DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Los chalchaleros- Luna cautiva
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| http://youtu.be/rG2pyf2KB_A |
El Chango Rodríguez
compuso esta canción durante el periodo de encarcelamiento de 4 años
(1963-1967), acusado de matar a un hombre en una pelea, finalmente fue
declarado inocente.
De
nuevo estoy de vuelta,
después de larga ausencia;
igual que la calandria
que azota el vendaval.
Y traigo mil canciones
como leñita seca:
recuerdo de fogones
que invitan a matear.
Y divisé tu rancho
a orillas del camino;
adonde los jazmines
tejieron un altar.
Al pie del calicanto,
la luna cuando pasa
peinó mi serenata
la cresta del sauzal.
Tu amor es una estrella
con cuerdas de guitarra:
una luz que me alumbra
en mi oscuridad.
Acércate a la reja;
sos la dueña de mi alma;
sos mi luna cautiva
que me besa y se va.
Escucha que mis grillos
están enamorados;
que llora mi guitarra,
sollozo del sauzal;
el tintinear de espuelas
del río allá en el vado
y una noche serena,
prendida en mi cantar.
De nuevo estoy de vuelta;
mi tropa está en la huella:
arrieros musiqueros
me ayudan a llegar.
Tuve que hacer un alto
por un toro mañero,
allá en el calicanto,
a orillas del sauzal.
después de larga ausencia;
igual que la calandria
que azota el vendaval.
Y traigo mil canciones
como leñita seca:
recuerdo de fogones
que invitan a matear.
Y divisé tu rancho
a orillas del camino;
adonde los jazmines
tejieron un altar.
Al pie del calicanto,
la luna cuando pasa
peinó mi serenata
la cresta del sauzal.
Tu amor es una estrella
con cuerdas de guitarra:
una luz que me alumbra
en mi oscuridad.
Acércate a la reja;
sos la dueña de mi alma;
sos mi luna cautiva
que me besa y se va.
Escucha que mis grillos
están enamorados;
que llora mi guitarra,
sollozo del sauzal;
el tintinear de espuelas
del río allá en el vado
y una noche serena,
prendida en mi cantar.
De nuevo estoy de vuelta;
mi tropa está en la huella:
arrieros musiqueros
me ayudan a llegar.
Tuve que hacer un alto
por un toro mañero,
allá en el calicanto,
a orillas del sauzal.
Una noche de 1948 VÍCTOR
JOSÉ ZAMBRANO (Cocho) y CARLOS FRANCO SOSA (Pelusa), que formaban un dúo, al
igual que ALDO SARAVIA (el Chivo) y JUAN CARLOS SARAVIA (el gordo), se
reunieron y decidieron agruparse.
El seudónimo que eligieron fue LOS CHALCHALEROS. El nombre Chalchaleros surge de "trucho" (también significa "vanidoso") ya que en sus principios Los Chalchas no eran tan expertos con la guitarra.
A su vez, "Chalchalero" es el sobrenombre del Zorzal, pájaro que come los frutos del arbusto llamado "chalchal".
El seudónimo que eligieron fue LOS CHALCHALEROS. El nombre Chalchaleros surge de "trucho" (también significa "vanidoso") ya que en sus principios Los Chalchas no eran tan expertos con la guitarra.
A su vez, "Chalchalero" es el sobrenombre del Zorzal, pájaro que come los frutos del arbusto llamado "chalchal".
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Su debut fue en Salta, el 16 de junio de 1948. El Teatro Alberdi estaba
repleto.
Sonaron los primeros acordes de "La zamba del grillo". Era el principio de la leyenda. Inmediatamente el conjunto comenzó a adquirir mayor popularidad en la provincia, gracias al sentimiento que ponían en cada interpretación.
En temas como "Lloraré" (el primero que grabaron) y "El Cocherito", ambos de autor anónimo, o el imprescindible "El arriero va" de ATAHUALPA YUPANQUI, por poner algunos ejemplos.
Sonaron los primeros acordes de "La zamba del grillo". Era el principio de la leyenda. Inmediatamente el conjunto comenzó a adquirir mayor popularidad en la provincia, gracias al sentimiento que ponían en cada interpretación.
En temas como "Lloraré" (el primero que grabaron) y "El Cocherito", ambos de autor anónimo, o el imprescindible "El arriero va" de ATAHUALPA YUPANQUI, por poner algunos ejemplos.
Todos cantaban al mismo tiempo, pero luego cambiaron, a partir del año´50, con el popular tema "Yo vendo unos ojos negros".
Las canciones ahora eran cantadas por uno de ellos (el primero fue JUAN CARLOS SARAVIA) y los otros lo acompañaban en algunos fragmentos específicos como el estribillo o los coros.
En ese mismo año obtienen su primer premio en el Concurso Nacional de Canto organizado por la Secretaría de Cultura de Córdoba.
Durante sus primeros años LOS CHALCHALEROS fueron cambiando de integrantes por diversos motivos (la búsqueda de un trabajo fijo o el interés por realizar estudios, etc).
En 1953, como producto de estos cambios se incorporó Ernesto CABEZA. Este gran músico le dio al sonido de "LOS CHALCHAS" una armonía más pura, una guitarra más afinada, logrando un estilo que de ahí en más sería considerado típico. "El CABEZA" fue quien construyó el tema "Zamba del Chalchalero", hecho sin palabras ni instrumentos, y basado en silbidos y tarareos.
Luego de 5 años de trabajo se transformó en el himno del grupo, con letra de JAIME DÁVALOS. Había llegado el momento de la consolidación.
También en este período obtienen el primer premio en el extranjero al Canto Nativo de América, en la ciudad de Los Ángeles, EEUU (1965).
LOS CHALCHALEROS ya
tenían una identidad.
Y la mantendrían a través del tiempo, a pesar de las modificaciones, algunas voluntarias y otras desgraciadamente inevitables.
En 1961 muere ALDO SARAVIA, en un fatal accidente de tránsito en Río Gallegos.
Para su remplazo se convoca a COCHO ZAMBRANO que permanece en el conjunto durante 5 años, hasta que lo suplanta EDUARDO POLO ROLDÁN. En el ´67 el que se va es RICARDO DÁVALOS (Dicky, que había entrado en 1951) y entra al grupo RICARDO FRANCISCO FIGUEROA (Pancho), el chaqueño, un amante del chamamé.
Durante los años ´70 los horizontes musicales de LOS CHALCHALEROS se ampliaron enormemente cuando interpretaron dos de sus más exitosos chamamés, "Merceditas" y "Chiquilin".
Y la mantendrían a través del tiempo, a pesar de las modificaciones, algunas voluntarias y otras desgraciadamente inevitables.
En 1961 muere ALDO SARAVIA, en un fatal accidente de tránsito en Río Gallegos.
Para su remplazo se convoca a COCHO ZAMBRANO que permanece en el conjunto durante 5 años, hasta que lo suplanta EDUARDO POLO ROLDÁN. En el ´67 el que se va es RICARDO DÁVALOS (Dicky, que había entrado en 1951) y entra al grupo RICARDO FRANCISCO FIGUEROA (Pancho), el chaqueño, un amante del chamamé.
Durante los años ´70 los horizontes musicales de LOS CHALCHALEROS se ampliaron enormemente cuando interpretaron dos de sus más exitosos chamamés, "Merceditas" y "Chiquilin".
Gracias a la creatividad del "CABEZA" se incluyen dos bombos para tocar "Zamba del regreso", lo que otorgó a éste y otros temas una fuerza vital. En los años ´80 otra vez fueron protagonistas: éxitos como "Zambita de Patio i Tierra"¨, el vals "Plaza 9 de julio", o la zamba "La Guitarra Perdida", marcaron nuevamente su inmortal vigencia.
En el verano de 1980, el destino vuelve a golpearlos: EL "CABEZA" muere de cáncer. A partir de allí los "Chalchas" permanecieron como un trío, como un símbolo de tan irreparable ausencia.
Pero en 1983 FACUNDO SARAVIA, (hijo de JUAN CARLOS SARAVIA, marcado como sucesor por el propio "CABEZA", antes de morir) se integra a la banda.
Este ingreso redundó en una nueva estética, que puede observarse en las temáticas abordadas por sus letras. La incursión por nuevas áreas posibilita la integración de una multitud de jóvenes que comienzan a interesarse por el folklore y LOS CHALCHALEROS los convencen rápidamente de que el folklore no es sólo cosa de gente grande.
Al cumplir los 40 años, componen la hermosa zamba "A Los Chalchas",
creado en homenaje a los 10 Chalchaleros que pasaron por la historia de la banda:
Aldo Saravia, Polo Román, Pelusa Franco Sosa, Juan Carlos Saravia, Pancho
Figueroa, Chango Saravia Toledo, Ernesto Cabeza, Dicky Dávalos, Cocho Zambrano
y Facundo Saravia.
Después de grabar durante casi 40 años en R.C.A. deciden cambiar de sello discográfico y pasan a Microfón.
Antes de la "mudanza" graban un disco muy arriesgado, con temas de su propia autoría. Se llamó "Si de cantar se trata" y su éxito fue total. Estuvo durante seis meses entre los 15 discos más vendidos y muchos de aquellos temas siguen sonando hasta hoy.
Después de grabar durante casi 40 años en R.C.A. deciden cambiar de sello discográfico y pasan a Microfón.
Antes de la "mudanza" graban un disco muy arriesgado, con temas de su propia autoría. Se llamó "Si de cantar se trata" y su éxito fue total. Estuvo durante seis meses entre los 15 discos más vendidos y muchos de aquellos temas siguen sonando hasta hoy.
De Microfón pasan a M.M, donde también tuvieron problemas de contrato.
Esto los decidió a construir su sello y grabar por sus propios medios.
Así lo hicieron en la inolvidable gira por Europa y Uruguay.
Estos discos fueron presentados en el Teatro Opera, a sala llena, como era ya una costumbre.
Para el festejo de los 50 años graban un compilado monumental de 5 discos, titulado con justicia "UNA LEYENDA", editado y distribuido por DBN, con canciones grabadas en calidad digital, logrando el mejor sonido. En esa obra de colección se sintetiza esta verdadera hazaña que, desde aquel viejo Teatro Alberdi de Salta de 1948 a este presente en las puertas del nuevo siglo, sigue marcando la senda fundamental de la música popular argentina.
Lila
Downs - Yo envidio el viento
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http://youtu.be/BF8ZXhN2RrE |
Esta canción pertenece al Disco “Ojo de
culebra”, editado en 2008.
Yo envidio el viento
que susurra en tu oído,
que llama en invierno,
congela tus dedos,
que se mueve en tu cabello,
que parte tus labios,
que congela hasta tus huesos,
yo envidio el viento.
Yo envidio la lluvia
que cae en tu cara,
que moja tus pestañas,
humedece tu piel,
que toca tu lengua,
tu camisa la moja,
gotea en tu espalda;
yo envidio la lluvia.
Yo envidio el sol
que ilumina tu verano,
que calienta tu cuerpo,
que mantiene tu calor,
tu día hace falta,
te da calor,
te hace sudar,
yo envidio el sol,
yo envidio el sol,
yo envidio el viento,
yo envidio la lluvia,
yo envidio el sol.
que susurra en tu oído,
que llama en invierno,
congela tus dedos,
que se mueve en tu cabello,
que parte tus labios,
que congela hasta tus huesos,
yo envidio el viento.
Yo envidio la lluvia
que cae en tu cara,
que moja tus pestañas,
humedece tu piel,
que toca tu lengua,
tu camisa la moja,
gotea en tu espalda;
yo envidio la lluvia.
Yo envidio el sol
que ilumina tu verano,
que calienta tu cuerpo,
que mantiene tu calor,
tu día hace falta,
te da calor,
te hace sudar,
yo envidio el sol,
yo envidio el sol,
yo envidio el viento,
yo envidio la lluvia,
yo envidio el sol.
Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila
Downs, nació el 9 de
Septiebre de 1968 en Tlaxiaco, Oaxaca, México; es una cantante, intérprete, compositora, productora
discográfica y actriz mexicana. Aparte de cantar en español e inglés, también interpreta
melodías en diversos idiomas nativos de su país, como mixteco y zapoteco, así como maya, purépecha y náhuatl. Reivindica sus raíces
mexicanas y de los pueblos indígenas, además de la música regional de Oaxaca.
Inició su carrera
musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La
Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los
Ángeles para prepararse como solista. En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma
independiente, al que siguieron Azuláo:
En vivo con Lila Downs en 1996 y Trazos en 1998, los cuales no obtuvieron mayores éxitos de ventas.
Pero en 1999 firmó un contrato con la
discográfica Narada, con la cual
lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La
Sandunga. En 2007 firmó un
contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó
tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que
actualmente graba.
Downs adquirió fama tras
el lanzamiento de su álbum La Sandunga en1999, el cual logró éxito comercial y una
recepción crítica positiva; su disco de 2000 Árbol
de la Vida/Tree of Life fue también muy existoso
pero el éxito internacional definitivo lo alcanzó en 2001 con La
Línea/Border. Ha sido ganadora en una ocasión al Premio Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino.
Inspirada en cantantes
legendarias de música ranchera como Lucha Reyes, así como artistas de música folklórica como Amparo Ochoa y Mercedes Sosa, Downs es conocida por
su especial sentido estético. También ha dado de qué hablar su peculiar estilo
de vestir, en el que combina trajes regionales de México con estilos modernos y alternativos. También ha ganado
notoriedad con sus presentaciones en vivo y sus videos musicales, en los que siempre se
presenta con un estilo original. Ha obtenido numerosos reconocimientos.
Sus mayores éxitos
incluyen temas como «La
sandunga», «Canción mixteca», «El venadito», «La
llorona», «La
cumbia del mole», «Palomo
del comalito (La molienda)»,
«Pecadora», «Mezcalito» y «Zapata se queda».
En su trayectoria como
actriz, ha participado en tres películas, un documental. Actualmente Lila Downs
es considerada una de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro
de los artistas más influyentes del mundo.
Norah Jones- Sunrise (Amanecer)
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| https://app.box.com/s/vlc91o0ojnkiezr1y9i5 |
" Amanecer "es
el primer single de Norah Jones del álbum multiplatino “Feels like Home” . Alcanzó
el puesto 4 en Canadá y el 30 en el Reino Unido . A
pesar de no haber llegado al Billboard Hot 100, el sencillo fue certificado oro
por haber vendido más de 500.000 copias. La canción ganó Mejor
Interpretación Vocal Pop Femenina en los Premios Grammy 2005 .
Amanece,
amanece,
parece que la mañana está en tus ojos,
pero son las 9:15 hace horas.
Amanece,
amanece,
no podría tentarnos si intento
porque la tarde va y viene.
Y digo
Hooo, hooo, hooo
A ti
Sorpresa,
sorpresa,
no podría encontrarla en tus ojos,
pero estoy segura de que ha escrito todo sobre mi cara.
Sorpresa,
sorpresa,
nunca podría ocultar algo,
cuando veo que lo hicimos en otro día
Entonces digo
Hooo, hooo, hooo
A ti.
Y ahora la noche,
lazara su cubierta , ooo, en mí otra vez.
Ooh, y si estoy en lo correcto
éste es el único camino que me llevará de regreso.
Hooo, hooo, hooo
A ti
Hooo, yeah, hooo, hooo
A ti.
amanece,
parece que la mañana está en tus ojos,
pero son las 9:15 hace horas.
Amanece,
amanece,
no podría tentarnos si intento
porque la tarde va y viene.
Y digo
Hooo, hooo, hooo
A ti
Sorpresa,
sorpresa,
no podría encontrarla en tus ojos,
pero estoy segura de que ha escrito todo sobre mi cara.
Sorpresa,
sorpresa,
nunca podría ocultar algo,
cuando veo que lo hicimos en otro día
Entonces digo
Hooo, hooo, hooo
A ti.
Y ahora la noche,
lazara su cubierta , ooo, en mí otra vez.
Ooh, y si estoy en lo correcto
éste es el único camino que me llevará de regreso.
Hooo, hooo, hooo
A ti
Hooo, yeah, hooo, hooo
A ti.
Geethali Norah Jones Shankar nació
en Nueva York el 30 de Marzo de 1979, conocida como Norah
Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense.
Ganadora de 9 premios Grammy, ha vendido como cantante más 40
millones de discos. Su música combina elementos de jazz, soul, pop
y country.
Norah Jones es hija
biológica del fallecido famoso intérprete de sitar hindú Ravi
Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Es hermana por parte
de padre de la sitarista Anoushka Shankar.
Junto con su madre, vivió
en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a
Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De
esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la
audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie
Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill
Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las
recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws,
desde Hank Williams a Willie Nelson.
Norah empezó a estudiar
canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que
iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).
Cuando creció, se matriculó
en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas,
al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the
Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de
interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró
en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el
programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer
grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante
italiano.
La oreja de Van Gogh- El último Vals
| http://youtu.be/wCTsuXSSUz0 |
El 2 de Septiembre de 2008 fue
la fecha elegida para el lanzamiento del Disco “A las cinco en el
Astoria”, cuyo sencillo de presentación es El último vals. Es
el primer Disco sin la vocalista Amaia Montero, en el que canta Leire Martínez.
Como casi siempre,
cuando algo se muere,
nace la nostalgia, buscando un corazón;
pero en mí no es raro
y aunque este desordenado
es impermeable al dolor.
La felicidad es un maquillaje
de sonrisa amable,
desde que no estás.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar
como recordarte sin mirar atrás,
yo nunca olvidaré el último vals.
Cuando todo acabe
y el silencio hable,
sólo tus pupilas sabrán que fue verdad
y entre los cristales,
pedacitos de esa tarde
donde comenzamos a soñar.
La felicidad es un maquillaje
de sonrisa amable desde que no estás.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar;
Cómo recordarte sin mirar atrás?
Yo nunca olvidaré el último vals.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar.
Cómo recordarte sin mirar atrás,
nunca olvidaré el último vals.
cuando algo se muere,
nace la nostalgia, buscando un corazón;
pero en mí no es raro
y aunque este desordenado
es impermeable al dolor.
La felicidad es un maquillaje
de sonrisa amable,
desde que no estás.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar
como recordarte sin mirar atrás,
yo nunca olvidaré el último vals.
Cuando todo acabe
y el silencio hable,
sólo tus pupilas sabrán que fue verdad
y entre los cristales,
pedacitos de esa tarde
donde comenzamos a soñar.
La felicidad es un maquillaje
de sonrisa amable desde que no estás.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar;
Cómo recordarte sin mirar atrás?
Yo nunca olvidaré el último vals.
Siempre serás bienvenido a este lugar,
a mi lista de obsesiones,
de nombres a olvidar.
Cómo recordarte sin mirar atrás,
nunca olvidaré el último vals.
La Oreja de Van Gogh es un grupo musical originario
de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en
el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda nació formada por Pablo Benegas, Álvaro Benegas, Álvaro
Fuentes, Xabi San Martín, Haritz
Garde y la vocalista Amaia
Montero. Ésta última abandonó el grupo en 2007 para iniciar su
carrera en solitario. Desde 2008 Leire
Martínez pone voz al grupo.
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| En épocas de Amaia Montero al frente de la banda |
Aunque se les suele
identificar como una banda de
género pop-rock, esta formación donostiarra juega a lo largo de
sus seis discos de estudio con géneros tan variados como la ranchera, el bossa nova, el dance, la electrónica o el rock.
Su estilo también va acorde con el llamado Donosti
Souind o Sonido de San Sebastián (término que alude al tipo de
música que con tanto éxito han interpretado otros grupos de pop rock originarios de esta
ciudad vasca, desde los años 80) y que se ve sobre todo reflejado en sus dos
primeros álbumes, siendo los posteriores los más cercanos al mainstream y, a su
vez, los más innovadores en cuanto a estilos.
Su fama se extiende a Latinoamérica, Estados Unidos y otros países
de Europa como Francia e Italia, aunque en estos tres últimos
lugares hayan tenido escasa repercusión; en parte por la mala promoción
generada por la crisis económica de 2008 o porque esta coincidiera con la
separación de Amaia del grupo. Aun así la banda dio dos conciertos en París en
su gira de Lo que te conté mientras te hacías la dormida en La Cigale y L'Olympia y en su
última gira han tenido incursiones en otros lugares europeos como Suiza o las
antes mencionadas Italia y Francia.
Han logrado alcanzar el
número 1 en diversos países ha logrado vender más de ocho millones de discos y
convertirse en el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI.
Además, fueron ganadores de premios tan importantes como el Grammy Latino, los MTV Europa o la
Gaviota de Plata del Festival
Internacional de la canción de Viña del Mar.
Fausto Papetti – Las hojas muertas (Otoño)
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| http://youtu.be/Q3bHarBn7Fw |
Fausto Papetti nació
en Viggiù, Italia, el 28 de Enero de 1923 y falleció
en San Remo, Italia, el 15 de Junio de 1999. Inició su carrera
artística a finales de 1957. Empleando en sus grabaciones saxofón
alto, saxofón tenor y clarinete.
Inicia su carrera artística
a finales de 1955, después de haber sido parte de algunas orquestas de
jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que
acompaña el disco y en concierto Tony Dallara.
En 1959 dejó el
grupo y firmaron un contrato para Durium como músico, luego de tomar parte en
los grabados de las pistas de acompañamiento para varios artistas del sello.
Un día, sin embargo, el
director de la orquesta a la que pertenecía no deseó grabar el lado B de un
disco de 45 RPM debido a que la obra de libre elección, Estate
Violenta, de la película del mismo nombre, no era un arreglo satisfactorio.
El productor, ansioso por terminar, decidió prescindir de la orquesta y de
inmediato llamó la sección rítmica de la misma formación que se compuso de sólo
cuatro elementos: bajo, batería, guitarra y saxo.
El saxofonista joven que
estaba encargado de la música de la película fue, de hecho, Fausto Papetti,
durante las pruebas improvisó una elaboración personal de la melodía, subrayada
con una gran comprensión por la sección rítmica. Después de la prueba Papetti
declaró que estaba listo para comenzar, pero la grabación se había hecho sin el
conocimiento de los cuatro muchachos durante la prueba.
Estate Violenta,
fue lanzado en 1959 bajo el nombre de Fausto Papetti Saxo
alto y ritmo, y era tan exitosas ventas, superiores aún a la de la banda
sonora original de la película, que convencieron a la Durium para otorgarle en
el mismo año su primer álbum. En la portada una foto de él con el siguiente
título: Fausto Papetti - Sax Alto e Ritmi.
Era una colección que
incluía dieciséis canciones famosas de la época dispuestas en versión
instrumental, seleccionados de música de películas (como la canción tema
de La dolce vita escrita por Nino Rota o Scandalo al
sole) y éxitos del momento (Till, Too Much Tequila); sin
olvidar, sin embargo, su primer amor: el jazz, Cheek to Cheek.
Este álbum fue seguido por
un segundo:Fausto Papetti - Saxo alto y ritmo - Raccolta № 2, que
alterna con las piezas de música de cine, los standard y las versiones
instrumentales de éxitos. A partir del tercer álbum, todos sus discos fueron
titulados Raccolta e identificados con el número ordinal.
Entre los músicos que lo acompañaron observamos el famoso baterista Pupo De Luca. En los años siguientes también tocó con Adriano Celentano y Enzo Jannacci quien más tarde se dedicó al cine como actor.
Entre los músicos que lo acompañaron observamos el famoso baterista Pupo De Luca. En los años siguientes también tocó con Adriano Celentano y Enzo Jannacci quien más tarde se dedicó al cine como actor.
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Papetti llegó a ser bien
conocido por todos los años sesenta y setenta, y cada nueva colección llegaba
regularmente a la cima de las listas de ventas. Entre los años 1965 y 1975 tocó
con su orquesta y con su cantante Jimmy Roty, en la Casa Municipal de
Selva di Fasano, pueblo del municipio de Fasano, entonces frecuentado por
grandes nombres de la música como Mina, Peppino Di
Capri, Ornella Vanoni, Caterina Caselli, John Foster (Paolo Occhipinti),
Lara Saint Paul, Fred Bongusto, etc. Obtuvo considerable éxito en el
extranjero, especialmente en Alemania, España y en todo el mercado
latinoamericano.
Las versiones de Papetti
corresponden al género de música ligera o easy listening y eran a
menudo la mejor solución para funcionar como música de fondo en restaurantes,
hoteles, tiendas y música de acompañamiento en viajes en automóvil. La época
más exitosa fue, por lo tanto, precisamente con la difusión del track 8 y cassette como
soportes fácilmentes transportables durante los 70's, y el sonido de estos
años setenta llevó entonces a Papetti a publicar dos colecciones al año.
Papetti se convirtió así en el verdadero fundador de este género y muchas
compañías trataron de imitar la misma fórmula con otros talentosos músicos,
como Johnny Sax o Piergiorgio Farina.
Las ediciones de Papetti
también marcaron un punto de inflexión en el diseño de las cubiertas, pues se
caracterizaban por la presencia de fotografías de mujeres semi-desnudas, en su
época consideradas muy atrevidas.
En paralelo a las "Raccoltas",
Durium Records, paralelamente publicó álbumes temáticos, como por ejemplo I
Remember, y álbumes compilatorios: Old America, Evergreen, Bonjour
France, Made in Italy, Ritmi dell'America Latina, Cinema
anni '60,Cinema anni '70.
En 1985, después de 25
años, Fausto Papetti abandonó Durium para grabar en la CBS,
en 1988 luego adquirida por Sony Music; y
en 1989 graba para el sello Fonit Cetra.
Fausto Papetti falleció
en 1999 a los 76 años luego de un infarto fulminante y se
encuentra sepultado en Ospedaletti, donde vivió durante más de veinticinco
años.
David Garrett- Viva la vida
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| http://youtu.be/bZ_BoOlAXyk |
Esta canción es originalmente de la
banda “Coldplay”. Esta versión instrumental fue grabada en el año 2012 por el
violinista David Garrett.
David
Garrett nacido como David Bongartz el 4
de Septiembre de 1980 en Aquisgrán, Alemania; es un violinista y modelo, hijo del alemán
Georg P. Bongartz, jurista, profesor de violín y subastador del mismo instrumento,
y de la bailarina estadounidense Dove
Garrett.
David Garrett recibió
las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que había comprado un
violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con cuatro años de
edad. Le interesó y pronto aprendió a tocar. Enseguida se convirtió en alumno
del conservatorio de Lübeck y más tarde fue a Berlín.
Entre 1990 y 1991 tuvo como profesor a Zajar Bron y desde 1992 a la violinista
polaco-británica Ida Haendel.
A los trece años de edad
firmó un contrato de exclusividad con la discográfica Deutsche
Grammophon Gesellschaft. También con esa edad decidió cambiar su nombre artístico y
tomó el apellido de su madre en vez del paterno.
Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman y de Christopher Collins Lee, para profundizar en
sus conocimientos del violín. Se graduó en el año 2004.
Garrett toca
alternativamente un violín de Antonio
Stradivari de 1718 y uno de Giovanni
Battista Guadagnini de 1772.
Humberto
Pastor- Pequeña
 |
| https://app.box.com/s/rrd9ei3lj08l1zow01sd |
Este vals fue compuesto por
Homero Expósito y Osmar Maderna. La versión que publicamos está Interpretada
por Humberto Pastor, en Ciudad Vieja (La Plata).
Acompañado por: Dario Piñero (guitarra,
arreglos y dirección) - Nestor "tucuta" Mendy (bajo) - Victor
Amoresano (piano) - Emanuel Trifilio (bandoneón).
Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar,
donde juegan conmigo los versos en flor
tengo un nido de plumas y un canto de amor.
Tú, que tienes los ojos mojados de luz
y empapadas las manos de tanta inquietud,
con las alas de tu fantasía
me has vuelto a los días
de mi juventud...
Pequeña
te digo pequeña
te llamo pequeña
con toda mi voz.
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña,
con esta canción.
La luna,
¡qué sabe la luna
la dulce fortuna
de amar como yo!
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña
de mi corazón.
Hace mucho que espero, y hará mucho más,
porque tanto te quiero que habrás de llegar,
no es posible que tenga la luna y la flor
y no tenga conmigo tus besos de amor.
Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar
con las alas de tu fantasía
serás la alegría de mi soledad.
donde nadie ha llegado ni puede llegar,
donde juegan conmigo los versos en flor
tengo un nido de plumas y un canto de amor.
Tú, que tienes los ojos mojados de luz
y empapadas las manos de tanta inquietud,
con las alas de tu fantasía
me has vuelto a los días
de mi juventud...
Pequeña
te digo pequeña
te llamo pequeña
con toda mi voz.
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña,
con esta canción.
La luna,
¡qué sabe la luna
la dulce fortuna
de amar como yo!
Mi sueño
que tanto te sueña
te espera, pequeña
de mi corazón.
Hace mucho que espero, y hará mucho más,
porque tanto te quiero que habrás de llegar,
no es posible que tenga la luna y la flor
y no tenga conmigo tus besos de amor.
Donde el río se queda y la luna se va
donde nadie ha llegado ni puede llegar
con las alas de tu fantasía
serás la alegría de mi soledad.
Homero Aldo Expósito nació
en Zárate, provincia de Buenos Aires, el 5 de
Noviembre de 1918 y falleció el 23 de
Septiembre de 1987 fue un conocido poeta y
letrista argentino de tango.
Fue autor de muchos famosos
tangos:
- Percal
- Trenzas
- Chau, no va más
- Naranjo en flor
- Margo
- Tristezas de la calle Corrientes
- Flor de lino
- Qué me van a hablar de amor
- Ese muchacho Troilo
- Te llaman malevo.
- Afiches.
Solía componer con su
hermano Virgilio Expósito, quien era responsable de la música.
Osmar Héctor Maderna nació
en Pehuajó, provincia de Buenos Aires, Argentina,el 26 de
Febrero de 1918 y falleció en Lomas de
Zamora, provincia de Buenos Aires, Argentina,el 28 de
Abril de 1951; fue un músico, pianista, director, compositor y
arreglador argentino.
León Gieco- Cuando los ángeles viajan
 |
| http://youtu.be/Jjf5hvLWiPc |
Esta canción es el Track 9 del décimo cuarto (14º) Disco,
llamado “Mensajes del alma”, editado en
Diciembre de 1992.
Entre gritos y
susurros, castigos y arrullos,
risas y quebrantos; entre el odio y el perdón
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos,
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Entre abrazos y tormentos, caricias y golpes,
libertad y represión, entre el diablo y Dios
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Soy feliz porque todo el amor
que les di hasta el momento de hoy
les servirá para el resto de los días, aunque no esté yo,
la tierra nunca se olvida que el árbol es su primer pensamiento.
Entre mendigos y ricos, guerra y paraíso,
muerte y nacimiento, entre milagro y dolor
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Entre memorias y olvidos, pasado presente,
héroes y asesinos, entre silencio y canción
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Soy feliz porque todo el amor
que les di hasta el momento de hoy
les servirá para el resto de los días, aunque no esté yo,
la tierra nunca se olvida que el árbol es su primer pensamiento.
Entre lo nuevo y lo viejo enfermos y sanos
miedos y cuidados entre el barro y la flor
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
risas y quebrantos; entre el odio y el perdón
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos,
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Entre abrazos y tormentos, caricias y golpes,
libertad y represión, entre el diablo y Dios
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Soy feliz porque todo el amor
que les di hasta el momento de hoy
les servirá para el resto de los días, aunque no esté yo,
la tierra nunca se olvida que el árbol es su primer pensamiento.
Entre mendigos y ricos, guerra y paraíso,
muerte y nacimiento, entre milagro y dolor
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Entre memorias y olvidos, pasado presente,
héroes y asesinos, entre silencio y canción
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos;
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Soy feliz porque todo el amor
que les di hasta el momento de hoy
les servirá para el resto de los días, aunque no esté yo,
la tierra nunca se olvida que el árbol es su primer pensamiento.
Entre lo nuevo y lo viejo enfermos y sanos
miedos y cuidados entre el barro y la flor
voy subiendo a la vida como les pasa a las dos
pensando siempre que cuando los ángeles viajan sale el sol.
Raúl Alberto Antonio Gieco,
conocido popularmente como León Gieco, nació en Cañada
Rosquín, Provincia de Santa Fe, Argentina, el 20 de
Noviembre de 1951; es un músico y cantautor popular argentino.
Se caracteriza por mezclar el género folklórico con el rock
argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a
favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos
originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los
marginados.
Su carrera de arte es muy
amplia ya que ha grabado más de cuarenta trabajos discográficos entre los que
se incluyen álbumes en vivo, colaboraciones con otros artistas, recopilaciones,
versiones de sus propias canciones y de otros compositores, además de haber
publicado varios volúmenes de canciones inéditas. En sus más de 40 años de
carrera artística que comienza en el año 1973 con el álbum León
Gieco, ha editado 14 álbumes de estudio con canciones de su autoría, lo que
evidencia que es un artista que ha tomado pausas importantes, de hasta cuatro
años, para componer nuevos trabajos.
Joan Manuel Serrat- Penélope
 |
| http://youtu.be/GLQcZxsohQM |
Serrat, allá por el año
1969, compuso Penélope junto con Augusto Algueró. El Nano puso la voz y la letra,
y Algueró la música. Fue lanzado como un single con la canción “Tiempo de
lluvia” como lado B.
Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope,
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."
Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.
Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.
Penélope,
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.
Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.
"Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí
volveré a por ti..."
Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.
Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.
Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.
Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.
La llamó: "Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,
mírame,
soy tu amor, regresé".
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.
"Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.
Joan Manuel Serrat Teresa nació
en Barcelona, el 27 de Diciembre de 1943; es un cantautor, compositor,
intérprete, poeta y músico español. Se trata de una de las
figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene influencias de
otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel
Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo
Neruda y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como
el folklore catalán, la copla española, el tango,
el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha
versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno
de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana.
Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi
del Poble-sec (‘el niño de Poble Sec’, su barrio natal) y
el Nano en Argentina.
Bonnie Tyler- Total eclipse of the heart
| http://youtu.be/lcOxhH8N3Bo |
Esta canción está incluida en el ábum “Faster than the
speed of night” (Tan rápido como la velocidad de la noche), editado en el año
1983.
-Date
la vuelta-
Cada cierto tiempo, me siento un poco sola,
y tú nunca estás por aquí.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me siento un poco cansada
de escuchar el sonido de mis lágrimas.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo me pongo un poco nerviosa,
porque los mejores años de mi vida han pasado.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo me aterrorizo un poco,
y entonces veo la mirada en tus ojos.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
Cada cierto tiempo, me siento un poco sola,
y tú nunca estás por aquí.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me siento un poco cansada
de escuchar el sonido de mis lágrimas.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo me pongo un poco nerviosa,
porque los mejores años de mi vida han pasado.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo me aterrorizo un poco,
y entonces veo la mirada en tus ojos.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date
la vuelta-
Cada cierto tiempo me pongo un poco inquieta (o impaciente),
y sueño con algo salvaje.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me siento un poco indefensa,
y reposo como un niño en tus brazos.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me enfado un poco,
y sé que tengo que salir y gritar.
-Date la vuelta-
Every now and then I get a little bit terrified
And then I see the look in your eyes
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
Cada cierto tiempo me pongo un poco inquieta (o impaciente),
y sueño con algo salvaje.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me siento un poco indefensa,
y reposo como un niño en tus brazos.
-Date la vuelta-
Cada cierto tiempo, me enfado un poco,
y sé que tengo que salir y gritar.
-Date la vuelta-
Every now and then I get a little bit terrified
And then I see the look in your eyes
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
Y
ahora, esta noche te necesito,
y te necesito más que nunca,
y si simplemente me abrazas fuerte,
estaremos abrazados para siempre,
y solo lo haremos bien,
porque nunca estaremos equivocados.
y te necesito más que nunca,
y si simplemente me abrazas fuerte,
estaremos abrazados para siempre,
y solo lo haremos bien,
porque nunca estaremos equivocados.
Juntos
podemos llevarlo hasta la última parada,
tu amor es como una sombra sobre mí todo el tiempo
-todo el tiempo-.
tu amor es como una sombra sobre mí todo el tiempo
-todo el tiempo-.
Y
no sé qué hacer, y siempre estoy en la oscuridad,
vivimos en un barril de pólvora y soltamos chispas,
de verdad que esta noche te necesito,
el "para siempre" va a empezar esta noche,
el "para siempre" va a empezar esta noche.
vivimos en un barril de pólvora y soltamos chispas,
de verdad que esta noche te necesito,
el "para siempre" va a empezar esta noche,
el "para siempre" va a empezar esta noche.
Érase
una vez en la que me enamoraba (cayendo
en el amor),
pero ahora, simplemente me derrumbo (caigo en pedazos),
nada que pueda hacer, un eclipse total del corazón.
pero ahora, simplemente me derrumbo (caigo en pedazos),
nada que pueda hacer, un eclipse total del corazón.
Érase
una vez en la que había luz en mi vida,
pero ahora solo hay amor en la oscuridad,
nada que pueda decir, un eclipse total del corazón.
pero ahora solo hay amor en la oscuridad,
nada que pueda decir, un eclipse total del corazón.
-Date
la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo,
y ahora, esta noche te necesito,
y te necesito más que nunca,
y si simplemente me abrazas fuerte,
estaremos abrazados para siempre,
y solo lo haremos bien,
porque nunca estaremos equivocados.
Cada cierto tiempo, me derrumbo.
-Date la vuelta, ojos brillantes-
Cada cierto tiempo, me derrumbo,
y ahora, esta noche te necesito,
y te necesito más que nunca,
y si simplemente me abrazas fuerte,
estaremos abrazados para siempre,
y solo lo haremos bien,
porque nunca estaremos equivocados.
Juntos
podemos llevarlo hasta la última parada,
tu amor es como una sombra sobre mí todo el tiempo
-todo el tiempo-.
tu amor es como una sombra sobre mí todo el tiempo
-todo el tiempo-.
Y
no sé qué hacer, y siempre estoy en la oscuridad,
vivimos en un barril de pólvora y soltamos chispas,
de verdad que esta noche te necesito,
el "para siempre" va a empezar esta noche,
el "para siempre" va a empezar esta noche.
vivimos en un barril de pólvora y soltamos chispas,
de verdad que esta noche te necesito,
el "para siempre" va a empezar esta noche,
el "para siempre" va a empezar esta noche.
Érase
una vez en la que me enamoraba,
pero ahora, simplemente me derrumbo,
nada que pueda hacer, un eclipse total del corazón.
pero ahora, simplemente me derrumbo,
nada que pueda hacer, un eclipse total del corazón.
Érase
una vez en la que había luz en mi vida,
pero ahora solo hay amor en la oscuridad,
nada que pueda decir, un eclipse total del corazón,
un eclipse total del corazón.
pero ahora solo hay amor en la oscuridad,
nada que pueda decir, un eclipse total del corazón,
un eclipse total del corazón.
Gaynor Hopkins, mejor conocida por su
seudónimo artístico Bonnie
Tyler, nació el 8 de Junio de 1951 en Sweken,
Neath, Gales; es una cantante galesa,
compositora, empresaria y filántropa activa. Dueña de una voz muy
característica, como ronca o cascada.
 |
Comenzando como un
cantante local en Swansea, Tyler saltó a la fama con el lanzamiento de su álbum
de 1977 The World Starts
Tonight y sus sencillos
"Lost in France" y "More Than a Lover". Su cancion
"It's a Heartache" fue un éxito a ambos lados del Atlántico,
alcanzando el número uno en varios países europeos y rompiendo las listas de
éxitos estadounidenses. Después de ganar el 10º Festival Mundial de la Canción
Popular en 1979 con "Sitting on the Edge of the Ocean", su carrera
alcanzó su punto máximo en la década de 1980 con su colaboración Jim Steinman, lanzando éxitos
internacionales "Total eclipse of the heart”, "Holding Out for
a Hero", "If You Were a Woman and I Was a Man", "Here She
Comes" y "Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It".
En la década de 1990 tuvo
un mayor éxito en Europa continental con sencillos como "Bitterblue"
y "Fools Lullaby". Con el productor alemán Dieter Bohlen (cerebro del famoso dúo Modern Talking) Tyler había continuado
éxito con tres álbumes antes de lanzar en el Reino
Unido y Estados Unidos de
nuevo, y su sencillo "Making love out of nothing at all”.
Haciendo una reaparición a
finales de 2003 en Francia, Tyler
lanzó "Si demain..." conKareen Antonn, que fue número uno en Francia
durante diez semanas, vendiendo más de 700.000 copias. En los últimos años ha
aparecido en varios programas de televisión del Reino Unido; por ejemplo, hizo un
cameo en la telenovela británicaHollyoaks. Más tarde estuvo de gira con Robin Gibb en 2010 y con Status Quo en 2012.
Su último álbum Rocks And Honey tuvo un éxito moderado en Europa, con
su sencillo "Believe In Me" con el cual representó al Reino Unido en
el Festival de la canción de Eurovisión,
quedando en el puesto 19 con 23 puntos. Posteriormente Tyler gano el premio ESC Radio como la mejor canción y la mejor artista
femenina, marcándola como el primer representante del Reino Unido en recibir
dos premios. Sus últimos sencillos, "This Is Gonna Hurt" y "Love
Is the Knife" fueron lanzados en Agosto y Septiembre de 2013,
respectivamente, y ella acaba de terminar un tour en Sudáfrica en 2013.
Tyler ha colaborado con
varios cantantes incluyendo Cher, Meat
Loaf, Mike Oldfield, Frankie Miller, Vince Gill y Andrea Bocelli y
lanzado más de 30 sencillos a dúo desde 1983.
Con una carrera que abarca
casi cuatro décadas, ha ganado tres premios Goldene
Europa, un premio Echo,
y ha sido nominada a tres premios Brit
Award y tres Premios Grammy. Su distintiva voz ronca, como resultado
de una operación para extirpar los nódulos vocales, ha tenido ella la
comparación con artistas como Rod
Stewart y Kim Carnes, y en combinación con su éxito profesional, se ha
dado a conocer como «La Primera Dama internacional del Rock».
Merceles Sosa- Cuando ya me empiece a quedar solo.
 |
| http://youtu.be/ZQAzQG33aAA |
Esta canción forma parte del Álbum “Alta fidelidad”, que
está compuesto por versiones de temas de la autoría de Charly García. Fue
editado en el año 1997. Originalmente forma parte del Disco “Confesiones de
Invierno” de Sui Generis del año 1973.
Tender los
ojos muy lejos
y un cigarrillo en la boca,
el pecho dentro de un hueco
y una gata medio loca.
Un escenario vacío,
un libro muerto de pena,
un dibujo destruido
y la caridad ajena.
Un televisor inútil,
eléctrica compañía,
la radio a todo volumen
y un cigarrillo en la boca,
el pecho dentro de un hueco
y una gata medio loca.
Un escenario vacío,
un libro muerto de pena,
un dibujo destruido
y la caridad ajena.
Un televisor inútil,
eléctrica compañía,
la radio a todo volumen
y una prisión
que no es mía.
Una vejez sin temores
y una vida reposada,
ventanas muy agitadas
y una cama tan inmóvil.
Y un montón de diarios apilados
y una flor cuidando mi pasado
y un rumor de voces que me gritan
y un millón de manos que me aplauden.
Y el fantasma tuyo, sobre todo,
cuando ya me empiece a quedar solo.
Una vejez sin temores
y una vida reposada,
ventanas muy agitadas
y una cama tan inmóvil.
Y un montón de diarios apilados
y una flor cuidando mi pasado
y un rumor de voces que me gritan
y un millón de manos que me aplauden.
Y el fantasma tuyo, sobre todo,
cuando ya me empiece a quedar solo.
 |
Mercedes Sosa nació
en Tucumán, 9 de
Julio de 1935 y
falleció en Buenos Aires, el 4 de
Octubre de 2009, conocida como La
Negra Sosa o La Voz de América, fue
una cantante de música folclórica argentina reconocida
en América, Europa, Israel y Asia
Oriental, considerada la mayor exponente del folklore argentino, cumbre de la Historia de la música
folclórica de Argentina y una de las principales e
infaltables cantantes de música popular de Latinoamérica. Fundadora del Movimiento del Nuevo
Cancionero y una de las exponentes de la Nueva
canción latinoamericana.
Incursionó en
otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante»,
en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de
la que ella fue una de las iniciadoras:
«Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral).
Ese ideal fue
expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo
no canto por cantar. Entre las interpretaciones con que se ha destacado en
el cancionero latinoamericano se encuentran «Al Jardín de la República», «Canción con todos», «Alfonsina y el mar», «Gracias a la vida», «Como la cigarra», «Zamba para no morir», «La maza», «Todo cambia», «Duerme negrito»,
«Y dale alegría a mi corazón», «Calle angosta». Entre sus discos se
destacaron Canciones con
fundamento (1965), Yo no
canto por cantar(1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje
a Violeta Parra (1971),Cantata sudamericana (1972), Mercedes
Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes
Sosa en Argentina (1982), Alta
fidelidad (1997) y su interpretación de la Misa
criolla (2000). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde
interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno nacional argentino.
Paz Martínez-
Entre la tierra y el cielo
| http://youtu.be/0OJM_TXjvvc |
Esta canción está compuesta
por el mismo Paz Martínez y forma parte del Disco “Historia Grandes éxitos…
hoy”, editado en el año 2007.
Yo siento que me
provocas,
aunque no quieras hacerlo;
está marcado en tu boca
al rojo el vivo el deseo,
y casi puedo tocarte
como una fruta madura;
presiento que voy a amarte
más allá de la locura.
aunque no quieras hacerlo;
está marcado en tu boca
al rojo el vivo el deseo,
y casi puedo tocarte
como una fruta madura;
presiento que voy a amarte
más allá de la locura.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo,
y por el suelo nuestra ropa,
suave y gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo,
voy a dejar por tus rincones, pájaros y flores
como una semilla de mi amor.
Ahora te sueltas el pelo
y así descalza caminas,
voy a morder el anzuelo,
pues quiero lo que imaginas.
Cuando se cae tu vestido
como una flor por el suelo,
no existe nada prohibido
entre la tierra y el cielo.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo
Y por el suelo nuestra ropa,
suave y gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo,
voy a dejar por tus rincones, pájaros y flores
como una semilla de mi amor.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo
y por el suelo nuestra ropa,
suave y gota a gota, voy a emborracharte de pasión.
Voy a comerte el corazón a besos,
a recorrer sin límites tu cuerpo;
voy a dejar por tus rincones, pájaros y flores
como una semilla de mi amor.
Norberto Alfredo Gurvich nació
en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 24 de Abril de 1948,
más conocido como El Paz Martínez, es un compositor y cantante argentino.
Hijo de David Gurvich, un
judío de origen ruso, y Fortuna Martínez Paz (de allí el
origen de su nombre), una católica apostólica de Tucumán. Sus comienzos
fueron como integrante del "Trío San Javier", pero
la popularidad- en forma trascendente - le llegó en el año 1985,
cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros"
de gran suceso y difusión.
Si bien sus inicios en
solitario lo fueron en 1982, recién logró imponerse
en1985 con el tema antes citado.
Después, en 1987, surge
otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público,
"Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz
Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones,
exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de
compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le
va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.
Es tan aceptado su estilo
que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan
temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre
algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María
Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano
Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando
Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San
Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz, Grupo
Tremendo, Alejandro Ley ,Miranda!, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, entre
otros.
Aunque muchos lo ignoran,
también hizo la adaptacion de You'll See de la cantante
estadounidense Madonna ; al español llamado en su versión
"Verás".
Si bien Paz Martínez, en los
últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas;
no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha
efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos
de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta
Trabuco, Canal 7 (televisora argentina), y otros escenarios del país.
Hay que destacar la
importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores
de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción
representativa de tales producciones. Se destacan los temas "Una lágrima
sobre el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y
Qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe
el premio "Martín Fierro" a la mejor
producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente
y por la composición del tema Mujer De Nadie, realizado para la
novela de televisión titulada Mujeres De Nadie (2007), vuelve a
recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos,
cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.
Desde hace más de cuatro
años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de
Autores y Compositores) , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una
destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.
Amalia Rodrigues- April in Portugal
 |
| http://youtu.be/IsNy9F4_ZhU |
" Abril en
Portugal "es una canción popular , también llamada
"El Whisp'ring Serenade". La música y la letra fue escrita por
Raúl Ferrão como un fado llamado"Coimbra", de
la ciudad del mismo nombre en 1947 . La letra en Inglés
fue compuesta por Jimmy Kennedy, aunque muchas de las versiones más populares
de la canción eran instrumentales .
Coímbra es una lección
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
Coímbra de Choupal,
todavía eres capital
del amor en Portugal, todavía...
Coímbra donde una vez,
con lágrimas hicieron
la historia de Inés, tan linda.
todavía eres capital
del amor en Portugal, todavía...
Coímbra donde una vez,
con lágrimas hicieron
la historia de Inés, tan linda.
Coímbra de las canciones,
tan dulces, que dio luz
a nuestros corazones.
Coímbra de los médicos,
para nosotros sus cantantes,
la fuente del amor eres tú.
tan dulces, que dio luz
a nuestros corazones.
Coímbra de los médicos,
para nosotros sus cantantes,
la fuente del amor eres tú.
Yo encuentro mi sueño
de Abril en Portugal contigo;
de Abril en Portugal contigo;
cuando nosotros nos enamoramos
como nunca lo hice.
My cabeza está en las nubes,
mi corazón está loco también
y alocadamente te dije,
"Te amo".
como nunca lo hice.
My cabeza está en las nubes,
mi corazón está loco también
y alocadamente te dije,
"Te amo".
Coímbra es una lección
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
de sueño y tradición,
el catedrático es una canción
y la luna la facultad,
el libro es una mujer,
sólo pasa quien sabe,
y se aprende a decir "te añoro".
Amália Rodrigues, cuyo nombre completo
era Amália da Piedade Rebordão Rodrigues nació en Lisboa, el
23 de Julio de 1920 (según la partida de nacimiento) y también
falleció en esa ciudad, el 6 de Octubre de 1999; fue la más
importante de las cantantes de fado de Portugal del siglo XX. Es
conocida como "La Reina del Fado" siendo la figura más conocida e
influyente fuera de las fronteras dePortugal a través de sus múltiples
actuaciones internacionales, incluyendo TV y películas.
Moby - Dream About Me (Butterfly effect)
| http://youtu.be/cPmVHMPn9jI |
Ésta es una canción
de música electrónica del norteamericano Moby , lanzado como el
cuarto sencillo de su álbum de estudio de 2005 “Hotel”. Laura
Alba aparece en la voz principal junto con el propio Moby.
Nena,
sueña conmigo;
miénteme
en el teléfono.
No me digas la verdad,
si es muy dolorosa;
hay bastante en mi vida
para hacerme sentir tan triste.
Sólo sueña con
terraplenes de color en nuestras vidas,
sólo sueña con
otra cosa esta noche.
Nena,
oh, sueña conmigo;
estás hablando tranquilamente
en el teléfono.
Deseo ser tuyo,
deseo que seas mía;
Un rojo raspón
por un largo tiempo.
Tan sólo sueña con nosotros
cuando estás solo,
solo sueña con
como deseo irme.
Mano,
mano.
Nena,
Oh, sueña conmigo,
miénteme
en el teléfono.
No me digas la verdad
si es muy dolorosa,
hay bastante en mi vida
para hacerme sentir tan triste.
Solo sueña con
terraplenes de color en nuestras vidas,
sólo sueña con
otra cosa esta noche.
Solo sueña con
terraplenes de color en nuestra canción,
sólo sueña con
como deseo irme.
sueña conmigo;
miénteme
en el teléfono.
No me digas la verdad,
si es muy dolorosa;
hay bastante en mi vida
para hacerme sentir tan triste.
Sólo sueña con
terraplenes de color en nuestras vidas,
sólo sueña con
otra cosa esta noche.
Nena,
oh, sueña conmigo;
estás hablando tranquilamente
en el teléfono.
Deseo ser tuyo,
deseo que seas mía;
Un rojo raspón
por un largo tiempo.
Tan sólo sueña con nosotros
cuando estás solo,
solo sueña con
como deseo irme.
Mano,
mano.
Nena,
Oh, sueña conmigo,
miénteme
en el teléfono.
No me digas la verdad
si es muy dolorosa,
hay bastante en mi vida
para hacerme sentir tan triste.
Solo sueña con
terraplenes de color en nuestras vidas,
sólo sueña con
otra cosa esta noche.
Solo sueña con
terraplenes de color en nuestra canción,
sólo sueña con
como deseo irme.
 |
Moby nació el 11 de Septiembre
de 1965 en Harlem, Nueva York, es un compositor de música electrónica estadounidense. Su
verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico del
libro más famoso de su conocido tío bisabuelo, Herman Melville, “Moby Dick”.
Después de colocar ocho
de sus singles en las listas del Reino Unido en los años 90 haciendo música techno, su mayor éxito fue Play, lanzado en 1999, del cual vendió diez millones de
copias en todo el mundo.
Ricardo Arjona- Tu reputación
 |
| http://youtu.be/vrhR1v-yoIY |
Esta canción forma parte del Disco “Si
el Norte fuera el Sur” del año 1996.
Tu reputación son las primeras seis letras de esa
palabra,
llevarte a la cama era más fácil que respirar,
tu teléfono es de total dominio popular
y tu colchón tiene más huellas
que una playa en pleno verano.
Has hecho el amor más veces que mi abuela,
y aún no acabas ni la escuela,
y aún sabiendo que no eres el mejor partido.
llevarte a la cama era más fácil que respirar,
tu teléfono es de total dominio popular
y tu colchón tiene más huellas
que una playa en pleno verano.
Has hecho el amor más veces que mi abuela,
y aún no acabas ni la escuela,
y aún sabiendo que no eres el mejor partido.
Dime quién puede contra Cupido
y si es que yo no he sido un monje,
por qué voy a exigirte que seas Santa
si el pasado te enseñó a besar así.
Bendito sea el que estuvo antes de mí,
no es dama la que se abstiene;
dama es la que se detiene cuando encuentra
lo que tu encontraste aquí.
Si el pasado te enseñó a tocarme así,
benditos los que estuvieron antes de mí,
si otros han sido tu escuela,
yo seré tu graduación
cuando incluyas en la cama al corazón.
Dicen por ahí
que tu terrible fama de ligera
ha venido a pintarme un par de cuernos
en la mollera,
que tengo que sacarte del barrio y del país
si es que quiero darle a esta historia un final feliz.
Si supieran la ternura inmensa que hay en ti
y todo lo que haces por mí,
sabrían que el camino andado antes de aquí
era preparado para mí;
ven y abrázame sin miedos
y dame un beso a la salud de los chismosos.
Si el pasado te enseñó a besar así,
bendito sea el que estuvo antes de mí,
no es dama la que se abstiene;
dama es la que se detiene cuando encuentra
lo que tú encontraste aquí.
Si el pasado te enseñó a tocarme así,
benditos los que estuvieron antes de mí;
si otros han sido tu escuela,
yo seré tu graduación
cuando incluyas en la cama al corazón.
 |
Edgar Ricardo Arjona
Morales nació en Jocotenango, Guatemala, el 19 de
Enero de 1964; conocido como Ricardo
Arjona, es un cautautor y
profesor de escuela. Se estima que Arjona ha vendido cerca de 20 millones de
producciones musicales a lo largo de su carrera, y es considerado como uno de
los artistas más exitosos de América Latina. Su
música varía desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más
recientemente incluye actuaciones a capella y
una mezcla de música texana y norteña
y también música afroamericana y
latina.
Conocido por su estilo lírico, Arjona con
frecuencia aborda temas de amor y temas sociales como el racismo, la
homosexualidad (canción «que nadie vea»), el secuestro (canción «La nena,
bitácora de un secuestro»), la violación, la inmigración (canción «Mojado»,
«Puente»), el aborto (canción «Con una estrella»), la religión («Jesús verbo no
sustantivo»), el machismo, la prostitución («Marta», «Cita en el bar»), la
perdida («Se Fue» [del álbum santo pecado]) y hechos contingentes como
atentados terroristas («Mesías», «Nadie sabe a donde va»).
Hasta 2011, Arjona
publicó trece álbumes de estudio, un álbum en directo, 9 recopilaciones y 43 sencillos. Cuatro de sus álbumes alcanzaron
la primera posición en el Billboard Top
Latin Albums en losEstados Unidos y
10 alcanzaron la primera posición en Argentina.
Cuatro álbumes ingresaron en el Billboard
200. Cuatro sencillos alcanzaron la primera posición en el Billboard Top Latin Songs y siete
sencillos alcanzaron el puesto número uno en el
Billboard Latin Pop songs.
Su obra le valió
numerosos premios y galardones, incluyendo un Grammy,
un Grammy Latino, un premio
«herencia latina» así como
premios de la Sociedad Americana de Compositores,
Autores y Editores, una antorcha
de plata y de oro y dos gaviotas de plata del Festival Internacional de la Canción de viña
del Mar de 2010, dos premios de
la música latina y dos premios
Orgullosamente Latino 2010.
The righteous brothers- Melodía
Desencadenada
 |
|
Ésta es una canción de
1955, con música de Alex North y letra de Hy Zaret . Desde entonces
se ha convertido en una de las canciones más grabadas del siglo 20, con algunas
estimaciones que hablan de más de 500 versiones en cientos de idiomas
diferentes.
La versión de Julio del
1965 grabada por The
Righteous Brothers fue la que se convirtió en una máquina de vender discos para
finales del siglo 20, por el logro de haber aparecido en la película “Ghost” de
1990.
Oh, mi amor, mi querida,
he deseado tanto tus caricias
durante un largo y solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?.
Necesito tu amor,
necesito tu amor.
Que Dios me envíe tu amor hacia mí.
Los ríos solitarios fluyen al mar, al mar,
a los brazos abiertos del mar.
Los ríos solitarios suspiran: 'Espérenme, espérenme;
estoy yendo a casa, espérenme.'
Oh, mi amor, mi querida;
he deseado tanto tus caricias
durante un largo y solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,
necesito tu amor.
Que Dios me envíe tu amor hacia mí.
he deseado tanto tus caricias
durante un largo y solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?.
Necesito tu amor,
necesito tu amor.
Que Dios me envíe tu amor hacia mí.
Los ríos solitarios fluyen al mar, al mar,
a los brazos abiertos del mar.
Los ríos solitarios suspiran: 'Espérenme, espérenme;
estoy yendo a casa, espérenme.'
Oh, mi amor, mi querida;
he deseado tanto tus caricias
durante un largo y solitario tiempo.
Y el tiempo pasa tan lentamente,
y el tiempo puede hacer tantas cosas.
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,
necesito tu amor.
Que Dios me envíe tu amor hacia mí.
The
Righteous Brothers, fue un dúo musical compuesto por Bill Medley yBobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles,
California. En 1964, el grupo grabó su máximo
éxito "You've Lost That Lovin' Feelin" logrando 1 US, 1 UK. Otra de sus mejores
canciones se titula "Unchained Melody"
(Melodía Desencadenada), grabada unos años después, y que fue incluida como
tema principal en la película "Ghost”, en 1990.
Celine Dion- My
heart will go on (Mi corazón seguirá adelante)
| http://youtu.be/kGTm8UfWHAM |
“My Heart Will Go On” —en español: «Mi corazón seguirá latiendo o Mi
corazón seguirá adelante»— es la canción principal de la película “Titanic” del año 1997,
interpretada por la cantante canadiense Celine
Dion y escrita por James
Horner. Fue incluida en la banda
sonora de Titanic y en su álbum Let’s talk about love. Fue número uno en
las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados Unidos, Francia, Reino Unido, Canadá
y Australia. Es considerada como la canción más exitosa del mundo
interpretada por una mujer, llegando a vender más de 30 millones en el mundo.
Fue ganadora del Óscar a la Mejor
canción original. La canción apareció en los créditos finales de la película.
La propia Celine Dion ha contado en
diversas entrevistas que en un principio se negó a cantar la canción, por
parecerle inapropiada. Después de una charla con su marido y manager René
Angelil, se decidió a grabar un demo. Dicha grabación es la única que Dion hizo
del tema. Sobre la grabación de su voz se hicieron los arreglos finales de la orquesta.
Desde entonces, ha sido la canción más emitida en las radios del mundo.
En ella Dion muestra su
gran capacidad vocal y su emotividad a la hora de interpretar baladas
románticas. Es tan grande su influencia que la canción ha sido versionada por
diversos artistas a lo largo y ancho del planeta y es el tema con el que Celine
cierra sus recitales desde entonces.
Todas las noches, en mis sueños,
te veo, te siento;
de esa manera sé que sigues.
Lejos, más allá de la distancia
y espacio entre nosotros,
has venido para mostrar que sigues.
Cerca, lejos, dondequiera que estés,
creo que tu corazón aún sigue.
Una vez más, abriste la puerta,
y estarás en mi corazón,
y mi corazón seguirá y seguirá.
El amor puede tocarnos una vez,
y durar toda una vida
Y nunca cesar hasta que hayamos muerto.
El amor era cuando te amaba,
una verdadera oportunidad para guardar.
En mi vida, siempre seguiremos.
Cerca, lejos, dondequiera que estés,
creo que tu corazón aún sigue;
una vez más, abriste la puerta
y estás aquí, en mi corazón;
y mi corazón seguirá y seguirá.
Estás aquí, no hay nada que temer,
y sé que mi corazón seguirá,
Permaneceremos así para siempre.
Estás seguro en mi corazón,
y mi corazón seguirá y seguirá.
te veo, te siento;
de esa manera sé que sigues.
Lejos, más allá de la distancia
y espacio entre nosotros,
has venido para mostrar que sigues.
Cerca, lejos, dondequiera que estés,
creo que tu corazón aún sigue.
Una vez más, abriste la puerta,
y estarás en mi corazón,
y mi corazón seguirá y seguirá.
El amor puede tocarnos una vez,
y durar toda una vida
Y nunca cesar hasta que hayamos muerto.
El amor era cuando te amaba,
una verdadera oportunidad para guardar.
En mi vida, siempre seguiremos.
Cerca, lejos, dondequiera que estés,
creo que tu corazón aún sigue;
una vez más, abriste la puerta
y estás aquí, en mi corazón;
y mi corazón seguirá y seguirá.
Estás aquí, no hay nada que temer,
y sé que mi corazón seguirá,
Permaneceremos así para siempre.
Estás seguro en mi corazón,
y mi corazón seguirá y seguirá.
Céline Marie Claudette
Dion nació
en Charlemagne, Quebec; el 30 de Marzo de 1968; más conocida como Céline Dion, es una cantante canadiense. Antes de lograr
el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país natal,
lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad.4 En 1990 lanzó Unison,
su primera producción en inglés que marcó el inicio de su destacada carrera en
el mercado anglosajón.
Llamó la atención
internacional en los ochenta al ganar el Festival de la Canción Popular de
Yamaha de 1982 y el Festival de la
canción de Eurovisión 1988. Tras lanzar una serie de álbumes, firmó
su primer contrato con la compañía CBS Records en 1986,
con sede en Canadá.
Durante los noventa, se
estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender
más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el
punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con
el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido
diagnosticado con cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años
(que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos
en el Coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.
Céline Dion es
considerada como la canadiense con más ventas en el mundo. Su música ha sido influenciada por
géneros tan variados como el rock, R
& B, golpel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han
recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa.
Además de francés e
inglés, ha cantado en numerosos idiomas como el español, italiano, alemán,
latín, japonés y chino mandarín. Ha ganado cinco premios Grammy, algunos de ellos en las
categorías de Álbum del Año y Grabación del Año.
Es la única artista en
tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias,
es la única en tener dos sencillos con ventas superiores al millón en Reino
Unido y su álbum D'eux es el más vendido en idioma francés de todos los tiempos. En 2004, fue homenajeada en los World Music Awards al superar los
175 millones de álbumes vendidos. Según Sony Music Entertainment, la cantante
ha vendido más de 220 millones de álbumes en el mundo.
Bobby Solo- Si
lloras, si ríes.
| http://youtu.be/AEyclRTVmiU |
Con esta canción, Bobby
Solo, resultó ganador del Festival de San Remo y está con el
acompañamiento del célebre grupo juglar New Christy Minstrels.
Si lloras, mi vida,
yo lloro por ti
porque formas parte de mí.
Sonríe siempre
si en tu querer
no puedes verme jamás feliz
Si ríes, mi vida,
yo río por ti
porque formas parte de mí.
Recuerda siempre
con lo que harás
mi vida toda la llenarás.
No estarás solo,
aún cuando tú
tú te halles lejos de mi.
Cada momento
donde estas
cerca de ti tú me tendrás.
Si lloras, si ríes
contigo estoy
porque formo parte de ti.
Recuerda siempre
con lo que harás
mi vida toda la llenarás.
yo lloro por ti
porque formas parte de mí.
Sonríe siempre
si en tu querer
no puedes verme jamás feliz
Si ríes, mi vida,
yo río por ti
porque formas parte de mí.
Recuerda siempre
con lo que harás
mi vida toda la llenarás.
No estarás solo,
aún cuando tú
tú te halles lejos de mi.
Cada momento
donde estas
cerca de ti tú me tendrás.
Si lloras, si ríes
contigo estoy
porque formo parte de ti.
Recuerda siempre
con lo que harás
mi vida toda la llenarás.
Bobby Solo cuyo nombre real
es Roberto Satti, nació en Roma, Italia, el 18 de Marzo de 1945.
Es un cantante italiano que cultiva el género de
la música romántica, pop. Bobby es considerado por muchos el
"Elvis Presley" italiano, y esto es debido al parecido de su voz,
al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre tuvo por
el Rey del Rock and Roll.
Debuta como cantante en
el Festival de la canción de San Remo, en 1964, interpretando a la
par, con Frankie Laine, el tema Una lacrima sul viso.
Un año después resultará ganador de
dicho festival con el tema Se piangi, se ridi (Si
lloras, si ríes), que lo interpretará con el acompañamiento
del célebre grupo juglar New Christy Minstrels.
En 1964 gana el Festivalbar (Italia),
con la canción Credi a me.
En 1965 participa
en el Festival de Eurovisión celebrado en Nápoles, Italia,
casificándose en el quinto puesto, con el tema Se piangi, se ridi.
En 1969, vuelve a ganar
en San Remo al interpretar a dúo el tema Zíngara (Gitana)
con la cantante Iva Zanicchi
.
Entre otros tantos de sus
éxitos, se recuerdan: San Francisco (1967), versión italiana
del homónimo tema, interpretado por Scott McKenzie; Non c'è più
niente da fare (1966); Siesta (1967); Doménica
d'agosto (1969); Una granita di limone (1968).
En los años '80, junto
a Rosanna Fratello y Little Tony, forma el
grupo I Robot, con el cual logran un respetable éxito,
presentándose, así también, en San Remo.
Bobby Solo ha tenido una
notable repercusión dentro de los mercados alemán, francés,
y español, habiendo grabado sus canciones de mayor éxito, en
los idiomas mencionados, con muy
importante número de copias vendidas.
En 1989 surge
vencedor con Una lacrima sul viso en la
transmisión músical denominada C'era una volta il festival.
Mirtha Pérez- La
nave del olvido
 |
| http://youtu.be/BkFubD0ib3w |
Esta canción es del año 1969
y fue la que llevó a Mirtha Pérez a terminar en el segundo lugar del tercer
Festival Buenos Aires de la canción. Escrita por el argentino Dino Ramos, el
primero en grabarla fue José José en 1970 y después estuvo grabada por Frank
Pourcel, Marco Antonio Solís, Chavela Vargas y Christian Castro, entre otros.
Espera!
Aún la nave del olvido no ha partido,
no condenemos al naufragio lo vivido,
por nuestro ayer, por nuestro amor, yo te lo pido.
¡Espera!
Aún me quedan en mis manos primaveras,
para colmarte de caricias, todas nuevas,
que morirían en mis manos si te fueras.
¡Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría si te vas!
¡Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
Me moriría si te vas.
¡Espera!
Aún me quedan alegrías para darte.
Tengo mil noches de amor que regalarte,
te doy mi vida a cambio de quedarte.
¡Espera!
No entendería mi mañana si te fueras
y hasta te admito que tu amor me lo mintieras,
¡Te adoraría aunque tú no me quisieras!
¡Espera un poco, un poquito más,
Para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría si te vas!
¡Espera un poco, un poquito más,
Para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría... Si te vas!
Aún la nave del olvido no ha partido,
no condenemos al naufragio lo vivido,
por nuestro ayer, por nuestro amor, yo te lo pido.
¡Espera!
Aún me quedan en mis manos primaveras,
para colmarte de caricias, todas nuevas,
que morirían en mis manos si te fueras.
¡Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría si te vas!
¡Espera un poco, un poquito más,
para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
Me moriría si te vas.
¡Espera!
Aún me quedan alegrías para darte.
Tengo mil noches de amor que regalarte,
te doy mi vida a cambio de quedarte.
¡Espera!
No entendería mi mañana si te fueras
y hasta te admito que tu amor me lo mintieras,
¡Te adoraría aunque tú no me quisieras!
¡Espera un poco, un poquito más,
Para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría si te vas!
¡Espera un poco, un poquito más,
Para llevarte mi felicidad!
¡Espera un poco, un poquito más!
¡Me moriría... Si te vas!
Mirtha Magaly Pérez
Rojas nació en Caracas, el 7 de Julio
de 1945. Es una cantante y actriz venezolana. Se graduó en su adolescencia
de maestra. Sus inicios como cantante fueron a los 13 años, haciéndolo de forma
aficionada en el grupo “Los Trovadores de Santa Rosa”. En 1964 comenzó su
carrera artística profesional formando parte del cuarteto vocal “Los Naipes”,
con el cual tuvo éxitos tales como “Cartagenera”, “La Luna y el Toro” y “Las
Cerezas”. Al retirarse de dicho cuarteto continuó su carrera como solista,
logrando varios éxitos discográficos.
Su primer éxito
como solista fue “Maldita Seas”, el cual le abrió los caminos internacionales.
En 1966 grabó como solista una serie de LP llamados “Mirtha Solita”, donde
están varias de sus más oídas y famosas interpretaciones. En 1969 participó en
el Festival Internacional de la canción de Viña del mar. Ese mismo año
obtuvo el 2º lugar en el III Festival Buenos Aires de la Canción con “La nave
del olvido” de Dino Ramos, tema que se convirtió en un éxito en los países de
habla hispana. Le sucedieron varios éxitos en el canto, como “Nadita de Nada”,
“Inmenso”, “Caballo Viejo”, “Homenaje a Virginia López”, “Canoero”, “El
Tinajero”, entre otras.
En 1966 se inició
como actriz. En Argentina rodó la película “Los Mochileros” (1970).
Intervino en telenovelas y comedias musicales, como “El Derecho de Nacer” y
“Cantando Llega el Amor”, para RCTV, entre otras. En 1968 fue contratada
por Venevisión para ser la cantante principal en los musicales y
actriz en varias telenovelas, de las que destacan: “Adoro”, “Mariana de la
Noche”, “El Despertar”, “La Balandra Isabel Llegó esta Tarde”, “La Guaricha”,
“Balumba”, “Adelita” y “Dámaso Velázquez”. A principio de 1990, para Marte TV, realizó
personajes en varios dramáticos: “La Traidora”, “Las Dos Dianas”, “Piel”,
“Sirena” en una participación especial, “Cruz de Nadie” y “La llaman Mariamor”.
En 1999 participó
con la productora independiente Opayoma en la telenovela “Calypso”, con el
personaje de “La Maga”. Entre 2004-2005 actuó en RCTV con la novela
“Mujer con Pantalones”, interpretando a “Tibaide Rondon”. A Venevisión retornó
en 2007 con el dramático “Voltea Pa’ Que Te Enamores”.
En teatro ha
actuado en las obras: “El Diluvio que Viene” (1984); performance de homenaje a
Roman Chalbaud de su obra “El Pez que Fuma” (1995) interpretando a “La Garza”;
“Primero Muerta que Bañada en Sangre” (1998); “Esperanza Inútil” (1999) de
Indira Páez; y sus más recientes trabajos “Jav y Jos” (2004-2005) de José Simón
Escalona, “La Cenicienta” (2005) versión de Nathalia Martínez y “El Aplauso va
por Dentro” de Mónica Montañes en una participación especial (2004).
En junio de 2006
fue invitada junto a Luis Fernández y Javier Valcalcer a participar en el
Festival de Teatro en Madrid, España, con la Obra de José Simón Escalona: “Jav
Y Jos”. En 2007 realizó una obra de teatro titulada “Golpes a mi Puerta” de
Juan Carlos Gene, con el personaje de “Amanda”. Comenzó una nueva temporada
junto a Luis Fernández de: “No Eres Tú... Soy Yo”.
En 2010 interpretó
el unipersonal "La segundísima".
Red Hot Chili Peppers - Wet sand (Arena mojada)
 |
| http://youtu.be/cDz3r-wZjuA |
Esta
canción es el track 13 del Disco 1, llamado “Júpiter” del álbum doble “Stadium
Arcadium” del año 2006.
Mi lado oscuro tan amplificado
continúa regresando insatisfecho;
hijo, es elemental, pero es así…
Mi aventura de amor por todos lados
es inocente, que te importa?
que alguien encienda el auto,
es hora de irse… tú eres lo mejor que conozco.
Mi lado soleado estaba arriba y murió,
estoy apostando que cuando colisionemos
el Universo va a cambiar para mal.
Los travestís que hemos visto
me están tratando como Bencedrina,
risa automática de un profesional.
Oh! Que buen día,
para un paseo afuera
me gustaría poder conocerte
un poco mejor “nena”,
Dios sabe que en verdad traté.
Oh! Qué buen día,
para una novia sacada
me gustaría decir que
lo hicimos para el bien de…
Te vi ahí, tan inconsciente;
esos colibríes, todos en tu cabello;
hijo, es elemental, pero es tal…
La descompostura de Norma Jean
No se puede comparar con tu rutina
Belleza Balarama
yendo de pie a pie.
Oh! Qué buen día,
sólo para dejarlo pasar,
me gustaría decir que lo hicimos para el bien de….
Pensé en ello
y lo comenté,
estoy motivado por la falta de duda,
estoy consagrado pero no soy devoto
La madre, el padre, la hija.
Justo en el borde, sólo una dosis más,
estoy viajando de costa a costa;
mi teoría no es perfecta pero está cerca.
Ya casi llego, porque me importaría;
mi corazón me está doliendo cuando comparto;
que alguien lo abra y
lo deje mostrar.
Oh! Qué buen día,
para un paseo afuera
me gustaría decir que lo hicimos para el bien de…
Pensé en ello
y lo comenté,
estoy motivado por la falta de duda,
estoy consagrado pero no soy devoto.
La madre, el padre, la hija.
Tú no te formas en la arena mojada,
no te formas para nada.
Tú no te formas en la arena mojada,
yo sí;
Tú no te formas en la arena mojada,
No te formas para nada,
tú no te formas en la arena mojada,
yo sí,
sí…
continúa regresando insatisfecho;
hijo, es elemental, pero es así…
Mi aventura de amor por todos lados
es inocente, que te importa?
que alguien encienda el auto,
es hora de irse… tú eres lo mejor que conozco.
Mi lado soleado estaba arriba y murió,
estoy apostando que cuando colisionemos
el Universo va a cambiar para mal.
Los travestís que hemos visto
me están tratando como Bencedrina,
risa automática de un profesional.
Oh! Que buen día,
para un paseo afuera
me gustaría poder conocerte
un poco mejor “nena”,
Dios sabe que en verdad traté.
Oh! Qué buen día,
para una novia sacada
me gustaría decir que
lo hicimos para el bien de…
Te vi ahí, tan inconsciente;
esos colibríes, todos en tu cabello;
hijo, es elemental, pero es tal…
La descompostura de Norma Jean
No se puede comparar con tu rutina
Belleza Balarama
yendo de pie a pie.
Oh! Qué buen día,
sólo para dejarlo pasar,
me gustaría decir que lo hicimos para el bien de….
Pensé en ello
y lo comenté,
estoy motivado por la falta de duda,
estoy consagrado pero no soy devoto
La madre, el padre, la hija.
Justo en el borde, sólo una dosis más,
estoy viajando de costa a costa;
mi teoría no es perfecta pero está cerca.
Ya casi llego, porque me importaría;
mi corazón me está doliendo cuando comparto;
que alguien lo abra y
lo deje mostrar.
Oh! Qué buen día,
para un paseo afuera
me gustaría decir que lo hicimos para el bien de…
Pensé en ello
y lo comenté,
estoy motivado por la falta de duda,
estoy consagrado pero no soy devoto.
La madre, el padre, la hija.
Tú no te formas en la arena mojada,
no te formas para nada.
Tú no te formas en la arena mojada,
yo sí;
Tú no te formas en la arena mojada,
No te formas para nada,
tú no te formas en la arena mojada,
yo sí,
sí…
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Red Hot Chili Peppers es una banda de funk rock
estadounidense formada en 1983 en Los
Ángeles, California. Sus integrantes son el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el
baterista Chad Smith. El estilo musical de
la banda fusiona el funk tradicional
con elementos de otros géneros incluyendo el rap, pop rock, heavy metal, rock y punk. Son considerados
los inventores del punk funk.
Además de Kiedis y Flea,
la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de
los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y sólo en The
Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los
cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak
murió de una sobredosis de heroína, resultando en la salida de Irons. Tras la llegada de Chad Smith y John
Frusciante a finales de 1988 como sustitutos de Irons
y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother's Milk (1989), Blood
Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006).
Final Bizarro
