DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes
Alessandro
Safina- Luna tú
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| http://youtu.be/c_GOwx3sC2U |
Esta versión en
español llamada “Luna tú” lo hizo famoso, la cual formó parte de un álbum
discográfico con otros cantantes de diferentes nacionalidades, que fue
producido para la telenovela brasileña "El Clon" en 2002.
Luna tú,
cuántos son los cantos que escuchaste ya,
cuántas las palabras dichas para ti
que han surcado el cielo sólo por gozar
una noche el puerto de tu soledad.
Los amantes se refugian en tu luz,
sumas los suspiros desde tu balcón
y enredas los hilos de nuestra pasión,
luna que me miras ahora escúchame.
(only you can hear my soul)
Luna,
tú sabes el secreto de la eternidad
y el misterio que hay detrás de la verdad,
guíame que a ti, mi corazón te oye,
me siento perdido y no sé...
No sé que hay amores
que destruyen corazones
como un fuego que todo lo puede abrazar.
Luna tú,
alumbrando el cielo y su inmensidad
en tu cara oculta qué misterio habrá,
todos escondemos siempre algún perfil.
Somos corazones bajo el temporal,
ángeles de barro que deshace el mar,
sueños que el otoño desvanecerá,
hijos de esta tierra envuelta por tu luz,
hijos que en la noche vuelven a dudar.
Que hay amores
que destruyen corazones
como el fuego que todo lo puede abrazar.
Pero hay amores
dueños de nuestras pasiones,
que es la fuerza que al mundo
siempre hace girar.
cuántos son los cantos que escuchaste ya,
cuántas las palabras dichas para ti
que han surcado el cielo sólo por gozar
una noche el puerto de tu soledad.
Los amantes se refugian en tu luz,
sumas los suspiros desde tu balcón
y enredas los hilos de nuestra pasión,
luna que me miras ahora escúchame.
(only you can hear my soul)
Luna,
tú sabes el secreto de la eternidad
y el misterio que hay detrás de la verdad,
guíame que a ti, mi corazón te oye,
me siento perdido y no sé...
No sé que hay amores
que destruyen corazones
como un fuego que todo lo puede abrazar.
Luna tú,
alumbrando el cielo y su inmensidad
en tu cara oculta qué misterio habrá,
todos escondemos siempre algún perfil.
Somos corazones bajo el temporal,
ángeles de barro que deshace el mar,
sueños que el otoño desvanecerá,
hijos de esta tierra envuelta por tu luz,
hijos que en la noche vuelven a dudar.
Que hay amores
que destruyen corazones
como el fuego que todo lo puede abrazar.
Pero hay amores
dueños de nuestras pasiones,
que es la fuerza que al mundo
siempre hace girar.
Alessandro Safina nació el 14 de
Octubre de 1968, en Siena, es un cantante y tenor italiano. Safina desde muy
joven empezó su carrera artística, que para el descubrimiento de su talento se
incursionó en la música lírica y más adelante se dedicó a la ópera, canciones
que fueron dedicadas a los enamorados lo cual le ha servido como una
inspiración romántica. En varios años que incursiona en este género, entregó
completamente su pasión por la ópera. En 2001, Safina contribuyó en la película
de Moulin Rouge, asistido por el actor Ewan McGregor. En 2008 grabó Sarai Qui
con la mundialmente conocida cantante soprano Sarah Brightman y más tarde
acompañó a la artista en la gira “Symphony The World Tour” por México y Asia.
Además ha participado en una versión de Your Song en 2002, con el cantante Elton
John, compositor del tema que tanto éxito ha tenido.
Benny
Goodman- Sing, sing, sing (with a swing) Canta, canta, canta (con el swing)
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| http://youtu.be/fhyhP_5VfKM |
Esta
canción de 1936 fue escrita por Louis Prima y estrenada en la
película “After the Thin Man”, luego
fue incluida en innumerables filmes y en publicidades televisivas.
Benjamin David Goodman, nació en Chicago, Estados Unidos, el 30 de
Mayo de 1909 y murió en Nueva York el 13 de Junio de 1986; fue un grandioso
clarinetista y director de orquestas de música de jazz estadounidense. Conocido
como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo
representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más
populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género,
la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de
sus canciones más famosas es, por ejemplo, “Sing, sing, sing (with a swing)”,
empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales, aparte de
ser una de las canciones destacadas entre las mejores por los Grammy.
Goodman fue el noveno de doce hermanos, hijo de emigrantes judios
procedentes de Polonia, donde vivían en el barrio Maxwell Street. Su padre,
David Goodman, era sastre procedente de Varsovia, su madre Dora Rezinski, era
de Kaunas. Sus padres se conocieron en Baltimore, Maryland y se trasladaron a
Chicago antes de que naciera Benny. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de
diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional
a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico
profesional. A los 16 años, en Agosto de 1925, se unió a la banda de Ben
Pollack, con la que hizo sus primeras grabaciones en diciembre de 1926. Sus
primeras grabaciones bajo su propio nombre las realizó en enero de 1928.
A los 20 años, en Septiembre de 1929, abandonó a Pollack para
dirigirse a Nueva York donde trabajó como músico independiente, trabajando en
sesiones de grabación, espectáculos radiofónicos y en las orquestas de los
musicales de Broadway. Hizo también grabaciones bajo su propio nombre con
orquestas alquiladas, alcanzando grandes éxitos con “He’s Not Worth Your Tears”
(cantada por Scrappy Lambert) en Melotone Records en enero de 1931. Firmó con
Columbia en el invierno de 1934 y alcanzó el top ten a comienzos de 1934 con
“Ain’t Cha Glad?” (cantada por Jack Teagarden), “Riffin’ the Scotch” (cantada
por Billie Holiday) y “Ol’ Pappy” (cantada por Mildred Bailey), y en primavera
con “I Ain’t Lazy, I’m Just Dreamin’” (cantada por Jack Teagarden).
Todos estos éxitos y un ofrecimiento que se le hizo para actuar en
el Billy Rose’s Music Hall inspiraron a Goodman para organizar una orquesta
permanente; su primer concierto se produciría el 1 de Junio de 1934. Su
grabación instrumental de “Moon Glow” alcanzó el número 1 en Julio y consiguió
dos éxitos más dentro del top tencon los temas instrumentales “Take My Word” y
“Bugle Call Rag”. Tras unos meses en el Music Hall, firmó por el programa
radiofónico Saturday night Let’s Dance de la NBC, tocando la última hora de las
tres que duraba el espectáculo. Durante los seis meses que estuvo en el
programa, consiguió seis éxitos más con Columbia, y otros cinco más con RCA
Victor, su siguiente compañía.
Tras dejar el programa de radio, Goodman emprendió una gira
nacional en el verano de 1935. No fue especialmente exitosa hasta que llegó a
la Costa Oeste, debido a que sus actuaciones en el programa de radio habían
podido ser oídas a una hora más temprana que en la Costa Este. Su actuación en
el Palomar Ballroom cerca de Los Ángeles el 21 de agosto de 1935 fue un éxito
espectacular, recordado como el comienzo de la era del swing. Se trasladó
durante seis meses a vivir al Congress Hotelen Chicago, empezando en noviembre.
Alcanzó 15 éxitos que entraron dentro del top ten en 1936, entre los que estaban “It’s Been So Long”, “Goody-Goody”, “The Glory of
Love”, “These Foolish Things Remind Me of You” y “You Turned the Tables on Me”
(todos cantados por Helen Ward).
Se convirtió en el protagonista de la serie radiofónica The Camel
Caravan, que duró hasta finales de 1939. En octubre de 1936 la orquesta hizo su
debut cinematográfico en la película The Big Broadcast de 1937. El mismo mes,
Goodman empezó a vivir en el Pennsylvania Hotel en Nueva York. El siguiente
gran éxito de Goodman en febrero de 1937 lo consiguió con la participación como
cantante de Ella Fitsgerald y como trompetista de Harry James. Fue el primero
de seis grandes éxitos durante ese años, entre los que estaban “This Year’s
Kisses” (cantado por Margaret McCrae). En diciembre, la orquesta apareció en
otra película, Hollywood Hotel. El punto más alto de popularidad de Goodman se
alcanzó el 16 de enero de 1938 cuando dio un concierto en el Canergie Hall; en
todo caso, a lo largo de ese año conseguiría numerosísimos éxitos, como “Don’t
Be That Way” (instrumental), “I Let a Song Go out of My Heart” (cantado por
Martha Tilton) y “Sing, Sing, Sing (With a Swing)”, que más tarde entraría en
el Grammy Hall of Fame.
Hacia 1939, Goodman había perdido a importantes músicos como Gene
Krupa y Harry James, que se habían encaminado a crear sus propias orquestas;
por lo demás, la competencia seria apareció con las bandas de Artie Shaw y
Gleen Miller. No obstante, Goodman consiguió nuevos éxitos durante ese año,
tales como“And the Angels Sing” (cantado por Martha Tilton), también situado en
el Grammy Hall of Fame. Regresó a Columbia Records. En noviembre, apareció en
el musical de Broadway Swingin’ the Dream, liderando un sexteto. El espectáculo
duró poco, pero le proporcionó un nuevo éxito en marzo de 1940 con la canción
“Darn That Dream” (cantada por Mildred Bailey). Ese año solo consiguió tres
éxitos debido, en parte, a una enfermedad que le llevó a operarse de una hernia
discal.
En 1941, ya recuperado, consiguió dos nuevos top ten, uno de los
cuales fue “There’ll Be Some Changes Made” (cantado por Louise Tobin), y
regresó a la radio con su propio programa. Entre sus éxitos de 1942 estaban
“Somebody Else Is Taking My Place” (cantado por Peggy Lee) y el tema
instrumental “Jersey Bounce”. Apareció también en la película Syncopation. En
1943, con material grabado tiempo atrás ante la imposibilidad de grabar en esa
época tras la entrada de Estados Unidos en la Guerra, Goodman consiguió dos
grandes éxitos, uno de ellos con “Taking a Chance on Love” (cantado por Helen
Forrest). Su tiempo libre lo empleó para trabajar en películas, apareciendo en tres durante ese año: The
Powers Girl, Stage Door Canteen y The Gang’s All Here. Goodman disolvió su
orquesta en 1944.
Apareció en la película Sweet and Low-Down en septiembre y actuó
con un quinteto en la revista de Broadway Seven Lively Arts, debutando el 7 de
diciembre y alcanzado 182 representaciones. En abril de 1945 su recopilatorio
Hot Jazz fue un gran éxito. Reorganizó también su orquesta, produciendo temas
muy exitosos como“Gotta Be This or That” (cantado por él mismo), “Symphony”
(cantado por Liza Morrow), etc. Goodman protagonizó una serie radiofónica con
Victor Borge en 1946-1947, y continuó grabando tras firmar con Capitol Records.
Apareció en la película A Song Is Born en 1948 y empezó a experimentar con el
beboop. A finales de 1949 disolvió de nuevo su orquesta y volvió a organizar
grupos temporalmente para giras y sesiones de grabación.
Murió en Nueva York en 1986. Uno de sus mayores momentos, y uno de
los momentos más importantes de la historia musical de los EEUU se produjo
gracias a su amistad con Lionel Hampton y Teddy Wilson, con los cuales hizo la
primera actuación pública de músicos interraciales. La leyenda dice que conoció
a Lionel Hampton (vibrafonista) cuando desayunaba en la cafetería donde este
trabajaba como camarero, cocinero, cantante e intérprete. Diversos músicos del
mundo clásico compusieron obras para él. Así, Aaron Copland le dedicó su Concierto
para Clarinete (1947), como también lo hicieron Bèla Bartòk con su obra
Contrastes para violin, clarinete y piano, Paul Hindemith con su Concierto para
Clarinete (1947) y Malconlm Arnold con su Concierto Nº 2 para clarinete (1974).
Tras una carrera llena de éxitos y de actuaciones con los
intérpretes y cantantes más importantes del jazz, Peggy Lee, Ella Fitgerald,
Gene Krupa, Martha Tilton. Se le ha referenciado en diversas películas, siendo
un habitual de las bandas sonoras de Woody Allen, e incluso en películas como
Swing Kids (“Los rebeldes del swing”) es el leif motiv que dirige a los
personajes. Con Artie Shaw (judío), Djando Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton
(negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la
tolerancia, y de como la música no entiende de prejuicios. Fuente: Wikipedia.
En otra semblanza de este grandioso musico y maestro de varias generaciones
encontramos lo siguiente: Benny Goodman – su nombre completo era Benjamín David
Goodman – nació en Chicago el 30 de mayo de 1909 en el seno de una
numerosa y humilde familia judía de origen polaco. Benny era el
noveno de doce hermanos.
Tras una carrera llena de éxitos y de actuaciones con los
intérpretes y cantantes más importantes del jazz, Peggy Lee, Ella Fitgerald,
Gene Krupa, Martha Tilton. Se le ha referenciado en diversas películas, siendo
un habitual de las bandas sonoras de Woody Allen, e incluso en películas como
Swing Kids (“Los rebeldes del swing”) es el leif motiv que dirige a los
personajes. Con Artie Shaw (judío), Djando Reinhardt (gitano) y Lionel Hampton
(negro) se convirtió en uno de los símbolos de la apertura cultural y la
tolerancia, y de como la música no entiende de prejuicios.
Bette
Midler- El viento bajo mis alas
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Esta canción, escrita por Jeff Silbar y Larry Henley en 1982, fue realizada por Bette Midler para la banda sonora de la película “Beaches” (Playas) o también conocida como “Forever friend” (Por siempre amigos) y se convirtió en EE.UU. sencillo número uno. Fue nombrada Grabación del Año y Canción del Año en los Premios Grammy de 1990. La canción se convirtió en un éxito mundial, N º 5 en Reino Unido, N º 4, en Nueva Zelanda, y N º 1 en Australia.
Debiste haberte sentido
fría bajo mi sombra,
pues nunca sentiste la luz del sol en tu rostro;
te bastó con verme brillar, para sentirte plena,
siempre caminando un paso detrás de mí.
Eres la única rodeada de gloria,
mientras que tú, eras la que tenía toda la fuerza,
un bello rostro sin nombre por tanto tiempo,
una bella sonrisa para ocultar el dolor.
¿Nunca te dije que eres mi héroe
y todo aquello que yo querría ser?
Puedo volar más alto que un águila,
porque eres el viento bajo mis alas.
Parece que me hubiera ido sin darme cuenta,
pero lo llevo todo aquí en mi corazón;
quiero que sepas que sé la verdad, claro que la sé,
no sería nada sin ti.
¿Nunca te dije que eres mi héroe
y todo aquello que yo querría ser?
Puedo volar más alto que un águila,
porque eres el viento bajo mis alas.
Oh, el viento bajo mis alas
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Vuela, vuela, vuela lejos, me dejaste volar tan alto
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Vuela, vuela, vuela tan alto hacia las estrellas,
tan alto que hasta casi tocas el cielo.
Gracias, gracias, gracias a Dios por ti,
el viento bajo mis alas.
pues nunca sentiste la luz del sol en tu rostro;
te bastó con verme brillar, para sentirte plena,
siempre caminando un paso detrás de mí.
Eres la única rodeada de gloria,
mientras que tú, eras la que tenía toda la fuerza,
un bello rostro sin nombre por tanto tiempo,
una bella sonrisa para ocultar el dolor.
¿Nunca te dije que eres mi héroe
y todo aquello que yo querría ser?
Puedo volar más alto que un águila,
porque eres el viento bajo mis alas.
Parece que me hubiera ido sin darme cuenta,
pero lo llevo todo aquí en mi corazón;
quiero que sepas que sé la verdad, claro que la sé,
no sería nada sin ti.
¿Nunca te dije que eres mi héroe
y todo aquello que yo querría ser?
Puedo volar más alto que un águila,
porque eres el viento bajo mis alas.
Oh, el viento bajo mis alas
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Vuela, vuela, vuela lejos, me dejaste volar tan alto
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Oh, tú, tú, tú, el viento bajo mis alas
Vuela, vuela, vuela tan alto hacia las estrellas,
tan alto que hasta casi tocas el cielo.
Gracias, gracias, gracias a Dios por ti,
el viento bajo mis alas.
Bethany Ann Midler nació
en Honolulu, Hawái; el 1 de Diciembre de 1945; más conocida
como Bette Midler, es una actriz,
cantante y comediante estadounidense. Varias veces ha sido galardonada por su
desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples premios se
encuentran: el Globo de Oro, el Emmy, el Grammy y el Tony.
A mediados de los años
1960, después de participar como extra en una película llamada Hawai,
se trasladó a Nueva York. Allí actuó en obras teatrales independientes, y
luego pasó a los escenarios de Broadway. En 1972 lanzó su primer
álbum,The Divine Miss M por el que ganó su primer Premio Grammy.
En 1979 protagonizó
la película The Rose dirigida por Mark Midler, en un
papel de cantante de rock inspirado en la vida de Janis Joplin.
El papel le trajo su primera nominación al Oscar en la categoría de
mejor actriz y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o
musical y la nueva estrella del año. Otras películas destacadas de su
filmografía son: Down and Out in Beverly Hills (1986), por la
que fue nominada al Globo de Oro, Outrageous Fortune (1987),
por la que volvió ser nominada al Globo de Oro, y For the Boys (1991),
ganando una nueva nominación al Oscar.
De igual manera, sus
apariciones en televisión fueron memorables, como su participación con sus dos
amigos Sir Elton John y Cher, en el programa de éxito de
esta última, llamado The Cher Show. Actualmente, es con ellos con
quienes comparte el Colosseum del Caesar's Palace, en Las Vegas. Allí
presenta su espectáculo Bette Midler: The Showgirl Must Go On.
Hermes house
band- Hit the road, Jack
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| http://youtu.be/E8eqgAifqiQ |
Esta
canción fue
escrita por el compositor Percy Mayfield y grabada originalmente por el
pianista Ray Charles.
La vida privada y sus
actos públicos a veces causaban polémica. Precisamente en esos días hizo más
popular su biografía, en la película Ray aparece una parte sobre esto. «Hit the
Road, Jack», llegó al número uno de la lista de ventas en agosto de 1961, permaneciendo en él durante dos
semanas.
La canción es un diálogo
entre Ray Charles y The
Raelettes, el coro femenino liderado por Marjorie Hendricks. Precisamente esta
última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Ray: “No
more, no more, no more”. Y le repite diciéndole que como no tiene dinero, ya no
le sirve.
La
versión que publicamos es de la “Hermes House band”, grabada en 2004 para su
Disco “Get Ready To Party” (Prepárate para la fiesta).
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Oh nena, oh nena, no me tratas tan mal,,
eres la mujer más cruel que jamás haya visto;
bueno, supongo que si lo dijiste
yo tengo que empacar mis cosas y marcharme (Así es).
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más;
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Ahora nena, escucha nena, no me trates de ese modo
porque algún día regresaré.
No me importa si lo haces, porque es entendible,
tú no tienes dinero, y simplemente no eres bueno
Bueno, yo pienso que si tú dices eso
yo tengo que empacar mis cosas y marcharme (Así es).
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Bueno,
(no vuelvas nunca mas)
uh, ¿qué dijiste?
(no vuelvas nunca más.)
Yo no te entendí
(no vuelvas nunca más.)
No puedes hacer eso
(no vuelvas mas)
oh, ahora nena, por favor
(no vuelvas nunca más.)
¿Qué intentas hacerme?
(no vuelvas nunca más.)
Oh, no me trates así
(no vuelva nunca más.).
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Oh nena, oh nena, no me tratas tan mal,,
eres la mujer más cruel que jamás haya visto;
bueno, supongo que si lo dijiste
yo tengo que empacar mis cosas y marcharme (Así es).
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más;
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Ahora nena, escucha nena, no me trates de ese modo
porque algún día regresaré.
No me importa si lo haces, porque es entendible,
tú no tienes dinero, y simplemente no eres bueno
Bueno, yo pienso que si tú dices eso
yo tengo que empacar mis cosas y marcharme (Así es).
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Qué dices, qué dijiste?
Vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más,
nunca más, nunca más, nunca más,
vete, lárgate Jack y no vuelvas nunca más.
Bueno,
(no vuelvas nunca mas)
uh, ¿qué dijiste?
(no vuelvas nunca más.)
Yo no te entendí
(no vuelvas nunca más.)
No puedes hacer eso
(no vuelvas mas)
oh, ahora nena, por favor
(no vuelvas nunca más.)
¿Qué intentas hacerme?
(no vuelvas nunca más.)
Oh, no me trates así
(no vuelva nunca más.).
Hermes House Band se formó
en el año 1984, creada por la sociedad Hermes en Róterdam. Durante sus más de 25 años
de actividad, el grupo llegó a tener muy buena popularidad en países como España o Bélgica y en algunos países norteamericanos y latinoamericanos.
En 1994, la banda empezó a popularizarse,
sobre todo en los Países Bajos,
con el Cover de la canción I Will Survive de Gloria
Gaynor, vendiendo más de 2,5 millones de copias en todo el mundo. Debido al
éxito de la banda, obtuvieron un contrato con el sello discográfico Polydor, filial de Universal Music Group.
En 2001 se
unió al grupo DJ Ötzi en el cover Live is life, original de Opus. Este cover alcanzó el puesto número 2 en el
ranking de canciones de Francia,
durante dos semanas consecutivas.
En 2008, decidieron lanzar el cover de The rhythm of the night de Corona,
alcanzando el primer puesto en varios países norteamericanos y consiguiendo
vender alrededor de 1,4 millones de copias por todo el mundo.
La banda ha tenido una
larga lista de integrantes, debido a que los miembros tienen la obligación de
abandonar la banda de inmediato tras terminar sus estudios.
Nat King Cole- Stardust (Polvo de
estrellas)
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Stardust es
una canción estadounidense creada en 1927 por Hoagy
Carmichael y con letra compuesta en 1929 por Mitchell
Parish. El título original de pieza era "Star Dust", Hoagy
Carmichael, grabó la canción por primera vez en el estudio Gennett
en Richmond, Indiana. Esta canción se convirtió en un clásico, y
es considerada entre las más grabadas del Siglo XX, con más de 1.500
grabaciones de diferentes. En 2004, la grabación original de
la Carmichael 1927 fue una de las 50 composiciones elegidas por la Biblioteca
del Congreso de los Estados Unidos para que sea conservada en el Banco Nacional
de la grabación de los Estados Unidos.
Algunos intérpretes han
sido: Hoagy Carmichael, Louis Armstrong, Glenn
Miller y Nat King Cole.
And now the purple dusk of twilight time
steals across the meadows of my heart
high up in the sky the little stars climb
always reminding me that weand're apart
You wander down the lane and far away
leaving me a song that will not die
love is now the stardust of yesterday
the music of the years gone by
Sometimes i wonder why i spend
the lonely night dreaming of a song
the melody haunts my reverie
and i am once again with you
when our love was new
and each kiss an inspiration
but that was long ago
now my consolation
is in the stardust of a song
Beside a garden wall
when stars are bright
you are in my arms
the nightingale tells his fairy tale
a paradise where roses bloom
though i dream in vain
in my heart i know it will always remain
my stardust melody
the memory of loveand's refrain.
steals across the meadows of my heart
high up in the sky the little stars climb
always reminding me that weand're apart
You wander down the lane and far away
leaving me a song that will not die
love is now the stardust of yesterday
the music of the years gone by
Sometimes i wonder why i spend
the lonely night dreaming of a song
the melody haunts my reverie
and i am once again with you
when our love was new
and each kiss an inspiration
but that was long ago
now my consolation
is in the stardust of a song
Beside a garden wall
when stars are bright
you are in my arms
the nightingale tells his fairy tale
a paradise where roses bloom
though i dream in vain
in my heart i know it will always remain
my stardust melody
the memory of loveand's refrain.
Nathaniel
Adams Coles nació en Montgomery, el 17 de
Marzo de 1919 y falleció en Santa Mónica, el 15 de
Febrero de 1965, más conocido como Nat "King" Cole,
fue un pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
 |
Su padre Edward Coles era carnicero y diácono en
la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat
era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su
madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia.
Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió
tanto jazz como música gospel, sin olvidar la música
clásica.
La familia vivía en el barrio
de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus
clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a
artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.
Inspirado por Hines, Nat inició su carrera
artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente.
Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la "s" de su
apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de
Nat cuando este realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto
éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en
los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de "King"
(rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también
como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira
llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.
Adriana Calcanhotto- Fico assim sem vocé (Estoy
así sin ti)
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| http://youtu.be/iojYDSjKK00 |
En 2004, Adriana Calcanhotto grabó esta
canción para un Disco de música infantil.
Avión sin alas,
fuego sin brasas,
así estoy sin ti.
Fútbol sin pelota,
pipa sin frajola
así, estoy sin ti...
¿Por qué tiene que ser así?
Si mi deseo no tiene fin.
Te amo todo el tiempo
Ni mil altavoces
será capaz de hablar por mí ...
Amor sin beso
Buchecha sin Claudinho
así, estoy sin ti
circo sin payaso
Citas sin amor
así, estoy sin ti ...
estoy loca por verte llegar
estoy loca por tomarte de la mano
Poner en tu abrazo,
recuperar la obra
que falta en mi corazón ...
No existe mucho de ti
y la soledad es mi peor castigo;
cuento las horas para poderte ver,
pero el reloj está de mal conmigo ...
¿Por qué? ¿Por qué?
Bebé sin chupete,
Romeo sin Julieta
así, estoy sin ti.
Coche sin carretera,
queso sin guayabo
así, estoy sin ti...
¿Por qué tiene que ser así?
Si mi deseo no tiene fin.
Te amo todo el tiempo,
ni mil altavoces
será capaz de hablar por mí...
No existe mucho de ti,
y la soledad es mi peor castigo;
cuento las horas para poderte ver,
pero el reloj está de mal conmigo...
fuego sin brasas,
así estoy sin ti.
Fútbol sin pelota,
pipa sin frajola
así, estoy sin ti...
¿Por qué tiene que ser así?
Si mi deseo no tiene fin.
Te amo todo el tiempo
Ni mil altavoces
será capaz de hablar por mí ...
Amor sin beso
Buchecha sin Claudinho
así, estoy sin ti
circo sin payaso
Citas sin amor
así, estoy sin ti ...
estoy loca por verte llegar
estoy loca por tomarte de la mano
Poner en tu abrazo,
recuperar la obra
que falta en mi corazón ...
No existe mucho de ti
y la soledad es mi peor castigo;
cuento las horas para poderte ver,
pero el reloj está de mal conmigo ...
¿Por qué? ¿Por qué?
Bebé sin chupete,
Romeo sin Julieta
así, estoy sin ti.
Coche sin carretera,
queso sin guayabo
así, estoy sin ti...
¿Por qué tiene que ser así?
Si mi deseo no tiene fin.
Te amo todo el tiempo,
ni mil altavoces
será capaz de hablar por mí...
No existe mucho de ti,
y la soledad es mi peor castigo;
cuento las horas para poderte ver,
pero el reloj está de mal conmigo...
Adriana da Cunha Calcanhotto nació
en Porto Alegre, el 3 de Octubre de 1965; es una cantante y compositora brasileña,
considerada una de las más importantes de la música popular de
Brasil contemporánea por la variedad de estilos musicales. En 2004 amplió
la actuación en un álbum para niños, Adriana Partimpim, donde obtuvo
gran éxito y por el cual fue nombrada para concursar al Grammy latino
de mejor álbum infantil en el Madison Square Garden (2 de Noviembre
de 2006). Las composiciones son variadas en estilos: samba, bossa
nova, funk, rock, pop, baladas. También graba canciones que
fueron éxitos en su momento con nuevos arreglos.
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Es hija de un baterista de una banda de jazz,
Carlos Calcanhoto, y una bailarina. A los seis años su abuelo le regaló su
primer instrumento: una guitarra clásica. Más tarde también aprendió
canto. Luego se impregnó de las influencias de la música popular brasileña y
del movimiento literario modernista del país. Quedó fascinada por la obra Antropofagia de Oswald
de Andrade, así como por Tarsila do Amaral y otros nombres de aquel
movimiento cultural.
Comenzó su carrera artística tocando en bares,
después en piezas teatrales, para más tarde lanzarse en conciertos y festivales
por todo el país. El primer disco,Enguiço (1990), fue muy elogiado y el
primer éxito fue Naquela Estação, que integró la banda sonora de
la telenovela Raina da Sucata, de Sílvio de Abreu(1990).
El año siguiente, recibió el Premio Sharp como revelación
femenina. Musicó poemas del poeta portugués Mário de
Sá-Carneiro en 1996. En los Juegos Panamericanos de
2007 participó en la ceremonia de apertura.
George
Gershwin- Rhapsody in blue
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La Rhapsody in Blue, de George Gershwin, dura poco más de un
cuarto de hora, pero es una de las obras más características y seguramente la
más conocida de este característico y conocido autor americano, que tan bien
aunó las técnicas clásicas de composición musical con la música popular
americana que él conoció bien, es decir, el jazz.
Se trata de una composición para piano y orquesta, en la que las
técnicas de improviación típicas del jazz se mezclan con las técnicas
compositivas más formales. Una maravilla de obra, que ayudó definitivamente a
que se considerara el jazz como una música “seria”, digna de oírse en las más
selectas Salas de Conciertos del mundo.
Es su primera obra sinfónica estrenada en 1924. Lo primero que hay
que decir es que es completamente incorrecto traducirlo como “Rapsodia en
azul”. El “Blue” del título no hace referencia a un color, precisamente, sino
al género musical Blues, el triste y melancólico género originario del Sur de
los Estados Unidos, emparentado con el jazz tan querido para él, el soul o el
gospel.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, Jacob Gershovitz nació en Nueva York en
1898, en pleno Brooklyn. La familia cambio su obviamente apellido judío por
“Gershwin” cuando Jacob tenía pocos años de edad; también más tarde cambió el
Jacob por George, para terminar la nacionalización (norteamericana) completa de
su nombre.
Parece que a los diez años tuvo una “inspiración” cuando escuchó
un recital al violín de un amigo suyo. Como en casa había un piano que se había
comprado para que su hermano mayor, Ira Gershwin, aprendiera a tocarlo, a él se
dedicó con furia, y aprendió a tocar de forma autodidacta, él solito, hasta que
su padre decidió darle alguna clase para perfeccionar su técnica.
Naturalmente que él lo que deseaba era triunfar en Broadway,
componiendo la música de los musicales de éxito que tanta repercusión tenían
entonces y ahora (entonces más que ahora, pues a principios del Siglo XX no
había medios masivos de reproducción musical; los gramófonos sólo se pusieron
de moda bastantes años después, así que prácticamente la música sólo podía
oírse en directo), y así forrarse, como hacían por entonces Irving Berlin o
Jerome D. Kern, que llenaban las Salas de Broadway y cuya música se reproducía
en todo el país.
Aunque su formación musical no era gran cosa (en realidad, casi no
era nada), con apenas quince años comenzó a trabajar en una tienda de
instrumentos musicales, interpretando al piano las melodías de moda para los
posibles clientes. También componía sus propias piezas. La primera, con 17
años; otras más siguieron, y con veinte años publicó Swanee, pieza que tuvo un
éxito inmediato a nivel nacional y le permitió vivir holgadamente de la música
desde entonces.
Falleció el 11 de Julio, a los 38 años de edad. Había
revolucionado la música de Norteamérica, llevando a las Salas de Concierto
melodías típicas del jazz, del jazz negro, cosa que en los años veinte y treinta
del Siglo pasado, por mucho que la esclavitud hubiera sido abolida decenas de
años antes, fue muy transgresora. Había llevado a las Salas de Conciertos las
bailables y desenfadadas músicas de la comedia musical de Broadway. Había
compuesto música de película de una excelente calidad. Fue, quizá, uno de los
inventores de la “fusión” que tan de moda está ahora. Quién sabe qué maravillas
hubiera compuesto de haber vivido veinte años más, a pesar de que, como él
mismo aseguraba, no tenía ni idea de componer…
Rubén Rada- Muriendo de plena
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Esta canción pertenece al Disco “Quién va a cantar”, editado en el
año 2000.
Cuando yo me muera,
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena.
Y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo
de bailar hasta que muera.
No quiero a la gente
todita de negro,
prefiero de rojo,
vestido a mi suegro,
y quiero en la tumba
pollito y arroz,
patitas de cabra,
con todo el melón,
porque yo en la vida
he sido feliz
y quiero morirme comiendo perdiz,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto.
Cuando yo me muera,
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena,
y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo
de bailar hasta que muera.
No quiero a la gente
todita de negro,
prefiero de rojo
vestido a mi suegro.
y quiero en la tumba
pollito y arroz,
patitas de cabra
con todo el melón,
porque yo en la vida
he sido feliz,
y quiero morirme comiendo perdiz;
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto.
Cuando yo me muera,
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena;
y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo...
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena.
Y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo
de bailar hasta que muera.
No quiero a la gente
todita de negro,
prefiero de rojo,
vestido a mi suegro,
y quiero en la tumba
pollito y arroz,
patitas de cabra,
con todo el melón,
porque yo en la vida
he sido feliz
y quiero morirme comiendo perdiz,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto.
Cuando yo me muera,
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena,
y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo
de bailar hasta que muera.
No quiero a la gente
todita de negro,
prefiero de rojo
vestido a mi suegro.
y quiero en la tumba
pollito y arroz,
patitas de cabra
con todo el melón,
porque yo en la vida
he sido feliz,
y quiero morirme comiendo perdiz;
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto,
pero con vino tin-tinto,
pero con vino tinto.
Cuando yo me muera,
no quiero, canto mi pena,
prefiero que se me velen
bailando una rica plena;
y si no me muero
tampoco me hago problema
porque tengo todo el tiempo...
Omar Rubén Rada Silva nació en Montevideo el 16
de Julio de 1943; conocido como «El Negro Rada», es un cantante, compositor,
percusionista y actor uruguayo.
Sus primeros pasos en la música fueron a los diez años como
integrante de la comparsa de negros y lubolos "Morenada". Su primer
seudónimo fue "Zapatito", originado en que a esa edad ya calzaba
zapatos talla europea 43. De los 15 a los 16 años salía en una murga que se
llamaba "La Nueva Milonga" y a los 17 debutó como frontman en la
banda Los Hot Blowers, con el seudónimo "Richie Silver". Pero antes
de los Hot Blowers cantaba en la Orquesta tropical candombera Cubanacán del Sr.
Pedro Ferreira, el compositor más grande de Candombe del Uruguay a quien
reconoce como su maestro de Candombe.
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También supo asumir el rol de conductor televisivo en programas
como "El Teléfono" en Canal 12 de Uruguay durante 1997 y años después
en Canal 7 de Argentina donde condujo un programa llamado Lo de Rada con
actores y músicos invitados.[cita requerida] Como actor incursionó en la década
de 1960 integrando el elenco del clásico programa uruguayo El show del mediodía
de Canal 12, en la ficción Gasoleros de Canal 13 Argentina, La Oveja Negra en
Canal 12 de Uruguay y Porque Te Quiero Así en Canal 10 del mismo país. En 2012
vuelve a la conducción televisiva en el show Décadas que cuenta además con la
conducción de Victoria Rodríguez. El 4 de diciembre de 2013 presentó en la Sala
de conferencias del Teatro Solís de Montevideo su libro Rada, escrito en
colaboración con Fernando Peláez (coedición de Aguilar/Santillana y Ediciones
Olímpica), centrado en su carrera artística.
Sergio Denis- Me enamoré sin darme cuenta
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| http://youtu.be/odDe-8eum3Q |
Esta canción pertenece al filme homónimo de 1972, donde el propio
Sergio Denis hizo su debut actoral junto a la dupla protagonizada por Alicia
Bruzzo y Luis Brandoni.
De ti,
me enamoré sin darme cuenta.
De tí,
me duele hoy tu indiferencia.
Soñé que entre mis brazos te quedabas
y hoy su recuerdo es mi canción
por la que amé y no me amó.
Partí y fue el dolor mi compañero,
pasé pensando en ti días enteros.
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar...
Te buscaré, te buscaré, te buscaré
y juro que te encontraré, te encontraré, te encontraré
y ese día te amaré, yo te amaré, yo te amaré
por mi mal o por mi bien.
Partí y fue el dolor mi compañero,
pasé pensando en tí días enteros.
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar...
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar
Te buscaré, te buscaré, te buscaré
y juro que te encontraré, te encontraré, te encontraré
y ese día te amaré, yo te amaré, yo te amaré
por mi mal o por mi bien....
me enamoré sin darme cuenta.
De tí,
me duele hoy tu indiferencia.
Soñé que entre mis brazos te quedabas
y hoy su recuerdo es mi canción
por la que amé y no me amó.
Partí y fue el dolor mi compañero,
pasé pensando en ti días enteros.
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar...
Te buscaré, te buscaré, te buscaré
y juro que te encontraré, te encontraré, te encontraré
y ese día te amaré, yo te amaré, yo te amaré
por mi mal o por mi bien.
Partí y fue el dolor mi compañero,
pasé pensando en tí días enteros.
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar...
Volví a aquel lugar que frecuentabas
y te busqué en las miradas de las muchachas del lugar
Te buscaré, te buscaré, te buscaré
y juro que te encontraré, te encontraré, te encontraré
y ese día te amaré, yo te amaré, yo te amaré
por mi mal o por mi bien....
Héctor Omar Hoffmann, más conocido como Sergio Denis, nació
en San José, Colonia N° 2, Partido de Coronel Suárez, Provincia
de Buenos Aires, el 16 de Marzo de 1949; es
un cantautor y actor argentino.
Hijo de Feliciano Hoffmann y María Esther Fenzel, nació en el seno
de una familia descendiente de alemanes del Volga, con la única excepción
de su abuela materna cuyo origen era español. Comenzó a cantar de muy pequeño
en fiestas de la escuela y reuniones familiares y a los 16 años integró el
grupo musical Los Jokers, con el cual recorrió durante 4 años las localidades
vecinas a su ciudad.
En el mes de Marzo de 1969 se radicó en Buenos
Aires e ingresó al conjunto Los Bambis, con el que grabó por primera vez
para un sello discográfico: Columbia Broadcasting System (CBS). El
disco se llamó Los Bambis también cantan. Los productores de CBS
vieron su potencial, y le dieron la oportunidad de comenzar su carrera como
solista, y en Noviembre de 1969 grabó los temas "Fui un
soñador" y "Te llamo para despedirme", escrito y producido
por Francis Smith.
Este disco comenzó a difundirse en el mes de Diciembre, y el 1
de Enero de 1970 hizo su primera actuación en televisión, en el
programa Casino Philips, conducido por Andrés Percivale y
emitido por Canal 13 de Buenos Aires. Durante ese mes fue contratado
por el mismo canal para el ciclo Sábados Circulares de Pipo
Mancera. En Marzo de aquel año viajó a la ciudad de México para
participar en el Primer Festival de la Canción Latina, donde ocupó el 5º lugar
con el tema "Yo te amo como entonces", que nunca se editó. A su
regreso fue incorporado al Batallón de Comunicaciones 181 de Bahía Blanca,
para cumplir con el servicio militar obligatorio, actividad que alternaba
con sus actuaciones en público y presentaciones en diferentes programas de TV.
En el año 1972, y merced al éxito obtenido por un tema de su
autoría, protagonizó una película junto a Alicia Bruzzo, Luis
Brandoni y la dirección de Fernando Siro:Me enamoré sin darme cuenta.
El 31 de Julio de 1974 actuó en el Teatro Ópera,
siendo el primer cantante melódico argentino en realizar su espectáculo en esta
prestigiosa sala porteña. Cantó acompañado por una orquesta de 36 músicos
dirigida por Jorge Calandrelli.
En 1975 se desvinculó del sello CBS Columbia y grabó, a
mediados de 1976, para una compañía nueva denominada TK. En esta firma
solo editó un álbum, ya que al año siguiente firmó un contrato con la
discográfica PolyGram, con la que estuvo ligado hasta Julio de1990 y
con la que grabó la mayoría de sus grandes éxitos.
En 1991 pasó a integrar el plantel artístico de EMI
Odeón y realizó, hasta 1995, 4 discos más. En 1995 recibió un Diploma al
Mérito de los Premios Konex en la disciplina Cantante Masculino de
Pop / Balada.
Ha grabado varios temas en compañía de otros artistas
como Julia Zenko, el Cuarteto Zupay, entre otros; fue invitado a
participar de un disco del conjunto folclórico Los Cantores de
Quilla-Huasi, con los que, junto a Eduardo Falú, grabó "Río de
Tigre". También realizó, para un disco navideño, una versión propia
de dos temas de la Misa Criolla de Ariel Ramírez.
Sergio Denis siempre se caracterizó por su estilo para componer o
interpretar el pop melódico y la balada romántica. Entre sus canciones más
famosas y populares se encuentran: "Yo nunca supe más de ti" del
álbum homónimo de 1973, "Cada vez que sale el sol" del álbum del
mismo nombre de 1977, "Cómo estás, querida" incluida en el
álbum Afectos (1985), "Te quiero tanto" del álbum Imágenes (1986),
y "Un poco loco" del álbum homónimo de 1991.
Su repertorio
también incluye versiones en castellano de canciones originalmente
grabadas en Inglés, tales como "California somnolienta"
("California dreamin" de The Mamas and the Papas) incluida en su
álbum Al Estilo de... Sergio Denis II (1981), "Pipas de
la paz" ("Pipes of peace", de Paul McCartney) del
álbum La Humanidad(1984), "Nada cambiará mi amor por ti"
("Nothing's gonna change my love for you" de Glenn Medeiros) y
"Así fue nuestro amor" ("Annie's song", de John
Denver), éstas dos últimas incluidas en su álbum Afectos. Ha ganado
muchos premios, siendo el cantautor argentino que más unidades vendió
entre 1985 y 1994.
Crash test dummies- Mmm mmm mmm mmm.
| http://youtu.be/buGJvkCDMkk |
Esta canción es
un sencillo de la banda canadiense de folk rock Crash Test Dummies,
que aparece en su álbum de 1993 God Shuffled His Feet (Movió sus
pies).
Describe el
confinamiento y sufrimiento de varios niños, a cada uno de los cuales se le
asigna un verso. Dos de ellos tienen al menos una anomalía física: un niño cuyo
cabello se había blanqueado prematuramente debido a un fuerte accidente, y una
niña con marcas de nacimiento. El tercero es un niño cuyos padres lo
obligan a ir a su iglesia, donde ellos «se agitan y dan tumbos» (...shake
and lurch...) en el suelo. Se presume que esa situación es peor que la que
viven los otros niños.
La letra de «Mmm
Mmm Mmm Mmm» se caracteriza por mostrar una gran eficiencia al relatar esas
tres pequeñas historias tristes en dos líneas cada una. Se desconoce la razón
por la que el escritor eligió esas historias.
Una vez había un niño
que
tuvo en un accidente y no podía venir a la escuela,
pero finalmente cuando volvió,
su pelo se había tornado de negro a un blanco brillante,
él dijo que era de cuando
el coche se estrelló tan fuertemente.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
Una vez había una niña que
no iba a cambiarse al vestidor con las demás niñas,
pero cuando finalmente la obligaron a hacerlo,
ellas vieron marcas de nacimiento por todo su cuerpo,
ella no pudo explicarlas,
habían estado allí por siempre.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
Pero ambos, la niña y el niño se sentían bien,
porque había otro niño que la tenía peor que ellos.
Porque había un niño que
sus padres lo hacían venir a casa directamente después
de la escuela
y cuando fueron a su iglesia
se sacudieron y giraron por el suelo,
él no podía explicarlo
ellos simplemente siempre habían ido allí.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
tuvo en un accidente y no podía venir a la escuela,
pero finalmente cuando volvió,
su pelo se había tornado de negro a un blanco brillante,
él dijo que era de cuando
el coche se estrelló tan fuertemente.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
Una vez había una niña que
no iba a cambiarse al vestidor con las demás niñas,
pero cuando finalmente la obligaron a hacerlo,
ellas vieron marcas de nacimiento por todo su cuerpo,
ella no pudo explicarlas,
habían estado allí por siempre.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
Pero ambos, la niña y el niño se sentían bien,
porque había otro niño que la tenía peor que ellos.
Porque había un niño que
sus padres lo hacían venir a casa directamente después
de la escuela
y cuando fueron a su iglesia
se sacudieron y giraron por el suelo,
él no podía explicarlo
ellos simplemente siempre habían ido allí.
mmm mmm mmm mmm
mmm mmm mmm mmm
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Crash Test Dummies es una banda
canadiense de rock, rock alternativo y rock folclórico, que destacan por la voz
de su cantante, Brad Roberts, barítono bajo.
Crash Test Dummies publicaron su primer álbum en 1991, The Ghosts
that Haunt Me. En 1993 publicaron God Shuffled His Feet, que incluye la canción
"Mmm Mmm Mmm Mmm", éxito en las listas de varios países en el mundo. Dicho
disco tuvo tres candidaturas a los premios Grammy, y hasta la fecha ha vendido
cinco millones y medio de copias en todo el mundo. Además, durante los años
1990, dos canciones suyas fueron incluidas en dos bandas sonoras de películas,
"In the Days of the Caveman" en la película de 1994 Los Picapiedra, y
"The Ballad of Peter Pumpkinhead" en Dumb & Dumber.
A pesar del éxito del single "Mmm Mmm Mmm Mmm", la banda
no ha gozado de otros éxitos comerciales. Han publicado nueve álbumes en total,
el último en 2011, siendo uno de ellos un "The very best of". Además
de los álbumes con la banda, todos los miembros (excepto Dan Roberts) han
formado parte de proyectos por separado.
Charles Aznavour- Venecia sin ti
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| http://youtu.be/LVq4y-RdGWE |
Esta canción fue compuesta
por el propio Charles Aznabour, originalmente en francés, en el año 1964; pero
la versión que vamos a escuchar es la del Disco “Canta en español” del año
1967.
Qué profunda emoción
recordar el ayer,
cuando todo en Venecia me hablaba de amor
ante mi soledad en el atardecer,
tu lejano recuerdo me viene a buscar;
qué callada quietud, que tristeza sin fin,
qué distinta Venecia si me faltas tú,
una góndola va cobijando un amor,
el que yo te entregué dime tú donde está.
Qué tristeza hay en ti,
no pareces igual, eres otra Venecia más fría y
más gris,
el sereno canal de romántica luz ya no tiene
el encanto que hacia soñar.
Como sufro al pensar que en Venecia
murió el amor que jurabas eterno guardar,
sólo queda el adiós que no puedo olvidar,
hoy Venecia sin ti que triste y sola está.
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Charles
Aznavour nació en París, Francia, el 22 de Mayo de 1924; su
nombre real es Shahnourh Varinag Aznavourian y es un cantante, compositor y actor
francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de
la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares
y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más
de 100 millones de discos.1 Aznavour es conocido por críticos y admiradores con
el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe
continuar”.
Debutó en la canción junto a
su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó desde los
11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con
Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones
y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el
Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de
Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para
estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie
Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo
muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su
vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo
de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de
1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer
gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses
aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de
la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial
para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas
personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus
defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al
público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música.
Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para
su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste
(Disparen sobre el pianista)(1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk
(1961) de Denys de La Patellière,la prueba de valor (1970) de Michael Winner,
Diez negritos(1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de
Volker Schlöndorff.
En 2002, colabora en el
disco "Duets" del legendario cantautor y músico cubano Compay
Segundo, grabando a dúo la canción "Morir de amor".
En 2009 una de sus canciones
(For me, formidable) sonaba en la banda sonora de la película Siete almas
protagonizada por Will Smith. También en este año, Aznavour ha publicado un
álbum doble, Dúos, donde canta con estrellas de varias generaciones como Liza
Minnelli, Elton John yLaura Pausini. Gracias al uso de nuevas tecnologías,
Aznavour ha podido grabar un dueto con la difunta Édith Piaf, con quien actuó
«cientos de veces» pero sin llegar a registrar dichas actuaciones. Reside
habitualmente en Ginebra (Suiza), donde trabaja como embajador de Armenia.
Fito
Páez- Mariposa technicolor
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| http://youtu.be/SJMw8EzKqsI |
Esta
canción es el track 2 del Disco “Circo beat”, editado en 1994.
Todas las mañanas que viví,
todas las calles donde me escondí,
el encantamiento de un amor,
el sacrificio de mis madres,
los zapatos de charol;
los domingos en el club,
salvo que Cristo sigue allí en la cruz,
las columnas de la catedral y la tribuna
grita gol el Lunes por la capital.
*Todos yiran y yiran,
todos bajo el sol,
se proyecta la vida,
Mariposa technicolor.
todas las calles donde me escondí,
el encantamiento de un amor,
el sacrificio de mis madres,
los zapatos de charol;
los domingos en el club,
salvo que Cristo sigue allí en la cruz,
las columnas de la catedral y la tribuna
grita gol el Lunes por la capital.
*Todos yiran y yiran,
todos bajo el sol,
se proyecta la vida,
Mariposa technicolor.
Cada vez que me miras,
cada sensación,
se proyecta la vida,
Mariposa technicolor.
Vi sus caras de resignación,
los vi felices llenos de dolor,
ellas cocinaban el arroz,
se levantaba sus principios
de sutil emperador.
Todo al fin se sucedió,
sólo que el tiempo no los esperó,
la melancolía de morir en este mundo
y de vivir sin una estúpida razón.
*coro
Yo te conozco de antes,
desde antes del ayer,
yo te conozco de antes,
cuando me fui,
no me alejé;
llevo la voz cantante,
llevo la luz del tren,
llevo un destino errante,
llevo tus marcas en mi piel
y hoy solo te vuelvo a ver (x3).
Rodolfo Fito Páez nació en Rosario, el
13 de Marzo de 1963, es un compositor, cantautor, y pianista argentino,
integrante de la llamada Trova rosarina, y uno de los más importantes
exponentes del rock argentino. Además ha incursionado como cineasta
y guionista. Con más de 30 años de trayectoria solista su obra
musical está compuesta por 20 álbumes de estudio, 1 maxi single,
4 álbumes en directo, 3 DVD, 12 álbumes recopilatorios y
numerosas colaboraciones junto a destacados artistas internacionales.
Luego de una primera etapa underground aclamada por
la crítica, el artista logró su definitiva proyección internacional a principio
de los años noventa cuando publicó los álbumes El amor después del amor (1992)
y Circo beat (1994), que se convirtieron en grandes éxitos
comerciales, vendiendo entre ambos más de un millón de copias.
Ha logrado innumerables reconocimientos y cinco
premios Grammy Latinos. Los dos primeros los conquista en el año 2000 como
«mejor cantante masculino de rock» por su álbum Abre (1999) y
«Al lado del camino» como mejor canción de rock. Entre 2007 y 2009 recibió tres
Grammy consecutivos y en categorías diferentes: «mejor álbum de rock vocal»,
por El mundo cabe en una canción, «mejor álbum de cantautor del
año» por Rodolfo y mejor álbum vocal pop masculino, por su
disco No sé si es Baires o Madrid. También la Fundación
Konex le otorgó en 1995 el Premio Konex de Platino como «mejor
compositor de rock de la década en Argentina». Luego, en 2005, obtuvo el Premio
Konex - Diploma al Mérito como uno de los «cinco mejores compositores de rock
de la década».
Pink
Floyd- Confortably numb
| http://youtu.be/J8fFVOoqepc |
"Comfortably
Numb" ("Cómodamente adormecido/entumecido"), es
la sexta canción del segundo disco de la ópera rock The Wall ("El
muro") del grupo Pink Floyd.
La base musical fue creada por David
Gilmour para su primer álbum como solista. Gilmour llevó la demo a las
grabaciones de The Wall, y posteriormente quedaría incluida en el
álbum. Roger Waters escribió la letra.
Esta canción es considerada
como una de las mejores creaciones de la banda inglesa, y que es
recurrentemente incluida en las presentaciones en directo tanto de Pink Floyd,
como de David Gilmour y Roger Waters en solitario. En la práctica, es la última
canción que la banda tocó con su formación clásica de cuarteto (Gilmour - Waters - Wright -Mason),
ya que fue el tema de cierre en la última presentación que hizo Pink
Floyd (en su reunión en uno de los conciertos de "Live 8").
Éste concierto se encuadró dentro de un evento mundial para recaudar ayuda
humanitaria, y fue organizado por Bob Geldof, el protagonista de la
película Pink Floyd The Wall.
Los dos solos de guitarra
que toca David Gilmour (en especial el segundo) son considerados como
sus mejores solos en Pink Floyd y como unos de los mejores solos de
guitarra de toda la historia; de hecho, la revista Guitar World lo situó en el
número 4 de su lista de "Los 100 mejores solos de la historia".
Además, en agosto de 2006, el solo fue votado por los espectadores de la
estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia
jamás grabado.
En las interpretaciones en
vivo, la duración del tema variaba entre los 8 minutos llegando a pasar los
casi 10 minutos de duración.
¿Hola...?
¿Hay alguien ahí?
asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
vamos,
he oído que te sientes mal
yo puedo aliviar tu dolor
y ponerte en pie otra vez
relájate.
Necesitaré primero alguna información
sólo los hechos básicos
¿puedes mostrarme donde te duele?.
no hay dolor, está disminuyendo
un barco distante humea en el horizonte
estás atravesándolo a oleadas
tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
cuando yo era niño tuve una fiebre
mis manos se sintieron como dos globos
ahora vuelvo a tener esa sensación
no lo puedo explicar, no lo entenderías
no es así como soy
me he quedado plácidamente paralizado.
está bien
sólo un pequeño pinchazo
ya no habrá más ¡aaaaaah!
pero puedes sentirte algo mareado
¿puedes ponerte de pie?
creo que está funcionando, muy bien
eso te mantendrá de pie
durante el espectáculo
vamos, es hora de marcharte.
no hay dolor, está disminuyendo
un barco distante humea en el horizonte
estás atravesándolo a oleadas
tus labios se mueven
pero no puedo oír lo que dices
cuando yo era un niño
capté un rápido vislumbre
desde el rabillo de mi ojo
me volví a mirar, pero se había ido
no puedo poner mi dedo en ello ahora
el niño ha crecido
el sueño se ha esfumado
y yo me he quedado
plácidamente paralizado.
¿Hay alguien ahí?
asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
vamos,
he oído que te sientes mal
yo puedo aliviar tu dolor
y ponerte en pie otra vez
relájate.
Necesitaré primero alguna información
sólo los hechos básicos
¿puedes mostrarme donde te duele?.
no hay dolor, está disminuyendo
un barco distante humea en el horizonte
estás atravesándolo a oleadas
tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
cuando yo era niño tuve una fiebre
mis manos se sintieron como dos globos
ahora vuelvo a tener esa sensación
no lo puedo explicar, no lo entenderías
no es así como soy
me he quedado plácidamente paralizado.
está bien
sólo un pequeño pinchazo
ya no habrá más ¡aaaaaah!
pero puedes sentirte algo mareado
¿puedes ponerte de pie?
creo que está funcionando, muy bien
eso te mantendrá de pie
durante el espectáculo
vamos, es hora de marcharte.
no hay dolor, está disminuyendo
un barco distante humea en el horizonte
estás atravesándolo a oleadas
tus labios se mueven
pero no puedo oír lo que dices
cuando yo era un niño
capté un rápido vislumbre
desde el rabillo de mi ojo
me volví a mirar, pero se había ido
no puedo poner mi dedo en ello ahora
el niño ha crecido
el sueño se ha esfumado
y yo me he quedado
plácidamente paralizado.
Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del
rock del siglo XX y una de las bandas más influyentes en
la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock
sinfónico con el paso del tiempo.
Es conocido por sus canciones de contenido filosófico,
la experimentación sónica, las
innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es
considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de
la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.
Inicialmente el grupo
estaba formado por el baterista Nick Mason, el tecladista yvocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el
primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto
tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. Eventualmente el extraño
comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo
que fuera sustituido en Enero de 1968 por el que ya fuera su amigo de
antemano David Gilmour,
cristalizando así la formación clásica del grupo.
Pink Floyd comenzó con
gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como
principal compositor. La salida de Barrett hizo que el cantante y bajista Roger
Waters se convirtiera gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la
primera mitad de los años
setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su abandono en 1985.
El grupo grabó durante
esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales,
comoThe Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) yThe Wall (1979). En 1985, Waters declaró la
extinción de Pink Floyd, pero los demás miembros, encabezados por Gilmour,
siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los
derechos del nombre de la banda, ya que habían continuado grabando y actuando
bajo el nombre de Pink Floyd, mientras que Waters pensaba que dicho nombre no
debía seguir siendo utilizado.
Tras el juicio, Waters
obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus
conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el
espectáculo audiovisual de The
Wall.
(excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra:
«Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas
incluidos en The Final Cut,
mientras que el resto del grupo podía seguir usando el mismo nombre.
Tras superar estos
problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright
participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell(1994), último
disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright
como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera
como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el2
de Julio de 2005 en
el concierto Live 8 en Londres
Miami sound Machine- Conga
 |
| http://youtu.be/g8v6cZ21vlc |
"Conga"
fue el primer sencillo de la banda Miami Sound Machine para su noveno
álbum de estudio Primitive Love (Amor primitivo) . El single
fue publicado en 1985.
Se convirtió en un éxito en todo el mundo, proporcionando a la
banda popularidad en todo el mundo, alcanzando el número 10 en los
EE.UU. Billboard Hot 100 permaneciendo durante 46 semanas en esta
posición. Ganó el Gran Premio en el décimo quinto "Festival de Música de Tokio"
en Japón. Alcanzo el número 1 en las listas "Pop", "Dance",
"Pop Latino", "Soul", "Latino" y
"Airplay", incluso antes de lanzar el sencillo.
El single fue certificado Oro en los EE. UU. por las
ventas de 500.000 ejemplares.
Vamos, agita su cuerpo
nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Vamos, agita su cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo.
Vamos, agita tu cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Todo el mundo se mueve alrededor hoy,
deja que tu cuerpo sienta el ritmo;
no te preocupes si no puedes bailar,
deja que la música haga mover tus pies.
Es el ritmo de la isla
Y, al igual que la caña de azúcar, por lo dulce.
Si usted quiere hacer la conga,
tienes que escuchar el ritmo.
Vamos, agita tu cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Siente el fuego del deseo
a medida que la noche vaya bailando;
porque de esta noche es aparte,
hasta vemos la pausa del día.
Mejor llegar juntos
y aferrarse a lo que había que hacer.
Una vez que la música alcance su locura
no hay manera de parar.
Vamos, agita su cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado,
¿La conga
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que tú lo hayas intentado
¿La conga beat
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga.
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Vamos, agita su cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo.
Vamos, agita tu cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Todo el mundo se mueve alrededor hoy,
deja que tu cuerpo sienta el ritmo;
no te preocupes si no puedes bailar,
deja que la música haga mover tus pies.
Es el ritmo de la isla
Y, al igual que la caña de azúcar, por lo dulce.
Si usted quiere hacer la conga,
tienes que escuchar el ritmo.
Vamos, agita tu cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Siente el fuego del deseo
a medida que la noche vaya bailando;
porque de esta noche es aparte,
hasta vemos la pausa del día.
Mejor llegar juntos
y aferrarse a lo que había que hacer.
Una vez que la música alcance su locura
no hay manera de parar.
Vamos, agita su cuerpo nene,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado
¿La conga beat
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que lo hayas intentado,
¿La conga
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga
Sé que tú no puedes controlar por más tiempo
Siente el ritmo de la música cada vez más fuerte
¿No lucharás contra él hasta que tú lo hayas intentado
¿La conga beat
Vamos, agita tu cuerpo bebé,
¿La conga.
La Miami Sound Machine es una
banda estadounidense de pop latino.
El creador y director de este grupo fue el tecladista
y percusionista Emilio Estefan Jr. Un cubano de ancestros libaneses que
dejó su Cuba natal con su padre en 1968. Tras pasar un tiempo en España,
se mudaron a Miami, Estados Unidos, donde en un principio tuvo que
compartir un apartamento con otros quince miembros de su familia. Aún muy
joven, comenzó a labrarse un futuro que parecía llevarle a cargos de relevancia
en el mundo de la empresa, sin embargo acabaría dejando este mundo para
dedicarse de pleno a la música.
En 1977, se lanzó su primer álbum titulado
"Live Again (Renacer)”, con el que consiguieron su primer éxito titulado
Renacer, que se mantuvo 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales
canciones latinas (Hot Latin) de Billboard de Estados Unidos.
 |
Gloria y Emilio contrajeron matrimonio en 1978,
convirtiéndose Gloria Fajardo en Gloria Estefan, al adoptar el apellido de su
esposo. En 1980 nació el primer hijo de la pareja, Nayib Estefan. Merci Navarro
y Raúl Murciano, el pianista del grupo también se casaron por esas fechas.
Por entonces el grupo estaba compuesto por Emilio
Estefan Jr. (percusión y teclados), Gloria M. Estefan (voz), Merci Murciano
(voz), Raúl Murciano (piano), Enrique “Kiki” García (tambores), Juan Marcos
Ávila (bajo) y Wesley B. Wright (guitarra).
Este mismo año se lanzó el álbum titulado
“English & Spanish” y en 1979, “Imported”, al que seguiría en 1980 “Piano
Album”, en los que presentaban canciones tanto en español como en inglés.
En 1981 se editó “Otra Vez” y en 1982 “Rio”,
álbumes completamente en español que siguieron afianzando al grupo en el
mercado latino. La formación por aquel entonces incluía, además de los
componentes antes citados, a Luis Pérez en el trombón y a Víctor López en la
trompeta.
En 1981, Merci y Raúl se separan del grupo, por
el puesto secundario al que estaba siendo relegada Merci y porque quería
trabajar con su esposo de forma más independiente.
Un álbum de transición que sería “A Toda Máquina”
(1984), de nuevo bilingüe marcaría la antesala del gran salto de la Miami Sound
Machine, pues contenía entre sus canciones una que marcaría muy pronto el
futuro de la banda, aunque esto no ocurriría hasta su próximo álbum.
La Miami Sound Machine había decidido abrirse a
una audiencia mucho más amplia con su primer álbum inglés, “Eyes of Innocence”,
también en 1984. El álbum recuperaba un tema del trabajo anterior que iba a
convertirse en el single de gran éxito de baile del año, "Dr. Beat".
Su siguiente álbum, “Primitive Love” salió a la
venta en 1986 incluyendo el tema "Conga!," que llegó a ser el primer
single que entró simultáneamente en las listas de pop, latino, soul, y baile de
Billboard. Dos otros singles, "Bad Boy" ay "Words Get in the
Way," se unieron a "Conga!" en el Top Ten de las listas de pop
de ese año.
Julio Iglesias- La carretera
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Esta canción le da título al Disco homónimo,
lanzado en 1995. El tema fue compuesto por Roberto Livi y Rafael Ferro.
Llueve y está mojada
la carretera
¡qué largo es el camino! ¡qué larga espera!
Kilómetros pasando pensando en ella
¡qué noche! ¡qué silencio! si ella supiera
Que estoy corriendo
Pensando en ella
Las luces de los coches que van pasando
El ruido de camiones acelerando
No hay gente por la calle y está lloviendo
Los pueblos del camino ya están durmiendo
Y yo corriendo
Pensando en ella
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Los bares a estas horas están cerrando
Hoteles de parejas siempre esperando
Un tren me cruza el paso es largo y lento
Me comen la cabeza los pensamientos
Pensando en ella
Pensando en ella
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Pensando imaginando mi duda aumenta
Me salgo de una curva sin darme cuenta
La aguja marca 140
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Llueve y está mojada la carretera
Y yo sintiendo celos pensando en ella
Perdido entre la duda y la neblina
Me estoy quedando solo sin gasolina
Llueve y está mojada la carretera
Y yo sintiendo celos de sus ojeras
Llueve y está mojada la carretera
No sé si está con otro, si yo supiera
Llueve y está mojada la carretera
Es noche ya en silencio de larga espera
Pensando imaginando mi duda aumenta........
¡qué largo es el camino! ¡qué larga espera!
Kilómetros pasando pensando en ella
¡qué noche! ¡qué silencio! si ella supiera
Que estoy corriendo
Pensando en ella
Las luces de los coches que van pasando
El ruido de camiones acelerando
No hay gente por la calle y está lloviendo
Los pueblos del camino ya están durmiendo
Y yo corriendo
Pensando en ella
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Los bares a estas horas están cerrando
Hoteles de parejas siempre esperando
Un tren me cruza el paso es largo y lento
Me comen la cabeza los pensamientos
Pensando en ella
Pensando en ella
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Pensando imaginando mi duda aumenta
Me salgo de una curva sin darme cuenta
La aguja marca 140
(estribillo)
Sigo en la carretera buscándote
Al final del camino te encontraré
Aceleré
Llueve y está mojada la carretera
Y yo sintiendo celos pensando en ella
Perdido entre la duda y la neblina
Me estoy quedando solo sin gasolina
Llueve y está mojada la carretera
Y yo sintiendo celos de sus ojeras
Llueve y está mojada la carretera
No sé si está con otro, si yo supiera
Llueve y está mojada la carretera
Es noche ya en silencio de larga espera
Pensando imaginando mi duda aumenta........
Julio José Iglesias de la Cueva nació
en Madrid, el 23 de Septiembre de 1943, conocido como Julio
Iglesias, es un cantante, compositor, productor
musical y empresario español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el
premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido
en más idiomas en el mundo, y en el 2013 como el artista latino que más discos
ha vendido de la historia. Es reconocido como el cantante europeo con más
éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.
Es uno de los diez mayores vendedores de discos
en la historia de la música, habiendo vendido más de 350 millones de sus
80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2.600
discos de oro y platino certificados. Se estima que durante su carrera ha
ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en
los cinco continentes.
En abril de 2013 el cantante fue galardonado en
Beijing como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo,
es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumania o Italia,
entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido con 23
millones de discos.
Julio Iglesias ha ganado los más importantes y
prestigiosos premios de la industria discográfica como
el Grammy y Grammy Latino, World Music Award, Premio
Billboard, Gaviota de plata, ASCAP, American Music
Award y Premio Lo Nuestro entre otros. Ha sido condecorado con
la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España y con
la Legión de Honor de Francia. Fue nombrado Embajador Especial de las
Artes Escénicas de UNICEF en 1989. Además tiene institucionalizado el
8 de septiembre como "Día de Julio Iglesias" en Miami desde
1997 y se ve su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde
1985.
Según el libro "Riquísimos", del
periodista Jesús Salgado, Julio Iglesias es la novena fortuna de España, con un
patrimonio estimado en $5.200 millones (cinco mil doscientos millones) de
dólares al año 2009.
Don lunfardo y el Señor Otario- Solíamos terminar
en vuelos
 |
| http://youtu.be/9xynQWkwaBc |
Esta canción pertenece al álbum “Fotografías del
abismo” del año 2007.
Entrelazados, sobre
la esquina,
descolorida, flotamos ella y yo,
que desfallezco, entre sus dedos,
de almendra y cielo, bajar es lo peor.
Sé que sonríe con desmesura,
sangre en los huesos y a la cama otra vez,
el sol se ha muerto sobre los techos,
entre mis piernas, con su lengua escribió:
"esclavizada a vos, encadenada a vos!!":
la vida es un orgasmo eterno y cruel.
Voy como un ciego, mendiga besos,
que todo lo que toca es el vapor
de ese cuerpo que jamás logré enfrascar
¿viajar? ¿Con mi balsa de cemento, capitán?
sin vos, me empiezo a ahogar...
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ay! a orillas de General Paz
¿hay?...hay otro naufragio sin mar
hay, ay! a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
Traspaso el túnel. Cuelgan guirnaldas.
Se abren las puertas, y el monstruo de crayón
¿esos payasos me están siguiendo?
...corte que veo fantasmas donde no hay.
El sol se ha muerto...no es para menos
sobre mi espalda, con sus uñas tatuó:
"Esclavizada a vos, encadenada a vos!!":
la vida es un orgasmo eterno y cruel.
Voy como un ciego, mendiga besos
que todo lo que toca es el vapor
de ese cuerpo que jamás logré enfrascar
¿Viajar? ¿Con mi balsa de cemento, capitán?
Sin vos, me empiezo a ahogar...
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡ay! a orillas de General Paz
¿Ay?... hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡Ay! a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
Mundo apestado por roedores.
Que han extirpado sus colores.
¿Ves?...la ironía de los dioses
fue darnos los ojos de Borges.
Así no hay nada que decir,
nada más que hacer.
Nada de nada, flotar sobre tu piel.
Nada que escribir, nada ni un papel.
Nada de nada, flotar...sobre el andén!!!
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡ay! a orillas de General Paz
¿Ay?... hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡Ay! a orillas de General Paz...
¡EXTRA! ¡EXTRA!
ha orillas de General Paz
¡EXTRA! ¡EXTRA!
Ha a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
¡EXTRA! ¡EXTRA!
descolorida, flotamos ella y yo,
que desfallezco, entre sus dedos,
de almendra y cielo, bajar es lo peor.
Sé que sonríe con desmesura,
sangre en los huesos y a la cama otra vez,
el sol se ha muerto sobre los techos,
entre mis piernas, con su lengua escribió:
"esclavizada a vos, encadenada a vos!!":
la vida es un orgasmo eterno y cruel.
Voy como un ciego, mendiga besos,
que todo lo que toca es el vapor
de ese cuerpo que jamás logré enfrascar
¿viajar? ¿Con mi balsa de cemento, capitán?
sin vos, me empiezo a ahogar...
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ay! a orillas de General Paz
¿hay?...hay otro naufragio sin mar
hay, ay! a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
Traspaso el túnel. Cuelgan guirnaldas.
Se abren las puertas, y el monstruo de crayón
¿esos payasos me están siguiendo?
...corte que veo fantasmas donde no hay.
El sol se ha muerto...no es para menos
sobre mi espalda, con sus uñas tatuó:
"Esclavizada a vos, encadenada a vos!!":
la vida es un orgasmo eterno y cruel.
Voy como un ciego, mendiga besos
que todo lo que toca es el vapor
de ese cuerpo que jamás logré enfrascar
¿Viajar? ¿Con mi balsa de cemento, capitán?
Sin vos, me empiezo a ahogar...
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡ay! a orillas de General Paz
¿Ay?... hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡Ay! a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
Mundo apestado por roedores.
Que han extirpado sus colores.
¿Ves?...la ironía de los dioses
fue darnos los ojos de Borges.
Así no hay nada que decir,
nada más que hacer.
Nada de nada, flotar sobre tu piel.
Nada que escribir, nada ni un papel.
Nada de nada, flotar...sobre el andén!!!
Ay, hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡ay! a orillas de General Paz
¿Ay?... hay otro naufragio sin mar
Hay, ¡Ay! a orillas de General Paz...
¡EXTRA! ¡EXTRA!
ha orillas de General Paz
¡EXTRA! ¡EXTRA!
Ha a orillas de General Paz...
...General Paz...
¿Hasta dónde te permitís volar?
¡EXTRA! ¡EXTRA!
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La banda está
integrada por Luciano Angeleri en voz, Marcos Tradatti en guitarra, Federico Lozano
en segunda guittarra, Martín Marroco en bajo, Diego Ocampo en batería e Ignacio
Giusti en percusión. Tienen editados 2 Discos en 10 años de carrera y trabajan en autogestión.
The Hollies- Long cool woman (in black dress) Mujer
del largo y fresco vestido negro
 |
| http://youtu.be/aIRHTBvZRzU |
Esta canción fue escrita por
Allan Clarke, Roger Cook, and Roger Greenaway e interpretada
originalmente por el grupo de rock británico The Hollies como parte del Disco
“Distant light” del año 1972. El single vendió 1,5 millón de copias en Estados
Unidos y 2 millones en todo el mundo; ocupó el puesto número 2 en el Billboard
Hot 100 en Septiembre de 1972.
Sábado por la noche,
estaba en el centro de la ciudad
trabajando para el FBI
sentado en un nido de maleantes,
Botellas de Whisky que se apilan.
El bebedor contrabandista de Licores en la parte oeste,
lleno de personas que están haciendo lo incorrecto
a punto de llamar al Fiscal de Distrito
cuando escuché a esta mujer cantando una canción.
Un par de 45's me hizo abrir los ojos,
mi temperatura empezó a subir,
Ella era la mujer del largo y fresco vestido negro,
de unos hermosos 1,70m. de alto
Con sólo una mirada yo era un hombre malo,
porque la mujer del largo vestido lo tenía todo.
La vi dirigirse hacia la mesa,
como un gran gato negro andante
Cuando Charlie dijo “Confío en que eres un muchacho capaz,
pues te dijo que ella sabe en donde esta”
Entonces de repente escuchamos las sirenas,
y todos empezaron a correr;
un alboroto de puertas y mesas,
cuando escuché a alguien disparando una arma.
El Fiscal de Distrito estaba apretando mi mano izquierda
Y ella estaba sujetando mi mano derecha,
y yo le dije “no te asustes”
porque vas a ser absuelta.
Pues tengo que ser perdonado
si quiero pasar mi vida
Con la mujer del largo y fresco vestido negro,
de unos hermosos 1,70m. de alto,
Con sólo una mirada yo era un hombre malo,
porque la mujer del largo vestido lo tenía todo.
Lo tenía todo
Lo tenía todo
Lo tenía todo
Lo tenía todo...
trabajando para el FBI
sentado en un nido de maleantes,
Botellas de Whisky que se apilan.
El bebedor contrabandista de Licores en la parte oeste,
lleno de personas que están haciendo lo incorrecto
a punto de llamar al Fiscal de Distrito
cuando escuché a esta mujer cantando una canción.
Un par de 45's me hizo abrir los ojos,
mi temperatura empezó a subir,
Ella era la mujer del largo y fresco vestido negro,
de unos hermosos 1,70m. de alto
Con sólo una mirada yo era un hombre malo,
porque la mujer del largo vestido lo tenía todo.
La vi dirigirse hacia la mesa,
como un gran gato negro andante
Cuando Charlie dijo “Confío en que eres un muchacho capaz,
pues te dijo que ella sabe en donde esta”
Entonces de repente escuchamos las sirenas,
y todos empezaron a correr;
un alboroto de puertas y mesas,
cuando escuché a alguien disparando una arma.
El Fiscal de Distrito estaba apretando mi mano izquierda
Y ella estaba sujetando mi mano derecha,
y yo le dije “no te asustes”
porque vas a ser absuelta.
Pues tengo que ser perdonado
si quiero pasar mi vida
Con la mujer del largo y fresco vestido negro,
de unos hermosos 1,70m. de alto,
Con sólo una mirada yo era un hombre malo,
porque la mujer del largo vestido lo tenía todo.
Lo tenía todo
Lo tenía todo
Lo tenía todo
Lo tenía todo...
 |
The Hollies es
una banda de rock británica formada
en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la
banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal
distintivo, se convirtieron en uno de los
principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de
una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron
gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966.
Juan Luis
Guerra- Bachata rosa
 |
| http://youtu.be/PkhSqy7ldEg |
Bachata rosa es la canción que le da nombre al quinto álbum de
estudio del cantante, compositor y productor musical dominicano Juan
Luis Guerra. Fue lanzado al mercado por Karen Records el 11
de Diciembre de 1990. Es el disco más exitoso de su carrera en términos de
ventas y fue el ganador del Premios
Grammy como el Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 1991.
Te regalo una rosa,
la encontré en el camino,
no sé si está desnuda
o tiene un solo vestido,
no, no lo sé.
Si la riega el verano
o se embriaga de olvido,
si alguna vez fue amada
o tiene amores escondidos.
ay, ay ay ay, amor;
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, pero...
ay, ay ay ay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor.
ay ay ay ay...
Te regalo mis manos,
mis párpados caídos;
el beso más profundo
el que se ahoga en un gemido, oh.
Te regalo un otoño,
un día entre Abril y Junio,
un rayo de ilusiones,
un corazón al desnudo.
ay, ay ay ay, amor;
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, vida...
ay, ay ay ay, amor;
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor.
la encontré en el camino,
no sé si está desnuda
o tiene un solo vestido,
no, no lo sé.
Si la riega el verano
o se embriaga de olvido,
si alguna vez fue amada
o tiene amores escondidos.
ay, ay ay ay, amor;
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, pero...
ay, ay ay ay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor.
ay ay ay ay...
Te regalo mis manos,
mis párpados caídos;
el beso más profundo
el que se ahoga en un gemido, oh.
Te regalo un otoño,
un día entre Abril y Junio,
un rayo de ilusiones,
un corazón al desnudo.
ay, ay ay ay, amor;
eres la rosa que me da calor,
eres el sueño de mi soledad,
un letargo de azul,
un eclipse de mar, vida...
ay, ay ay ay, amor;
yo soy satélite y tú eres mi sol,
un universo de agua mineral,
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor.
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Juan Luis Guerra Seijas nació el 7 de Junio de 1957 en Santo
Domingo, conocido simplemente como Juan
Luis Guerra, es un cantautor dominicano, que ha vendido más de 20
millones de discos, y ha ganado
numerosos premios, incluyendo 15 Grammy
Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin
Billboard. Guerra ganó 3 Grammy
Latinos en 2010, incluyendo Álbum del Año. En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.
La carrera comercial de
Guerra y su banda comenzó con los álbumes Mudanza
y acarreo y Mientras más lo pienso...tú. La banda
fue nominada para asistir al Festival
OTI de la Canción y representar a
la República Dominicana.
Su siguiente álbum Ojalá que llueva café (1990), les trajo el reconocimiento
internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de
fondo súper rápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos países de
América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo.
Posteriormente, se firmó el video de la canción y Juan Luis Guerra y su banda
440 comenzaron a viajar. La canción fue revivida en 1996 y 2008 con los covers
de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.
En 1991, lanzó su
siguiente álbum, Bachata Rosa,
que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El
álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento,
permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, EE.UU. y
Europa. Este álbum contiene canciones de amor memorables como "Burbujas de
amor", "Bachata rosa", "Rosalía", "Como abeja al
panal", "A pedir su mano", "Carta de amor", y
"Estrellitas y duendes".
Guerra se convirtió en una
figura polémica en 1992 después de lanzar el álbum Areito(que es una palabra taína). Lanzó su primer éxito "El
costo de la vida", cuyo video tiene claramente un mensaje anticapitalista. Otras canciones
incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países
de América Latina, hablan de la celebración del "descubrimiento" de
América, y la doble moral de los países del primer mundo.
"El costo de la vida" fue su primer hit número uno en el Hot Latin
Tracks. Guerra se convirtió en el primer artista de música tropical en lograr
esta hazaña.
En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las
canciones de protesta. Este álbum está centrado especialmente en los géneros
musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como
por ejemplo el perico ripiao.
Su disco de 1998 Ni es lo mismo ni es igual cosechó gran éxito de crítica, ganando
tres premios Grammy Latinos en el 2000 a la Mejor Interpretación de Merengue,
Mejor Canción Tropical y Mejor Arreglo. Sus éxitos incluyen "Mi PC",
"Palomita blanca", y "El niágara en bicicleta".
Juan Luis Guerra es uno de
los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas.
Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz
le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente
es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es
en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo
bachata pero con un toque de bolero más melódico.
No se limita a sí mismo a
un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluye
el merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll, e incluso gospel.
La canción "Ojalá que llueva café" es una de sus piezas más
aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción "La Llave de Mi
Corazón" con Taboo de los Black Eyed Peas como claro ejemplo de su fusión de
géneros musicales.
Alcione- Depois do prazer (Cuando acaba
el placer)
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| http://youtu.be/Gqwp7CB1mzk |
Esta versión pertenece al Disco “Lo mejor de
Alcione en vivo”, editado en 2004.
Hoy hago el amor con
otra persona,
pero el corazón por siempre tuyo es;
mi cuerpo se da y el alma perdona,
tanta soledad va hacerme enloquecer.
Contaré que es amor,
jurare que es pasión
y diré lo que siento con todo cariño
y en ti pensaré, dejaré el corazón
seré todo emoción...
La verdad es que miento
que vivo pensando si te olvidaré,
cuando al fin acabó la ilusión que inventé
y se va la emoción yo quisiera también ver el tiempo correr.
Ya no sé quien me amó
Que habré dicho? No sé,
y es entonces que entiendo se mide el amor
cuando acaba el placer.
Coro:
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
Contaré que es amor,
juraré que es pasión
y diré lo que siento con todo cariño
y en ti pensaré, dejare el corazón
seré todo emoción...
La verdad es que miento que vivo pensando si te olvidaré,
cuando al fin acabó la ilusión que inventé
y se va la emoción yo quisiera también ver el tiempo correr.
Ya no sé quién me amó.
Qué habré dicho? No sé,
y es entonces que entiendo se mide el amor
cuando acaba el placer
Coro:
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
Puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando[te estoy amando]
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
pero el corazón por siempre tuyo es;
mi cuerpo se da y el alma perdona,
tanta soledad va hacerme enloquecer.
Contaré que es amor,
jurare que es pasión
y diré lo que siento con todo cariño
y en ti pensaré, dejaré el corazón
seré todo emoción...
La verdad es que miento
que vivo pensando si te olvidaré,
cuando al fin acabó la ilusión que inventé
y se va la emoción yo quisiera también ver el tiempo correr.
Ya no sé quien me amó
Que habré dicho? No sé,
y es entonces que entiendo se mide el amor
cuando acaba el placer.
Coro:
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
Contaré que es amor,
juraré que es pasión
y diré lo que siento con todo cariño
y en ti pensaré, dejare el corazón
seré todo emoción...
La verdad es que miento que vivo pensando si te olvidaré,
cuando al fin acabó la ilusión que inventé
y se va la emoción yo quisiera también ver el tiempo correr.
Ya no sé quién me amó.
Qué habré dicho? No sé,
y es entonces que entiendo se mide el amor
cuando acaba el placer
Coro:
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
Puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
Sigues dentro de mi pecho y vives recordando,
cuando pienso en ti yo pienso que te estoy amando[te estoy amando]
y cuando llega el deseo es tu nombre el que llamo,
puede que no seas tú, pero es a ti a quien amo.
Alcione Dias Nazareth nació en São Luís do Maranhão, el 21 de
Noviembre de 1947; es una cantante, instrumentista y compositora brasileña.
Alcione está considerada como una de las grandes intérpretes de samba de todos los tiempos. Alcanzó el éxito en 1975, con su primer gran éxito y canción emblemática de su carrera, «Não deixe o samba morrer».
Alcione está considerada como una de las grandes intérpretes de samba de todos los tiempos. Alcanzó el éxito en 1975, con su primer gran éxito y canción emblemática de su carrera, «Não deixe o samba morrer».
A pesar de ampliamente respetada en el medio
artístico brasileño por su afinada y potente voz de contralto y su excepcional
don interpretativo, Alcione ha sido igualmente criticada por su tendencia a
grabar composiciones más populares y comerciales a partir de mediados de los
años 80, despertando la ira de los puristas de la llamada «samba de raiz». Pese
a eso, siempre se le ha aclamado la rara habilidad de extraer el máximo
potencial significativo y emocional de las canciones más sencillas.
Cantante de mucho éxito comercial, entre sus temas más conocidos se encuentran «Sufoco», «Gostoso Veneno», «Rio Antigo», «Nem morta», «Garoto Maroto», «A profecia», «Delírios de amor», «Uma nova paixão», «Depois do prazer», «Enquanto houver saudade», «Estranha loucura», «Pior é que eu gosto», «Pandeiro é meu nome», «Mineira», «Meu ébano».
A Alcione le corresponde la A del llamado «ABC de la samba», un homenaje de la prensa brasileña a las tres amigas y destacadas cantantes del género, Alcione, Beth Carvalho y Clara Nunes.
Bon Jovi- It’s my life
| http://youtu.be/jC67JzPqDG4 |
«'It's My Life» es
el primer single del álbum Crush de la banda estadounidense Bon Jovi. It's My Life fue lanzado el 23 de Mayo del año 2000, siendo el primer single lanzado
por Bon Jovi después de 5 años de silencio. Este
single fue escrito por Jon Bon
Jovi, Richie Sambora, Jay Orpin y Max
Martin.
It's My Life se convirtió en el single más exitoso que ha grabado esta banda Bon Jovi superando a Always de 1994, que hasta ese momento era el
más exitoso, tomando la posición Nº1 en muchos países, y convirtiéndose en un
símbolo de longevidad de la banda, ya que ellos prevalecieron a través de los
diversos cambios que sufrió la escena del rock con éxito admirable. Es acreditado de
revivir sus carreras después de terminar una pausa de cinco años, tiempo en el
cual persiguieron carreras como solistas, a excepción de Tico. También es acreditado de
introducir a la banda veterana a un público más nuevo y joven.
Esta no es una canción para los que tienen el
corazón roto,
Ni una plegaria silenciosa para la fe difunta,
no voy a ser tan sólo un rostro entre la multitud,
vas a oír mi voz
cuando lo grite bien alto.
Es mi vida,
es un ahora o nunca,
porque no voy a vivir para siempre;
sólo quiero vivir mientras siga vivo.
Ni una plegaria silenciosa para la fe difunta,
no voy a ser tan sólo un rostro entre la multitud,
vas a oír mi voz
cuando lo grite bien alto.
Es mi vida,
es un ahora o nunca,
porque no voy a vivir para siempre;
sólo quiero vivir mientras siga vivo.
Es mi vida,
mi corazón es como una autopista abierta
como dijo Frankie,
lo hice a mi manera;
tan sólo quiero vivir mientras siga vivo,
es mi vida.
Ésto es para los que se mantuvieron en pie,
para Tommy y Gina que nunca se echaron atrás,
el mañana cada vez es más difícil, no cometas errores,
la suerte a veces no tiene suerte,
has de seguir tus propias pautas.
Es mi vida,
es un ahora o nunca,
porque no voy a vivir para siempre;
sólo quiero vivir mientras siga vivo.
Es mi vida,
mi corazón es como una autopista abierta
como dijo Frankie;
lo hice a mi manera,
tan sólo quiero vivir mientras siga vivo,
es mi vida.
Será mejor que estés de pie cuando te llamen,
no te dobles, no pares, nena, no te eches atrás.
Es mi vida,
es un ahora o nunca,
porque no voy a vivir para siempre;
sólo quiero vivir mientras siga vivo.
Es mi vida,
mi corazón es como una autopista abierta
como dijo Frankie;
lo hice a mi manera,
tan sólo quiero vivir mientras siga vivo,
es mi vida.
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Bon Jovi es una banda estadounidense de hard
rock, formada en Nueva Jersey en 1983 por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. El resto de la formación
original la completaban Richie Sambora (guitarrista), David Bryan (tecladista),
Tico Torres (batería) y Alec Jonh Such (bajista), este último abandonó la
formación en 1994 y fue sustituido de forma no oficial por Hugh McDonald. Durante sus primeros
años fueron considerados como una de las bandas características del glam metal, siguiendo así el mainstream de la década de los ochenta, que
destacaba por su imagen glamurosa y sus largas melenas bien cuidadas; aunque
ellos siempre han querido alejarse de los calificativos y se consideran a sí
mismos una banda de rock and roll en general.
A pesar de que su éxito no
fue inmediato, lograron buenas críticas con su álbum debut, Bon Jovi (conocido también como «Runaway», por
el sencillo con el que el grupo se dio a conocer), que vio la luz en 1984. Tras el fallido intento del segundo
disco, 7800° Fahrenheit,
con el que pretendían darse a conocer internacionalmente, lograron por fin su
meta con Slippery When Wet,
que llegó a ser el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel
mundial, alcanzando las 28 millones de copias y convirtiéndose así en uno de
los álbumes más exitosos de la historia.
De este álbum, además,
sobresale su tema de mayor éxito; «Livin' On a Prayer», designada como la mejor
canción de rock de la década de los ochenta por la cadena norteamericana VH1. En
1988 cosecharon un éxito similar con New
Jersey, cuyos sencillos «Bad Medicine» y «I'll Be There For You» alcanzaron
el No.1 del Billboard Hot 100.
A partir de los noventa
Bon Jovi se vio obligado a desmarcarse del sonido glam que le había
caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los
noventa debido al auge del rock
alternativo. Por esta razón muchos consideraron que las bandas ochenteras
como Bon Jovi estaban acabadas, sin embargo, el grupo norteamericano dio un
cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que llegó a
vender más de 12 millones de ejemplares.11 Algo similar ocurrió al inicio de su tercera etapa en 2000, cuando
alcanzaron gran éxito y repercusión con su álbumCrush, cuyo sencillo
«It's My Life» fue No.1 en las listas de nueve países y consiguió seis discos
de platino.
Desde 2000 hasta la
actualidad la banda ha continuado editando discos, aunque de éxito moderado. En
total, Bon Jovi ha vendido más de 130 millones de álbumes.
Por otro lado, Bon Jovi ha
participado en varios eventos importantes como elMonsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Rock in Río (ediciones de 2008, 2010 y 2013), el Live 8, el Live Earth o el Moscow
Music Peace Festival. También ha
actuado en recintos de renombre mundial como el antiguo Estadio de Wembley, el Hyde Park, el Central Park y el Madison
Square Garden.
Annie Lennox- A whiter shade of pale (Con
su blanca palidez)
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"A
Whiter Shade of Pale" título tradicionalmente traducido
al castellano como Con
su blanca palidez es una canción de la banda británica Procol Harum. Este sencillo fue número
uno en UK Singles Chart el 8
de Junio de 1967 y estuvo seis semanas en el ránking, la canción
fue realizada por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher.
La versión de Annie Lennox
fue grabada en el año 1995 y formó parte del álbum “Medusa”, su segundo Disco
como solista.
Caminos en el cielo
y misterios en el mar,
y la sombra del desvelo
que me vienen a enseñar.
Cipreses que se mecen
con el viento nocturno
y vibrando con el órgano.
Un preludio sin final
entre mis sueños te veo
a mi lado otra vez,
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez.
Estrellas que se apagan,
palomas que se van,
pensamientos que divagan
y siempre aquel refrán que sueñan mis oídos
con la fuerza de obsesión
y llorando con el órgano está mi corazón.
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez.
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez,
con su blanca palidez, con su blanca palidez,
con su blanca palidez.
y misterios en el mar,
y la sombra del desvelo
que me vienen a enseñar.
Cipreses que se mecen
con el viento nocturno
y vibrando con el órgano.
Un preludio sin final
entre mis sueños te veo
a mi lado otra vez,
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez.
Estrellas que se apagan,
palomas que se van,
pensamientos que divagan
y siempre aquel refrán que sueñan mis oídos
con la fuerza de obsesión
y llorando con el órgano está mi corazón.
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez.
Entre mis sueños te veo a mi lado otra vez
y tu rostro tan sereno con su blanca palidez,
con su blanca palidez, con su blanca palidez,
con su blanca palidez.
Ann Lennox nació en Aberdeen, Escocia, el 25 de Diciembre de 1954,
más conocida como Annie Lennox,
es una cantautora y activista británica de renombre internacional. Inició su
carrera a finales de la década de 1970 en The
Tourists, junto con su colega David
A. Stewart y otros miembros. Años
más tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics,
uno de los dúos musicales más reconocidos durante los década de 1980.
Lennox inició su carrera
en solitario en 1992 con su álbum debut Diva,
del cual salieron los sencillos de éxito: «Why», «Little Bird» y «Walking on
Broken Glass», entre otros. Ha lanzado cinco álbumes de estudio y un único
álbum recopilatorio: The Annie
Lennox Collection, en 2009. Ha recibido ocho premios BRIT, siendo la artista femenina con
más galardones. En 2004 ganó el Globo
de Oro y el Oscar en la categoría de mejor canción
original por «Into the West»,
escrita especialmente para la
banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno
del Rey.
Adicional a su carrera
como cantante, Lennox es una activista política y social. Ha emprendido
campañas arraigadas en obras de caridad para el África y de conciencia del VIH. También estuvo en contra del uso
de la canción «I Saved the World Today» -grabada por Eurythmics en 1999- en la
campaña electoral de la ministra de asuntos exteriores israelí, Tzipi Livni, en 2009.
Conocida por ser un ícono pop, por su profundo registro
vocal de contralto y por sus extravagantes presentaciones
en vivo, Lennox fue considerada como «La mejor cantante viva de soul blanco»
por VH1 y fue incluida en la lista de «Los 100
vocalistas más grandes de todos los tiempos» por la revista Rolling Stone.
También ha sido considerada como «la cantante
británica de mayor éxito» en la historia musical de aquel país por su éxito comercial
a nivel mundial desde principios de 1980. Tras vender más de ochenta millones
de discos en todo el mundo -incluido su trabajo con Eurythmics- fue considerada
como una de las artistas más
exitosas de todos los tiempos.
Bette Midler-
The glory of love(La gloria del amor)
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Este tema fue escrito por Billy Hill y grabado por Benny Goodman en 1936.
Esta versión se grabó especialmente para la película "Beaches", la cual fue protagonizada por la misma Bette Midler.
Ésta es una canción que he estado cantando durante
mucho tiempo,
es como un viejo amigo, pero, ya sabes,
creo que, es
sólo recientemente que descubrí lo que realmente se trata.
Hay que dar un poco, tomar un poco,
y deja que
tu pobre corazón se rompa un poco.
Ésa es la
historia de, eso es la gloria del amor.
Hay que reírse un poco, llorar un poco,
hasta que las nubes pasen un poco.
Ésa es la historia de, eso es la gloria del amor.
Mientras que hay dos de nosotros,
tenemos el mundo y todos sus encantos
y cuando el mundo es a través de nosotros,
tenemos los brazos del otro.
Tienes que ganar un poco, perder un poco,
sí, y
siempre tienen los azules un poco.
Ésa es la
historia de, eso es la gloria del amor.
Ésa es la
historia de, eso es la gloria del amor.
Bethany Ann Midler nació
en Honolulu, Hawái; el 1 de Diciembre de 1945; más
conocida como Bette Midler, es una
actriz, cantante y comediante estadounidense. Varias veces ha sido galardonada
por su desempeño en su carrera musical y como actriz. Entre sus múltiples
premios se encuentran: el Globo de Oro, el Emmy, el Grammy y
el Tony.
A mediados de los años
1960, después de participar como extra en una película llamada Hawai,
se trasladó a Nueva York. Allí actuó en obras teatrales independientes, y
luego pasó a los escenarios de Broadway. En 1972 lanzó su primer
álbum,The Divine Miss M por el que ganó su primer Premio Grammy.
En 1979 protagonizó
la película The Rose dirigida por Mark Midler, en un
papel de cantante de rock inspirado en la vida de Janis Joplin.
El papel le trajo su primera nominación al Oscar en la categoría de
mejor actriz y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o
musical y la nueva estrella del año. Otras películas destacadas de su
filmografía son: Down and Out in Beverly Hills (1986), por la
que fue nominada al Globo de Oro, Outrageous Fortune (1987),
por la que volvió ser nominada al Globo de Oro, y For the Boys (1991),
ganando una nueva nominación al Oscar.
De igual manera, sus
apariciones en televisión fueron memorables, como su participación con sus dos
amigos Sir Elton John y Cher, en el programa de éxito de
esta última, llamado The Cher Show. Actualmente, es con ellos con
quienes comparte el Colosseum del Caesar's Palace, en Las Vegas. Allí
presenta su espectáculo Bette Midler: The Showgirl Must Go On.
Final Bizarro
