Ideas Claras Radio Ver. 2018: Delivery musical 22-02-2014

DELIVERY MUSICAL - CANCIONES CON HISTORIA

Te contamos la trastienda de todos los temas pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.

María Callas- La habanera (Ópera Carmen)

Esta versión cantada por María Callas fue grabada en 1962.

Carmen es una "opéra comique francesa" (ligera, burguesa y con diálogos hablados) en cuatro actos con música de George Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela "Carmen" de Prosper Mérimée, publicada por vez primera en 1845 la cual a su vez posiblemente estuviera influida por el poema narrativo "Los gitanos" (1824) de Aleksander Pushkin. Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852.

La ópera se estrenó en la "Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente por la mayoría de los críticos. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada, hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser "Carmen". En Octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra Comique hasta 1883.

Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la "Opéra comique" que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al mismo. Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como Comoverismo.

La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores llevó a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a encontrarse soluciones en la dácada del sesenta del siglo XX.

http://youtu.be/6fZRssq7UlM

La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.

"La Habanera" está incluida en el primer acto, cuya historia es la siguiente: Los soldados observan de forma curiosa a la gente que va pasando por la plaza mientras que esperan el próximo cambio de guardia. Llega Micaela buscando a su novio el cabo Don José a lo que Morales y el resto de soldados le indican que no está en la compañía pero que llegará en el siguiente turno para, después, pedirle que espere junto a ellos, a lo que ella responde que volverá cuando se produzca el cambio. Luego de producido el cambio de guardia, se observa a todos los niños imitando el cambio con gran interés. Cuando la nueva guardia está incorporada, Morales, antes de partir, le dice a Don José que una joven preguntaba por él y tras describirla, Don José sabe que es Micaela, la joven huérfana que su madre acogió.

Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el "fatal " encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. Como respuesta, Carmen expone su filosofía del amor, un poco pesimista, en la célebre habanera, en la que Bizet empleó una melodía de Sebastián Iradier.

Esta habanera "El amor es un pájaro rebelde" es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leitmotiv de toda la ópera, en ese célebre "Si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado". Don José "pasa" del revuelo causado por la joven; ésta se acerca a su mesa y le lanza una flor a él, sólo es el inicio del embrujo que lo llevará "por el camino de la desventura".Una vez que han entrado todas las mujeres en la fábrica tras finalizar el descanso, Don José se queda solo hasta que llega Micaela e inician un dúo lleno de cariño que llega a la culminación con ese "Mi madre, yo la veo... Oh recuerdos de otros tiempos".

De Carmen se suelen citar varios fragmentos que han alcanzado gran popularidad pero éste dúo es bastante bonito para aquél que se inicie en este mundo de la ópera. Cuando Micaela sale de la plaza y se queda Don José solo, se produce un gran alboroto en la fábrica de tabaco y salen todas las cigarreras de la fábrica; un grupo echa la culpa a Manuelita y el otro,¡como no!, a Carmen.

Una vez resuelto el alboroto, el teniente Zúñiga pregunta a Don José sobre los hechos que han ocurrido a lo que éste indica que se produjo una pelea y una chica apareció con una x señalizada en la cara, a la vez, que culpa a Carmen a lo que esta se defiende de forma burlona (Tra la la la....). Zúñiga decide que la joven gitana va a ir al calabozo y le pide a Don José que la lleve al calabozo. Mientras que espera a recibir la orden deja solo al brigadier junto a Carmen. La gitana trata de seducirlo ("Cerca de las murallas de Sevilla") y él, en principio se niega...para después aceptar. Es el comienzo del fin de Don José: deja escapar a la joven gitana y acaba siendo encarcelado y degradado.

El amor es un pájaro rebelde
que nadie puede domesticar,
y no vale de nada que uno lo llame
si él preﬁere rehusarse.
De nada sirven amenazas ni plegarias.
Éste habla bien, el otro es callado;
y yo preﬁero al otro.
No dijo nada, pero me gusta.
El amor es un niño gitano,
que jamás conoció la ley.
Si no me quieres, yo te quiero;
y si te quiero, ¡cuídate de mí!
El pájaro que creías domesticado
bate las alas y remonta vuelo...
El amor está lejos y tú lo esperas;
ya no lo esperas ¡y aquí está!
A tu alrededor, rápido, muy rápido,
viene, se va y luego regresa...
Crees que lo tienes y se te escapa,
Crees escaparle y él te tiene.

Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou nació en Nueva York el 2 de Diciembre de 1923 y murió en París el 16 de Septiembre de 1977, conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el "bel canto" en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) "la Divina". Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida.

Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kalogeropoulos, una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en Agosto de 1923, asentando su domicilio en la ciudad de Nueva York. En 1929 George Kalogeropoulos, farmacético de profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la complejidad del apellido, lo cambió por Callas.

Junto a su maestra de canto, la española Elvira de Hidalgo.

Tras la separación de sus padres, Maria viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original, Kalogeropoulou. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después "bel canto" con Elvira de Hidalgo", que la formó en la tradición del bel canto romántico italiano. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en "Cavalleria rusticana, en Atenas.

La relación entre Maria y su madre era difícil. La madre presionaba a María con sus clases, solicitando a sus profesores que le informasen de todos sus avances; y por otro lado comparaba a Maria con su otra hija, calificándola de "gorda", poco agraciada y únicamente atractiva por su voz. Años después, Maria confesaría a la prensa que su madre la apoyó solamente para tener algún sustento económico y que, si bien admiraba su fortaleza y agradecía ese apoyo, nunca se había sentido querida por ella.

El debut de Maria fue en Febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, con la opereta "Boccaccio". El primer éxito lo tendría en agosto de 1942 con Tosca, en la Ópera de Atenas. Pronto cantó "Fidelio", "Tiefland", y "Cavalleria rusticana", también en Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.

Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el Director General del "Metropolitan Opera House", quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946-1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, María rechazó los papeles: no quería cantar Fidelio en inglés, y consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.

Encontró trabajo en 1946, pero continuó practicando con vigor para perfeccionar su técnica. Tomó como agente a Eddie Bagarozy y aceptó cantar la ópera "Turandot" en Chicago, en Enero de 1947, con un reparto de cantantes europeos célebres, en una compañía que fue fundada por Bagarozy y Ottavio Scotto, un empresario italiano.

María Callas mostró tener un carácter muy fuerte y determinante en sus decisiones, que se evidenciaría en el trato con su madre y más tarde con Aristóteles Onassis. Su voz en los pianos era bellísima, pero acusaba un timbre metálico que no sabía anular con técnica. En sus tiempos fue llamada una soprano assoluta o soprano sfogato. La rápida pérdida de peso en la mitad de su carrera, el cambio constante de repertorio tan variado y a la vez sus problemas personales, son citados como posibles causas del deterioro de su voz.

Robbie Williams- Angel

http://youtu.be/luwAMFcc2f8

Esta canción fue escrita por Robbie Williams y Guy Chambers e interpretada originalmente por Williams; se lanzó como el cuarto single del álbum debut de Robbie Williams, "Life thru a lens". Está considerada como la canción que salvó la carrera solista de Williams y es la que ha usado para concluir la mayoría de sus conciertos.

En la edición del año 2005 de los premios Británicos, "Angels" fue votada por el público como la mejor canción de los últimos 25 años.

Así es la ley, hay un ángel hecho para mí,

te conocí, el tiempo se me fue, tal como llegó,
y te fallé, te hice daño tantos años yo.

Pasé por todo sin pasar,

te amé sin casi amar,
y al final quién me salvo,
el ángel que quiero yo.
De nuevo tú te cuelas en mis huesos,
dejándome tu beso junto al corazón,
y otra vez tú abriéndome tus alas,
me sacas de las malas, rachas de dolor,

porque tú eres el ángel que quiero yo.

Cuando estoy fatal,

ya no sé qué hacer ni a dónde ir,

me fijo en ti, y te siento cerca pensando en mi,

el cuerpo se me va, hacia donde tú estás,

mi vida cambió, el ángel que quiero yo.

De nuevo tú te cuelas en mis huesos,

dejándome tu beso junto al corazón,

y otra vez tú abriéndome tus alas,

me sacas de las malas, rachas de dolor,

porque tú eres el ángel que quiero yo.

De nuevo tú te cuelas en mis huesos,

dejándome tu beso junto al corazón,

y otra vez tú abriéndome tus alas,

me sacas de las malas, rachas de dolor,

porque tú eres el ángel que quiero yo.

Robert Peter "Robbie" Williams nació el 13 de Febrero de 1974 en Stroke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, Reino Unido es un multipremiado cantante británico de pop-rock.

Empezó su carrera musical en el grupo "Take that", tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90, se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue "Life Thru a Lens". Su siguiente álbum, "I've been expecting you", lanzado en Octubre de 1998, contiene el tema "No regrets", dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza "The Ego has Landed" en mercado americano y poco después grabó "Sing when you're winning", que contenía "Rock DJ", éxito en varios países.

En 2001 divulgó el álbum "Swing when you're winning" con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr. incluido el éxito "Something Stupid" grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó "Escapology", su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos "Feel y "Come undome". En el 2003 Robbie Williams lanzó "Live at Knebworth" en 2003, grabado en directo donde batió 2 Record Guinnes. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de Música del Reino Unido después de haber sido votado como el artista más grande de la década de los 90.

Al año siguiente reaparece a la escena musical con un recopilatotio, (Greatest Hits). En 2005 presenta "Intensive care", siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza "Rudebox". En Noviembre de 2009 volvió, tras un largo parate, con "Reality Killed The Video Star" volviendo a liderar en ventas en Europa. Un año después, en el 2010, regresa durante un año a Take That creando una gran expectativa.

Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones de álbumes, lo que le sitúa entre los artistas más vendidos en todo el mundo, y unos 15 millones de sencillos. Cuenta con varios galardones, entre ellos 17 premios Brit, 2 Premios Grammy, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Record Guiness, y entre otros.

Queen- We are the champions (Nosotros somos los campeones)

http://youtu.be/Fu8qixqPRvs

Esta canción es una balada compuesta por Freddy Mercury, líder de la banda de rock británica Queen, para su álbum "News of the world", (Noticias del mundo) de 1977. Es una de sus canciones más célebres y populares, y uno de los himnos más reconocidos del rock. El sencillo fue un éxito mundial: alcanzó el segundo puesto en la lista de los singles británicos, y el cuarto en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. En 2009, este tema fue incluido en el "Premio del Salón de la Fama de los Grammy".

Se ha convertido en un himno de las victorias deportivas; fue la canción oficial de la "Copa Mundial de Fútbol de 1994" y ha sido utilizada varias veces en distintos ámbitos de la cultura popular. Numerosos artistas han realizado su propia versión del sencillo.

He pagado mis deudas
una y otra vez,
cumplí mi condena
pero no perpetré ningún crimen,
y errores malos
cometí algunos,
tuve mi granito de arena
golpeado en mi cara,
pero ya he pasado.

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar.

Nosotros somos los campeones - mis amigos-
y nos mantendremos luchando
hasta el final,
nosotros somos los campeones,
nosotros somos los campeones;
no hay tiempo para los perdedores
porque nosotros somos los campeones del Mundo.

Yo he tomado mis reverencias
y mis llamamientos,
me has traído fama y fortuna,
y todo lo que sigue.
Te agradezco todo,
pero no ha sido un lecho de rosas
ni un crucero de placer;
yo lo considero un desafío,
la raza humana entera
y no voy a perder.

Y nosotros queremos seguir sin parar y sin parar.

Nosotros somos los campeones - mis amigos-
y nos mantendremos luchando
hasta el final,
nosotros somos los campeones,
nosotros somos los campeones;
no hay tiempo para los perdedores
porque nosotros somos los campeones del Mundo.

Nosotros somos los campeones - mis amigos-
y nos mantendremos luchando
hasta el final,
nosotros somos los campeones,
nosotros somos los campeones;
no hay tiempo para los perdedores
porque nosotros somos los campeones.

Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros -Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado de la industria musical-, lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.

El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como "Sheer heart attack" en 1974 y "A night at the Opera" del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos. Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales.

Es considerada una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital. Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el "Live Aid en 1985 o el célebre concierto en el estadio de Wembley de 1986 como los mejores recitales de rock de la historia.

Tienen en su haber un total de 15 álbumes de estudio, 5 álbumes en vivo y numerosas recopilaciones. Desde la muerte de Mercury y el retiro de Deacon del mundo musical, May y Taylor se han presentado juntos ocasionalmente en eventos especiales y programas televisivos como músicos invitados junto a otros artistas y/o bandas. Desde 2004 hasta 2009, trabajaron junto a Paul Rodgers, bajo el nombre de "Queen + Paul Rodgers". Con más de 300 millones de discos vendidos, Queen es uno de los conjuntos más exitosos de todos los tiempos; su primer álbum compilatorio, "Greatest hits" (1981) es todavía el álbum más vendido en la historia del Reino Unido con 5,8 millones de copias. Queen fue nombrado el decimotercer mejor artista de hard rock de todos los tiempos en una lista elaborada por VH1; además, en un sondeo realizado por la emisora BBC Radio 2 en 2007, más de 20 000 oyentes del Reino Unido eligieron a Queen como "el mejor grupo británico de todos los tiempos".

Bobby Solo- Una lacrima Sul Viso (Una lágrima en tu cara)

http://youtu.be/md6t8An26QI

Con esta canción debuta como cantante en el Festival de la canción de San Remo en 1964, interpretando a dúo con Frankie Laine.

De una lágrima en la cara
he comprendido muchas cosas,
después de tantos meses,
sé lo que significo para ti.

Una lágrima y una sonrisa
me han develado tu secreto
que has estado enamorada de mí
y aún lo estás.

Nunca he comprendido
no sabía que
que tú... tú
tú me amabas, pero
como yo,
nunca encontrabas
el coraje para decírmelo, pero después...

Esa lágrima en tu cara
es un milagro de amor
que se hará realidad en este instante para mí,
que sólo te amo a ti.

Nunca he comprendido
no sabía que
que tú... tú
tú me amabas, pero
como yo,
nunca encontrabas
el coraje para decírmelo, pero después...

Esa lágrima en tu cara
es un milagro de amor
que se hará realidad en este instante para mí,
que sólo te amo a ti.

Bobby Solo cuyo nombre real es Roberto Satti, nace en Roma, Italia el 18 de Marzo de 1945. Es un cantante italiano que cultiva el género de la música romántica pop. Bobby es considerado por muchos el "Elvis Presley italiano", y ésto es debido al parecido de su voz, al estilo de su peinado, y finalmente a la admiración que siempre tuvo por el Rey del Rock and Roll.

Un año después resultará ganador de dicho festival con el tema "Si lloras, si ríes", que lo interpretara con el acompaññamiento del célebre grupo juglar "New Christy minstreis".

Durante la edición 1964 del Festival de san Remo, Bobby Solo tiene, de improviso, un impedimento en su voz por causa de un ataque de pánico escénico, lo que no le permitió cantar el tema "Una lacrima sul viso" en forma directa. Fue entonces donde se debió realizar, tal vez, uno de los primeros "playback" de la historia, situación que no estaba bien vista por el público. A causa de ello, en la actualidad, esta práctica está prohibida durante la realización del mencionado festival. Este contratiempo le impidió a Bobby la victoria en el festival, pero sirvió como una especie de consuelo para los años siguientes, en donde el desempeño del cantante llegó a grandes niveles de atracción. Respecto a este episodio, mucha gente, pensó que podría haberse tratado de una maniobra publicitaria para promover la venta del disco, cuya grabación era de una calidad superlativa.

En 1964 gana el "Festivalbar" (Italia), con la canción "Credi a me".

En 1965 participa en el Festival de Eurovisión celebrado en Nápoles, Italia, casificándose en el quinto puesto, con el tema "Se piangi, se ridi".

En 1969, vuelve a ganar en San Remo al interpretar a dúo el tema Zíngara (Gitana) con la cantante Iva Zanicchi.

Sandro- Rosa rosa

http://youtu.be/Djzo9PZay9Q

Esta canción es el track 3 del álbum "Sandro de América", editado en 1969.

Ay, Rosa, Rosa tan maravillosa
como blanca diosa,
como flor hermosa
tu amor me condena
a la dulce pena de sufrir...

Ay, Rosa, Rosa dame de tu boca
esa furia loca
que mi amor provoca
que me causa llanto
por quererte tanto,
sólo a ti.

Ay, Rosa, Rosa eres orgullosa
y sin contemplarme
tu fe se destroza
mientras tanto yo
agonizo por ti, ay!

Ay, Rosa, Rosa pide lo que quieras
pero nunca pidas
que mi amor se muera
si algo ha de morir,
moriré yo por ti.

Estribillo
Ay, Rosa dame todos tus sueños
dueño de tu amor quiero ser
ay, dame de tu ayer las heridas
vida, junto a mí has de tener, ay!

Ay, Rosa, Rosa eres orgullosa
y sin contemplarme
tu fe se destroza
mientras tanto yo
agonizo por ti, ay!

Ay, Rosa, Rosa pide lo que quieras
pero nunca pidas
que mi amor se muera
si algo ha de morir,
moriré yo por ti.

Ay, Rosa! Ay, Rosa!

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro nació en Buenos Aires el 19 de Agosto de 1945 y falleció el 4 de Enero de 2010, fue un destacado cantautor argentino de balada romántica y música rock y pop en castellano, famoso en todo el continente. A su vez, incursionó en múltiples oportunidades en cine, como actor protagonista e incluso como Director.

Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que las elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", ,"Melina","Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Mi amigo el Puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Asimismo, su tema "Tengo" ha sido considerado el n.º 15 entre los 100 mejores temas del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latinoamericano en cantar en el "Madison Square Garden". En 2005 recibió el Grammy Latino al conjunto de su trayectoria profesional.

Nació en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en el barrio de Parque Patricios, de la ciudad de Buenos Aires. Sus padres, Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, de origen español, vivían en Valentín Alsina (Lanús), un barrio suburbano de la zona sur del Gran Buenos Aires, próximo a su lugar de nacimiento, donde vivió su infancia y adolescencia. Su abuelo paterno, de ascendencia húngara, pertenecía al pueblo Rom, y se apellidaba Popadópulos. Sin embargo, al emigrar a España lo cambió por Rivadullas, nueva identidad con la que emigró hacia la Argentina. Esa herencia, la adoptó Sandro, llegando a asumir el sobrenombre de Gitano.

Sus estudios primarios los realizó en la Escuela N.º 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, se sintió fuertemente atraído por la música y las actuaciones del cantante estadounidense Elvis Presley, desde sus inicios en 1955-1957, a quien comenzó a imitar en su último año de asistencia a la escuela primaria. Muchos años después, consiguió ver el show de su ídolo desde la primera fila del "Boston Garden".

Su primera actuación, que lo marcaría por el resto de su vida, fue el Día de la Independencia argentina, el 9 de Julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

André Rieu- Adiós nonino

http://youtu.be/wyRpAat5oz0

Esta versión fue grabada en vivo en 2013 en Maastricht, Holanda (ciudad natal de Rieu); con la participación de Carlos Buono en el bandonéon y The Johann Strauss Orkest.

En el año 1959, Piazzolla se encontraba realizando una gira por Centroamérica cuando, durante una presentación en Puerto Rico junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Piazzolla, apodado "Nonino", debido a un accidente de bicicleta en su ciudad natal, Mar del Plata.

Esta noticia, sumada al fracaso de la gira, a los problemas económicos y a la nostalgia que producía estar lejos de su país natal, llevó a Piazzolla a la depresión. Es cuando retorna, en Octubre de ese año, a la ciudad de Nueva York (lugar donde residía temporalmente con su familia), que compone esta maravillosa obra, en homenaje a su padre, basada en Nonino, otro tango que Astor había compuesto cinco años antes en París, también dedicada a Vicente Piazzolla.

Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino.

Daniel Piazzolla, su hijo. Astor, Diana Piazzolla, 1986.

En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

André Rieu nació en Maastricht, Holanda el 1 de Octubre de 1949. Es un violinista, Director de Orquesta y compositor.

Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya propia, con el nombre "Johann Strauss Orkest" y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música al nivel de los más prestigiosos artistas de pop o de rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música.

Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a las clases de élite o acomodadas, André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que dichos jóvenes suelen frecuentar, bien sean de ocio o culturales, tales como plazas públicas y estadios deportivos. Y lo consiguió con gran éxito, pues ganó diversos premios como el Top 10 o el Top 100, este último ostentando un número uno.

El violín que utiliza en la actualidad es un "Stradivarius", construido en 1667 por este famoso luthier.

Julio Sosa- La cumparsita

http://youtu.be/sv9u_77RjzA

“La Cumparsita”, el tango más famoso del mundo y con la mayor cantidad de grabaciones, fue escrito por Gerardo Matos Rodríguez, estudiante de arquitectura de 19 años de edad en 1916. La obra se estrenó públicamente el 19 de Abril de 1917, luego se convirtió en “el himno de los tangos”. La compuso como marcha carnavalera para el grupo de universitarios que integraba, llamado La Cumparsa. Luego, fue bailado por miles de personas. El tema fue grabado por grandes directores de tango como Roberto Firpo, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Florindo Sassone, Carlos Di Sarli, Leopoldo Federico y Astor Piazzola. Fue traducido al inglés, portugués, japonés, holandés y ruso, entre otros idiomas.

A lo largo de su vida compuso más de 70 tangos. Hijo del propietario del famoso cabaret Moulin Rouge, el joven dirigente de la Federación de Estudiantes Universitarios fue pianista, compositor y periodista, pero “La Cumparsita” resultó su obra mayor, interpretada y grabada por infinidad de grandes orquestas de la época.

En su versión del año 1961, Julio Sosa recita el poema "Por qué Canto así” que es de Celedonio Flores, lo que ha originado que muchas personas piensen que ésa es la letra original de La Cumparsita.

Pido permiso señores
que este tango... este tango habla por mí
y mi voz entre sus sones dirá
dirá por qué canto así
porque cuando pibe
porque cuando pibe me acunaba en tango la canción materna
pa' llamar el sueño
y escuché el rezongo de los bandoneónes
bajo el emparrado de mi patio viejo
porque vi el desfile de las inclemencias
con mis pobres ojos llorosos y abiertos
y en la triste pieza de mis buenos viejos
canto la pobreza su canción de invierno
y yo me hice en tangos
me fui modelando en barro, en miseria
en las amarguras que da la pobreza
en llantos de madre
en la rebeldía del que es fuerte y tiene que cruzar los brazos
cuando el hambre viene
y yo me hice en tangos porque...!porque el tango es macho!
!porque el tango es fuerte!
tiene olor a vida
tiene gusto... a muerte
porque quise mucho, y porque me engañaron
y pase la vida masticando sueños
porque soy un árbol que nunca dio frutos
porque soy un perro que no tiene dueño
porque tengo odios que nunca los digo
porque cuando quiero, porque cuando quiero me desangro en besos
porque quise mucho, y no me han querido
por eso, canto, tan triste...
!por eso!

Julio María Sosa Venturini nació en La Piedras, Uruguay el 2 de Febrero de 1926 y falleció en Buenoa Aires, Argentina el 26 de Noviembre de 1964, más conocido como Julio Sosa y apodado El Varón del Tango, fue un cantante uruguayo de Tango que alcanzó la fama en Buenos Aires en las décadas de 1950 y 1960.

Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se fue a Buenos Aires en 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Víctor, entre ellas Por seguidora y por fiel, Dicen que dicen, Viejo smoking y El hijo triste (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello Pampa, entre ellos Justo el 31, Mala suerte, Secreto, Yo soy aquel muchacho y Bien bohemio; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Víctor (1955- 1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: Tiempos viejos, Araca París, Cambalache, Al mundo le falta un tornillo, Padrino pelao, Tengo miedo, Margo, El rosal de los cerros, Brindis de sangre y Azabache.

Fue bautizado por el periodista Ricardo Gáspari como "El varón del Tango", llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.

Virus- Superficies de placer

http://youtu.be/AwABX82WkRg

Esta canción le da el título al séptimo disco de la banda argentina Virus, grabado en Río de Janeiro y mezclado en New York entre abril y Agosto de 1987. Está considerado como el décimo octavo mejor álbum en la historia del rock argentino en la lista de la Revista Rolling Stone. El tema fue escrito por Federico Moura, Julio Moura y Roberto Jacobi.

Toda mi pasión se elevará
viéndote actuar
tan sugerente,
lejos de sufrir mi soledad
uso mi flash,
capto impresiones.

Me adueño así,
superficies de placer,
dejo crecer
mi tremenda timidez.

Gozo entregándote al sol,
dándote un rol
ambivalente.
Puedo espiar sin discreción
como un voyeur en vacaciones.

Me adueño así
superficies de placer
dejo crecer
mi tremenda timidez.

Virus es una banda de rock de argentina oriunda de la ciudad de La Plata, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave de los años 80 en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte el 21 de Diciembre de 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989, luego de un parate de 5 años, la banda continúa en actividad.

Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz y carisma de Federico Moura, sumado a su peculiar estética y manera de actuar sobre el escenario lo consagraron como talentoso frontman.

Virus lideró, junto a otras bandas como Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo, la renovación musical argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su moderno sonido new wave los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en Argentina. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de "escandalosos", por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.

Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu (en La Casona de Lanús), uno de sus viejos éxitos.

El 12 de Marzo de 1994 en el mismo lugar donde despidieron a Federico Moura, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa.

Patricia Sosa- Hasta donde Dios me quiera llevar

http://youtu.be/zZuoWu7mS6Q

Esta canción es el track 2 del Disco "Lija y terciopelo", la novena placa de la cantante argentina Patricia Sosa, editado en 2007. La letra fue escrita por la propia Patricia Sosa y la música fue compuesta por Marta Mediavilla (su hija) y el tecladista Daniel Vilá.

Sé que estuve mal, la culpa es mía ya lo sé.
Me pude defender y bajé la guardia.
Alguien me llamó, de pronto se apagó la luz,
y en esa oscuridad me devoró la fe.

Juro no voy a esperar a caer otra vez,
el alma me lo pide.
Hoy decidí ser mejor para mí y para vos.
El mundo me llama.

Porque hoy puedo sentir que empezado a vivir
con la inocencia que hay dentro de mí.
Amo esta libertad,
puedo ver un camino que me invita a seguir.
Voy a gritar “¡tengo una ilusión!”
Nada en el mundo me puede parar.
Seguiré hasta donde Dios me quiera llevar.

Si la soledad te pone contra la pared
es hora de escapar sin decir nada.
Cuesta caminar cuando te duele el corazón.
El viento soplará, se llevará el dolor.

Hay tanto más por hacer, no hay tiempo que perder,
no cruzaré los brazos.
Hoy decidí ser mejor para mí y para vos.
El mundo me llama.

Porque hoy puedo sentir que empezado a vivir
con la inocencia que hay dentro de mí.
Amo esta libertad,
puedo ver un camino que me invita a seguir.
Voy a gritar “¡tengo una ilusión!”
Nada en el mundo me puede parar.
Seguiré hasta donde Dios me quiera llevar.

Hoy puedo sentir que empezado a vivir
con la inocencia que hay dentro de mí.
Amo esta libertad,
puedo ver un camino que me invita a seguir.
Voy a gritar “¡tengo una ilusión!”
Nada en el mundo me puede parar.
Seguiré hasta donde Dios me quiera llevar.

Hasta donde Dios me quiera llevar.

Patricia Elena Sosa nació en Valentín Alsina, Buenos Aires el 23 de Enero de 1956 es una cantautora argentina con influencias de rock, soul y blues. Ha incursionado en el campo de la actuación, incluyendo participaciones en televisión, cine y teatro. Preside la fundación Pequeños Gestos, Grandes Logros realizando diversas tareas solidarias, siendo la que más se destaca, la de la ayuda a distintas comunidades Tobas del Impenetrable chaqueño.

Sting- Englishman in New York (Un inglés en New York)

http://youtu.be/d27gTrPPAyk

Esta canción fue lanzada en su álbum de 1987 llamado "Nothing like the sun" (Nada como el sol). Branford Marsalis toca el saxofón en la canción.

La canción fue lanzada como un sencillo en 1988, pero solo alcanzó el puesto 51 en la lista de de singles británicos. En los Estados Unidos llegó al puesto 84 de la lista Billboard hot 100 en Abril de 1988.

En 1990, la compañía discográfica permitió que el DJ holandés Ben Liebrand realizara un remix de «Englishman in New York». Esta versión fue lanzada posteriormente como un sencillo y alcanzó el puesto 15 entre los singles británicos a mediados de 1990.

No tomo café, yo tomo té querida,
me gusta mi pan tostado por un lado
Y puedes escucharlo en mi acento cuando hablo,
soy un inglés en Nueva York.

Mírame bajando la quinta avenida,
un bastón caminando aquí a mi lado,
Lo llevo adonde quiera que vaya,
Soy un inglés en Nueva York.

Soy un extranjero,
un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York.
Soy un extranjero,
soy un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York.

Si “los modales hacen al hombre” como alguien dijo,
entonces él es el héroe del día;
esto lleva a un hombre a sufrir ignorancia y sonreír;
Sé tú mismo, no importa lo que digan.

Soy un extranjero,
un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York;
soy un extranjero,
soy un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York.

La modestia, la propiedad pueden conducir a la notoriedad,
podrías terminar arriba como el único,
La amabilidad, la sobriedad son raros en esta sociedad,
por la noche una vela brilla más que el sol.

Hace falta más que un equipo de combate para hacer a un hombre,
hace falta más que una licencia para armas,
enfréntate a tus enemigos, evítalos cuando puedas,
un caballero caminará, pero nunca correrá.

Si “los modales hacen al hombre” como alguien dijo,
entonces él es el héroe del día,
Esto lleva a un hombre a sufrir ignorancia y sonreír;
Sé tú mismo, no importa lo que digan.

Soy un extranjero,
un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York;
Soy un extranjero,
soy un extranjero legal,
soy un inglés en Nueva York.

Gordon Matthew Thomas Sumner nació el 2 de Octubre de 1951 en Wallsend, Tyneside del Norte, en el Reino Unido, y más conocido como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical -The Police.

Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido más de 16 Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por "mejor interpretación de rock instrumental" en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Oscar por "mejor canción".

A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó un demo con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.

Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting, que en español significa "Aguijón", que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.

Antonio Prieto- El Reloj

http://youtu.be/ZmAnPuEb4IQ

Este bolero fue escrito por el cantante y compositor mexicano Roberto Cantoral García.

La primera edición de “El Reloj” corrió a cargo de "Los Tres Caballeros" en 1957, formación en la que Cantoral era segunda voz y también segundo guitarrista. Era el gran momento de los tríos mexicanos de la entonces denominada música romántica.

Antonio grabó "El reloj", junto a la orquesta de Chucho Zarzosa y el conjunto vocal y de guitarras cubano Los Hermanos Rigual en el año 1957.

Reloj, no marques las horas
porque voy a enloquecer,
ella se irá para siempre

cuando amanezca otra vez.

No más nos queda esta noche

para vivir nuestro amor,

y tu tic-tac me recuerda

mi irremediable dolor.

Reloj, detén tu camino

porque mi vida se apaga,

ella es la estrella que alumbra mi ser

yo sin su amor no soy nada.

Detén el tiempo en tus manos,

haz esta noche perpetua,

para que nunca se vaya de mí,

para que nunca amanezca.

Juan Antonio Espinoza Prieto nació en Iquique el 26 de Mayo de 1926 y falleció en Santiago el 14 de Julio de 2011, más conocido por su nombre artístico Antonio Prieto fue un cantante y actor chileno, muy popular internacionalmente durante la década de 1950 y 1960 en Latinoamérica y algunos países de Europa. En total en su carrera llegó a grabar más de 1.000 canciones, siendo su canción más exitosa y recordada el vals La Novia, editada el año 1961 y es su canción insignia.

Sus inicios se remontan al año 1949, cuando participó en un popular show radial llamado La Feria de los Deseos, que conducía el conocido locutor Raúl Matas, en la Radio Minería de Santiago de Chile. La interpretación del tema Tú ¿Dónde estás? le granjeó reconocimiento instantáneo y le permitió fundar su carrera el mismo año en que lo haría otro gran cantante popular: Lucho Gatica.

En 1953 fue cantante de la Orquesta Casino de Sevilla de España, que se presentaba desde comienzo de la década de los 50 en boites y restaurantes de Santiago. Con ellos Prieto grabó Las oscuras golondrinas y El mar y tú, las dos canciones iniciales de su carrera.

Su primer éxito en el extranjero fue el tema Violetas imperiales, con que el cantante empezó su carrera en Argentina. Ya en 1957 era conocido en gran parte de América Latina.

En 1957 interpreta boleros, grabando en México Sabrá Dios y El reloj, junto a la orquesta de Chucho Zarzosa y el conjunto vocal y de guitarras cubano Los Hermanos Rigual.

Antonio Prieto comenzó en paralelo una carrera como actor de cine, filmando varias películas en Argentina.

En 1960 Prieto ya era un artista consagrado e internacional, dueño de un estilo caracterizado por la distinción y la galanura de sus interpretaciones. Es en esta época cuando graba su mayor éxito La novia, escrita por su hermano el compositor "Joaquín Prieto, quien fuera el principal impulsor de su carrera como cantante.

En la década de los 60, se asienta en Argentina, donde además de seguir su carrera de cantante, conduce el programa televisivo El show de Antonio Prieto emitido durante los días domingo por Canal 13 de Buenos Aires entre 1960 y 1964. En este programa familiar, Prieto era anfitrión y cantante, y que obtuvo un Premio Martín Fierro en 1963 en la categoría Espectáculo musical.

En ese país retoma su carrera de actor, con películas como La novia (1961), Cuando calienta el sol (1963) y La Pérgola de las Flores(1965) junto con la actriz española Marujita Díaz.

En 1964 participó en la decimocuarta edición del Festival de la canción de San Remo, interpretando una canción del cantante y compositor italiano Gino Paoli.

Fundó el sello disquero Fermata en Argentina, en el cual editó a mediados de los '60 el LP Antonio Prieto canta tangos. Años más tarde funda en Chile el sello Apri.

Ruth Brown- Looking back (Mirando hacia atrás)

http://youtu.be/S70KSJMNi_0

Esta canción es el track 3 del Disco "Black is Brown and brown is beautiful" que salió a la venta en el año 1969.

Mirando hacia atrás en mi vida
Puedo ver qué me causó conflictos,
y yo sé, sí, lo sé,
yo no volvería a cometer el mismo error otra vez.

Mirando hacia atrás sobre mis obras
puedo ver signos de un hombre sabio bien;
y si sólo tuviera una oportunidad,
yo sé, yo no volvería a cometer el mismo error otra vez.

Una vez mi copa se desbordó,
pero no me dio nada a cambio;
Ahora no puedo comenzar a decirle
¿Una lección que he aprendido?

Mirando hacia atrás en la pizarra,
puedo ver que el amor volvió a odiar,
y yo sé, sí, lo sé,
que nunca iba a cometer el mismo error otra vez.

Mirando hacia atrás en la pizarra
puedo ver que el amor volvió a odiar,
y si sólo tuviera una oportunidad,
yo sé, yo no volvería a cometer el mismo error otra vez.

Yo no volvería a cometer el mismo error otra vez,
yo no volvería a cometer el mismo error otra vez,
oh!, yo no volvería a cometer el mismo error otra vez.

Ruth Brown nació el 12 de Enero de 1928 y falleció el 17 de Noviembre de 2006, fue una cantante estadounidense de Rhythm & blues. Nacida como Ruth Alston Weston, en Portsmouth, Virginia, Brown introdujo a su género un estilo de música popular a través de una serie de hits que fueron grabados en los años 50 para el sello discográfico Atlantic records, fundado poco antes.


Tras un resurgimiento que comenzó a mediados de los años 70 y alcanzó su apogeo en los años 80, Brown utilizó su influencia para luchar por los derechos de los músicos. Sus actuaciones en el musical de Broadway Black and Blue le valieron un Premio Tony, y la banda sonora recibió un Premio Grammy.

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Gustavo Cerati- Persiana americana (11 episodios sinfónicos)

http://youtu.be/TAd8ka9L64M

Esta canción fue escrita por Gustavo Cerati y Jorge Antonio Daffunchio, editada en el tercer álbum de estudio "Signos" en 1986. Luego, Gustavo Cerati, en su carrera solista la versionó para su Disco "11 episodios sinfónicos" que fue grabada en vivo en el Teatro Avenida de Buenos Aires en Agosto de 2001 con el acompañamiento orquestal dirigido por Alejandro Terán. El Disco salió a la venta el 15 de Enero de 2002 y ese mismo año se realizó la presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Yo te prefiero
fuera de foco,
inalcanzable;

yo te prefiero
irreversible,
casi intocable;

tus ropas caen lentamente,
soy un espía, un espectador

y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar

hasta donde llegaré.

Es difícil de creer,
creo que nunca lo podré saber,

sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.

Es una condena agradable,
el instante previo,

es como un desgaste,
una necesidad,

más que un deseo;

Estamos al borde de la cornisa,
casi a punto de caer,

no sientes miedo
sigues sonriendo,

sé que te excita pensar hasta donde llegaré.

Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber,

sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.

Tus ropas caen lentamente,
soy un espía, un espectador

y el ventilador desgarrándote;

sé que te excita pensar hasta donde llegaré.

Es difícil de creer,
creo que nunca lo podré saber,

sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana;

lo que pueda suceder,
no gastes fuerzas para comprender,

sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.

Gustavo Adrián Cerati Clark nació en Buenos Aires el 11 de Agosto de 1959, es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino.

Desde el 15 de mayo de 2010, luego de sufrir un accidente cerebro cardiovascular isquémico, ha estado en coma y bajo respiración mecánica.

Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis.

En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, "Amor amarillo"; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra, maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores.

En 2007, Soda Stereo regresó en una gira llamada "Me verás volver", luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado.

Pablo Echaniz- Violín

http://youtu.be/F6cs3MAYmI4

Pablo Echaniz forma parte de una nueva camada de cantautores y solistas de Buenos Aires. En 2007 presentó su Disco debut "Movimiento" Los músicos que participan son: Fernando Monteleone (Virus) en los teclados, Andrés Reboratti (Kevin Johansen) en flauta traversa y bandoneón, Pablo Carvalho en guitarra eléctrica, Marcos Gil en bajo, Fabián Miodownik en batería y Damián Caputo en los coros.






Peter Gabriel- Don't give up (No te rindas)

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http://youtu.be/_KZjvlKjeXI


 Esta
canción está escrita por Peter Gabriel y grabado a dúo con Kate
Bush para el álbum de Gabriel "So" (Así). La versión fue
lanzada como el segundo single del álbum en el Reino Unido en 1986 y
quinto en los Estados Unidos en 1987. Se mantuvo once semanas en la lista
de singles británicos en 1986, alcanzando el puesto número nueve. Los
versos, cantados por Gabriel, describen sentimientos de un hombre de
aislamiento y desesperación; los coros, cantadas por Bush, ofrecer palabras de
esperanza y aliento.
 Gabriel
originalmente escribió la canción tomando como referencia a la música de raíces
americanas y se acercó a la cantante de country Dolly Parton para
cantar con él. Sin embargo, Parton lo rechazó, por lo que su amiga Kate
Bush ocupó su lugar.

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En esta tierra orgullosa crecimos siempre,

éramos queridos todo el tiempo;  

me enseñaron a luchar, me enseñaron a ganar,  

nunca pensé que podría fallar.  

No quedan luchas, o éso parece,  

soy un hombre cuyos sueños lo han abandonado;  

he cambiado mi rostro, he cambiado mi nombre,  

pero nadie te quiere cuando pierdes.  

No te des por vencido, 
porque tienes amigos;  

no te rindas, 
no has sido derrotado aún, 
no te des por vencido,  

sé que puedes volverte exitoso.  

Aunque lo vi todo alrededor, 
nunca pensé que podría afectarme;  

pensé que seríamos los últimos en irnos,  

es tan rara la forma en que las cosas suceden.  

Por la noche conduje hasta mi hogar,  

el lugar donde nací, al borde del lago;  

cuando se hizo de día, vi la tierra,  

los árboles se habían quemado completamente.  

No te des por vencido, 
aún nos tienes a nosotros.  

No te rindas, 
no necesitamos mucho de nada.  

No te des por vencido,  

porque en alguna parte hay un lugar 
al cual pertenecemos.  

Reposa tu cabeza,  

te preocupas demasiado, 
todo va a estar bien.


 
Cuando los tiempos se ponen difíciles 
puedes recurrir a nosotros.  

No te rindas, 
por favor no te rindas.  

Debo caminar fuera de aquí, 
no puedo soportar más.  

Voy a pararme en aquel puente,  

mantener mis ojos hacia abajo, 
venga lo que venga 
y pase lo que pase.  

Ese río fluye, 
ese río fluye.  

Me mudé a otra ciudad, 
me esforcé para adaptarme.  

Para cada trabajo, tantos hombres, 
tantos hombres que nadie necesita.  

No te des por vencido, 
porque tienes amigos.  

No te rindas, 
no eres el único.

 
No te des por vencido,  

no hay razón para avergonzarse.  

No te rindas, 
aún nos tienes a nosotros.  

No te rindas ahora, 
estamos orgullosos de lo que eres.  

No te des por vencido,  

sabes que nunca ha sido fácil.  

No te des por vencido,  

porque creo que hay un lugar, 
hay un lugar al cual pertenecemos.

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Peter Brian Gabriel nació en Chobham, Surrey, Reino Unido, el 13 de Febrero de 1950, conocido como Peter Gabriel, es un cantante, músico y compositor de rock británico. Fue el vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Genesis. 




Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria "Charterhouse". Tras abandonar Genesis, comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios.



Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving (que significa lanzarse del escenario al público), ahora empleado por casi todos los músicos, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. 

Fue introducido en el Salón de la Fama del rock and roll en el 2010.

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Vangelis- Carrozas de fuego



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http://youtu.be/RI9wiygIrrU

Esta pieza musical forma parte de la banda sonora compuesta por Vangelis, para la película homónima dirigida por Hugh Hudson y editada en 1981 por Polydor Records. El film ganó 4 premios Oscar, entre ellos por "Mejor banda sonora".

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Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis nació en Volos el 29 de Marzo de 1943, es un afamado tecladista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient y rock progresivo.

Entre sus obras más conocidas destacan las bandas sonoras originales para las películas "Carrozas de fuego" (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), "Blade Runner"(1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).

Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas "New age", o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1970.





Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas(2001), The tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985), The Beauty and the Beast (1986).

Desarrolla una carrera paralela como pintor, habiendo realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático, especialmente en Grecia.

En su honor, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide, el (6354) Vangelis

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Ashford & Simpson- Solid (Sólido)







http://youtu.be/OywZeuSxN5s

Esta canción fue un éxito registrado por el dúo compuesto por Ashford & Simpson,  editado en el  álbum "Solid" de 1984, y lanzada como sencillo en Noviembre de ese año.

En la letra, los narradores de la canción celebran el hecho de que, a través de todas las dificultades y los problemas que su relación ha enfrentado, que hicieron su amor más fuerte por aprender a perdonar y confiar en los demás, y su amor por el otro sigue siendo "sólido como una roca ".

Queda como su mayor single de éxito como artistas, alcanzando el número 12 en el Billboard Hot 100, y alcanzando el número tres en la lista de singles del Reino Unido en 1985. Fue el 16to single más vendido de 1985 en el Reino Unido.

En 2009, Ashford & Simpson rehicieron la canción en honor al presidente Barack Obama, que calificó de "Solid (Como Barack)".

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Y por el bien del amor, cada error, 

ah, que tú perdonaste,
hizo muy pronto que ambos aprendiéramos a confiar;


no huiste, no era tiempo para jugar, 

tenemos que construir y construir y construir hacia arriba. 

Y ahora es sólido,
sólido como una roca; 

éso es lo que este amor es,
éso es lo que tengo, 

oh, mmm...
Sólido (Oh),
sólido como una roca,
y nada ha cambiado 

(Ooh),
la emoción está todavía caliente, 

caliente, caliente, caliente, caliente, caliente, caliente, caliente 

Oh...oh...oh...ah... 

No miré hacia atrás,
cuando el cielo pasó de gris, 

de alguna manera nos las arreglamos 

hemos tenido que pegarnos 

(Ooh...ooh...ooh...ooh...) 

No se inmutó,
cuando he hecho llorar; 

Sabíamos que abajo de la línea
nos haría mejor 

(Ooh...ooh...ooh...ooh...) 

Y por el bien del amor, cada error, ah, que tú perdonaste, 

hizo muy pronto que ambos aprendiéramos a confiar 

No huiste, no era tiempo para jugar, 

tenemos que construir y construir y construir hacia arriba. 

Ahora es sólido,
sólido como una roca 

[Ooh],
ésto es lo que el amor es 

(Oh...oh...)
éso es lo que tenemos 

[Oh...oh...] (Sí, es).
Sólido,
sólido como una roca,
y nada ha cambiado 

[Oh...]
la emoción está todavía caliente,

 caliente, caliente, caliente, caliente, caliente, caliente, caliente 

Oh...oh...oh...ah... 

Se ha ido con el viento, 

Otro amigo se puso entre nosotros, 

Trató de separarnos 

(Ooh...ooh...ooh...ooh...) 

Oh, un golpe certero,
tú entiendes, 

el amor era tan nuevo,
hicimos lo que teníamos que hacer 

(Ooh...ooh...ooh...ooh...) 

Y con esa sensación de que estábamos dispuestos a tener una oportunidad,


así, contra todo pronóstico, hemos hecho un comienzo. 

Tenemos algunos problemas 

(Ooh), que no nos conviertan en polvo, 

hemos de construir y construir y construir hacia arriba. 

Y ahora es sólido 

(Ooh),
sólido como una roca; 

ésto es lo que el amor es 

(Oh),
éso es lo que tenemos, oh 

(Oh, oh).
Sólido (Sí, es),
sólido como una roca 

(Ah...),
y nada ha cambiado 

(Ooh),
la emoción está todavía caliente,

 caliente, caliente, caliente, caliente, caliente , caliente, caliente. 

Sólido (Oh),
sólido como una roca (tú sabes) 

[Bien] (Qué saben de ti, nena?) 

Sólido,
sólido como una roca (Lovin’ me encanta, oh) 

Sólido (no me dejes, nena)
sólido como una roca 

[bueno, Bueno, por qué, por qué] 

(Oh...)
Sólido,
sólido como una roca 

(Cada día se pone más dulce, la de ahora) 

[Ooh]
Sólido [sabes que me gusta], 

sólido como una roca (bueno, bueno, bueno, bueno, bueno, bueno) 

(Sólido, sólido, sólido, sólido, sólido)
como una roca.

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Ashford & Simpson es una pareja de compositores, productores y artistas estadounidenses formada por Nickolas Ashford y Valerie Simpson. Aunque sus composiciones están estrechamente ligadas a las casa discográfica Motown, su primer éxito como compositores fue "Let's Go Get Stoned" que Ray Charles hizo número uno en  en las listas de Rhythm &Blues en 1966. Ashford & Simpson fueron incluidos en el "Salón de la fama de los escritores" en 2002.

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Paz Martínez- Amor pirata

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http://youtu.be/AhprWeRULc8


Esta canción fue editada en el año 1987 en el Disco homónimo y luego fue incorporada a distintos álbumes recopilatorios.



































Somos el encuentro clandestino, 
si charlamos, todo oído 
y en el beso, todo piel. 
Somos un café y un cenicero 
en el bar que ya sabemos 
y a la misma hora que ayer. 
Somos unas rosas de algún libro 

y el poema que aún te escribo 
en un trozo de papel. 
Somos un amor de fugitivos, 
sin que sepa tu marido 
ni se entere mi mujer.

 Nosotros somos un amor pirata, 

un gran amor que sabe a miel y huele a trampa; 
nosotros somos un amor en fuga, 
en equilibrio por el filo de las culpas, 
los dos sabemos que este amor frágil y tierno 
puede llevarnos de cabeza al mismo infierno, 
y aunque los dos estemos condenados, 
si de algo hay que morir, 
quiero morir de amor, pero a tu lado.

 Somos el destino, estaba escrito, 

y un puñado de argumentos 
Justificando por qué? 
Somos la mejor de tus amigas, 
que se mete en nuestras vidas 
por mi mal y por tu bien; 
somos una cena que he mentido 
porque quiero estar contigo, 
porque puedes tú también, 
somos en ensueño divertido 
y la luz de un cigarrillo 
dibujándonos la piel.

 Nosotros somos un amor pirata, 

un gran amor que sabe a miel y huele a trampa; 
nosotros somos un amor en fuga, 
en equilibrio por el filo de las culpas; 
los dos sabemos que este amor frágil y tierno 
puede llevarnos de cabeza al mismo infierno, 
y aunque los dos estemos condenados, 
si de algo hay que morir, 
quiero morir de amor, pero a tu lado.

 Nosotros somos un amor pirata, 

un gran amor que sabe a miel y huele a trampa; 
nosotros somos un amor en fuga, 
en equilibrio por el filo de las culpas. 
Nosotros somos un amor pirata...


Norberto Alfredo Gurvich nació en San Miguel de Tucumán el 24 de Abril de 1948, más conocido como El Paz Martínez, es un compositor y cantante argentino.

Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.

Si bien sus inicios en solitario lo fueron en 1982, recién logró imponerse en 1985 con el tema antes citado.

Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.

Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los Nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñiz, Grupo Tremendo, Alejandro Ley,Miranda!, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, entre otros.

Aunque muchos lo ignoran, también hizo la adaptacion de You´ll se de la cantante estadounidense Madonna ; al español llamado en su versión Verás.








Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7(televisora argentina), y otros escenarios del país.

Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas "Una lágrima sobre el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. 

Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.

Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.

El 7 de junio de 2012 debutó como juez de Soñando por Cantar en un programa que se emitió en vivo desde Río Grande, Tierra del Fuego.

Final Bizarro