales fueron cantadas
por Jordan Knight . Los
otros integrantes eran Danny Wood, Donnie
Wahlberg, Joey McIntyre y Jonathan Knight.
Escrito por Maurice Starr , fue un gran éxito en todo el mundo,
vendiendo más de 6,5 millones de copias, convirtiéndose en uno de los singles
más vendidos de 1990. Fue el primer sencillo del álbum del mismo nombre , lanzado el 10 de mayo de 1990. La
canción pasó tres semanas en el # 1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y fue finalmente
certificado de platino ; también pasó dos semanas en el # 1 en
la lista de singles de Canadá y alcanzó
el # 2 en la lista de singles del
Reino Unido y también fue un top
10 hit en los charts australianos, franceses, alemanes, irlandeses y noruegos.
Paso a paso,
Oh nena;
Voy a llegar a ti, muchacha
Paso a paso,
paso a paso, ooh nena;
voy a llegar a ti, muchacha,
paso a paso, ooh nena,
realmente te quiero en mi mundo.
Paso,
Hey nena!, en tus ojos
veo una imagen de mí todo el tiempo.
Oh nena;
Voy a llegar a ti, muchacha
Paso a paso,
paso a paso, ooh nena;
voy a llegar a ti, muchacha,
paso a paso, ooh nena,
realmente te quiero en mi mundo.
Paso,
Hey nena!, en tus ojos
veo una imagen de mí todo el tiempo.
Paso,
y la niña, en tu sonrisa,
tienes que saber que me volverá loco.
Paso a paso
Oh nena, estás siempre en mi mente
Paso a paso
Ooh chica, yo realmente creo que es sólo cuestión de tiempo
Paso a paso ooh baby
Voy a llegar a usted la muchacha
Paso a paso ooh baby
Realmente te quiero en mi mundo
Paso,
Oye chica, ¿no lo ves
Tengo que tenerlos a todos ustedes sólo para mí
Paso
Y la niña, sí es cierto,
Nadie más lo hará
Paso a paso
Oh nena, estás siempre en mi mente
Paso a paso
Ooh chica, yo realmente creo que es sólo cuestión de tiempo
Paso a paso ooh baby
Voy a llegar a usted la muchacha
Paso a paso ooh baby
Realmente te quiero en mi mundo
Paso, paso, paso
Paso a paso
(Danny) El primer paso, podemos tener mucha diversión
(Donnie) Paso dos, hay mucho que podemos hacer
(Jordania) El tercer paso, es sólo que para mí
(Joe) El cuarto paso, me puede dar más
(Jon) Paso cinco, no sabes que ha llegado el momento
Paso a paso ...
¿No sabes que te necesito
Paso a paso ...
Sí, lo creo niña
Paso a paso
Oh nena, siempre estás en mi mente
Paso a paso
Ooh chica, yo realmente creo que es sólo cuestión de tiempo
Paso a paso
Paso a paso niña
Ooh bebé
Voy a llegar a usted la muchacha
Para usted la muchacha
Paso a paso
Sí, ooh baby
Te quiero, te necesito, te quiero en mi mundo
Paso a paso
(Ooh)
Para usted la muchacha
Paso a paso
Oh nena, realmente te quiere en el mundo
Paso a paso, nena ooh.
Los New Kids on the Block son un
grupo pop estadounidense que
gozó de fama y éxito a finales de los años
80’s y principios de los 90’s..
Formados en Boston, Massachusetts en 1984
por el productor Maurice Starr,
la banda está integrada por los hermanos Jonathan
y Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg y Danny Wood.. El grupo vendió más de 80
millones de copias a nivel mundial y generó cientos de millones de dólares en
ventas de sus conciertos, preparando el camino para los denominados grupos
"boy band" como Take that,
Backstreet Boys, NSYNC y Westlife. Han sido nominados al Grammy.
Se
reunieron en 2008 y tomaron
un nuevo estilo, lanzaron un nuevo álbum y empezaron una gira mundial de
conciertos en otoño. El álbum, titulado The
Block fue lanzado al mercado
el 2 de Septiembre de 2008. En
2011, los New Kids estuvieron en una exitosa gira en conjunto con los
Backstreet Boys llamada NKOTBSB
Tour.
Bon Jovi- Thank you
for loving me (Gracias por amarme)
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| hcttp://youtu.be/XknhpQpI0s |
" Gracias por amarme "es una canción de Bon Jovi escrita por Jon Bon Jovi y Richie Sambora , que fue lanzado en 2000 como
el tercer sencillo de su álbum Crush, nominado al Grammy . Bryan
Adams también hizo una versión de esta canción en 2003 .
La canción es una balada
de amor en el estilo de anteriores singles de éxito de Bon Jovi como " Siempre "y" Cama de rosas ". El video musical de la canción fue
filmado en Roma , Italia en la Fontana de Trevi.
Gracias por amarme,
y es difícil para mí decir las cosas
que quiero decir a veces.
No hay nadie aquí más que tú y yo,
y aquella luz de la vieja y rota calle.
y es difícil para mí decir las cosas
que quiero decir a veces.
No hay nadie aquí más que tú y yo,
y aquella luz de la vieja y rota calle.
Cierra las puertas,
dejaremos el mundo afuera.
Todo lo que tengo para darte
son estas cinco palabras cuando yo…
Te agradezco por amarme,
por ser mis ojos
cuando no podía ver,
por partir mis labios
cuando no podía respirar;
gracias por amarme,
gracias por amarme
Nunca supe que tenía un sueño
hasta que ese sueño fuiste tú,
cuando miro dentro de tus ojos
el cielo tiene un azul diferente.
Cruza mi corazón,
yo no estoy fingiendo;
si lo intenté, tú me hacías creer
que creías mis mentiras.
Te agradezco por amarme,
por ser mis ojos
cuando no podía ver;
por partir mis labios
cuando no podía respirar,
gracias por amarme.
Tú me levantas cuando caigo,
tú suenas la campana antes de que ellos me saquen,
si yo me estuviera ahogando tu partirías el mar
y arriesgarías tu propia vida para rescatarme.
Cierra las puertas,
dejaremos el mundo afuera;
todo lo que tengo para darte
son estas cinco palabras cuando yo…
Te agradezco por amarme,
por ser mis ojos
cuando no podía ver,
por partir mis labios
cuando no podía respirar.
Gracias por amarme.
Cuando no podía volar
Oh, me diste alas,
partiste mis labios
cuando no podía respirar.
Gracias por amarme.
Bon Jovi es una banda estadounidense de hard
rock, formada enNueva Jersey en
1983 por su líder y vocalista Jon
Bon Jovi. El resto de la formación original la completaban Richie Sambora
(guitarrista), David Bryan (tecladista), Tico Torres (batería) y Alec Jonh Such
(bajista), este último abandonó la formación en 1994 y fue sustituido de forma
no oficial por Hugh McDonald. Durante
sus primeros años fueron considerados como una de las bandas características
del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que
destacaba por su imagen glamurosa y sus largas melenas bien cuidadas; aunque
ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí
mismos una banda de rock and roll en general.
A pesar de que su éxito
no fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, Bon Jovi (conocido también como «Runaway», por
el sencillo con el que el grupo se dio a conocer), que vio la luz en 1984.Tras
el fallido intento del segundo disco, 7800°
Fahrenheit, con el que pretendían darse a conocer internacionalmente,
lograron por fin su meta con Slippery
When Wet, que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel
mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de
los álbumes más exitosos de la historia.6 7 De este álbum, además, sobresale su tema de mayor éxito; «Livin'
On a Prayer», designada como la mejor canción de rock de la década de los
ochenta por la cadena norteamericana VH1.En
1988 cosecharon un éxito similar conNew Jersey, cuyos sencillos «Bad
Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron el No.1 del Billboard Hot 100.
A partir de los noventa
Bon Jovi se vio obligado a desmarcarse del sonido glam que le había
caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los
noventa debido al auge del rock
alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras
como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo norteamericano dio un
cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a
vender más de 12 millones de ejemplares.11 Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000,
cuando alcanzaron gran éxito y repercusión con su álbum Crush, cuyo sencillo «It's My
Life» fue No.1 en las listas de nueve países y consiguió seis discos de
platino. Desde 2000 hasta la actualidad la banda ha continuado editando discos,
aunque de éxito moderado. En total, Bon Jovi ha vendido más de 130 millones de
álbumes.
Por otro lado, Bon Jovi
ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 2008, 2010 y 2013), el Live 8, el Live Earth o el Moscow
Music Peace Festival. También ha
actuado en recintos de renombre mundial como el antiguo Estadio de Wembley, Hyde Park, Donington Park, Central Park y el Madison
Square Garden.
Pavarotti- Zucchero- Va pensiero
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| https://app.box.com/s/sye3dom3uxys7c4ftx38 |
Va, pensiero es el coro del tercer acto de Nabucco,
una ópera de 1842 de Giuseppe
Verdi, con letra de Temistocle
Solera, inspirada en el Salmo 137 Super flumina Babylonis.
Calificada tantas veces como la «obra judía de Verdi», canta la historia del
exilio hebreo en Babilonia tras la pérdida del Primer Templo de Jerusalén.
Este coro le dio fama a Verdi.
Posteriormente se
convirtió en un himno para patriotas italianos quienes identificándose con el
pueblo hebreo, buscaban la unidad nacional y la soberanía frente al dominio austríaco. La canción, cuyo tema es el
exilio y que expresa nostalgia por la tierra natal, así como la frase «Oh
mia patria sì bella e perduta!» (en italiano, «¡Oh patria mía, tan bella y
perdida!») resonaba en el corazón de muchos italianos.
Nana Mouskouri hizo una versión de la canción hacia
el año 1980. La canción de Boney
M, Rivers of Babylon también está inspirada en el Salmo
137.
La versión que
publicamos es en vivo y está interpretada por el tenor Luciano Pavarotti y el
cantante pop italiano Zucchero.
¡Ve, pensamiento, con alas doradas,
pósate en las praderas y en las cimas
donde exhala su suave fragancia
el dulce aire de la tierra natal!
¡Saluda las orillas del Jordán
y las destruidas torres de Sion!
¡Oh, mi patria, tan bella y perdida!
¡Oh recuerdo tan caro y fatal!
Arpa de oro de fatídicos vates,
¿por qué cuelgas muda del sauce?
Revive en nuestros pechos el
recuerdo,
¡Que hable del tiempo que fue!
Al igual que el destino de Sólima
Canta un aire de crudo lamento
que te inspire el Señor un aliento,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
que al padecer infunda virtud,
al padecer, la virtud!.
Nabucco es una tragedia lírica en cuatro partes
con música de Giuseppe
Verdi y libreto en italiano de Temistocle Solera, basada en el Antiguo Testamento y la
obra Nabuchodonosor, de Francis Cornue y Anicète
Bourgeois. Fue
estrenada el 9 de
marzo de 1842 en La
Scala de Milán,
conGiuseppina Strepponi en el
papel de Abigaille.
Fue compuesta en un
período particularmente difícil de la vida del compositor. Su esposa y dos
pequeños hijos habían muerto poco tiempo antes y Verdi había prácticamente
decidido no volver a componer. El libreto de Nabucco llegó a sus manos casi de
casualidad. La composición emprendida casi a regañadientes dio como resultado
una obra que cautivó a toda Italia.
En el estreno, el papel de Abigaille fue interpretado por Giuseppina
Strepponi, quien se convertiría en compañera sentimental y luego esposa de
Verdi. Se dice que la dificultad del papel causó el declive vocal de la
cantante.
Esta ópera fue el primer
éxito importante del compositor y con ella se inician los llamados años de galera, en los que
compuso a un ritmo frenético, produciendo diecisiete óperas en doce años. El
éxito se debe en parte a las cualidades musicales de la obra y en parte a la
asociación que hacía el público entre la historia del pueblo judío y las
ambiciones nacionalistas de la época. Uno de los símbolos que utilizó, y quizás
sigue utilizando, el pueblo para reforzar el ideal independentista fue el coro Va, pensiero, del tercer acto,
uno de los pasajes corales más representativos de la época. El
número más conocido de la ópera es el "Coro de los esclavos judíos," Va, pensiero, sull'ali dorate / "Vuela, pensamiento, en alas
doradas." En su época, los italianos lo asimilaron como un canto contra la
opresión extranjera en que vivían. Hoy en día este coro se suele bisar
regularmente.
No es fácil conseguir
una soprano dramática que pueda medirse con la
despiadada tesitura de la malvada Abigail. Ha sido considerado
como la caída de numerosas cantantes. Fue caballo de batalla de María Callas en los comienzos de su carrera; lo
cantó sólo tres veces; sólo se grabó una vez en vivo, en 1949, pudiéndose oír
en la grabación que el "Va pensiero" fue interrumpido por muchos
gritos, pero el coro siguió adelante. Cuando se repitió, el público guardó silencio
y luego al final mostraron su aplauso entusiasta. Leontyne Price y Dame Joan Sutherland rechazaron cantarlo. Marisa Galvany, Amy Shuard, Daniza Mastilovic, Ghena Dimitrova, Dunja Vejzovic, Hilda Holzl yJadranka
Jovanovic y la española Ángeles Gulín (1939-2002) son recientes intérpretes
del papel así como las más líricasRenata Scotto y Julia
Varady. Maria Guleghina debutó en la Arena de Verona en 1996
con este papel. Se dice que Elena
Souliotis y Anita Cerquetti la cantaron antes de estar preparadas
para el papel y su alta tesitura sin duda dañó sus voces. Ciertamente, sus carreras no fueron
dilatadas.
El éxito de la ópera
perdura hasta hoy día. Aunque no se representa tantas veces como otras óperas
de Verdi, aún se encuentra entre las más representadas del repertorio
operístico mundial; en las estadísticas
de Operabase aparece la n.º 17 de
las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 10.ª en Italia y la cuarta de Verdi, con 183
representaciones. El estreno americano se produjo en el Teatro Colón de Buenos
Aires en 1914 con la Compañía y dirección de Tulio Serafín, volviéndose a
representar en las temporadas oficiales 1956, 1972, 1988 y 1991. Ha sido una
obra permanente de la Metropolitan
Opera desde que se representó
allí por vez primera durante la temporada 1960/61. Es la única ópera temprana
de Verdi, aparte de Ernani y Luisa
Miller, que se ha
representado regularmente en el Met en tiempos recientes, habiéndose
representado en 2001, 2003, 2004 y 2005.
Nabucco se representa también con regularidad en la Arena de Verona, donde estuvo en 2002,
2003, 2005, 2007 y 2008.5 Entre las interpretaciones grabadas en DVD están
las de la Arena de Verona (1981 y 2007); La
Scala (1987), Opera Australia (1996), Ópera Estatal de Viena(2001),
Metropolitan Opera (2002), Teatro
Carlo Felice de Génova (2004), Teatro Municipal de Piacenza (2004), y Festival de Ópera de St.
Margarethen en Austria (2007). Muchas
otras compañías la han interpretado, incluyendo la Ópera de San Francisco en 1982, la Ópera de Sarasota en 1995, la Royal Opera House de Londres en 1996, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio en 1998, el Teatro Colón en 2000, la Ópera de Baltimore en 2006, y el Teatro Regio de Parma en 2008 como parte de su
"Festival Verdi" en desarrollo. Nabucco se representó en la temporada
2009-2010 en el Teatro de Ópera
de Michigan y la Ópera de San Diego. La Ópera de Israel
celebró su 25.º aniversario en 2010 con Nabucco representado enMasada. La Ópera Nacional de Washington lo representará durante la porción de
primavera de la temporada 2011/2012.
Gorillaz- On melancholy hill (En la
colina de la melancolía
| http://youtu.be/rEov7evW97U |
"On Melancholy
Hill" es la décima canción del álbum de Gorillaz Plastic Beach. La canción es el
segundo sencillo del álbum. En una entrevista con los creadores de Gorillaz Damon
Albarn y Jamie
Hewlett, anunciaron que On Melancholy Hill remplazaría a Superfast Jellyfish
como el segundo sencillo.
Arriba
en la colina de la melancolía
hay un árbol de plástico
¿Está usted aquí conmigo
por el mero hecho de ver el día
de otro sueño?
Bueno, no se puede conseguir lo que quieres;
pero usted me puede conseguir,
así que vamos a crear y ver,
porque tú eres mi medicina
cuando estás cerca de mí,
cuando estás cerca de mí.
Así que llame en el submarino
'Todo el mundo se vaya
¿Alguien sabe
si buscamos en el día
de otro sueño?
Si no puede conseguir lo que quieres
entonces ven conmigo.
Arriba en la colina de la melancolía
Un manatí?
Mero hecho de ver el día
Cuando estás cerca de mí,
cuando estás cerca de mí.
Cuando estás cerca de mí.
hay un árbol de plástico
¿Está usted aquí conmigo
por el mero hecho de ver el día
de otro sueño?
Bueno, no se puede conseguir lo que quieres;
pero usted me puede conseguir,
así que vamos a crear y ver,
porque tú eres mi medicina
cuando estás cerca de mí,
cuando estás cerca de mí.
Así que llame en el submarino
'Todo el mundo se vaya
¿Alguien sabe
si buscamos en el día
de otro sueño?
Si no puede conseguir lo que quieres
entonces ven conmigo.
Arriba en la colina de la melancolía
Un manatí?
Mero hecho de ver el día
Cuando estás cerca de mí,
cuando estás cerca de mí.
Cuando estás cerca de mí.
Gorillaz es un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett,
una banda de rock alternativo que utiliza personajes de
dibujos animados para efectos de publicidad. La banda virtual que representa al
proyecto fue creada porJamie Hewlett, co-creador del cómic Tank Girl en Essex, Inglaterra.
Mientras veía MTV, Hewlett tuvo la idea de crear la banda. En una entrevista
comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta de que es un
poco como el Infierno: ahí no hay nada interesante. Así tuve la idea de crear
una banda de dibujos
animados con Albarn». Gorillaz
está representado por cuatro personajes de dibujos
animados: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los que se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con
colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente.
Su música ha sido considerada como una mezcla de hip-hop, electrónica, dub y pop. Gorillaz
ha lanzado cuatro álbumes
de estudio con las compañías
discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon
Days en 2005,
Plastic Beach en 2010 y The
Fall en 2011,
"D-Sides en 2007", y "G-Sides en 2002"
En abril de 2009, se
lanzó el documental Bananaz, que
cuenta la verdadera historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006.
En noviembre de 2009, se confirma el sexto álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo del
2010. En febrero de 2009, se publicaron 3 demos del álbum: "Electric
Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie
afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes. "Stylo"
fue lanzado como primer sencillo el 26 de enero de 2010 por medio de iTunes y cuenta con las colaboraciones de Mos
Def y Bobby Womack.
Actualmente, Damon
Albarn ha confirmado que se han grabado desde el principio más de 80 temas de
los cuales actualmente se encuentran editados 18 y que según medios
extra-oficiales se lanzarían una segunda y hasta una tercera parte de Plastic Beach, aunque Gorillaz
no ha mencionado nada al respecto. Lo que podría ser una pista de ello sería el
nuevo single Doncamatic que puede ser uno de los aquellos 62
que faltan por editar.
En abril de 2012, Damon
reveló que Gorillaz está en una especie de "receso" indefinido ya que
él y Hewlett deben arreglar ciertas diferencias con respecto a sus futuros
proyectos, pero que no sería el fin de Gorillaz.
Gilbert Becaud- Nathalie (en
español)
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| http://youtu.be/EUPO6S0JfKQ |
Esta canción forma parte del Disco “Et maintenant” (Y ahora), editado en
el año 1964.
Yo visitaba Moscú,
me acompañaba Nathalie,
un nombre bello el de mi guía,
Nathalie.
Yo visitaba Moscú,
mientras nevaba sobre mí,
bajo un cielo gris me conducía
Nathalie.
Ella hablaba sobriamente
de la revolución de Octubre
yo la escuchaba,
ella me hablaba de Lenin,
y al llegar al café Pushkin
yo, yo la invité.
Era de noche en Moscú
yo su mano la tomé,
y noté que al fin se estremecía
Nathalie, Nathalie.
Me llevó a la Universidad
y allí me presentó compañeros de su edad
Nathalie,
y todos los demás,
mil cosas de Paris
preguntaban sin cesar.
Juntos la nevada ucraniana
y el Sena san Michel,
mezclados sin hablar, idear ni fe
luego todos a beber un trago de champagne
con música de salas y de vals francés.
Todos se fueron y allí
todos tenían que partir,
y quedé yo solo con mi guía
Nathalie.
Ya no me hablaba sobriamente
de la revolución de Octubre,
me llamaba amor,
no me hablaba de Lenin
mas recordó el café Pushkin
y todo, todo cambió.
Tuve también que partir
y prometió que a París,
ese día yo seré su guía,
Nathalie, Nathalie.
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Gilbert Becaud nació en Toulon, el 24
de Octubre de 1927 y falleció en París, el 18 de Diciembre de 2001; fue un cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Fue
conocido también como el señor
de los cien mil voltios.
A la edad de nueve años
inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló
sus habilidades en el piano.
Durante la Segunda Guerra
Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo deFrançois Becaud.
Trabajó para Jacques Pills (esposo de Édith Piaf) y allí compone sus
primeras canciones. Su primer éxito musical fue con Mes Mains del cual colaboró con Pierre Delanoë.
Otras canciones comoNathalie, Le
jour où la pluie viendra y Et maintenant lo mantuvieron célebre gracias a su
estilo musical juvenil y dinámico que con el tiempo se aproximaba a lo
decadente y triste. Fue uno de los mejores cantantes franceses de su época y
quizás uno de los más prolíficos junto con Edith Piaf y Charles Aznavour. Su mayor éxito,
mundialmente famoso es el tema"Et maintenant"(Y ahora..)
Pearl Jam- Man of the hour (El hombre del
momento)
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| http://youtu.be/L2VGt6bvCKI |
Ésta es una canción de la banda
estadounidense de rock Pearl Jam. Fue escrita por el
vocalista Eddie Vedder , "Man of the Hour" acompaña los créditos
finales de la película de 2003 Big Fish , y es la primera
pista en el álbum de la banda sonora de la película . Fue lanzado
como single el 26 de Noviembre de 2003. La canción fue incluida en 2004 del
álbum de Pearl Jam grandes éxitos, rearviewmirror (Greatest Hits
1991-2003).
Las olas gigantes no
piden perdón
y se estrelló en su camino.
Padre, unos disfrutaron de colisiones; otros se alejaron.
Un copo de nieve cae en Mayo
y las puertas están abiertas ahora,
y se estrelló en su camino.
Padre, unos disfrutaron de colisiones; otros se alejaron.
Un copo de nieve cae en Mayo
y las puertas están abiertas ahora,
como las campanas están sonando hacia fuera
Porque el hombre de la hora está tomando su último arco
Adiós por ahora.
Porque el hombre de la hora está tomando su último arco
Adiós por ahora.
La naturaleza tiene su
propia religión;
Evangelio de la tierra, Padre gobernado por la división larga,
los jóvenes qué
pretenden,
los viejos comprenden
y los descansos rompen el cielo al amanecer;
arrojan luz sobre esta
ciudad,
todos ellos se vienen alrededor
porque el hombre del
momento está tomando su arco final,
adiós por ahora.
Y el camino que
los ancianos pavimentaron,
parece roto y en el camino, dejaron sólo para mí las señales oxidadas,
él me estaba guiando, amor,
a su manera ahora
el hombre de la hora está tomando su última reverencia
como cae el telón.
Siento que ésto es sólo adiós por ahora.
Pearl Jam es un grupo de rock alternativo formado en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. El grupo estaba originalmente
compuesto por Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo),Mike McCready (guitarra principal), Eddie Vedder (voz) y Dave Krusen(batería). El baterista en
la formación actual es Matt
Cameron, miembro asimismo de Soundgarden,
que pertenece al grupo desde 1998.
Formada después de la
desintegración de Mother Love
Bone, grupo anterior de Gossard y Ament, Pearl Jam rompería el gran mercado con
su álbum debut Ten. A
pesar de ser considerados como uno de los grupos clave dentro de la escena grunge al comienzo de los años noventa, Pearl
Jam fue criticado en sus inicios por una supuesta falta de
"autenticidad" que habría hecho que se aprovecharan comercialmente de
la explosión del rock alternativo de Seattle.
Sin embargo, sus miembros siempre se han caracterizado por su
rechazo a determinadas prácticas comunes en la industria musical, como por
ejemplo la realización de vídeos promocionales; también es conocido su boicot a
la empresa Ticketmaster. La
revista Rolling Stone los
describió en 2006 como un grupo que "se pasó la mayor parte de la década
pasada destruyendo su propia fama".
Pearl Jam es
considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990. Hasta la fecha, el grupo ha vendido 30
millones de álbumes en los Estados Unidos,así como una cantidad aproximada de
65 millones de discos en todo el mundo. Pearl
Jam ha sobrevivido y superado en ventas a muchos de sus contemporáneos de la
escena del rock alternativo de los noventa, y está considerada una de las
bandas más influyentes de la década. El crítico de música Stephen Thomas
Erlewine, de la revista musical Allmusic, califica a Pearl Jam como "la
banda de rock nortemericana más popular de los 90."
Ana Belén- Canción pequeña
 |
| https://app.box.com/s/vxmnv2xqdy36pbut3u10 |
Esta canción pertenece a
su esposo Víctor Manuel y es el track 14 del
álbum “A los hombres que amé”, editado en el año 2011.
Cuando te pones a escarbar
en la memoria
vas escogiendo del pasado aquellas cosas
que te apuntalan, que te afirman, que te enrocan,
que te protegen de algunas sombras.
Yo tan esclavo como el labio de la boca,
yo tan atado como el niño a su pelota,
tan desarmado como un Rey sin su corona,
como una barca sobre las olas.
Sin ti me faltaría el alfabeto,
sin ti consigo hacerme tan pequeño
que si alguien hace así desaparezco,
como un globo de gas que se va al cielo.
No sé muy bien si soy el hilo o la cometa,
no sé si soy el corazón o la cabeza,
nunca sabré si soy el alma o la materia,
Si soy el palo, si soy la vela.
Entre los dos nos inventamos lo imperfecto
con la apariencia de hacer siempre lo correcto,
que sabe nadie lo que nos pasa por dentro.
A quién le importa si yo te quiero...
vas escogiendo del pasado aquellas cosas
que te apuntalan, que te afirman, que te enrocan,
que te protegen de algunas sombras.
Yo tan esclavo como el labio de la boca,
yo tan atado como el niño a su pelota,
tan desarmado como un Rey sin su corona,
como una barca sobre las olas.
Sin ti me faltaría el alfabeto,
sin ti consigo hacerme tan pequeño
que si alguien hace así desaparezco,
como un globo de gas que se va al cielo.
No sé muy bien si soy el hilo o la cometa,
no sé si soy el corazón o la cabeza,
nunca sabré si soy el alma o la materia,
Si soy el palo, si soy la vela.
Entre los dos nos inventamos lo imperfecto
con la apariencia de hacer siempre lo correcto,
que sabe nadie lo que nos pasa por dentro.
A quién le importa si yo te quiero...
Final Bizarro:
