DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
"Tell it like it is" es una canción escrita por George Davis y Lee Diamond, y originalmente grabada y lanzada en 1966 por Aaron Neville. En 2004 ocupó el puesto 381 de la Revista Roliing Stone en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
En 1989 el actor Don Johnson la lanzó como single y la incluyó en su álbum "Let it roll" (Déjalo rodar). Fue éxito en toda Europa y alcanzó el puesto número 2 en la lista de singles en Alemania.
Si quieres algo para jugar,
anda y búscate un juguete;
nena, mi tiempo es demasiado caro
y yo no soy un niñito.
anda y búscate un juguete;
nena, mi tiempo es demasiado caro
y yo no soy un niñito.
Si tú eres seria,
no juegues con mi corazón,
porque eso me enfurece;
pero si quieres que yo te ame,
entonces cariño lo haré,
nena, sabes que lo haré.
Dilo tal como es,
no te avergüences, deja que tu conciencia te guíe;
pero sé muy dentro de mí,
creo que me amas,
así que olvida tu tonto orgullo.
La vida es demasiado corta como para lamentarse,
puede que hoy estés aquí y mañana no,
puedes tener lo que quieres,
así que, adelante y vive; nena, sigue y vive.
Dilo tal como es,
mi tiempo es demasiado caro
y no soy un niñito.
pero sé muy dentro de mí,
creo que me amas,
así que olvida tu tonto orgullo.
La vida es demasiado corta como para lamentarse,
puede que hoy estés aquí y mañana no,
puedes tener lo que quieres,
así que, adelante y vive; nena, sigue y vive.
Dilo tal como es,
mi tiempo es demasiado caro
y no soy un niñito.
Dilo tal como es,
no te avergüences, deja que tu conciencia te guíe;
pero sé muy dentro de mí,
creo que me amas,
así que olvida tu tonto orgullo.
pero sé muy dentro de mí,
creo que me amas,
así que olvida tu tonto orgullo.
Dílo tal como es...
Donnie Wayne Johnson nació en Flat Creek, Missouri, el 15 de diciembre de 1949; es un actor estodounidense, conocido principalmente por interpretar el papel de Sonny Crockett en la serie de televisión "Miami Vice". Johnson recibió un Globo de Oro por su actuación en "Miami Vice" y tiene una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es también cantante, compositor, productor y director.
Grabó dos discos: Heartbeat (Latido) en 1986 y Let It Roll (Déjalo rodar) en 1989, con Bruce Kulick (guitarrista de Kiss).
"Monkey Man"es una canción de la banda de rock inglesa "The Rolling Stones" , ubicado como el octavo track en su álbum "Let it Bleed"de 1969. La letra se cree que gira alrededor de un "mal viaje de ácido o la experiencia de la heroína" y fue escrita por Mick Jagger y Keith Richard.
Soy la picadura de una pulga de un pobre mono,
todos mis amigos son adictos,
éso no es realmente verdad,
Soy una fría pizza italiana,
podría usar un exprimidor de limones,
¿Cómo hiciste?.
He sido poca cosa y
he sido echado por cada rata en esta ciudad,
¿Comprendes, nena?
Bueno, soy sólo un hombre mono,
me alegro que también seas una mujer mono.
Fui mordido por un jabalí,
fui cortado y fui corneado,
pero me puse de pie,
Soy un saco de huevos rotos,
siempre tengo la cama sin hacer,
¿Tú, no?.
Bueno, espero que no estemos demasiado mesiánicos,
o un tanto satánicos,
nos encanta tocar blues.
Bueno, yo sólo soy un hombre,
me alegro que seas un mono, una mujer mono, nena
todos mis amigos son adictos,
éso no es realmente verdad,
Soy una fría pizza italiana,
podría usar un exprimidor de limones,
¿Cómo hiciste?.
He sido poca cosa y
he sido echado por cada rata en esta ciudad,
¿Comprendes, nena?
Bueno, soy sólo un hombre mono,
me alegro que también seas una mujer mono.
Fui mordido por un jabalí,
fui cortado y fui corneado,
pero me puse de pie,
Soy un saco de huevos rotos,
siempre tengo la cama sin hacer,
¿Tú, no?.
Bueno, espero que no estemos demasiado mesiánicos,
o un tanto satánicos,
nos encanta tocar blues.
Bueno, yo sólo soy un hombre,
me alegro que seas un mono, una mujer mono, nena
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. The Rolling Stones son conocidos como "Sus Satánicas Majestades", debido a la salida de su álbum de estudio "Their Satanic Majesties Request" ("Sus majestades satánicas") de 1967. La banda se fundó en Abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewarty Dick Taylor.
El guitarrista Geoff y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en Diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Daryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let it Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en actividad, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll R & B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a "The beatles" (con los que siempre rivalizaron en popularidad)1 la "invasión británica" en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de "(I can't get no) Satisfaction" en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Esta canción es el track nº 2 del Disco "Nadie es perfecto" del cantautor Joan Manuel Serrat editado en 1994 por la discográfica Ariola, con arreglos y dirección musical de Josep Mas "Kitflus".
Puede que a ti te guste o puede que no,
pero el caso es que tenemos mucho en común.
Bajo un mismo cielo, más o menos azul,
compartimos el aire
y adoramos al sol.
Los dos tenemos el mismo miedo a morir,
idéntica fragilidad,
un corazón,
dos ojos y un sexo similar
y los mismos deseos de amar
y de que alguien nos ame a su vez.
Puede que a ti te guste o puede que no,
pero por suerte somos distintos también.
Yo tengo una esposa, tú tienes un harén,
tú cultivas el valle,
yo navego la mar.
Tú reniegas en swajili y yo en catalán...
yo blanco y tú como el betún
y, fíjate,
no sé si me gusta más de ti
lo que te diferencia de mí
o lo que tenemos en común.
Te guste o no
me caes bien por ambas cosas;
lo común me reconforta,
lo distinto me estimula.
Los dos tenemos el mismo miedo a morir,
idéntica fragilidad,
un corazón,
dos ojos y un sexo similar
y los mismos deseos de amar
y de que alguien nos ame a su vez.
Te guste o no.
pero el caso es que tenemos mucho en común.
Bajo un mismo cielo, más o menos azul,
compartimos el aire
y adoramos al sol.
Los dos tenemos el mismo miedo a morir,
idéntica fragilidad,
un corazón,
dos ojos y un sexo similar
y los mismos deseos de amar
y de que alguien nos ame a su vez.
Puede que a ti te guste o puede que no,
pero por suerte somos distintos también.
Yo tengo una esposa, tú tienes un harén,
tú cultivas el valle,
yo navego la mar.
Tú reniegas en swajili y yo en catalán...
yo blanco y tú como el betún
y, fíjate,
no sé si me gusta más de ti
lo que te diferencia de mí
o lo que tenemos en común.
Te guste o no
me caes bien por ambas cosas;
lo común me reconforta,
lo distinto me estimula.
Los dos tenemos el mismo miedo a morir,
idéntica fragilidad,
un corazón,
dos ojos y un sexo similar
y los mismos deseos de amar
y de que alguien nos ame a su vez.
Te guste o no.
Joan Manuel Serrat Teresa Nació en Barcelona el 27 de Diciembre de
1943, es un cantautor, compositor, intérprete, Poeta y
músico español. Se trata de una de las figuras más destacadas de la canción
moderna tanto en lengua castellana como catalana.
Su obra tiene influencias de otros poetas,
como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti,
Federico García Lorca, Pablo Neruda y León Felipe entre otros; así como de
diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española,
el tango, el bolero y del cancionero popular
de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta
Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en
llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con
los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño
de Poble-Sec, su barrio natal) y el Nano en Argentina.
Esta canción es la que le da el nombre al primer álbum del grupo "Jarabe de Palo" que salió a la venta en el año 1996. En 2009 el grupo incluyó una nueva versión de dicha canción para su disco "Orquesta Reciclando".
En la vida conocí mujer
igual a la flaca,
coral negro de La Habana,
tremendísima mulata.
Cien libras de piel y hueso,
40 kilos de salsa
y en la cara dos soles
que sin palabras hablan,
que sin palabras hablan.
La flaca duerme de día,
dice que así el hambre engaña,
cuando cae la noche
baja a bailar a la Tasca.
Y bailar y bailar,
y tomar y tomar
una cerveza tras otra
pero ella nunca engorda,
pero ella nunca engorda.
Por un beso de la flaca
daría lo que fuera,
por un beso de ella
aunque sólo uno fuera.
Por un beso de la flaca
daría lo que fuera,
por un beso de ella
aunque sólo uno fuera,
aunque sólo uno fuera.
Mojé mis sábanas blancas
como dice la canción,
recordando las caricias
que me brindó el primer día.
Y enloquezco de ganas de
dormir a su ladito
¡Porque Dios que esta flaca a
mí me tiene loquito!
A mí me tiene loquito.
Por un beso de la flaca
yo daría lo que fuera,
por un beso de ella
aunque sólo uno fuera.
Por un beso de la flaca
yo daría lo que fuera,
por un beso de ella
aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Aunque sólo uno fuera.
Jarabedepalo (antes Jarabe de Palo) es un grupo español de rock pop-rock latino liderado por Pau Donés (1996).
Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual,"Jarabedepalo". Comenzó a los 15 años junto con su hermano Marc, con el que formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas.
Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir La Flaca que dio título a su primer disco del mismo nombre en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países. También se convirtió en una de las canciones de Verano de 1997. El propio grupo define el disco como "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".
Esta canción forma parte del Disco "Esperando al amanecer", editado en el año 1977.
Tu pelo negro resalta la claridad de tus ojos,
por eso atrae las miradas tu andar pausado y airoso
y tu cuerpo cimbreante con una sombra perfecta
es el centro de mis sueños,es lo que a mi atormenta.
Yo te amaré en silencio
como aman los poetas,
mis cartas serán versos;
mis palabras, promesas
y te amaré en silencio
sin que nadie lo sepa,
pero tu despertar
será siempre un poema.
Cada día de mi vida recibirás una carta,
una carta muy hermosa, una carta poesía;
nunca te diré mi nombre, nunca firmaré esa carta,
pero debe ser bonito saber que alguien te ama.
Yo te amaré en silencio
como aman los poetas,
mis cartas serán versos
mis palabras, promesas,
y te amaré en silencio
sin que nadie lo sepa,
pero tu despertar
será siempre un poema.
Yo te amaré en silencio lailarararara
por eso atrae las miradas tu andar pausado y airoso
y tu cuerpo cimbreante con una sombra perfecta
es el centro de mis sueños,es lo que a mi atormenta.
Yo te amaré en silencio
como aman los poetas,
mis cartas serán versos;
mis palabras, promesas
y te amaré en silencio
sin que nadie lo sepa,
pero tu despertar
será siempre un poema.
Cada día de mi vida recibirás una carta,
una carta muy hermosa, una carta poesía;
nunca te diré mi nombre, nunca firmaré esa carta,
pero debe ser bonito saber que alguien te ama.
Yo te amaré en silencio
como aman los poetas,
mis cartas serán versos
mis palabras, promesas,
y te amaré en silencio
sin que nadie lo sepa,
pero tu despertar
será siempre un poema.
Yo te amaré en silencio lailarararara
Manolo Galván nació en Crevillent, Alicante, España el 13 de Marzo de 1947 y falleció el 15 de Mayo de 2013 debido a un enfisema pulmonar en Bella Vista, Argentina.
A la edad de 15 años comenzó a cantar en contra de la voluntad de su familia. Abandonó sus estudios y se trasladó a Madrid, donde se integró en un grupo llamado Sonors. Más tarde, Manolo Galván abandonó el grupo para iniciar una carrera solista, pero al no lograrlo se trasladó a Málaga para formar parte del grupo "Los gitos", con quienes estuvo durante tres años. Sus éxitos de esta época son «La vida sigue igual», «Sentado en la estación», «Adiós verano, adiós amor», «Lamento» (o «El lamento de tu voz»).
En 1970 consiguió comenzar su carrera como solista. En 1972 realizó una gira por Latinoamérica, teniendo gran repercusión en Argentina su tema «¿Por qué te quiero tanto?». En 1973 se instaló en Buenos Aires, radicándose definitivamente en Argentina en 1981. Realizó varias presentaciones con la cantante argentina "Tormenta", grabando un par de sencillos a dúo con ella.
Manolo Galván grabó alrededor de 40 discos, con temas como «Poema del alma», «Deja de llorar», «Te quise, te quiero y te querré», «Hijo de ramera», «¿Por qué te marchas, abuelo?», «Sólo pienso en ti», «Suspiros de amante", aparte de los ya mencionados. Triunfó en 19 festivales en España y participó varias veces en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar, lo que hizo que gozara de gran popularidad en la República de Chile.
En el año 2006, Manolo Galván inició su despedida de los escenarios, luego de 40 años de carrera. Su último domicilio fue en Bella Vista, ciudad ubicada en el oeste del Gran Buenos Aires. Su última presentación en Colombia, la hizo al lado de otras grandes figuras de la canción balada, a saber: Rudy Márquez (Venezuela), Nemessio (Colombia), Palito Ortega(Argentina), Vicky(Colombia), Lucho Muñoz(Chile)y Oscar Golden(Colombia), el 03 de Febrero de 2008 en el Diamante de Baseball de Santiago de Cali.
Esta canción es una de las más conocidas de Aníbal Sampallo por la que recibe un premio en 1964 en el Festival de Cosquín.
El Uruguay no es un río,
es un cielo azul que viaja.
Pintor de nubes: camino,
con sabor a mieles ruanas.
Los amores de la costa,
son amores sin destino,
camalotes de esperanza
que se va llevando el río.
Chuá, chuá, chuá, ja, ja, ja,
no cantes más, torcacita,
que llora sangre el ceibal.
Morenita lavandera,
biguacita de la costa,
enrollate la pollera,
ponete a lavar la ropa.
Tu madre cocina charque,
tu padre fue río arriba
y vos te quedaste sola
lavando ropa en la orilla.
Canoíta pescadora,
aguantame el temporal,
si mis brazos no se cansan
remando te he de sacar.
Gurisito pelo chuzo,
ojitos de yacaré,
barriguita chifladora,
lomito color café.
es un cielo azul que viaja.
Pintor de nubes: camino,
con sabor a mieles ruanas.
Los amores de la costa,
son amores sin destino,
camalotes de esperanza
que se va llevando el río.
Chuá, chuá, chuá, ja, ja, ja,
no cantes más, torcacita,
que llora sangre el ceibal.
Morenita lavandera,
biguacita de la costa,
enrollate la pollera,
ponete a lavar la ropa.
Tu madre cocina charque,
tu padre fue río arriba
y vos te quedaste sola
lavando ropa en la orilla.
Canoíta pescadora,
aguantame el temporal,
si mis brazos no se cansan
remando te he de sacar.
Gurisito pelo chuzo,
ojitos de yacaré,
barriguita chifladora,
lomito color café.
Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe nació en Pausandú el 6 de Agosto de 1926 y falleció el 10 de Mayo de 2007, fue poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor uruguayo.
Actuó en 1960 en la edición inaugural del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros.
"Río de los pájaros", una de sus canciones más conocidas, recibe un premio en 1964 en el Festival de Cosquín.
En mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional- Tupamaros. Permanece en la cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del litoral del Río Uruguay. A partir de 1985 permanece alternadamente en Uruguay y en Suecia.
En 1992 graba el CD "Homenaje", monumental antología de su repertorio con una calificada selección de artistas invitados: Tarragó Ros, Miguel Martínez, Leopoldo Martí, Esteban Gil, Franciscoco Monzalvo, Luis Viana de Argentina. Y "Pepe" Guerra, Larbanois - Carrero, Washington Carrasco- Cristina Fenández, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Hugo Fattoruso, Jorge Burgos, Luis Ferreira, "Chichi" Vidiella, Vinicio Ascone y Graciela Castro de Uruguay.
Gana el "Charrúa de Oro" en el Festival Nacional de Folclore en Durazno, en 1993.
En mayo de 1996, edita en Paysandú "Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay" con dibujos de Héctor Rodríguez y auspiciado por la Intendencia Municipal del Departamento.
En septiembre de 2001 edita su último libro "Desde Paysandú, canto y poesía".
El 13 de diciembre de 2003 es homenajeado en Buenos Aires en el Anfiteatro de ATE. En la Semana Santa de 2004 recibe el homenaje en la Fiesta Criolla de El Prado en Montevideo.
Sus 80 años, el 6 de agosto de 2006, fueron celebrados con una gran fiesta popular en la ciudad de Paysandú durante el día y en la noche, en el Teatro Florencio Sánchez tuvo lugar el Recital de Los Pueblos Libres con la asistencia de artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.
Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sánchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados, en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. Los estilos van desde el más tradicional, "de tierra adentro" hasta rock y algo que podría ubicarse como jazz fusión. Como dato curioso, en el disco interviene el propio intendente municipal de Paysandú, Nino Pintos.
En 2009, la Junta Departamental de Paysandú declaró al día 6 de agosto (fecha de nacimiento del poeta) en homenaje a su legado, como "Día de la canción litoraleña".
Esta canción le da título al disco homónimo, el segundo álbum de estudio del cantautor y compositor argentino Diego Torres, producido por Cachorro López. Fue lanzado al mercado por Sony Music el 22 de Noviembre de 1994.
Cuenta esa vieja historia
que a pesar de todo algunas cosas quedan
los momentos vividos
recuerdos que van a quedar
en lo profundo del alma
Nada puede hacerte olvidar
que anduvimos el mismo camino
y las cosas que hicimos
fue porque quisimos eatar
de nuevo en este lugar
A pesar de los errores
a pesar de los defectos y virtudes
guardo en mi los mejores
momentos que van a quedar
en lo profundo del alma
Deja todo y no lo pienses más
no se puede olvidar lo vivido
y tus seres queridos
te extrañan cuando ya no estás
no quieren llorarte
Nada puede hacerte olvidar
que anduvimos el mismo camino
y las cosas que hicimos
fue porque quisimos estar
de nuevo en este lugar
Sun and sky, give all a'we
good vibes
black & white aint no lie
Live up, live up and make yourself
yourself feel good
like i know
you should
No te compliques más
siempre hay una razón
tratar de revivir
tratar de estar mejor
We all are one and we
no have to fight
wave up you
hands and make we all unite
touch me, touch me and show me love
legad one called diego
bringing positive vibes
yes man
Tratar de revivir
tratar de estar mejor
karlotin
que a pesar de todo algunas cosas quedan
los momentos vividos
recuerdos que van a quedar
en lo profundo del alma
Nada puede hacerte olvidar
que anduvimos el mismo camino
y las cosas que hicimos
fue porque quisimos eatar
de nuevo en este lugar
A pesar de los errores
a pesar de los defectos y virtudes
guardo en mi los mejores
momentos que van a quedar
en lo profundo del alma
Deja todo y no lo pienses más
no se puede olvidar lo vivido
y tus seres queridos
te extrañan cuando ya no estás
no quieren llorarte
Nada puede hacerte olvidar
que anduvimos el mismo camino
y las cosas que hicimos
fue porque quisimos estar
de nuevo en este lugar
Sun and sky, give all a'we
good vibes
black & white aint no lie
Live up, live up and make yourself
yourself feel good
like i know
you should
No te compliques más
siempre hay una razón
tratar de revivir
tratar de estar mejor
We all are one and we
no have to fight
wave up you
hands and make we all unite
touch me, touch me and show me love
legad one called diego
bringing positive vibes
yes man
Tratar de revivir
tratar de estar mejor
karlotin
Diego Antonio Torres nació en Buenos Aires el 9 de Marzo de 1971, conocido artísticamente como Diego Torres, es un cantautor argentino que musicalmente cultiva el género Pop latino. Es también actor, recordado en televisión por su papel en "La banda del Golden Rocket", como por sus actuaciones en cine y teatro. Hijo de la legendaria artista argentina Lolita Torres.
Diego Torres es el menor de los cinco hijos de Julio César “Lole” Caccia y de la popular cantante y actriz argentina Lolita Torres, gracias a la profesión de su madre, desde niño fue creciendo rodeado de músicos y artistas que fueron influenciando su carrera. En 1988 participó en la película El Profesor punk donde tenía pequeñas escenas. En 1989 formó una banda llamada La Marca, la banda duró hasta 1991 cuando su carrera actoral comienza a tomar relevancia en la telecomedia juvenil llamada "La banda del Golden Rocket".
En 1993 simultáneamente con la actuación lanza su álbum debut homónimo llamado "Diego Torres". En dicha producción se combinan el pop latino, la balada romántica y el rock. Una gran gira latinoamericana lo catapultó fuera de las fronteras de su país. El 22 de Noviembre de 1994 lanza su segundo álbum llamado "Tratar de estar mejor" bajo la producción de Cachorro López.
Aunque ha tenido múltiple propuestas actorales, la música acaparo gran parte de su carrera artística; no abandonando la actuación del todo participa en ése mismo año en la película Una sombra ya pronto serás junto a la actriz Gloria Carrá (su antigua compañera en La banda del Golden Rocket, además madre de su sobrina, la también actriz Ángela Torres) y otros grandes actores.
En 1995 fue convocado desde España para participar en el disco homenaje a Joan Manuel Serrat, "Serrat, eres único", donde interpreta la canción "Penélope". Este cover fue un verdadero éxito en las radios y en la televisión y se terminó convirtiendo en una de las canciones más importantes en la carrera del argentino.
El 3 de mayo de 2003 cantó "Color esperanza" en Madrid en el encuentro de la juventud mundial con al Papa Juan Pablo II, siendo visto por un millón de personas de todo el mundo,
Get Lucky (Tener suerte) es una canción realizada por del dúo de Disc Jockeys franceses Daft Punk, con la colaboración del cantante y rapero Pharrell Williams y Nile Rodgers. Fue lanzado mundialmente el 19 de abril de 2013 como el primer sencillo del cuarto álbum de estudio "Random Access Memories. En cuanto a la composición lírica, Pharrell declaró que la canción no se trata sólo de una conquista sexual, sino también tener la suerte de encontrar la química potencial con alguien. Antes de su lanzamiento como single, "Get Lucky" fue utilizado en los anuncios de televisión difundidos en "Saturday Night Live", después de que Rodgers y Pharrell anunciaron su participación en la pista. La canción obtuvo en general una recepción positiva por parte de los críticos de música. En la ceremonia de los Grammys de este año fueron galardonados con 5 premios.
Como la leyenda del Fénix,
nuestros finales fueron comienzos;
lo que mantiene al planeta girando,
la fuerza del origen.
Hemos llegado demasiado lejos
para renunciar a lo que somos,
así que levantemos el listón
y nuestras copas hasta las estrellas.
nuestros finales fueron comienzos;
lo que mantiene al planeta girando,
la fuerza del origen.
Hemos llegado demasiado lejos
para renunciar a lo que somos,
así que levantemos el listón
y nuestras copas hasta las estrellas.
Ella estará despierta hasta que salga el sol,
yo estaré despierto toda la noche por conseguir algo;
ella estará despierta toda la noche para divertirse,
yo estaré despierto toda la noche para tener suerte.
Estaremos despiertos hasta que salga el sol,
estaremos despiertos para conseguir algo,
estaremos despiertos para divertirnos,
estaremos despiertos para tener suerte. (x5)
El presente carece de ritmo,
tu regalo no pasa de moda,
¿Qué es esto que siento?
Si deseas irte, lo acepto.
Hemos llegado demasiado lejos
para renunciar a lo que somos,
así que levantemos el listón
y nuestras copas hasta las estrellas.
Ella estará despierta hasta que salga el sol,
yo estaré despierto toda la noche por conseguir algo;
ella estará despierta toda la noche para divertirse,
yo estaré despierto toda la noche para tener suerte.
Estaremos despiertos hasta que salga el sol,
estaremos despiertos para conseguir algo,
estaremos despiertos para divertirnos,
estaremos despiertos para tener suerte. (x5)
[Voz Robotica]
Estaremos despiertos para, (x4)
estaremos despiertos para volver a estar juntos,
estaremos despiertos (volvamos a estar juntos),
estaremos despiertos para tener “funky”,
estaremos despiertos para tener suerte,
esteremos despiertos para tener suerte. (x8)
Daft Punk es un dúo de música electrónica formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo, nacido en 1974 y Thomas Bangalter, nacido en 1975. Daft Punk alcanzó una gran popularidad en el estilo "House" a finales de la década de los '90, en Francia y continuó con su éxito los años siguientes, usando el estilo Synthpop. El dúo también es acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo "French house". Desde 1996 hasta el 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed Banger Records.
A principios de la carrera del grupo, los miembros de la banda estaban influidos por bandas como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo se encontraban originalmente en una banda llamada Darlin', que se disolvió después de un corto período de tiempo, permitiendo a los dos experimentar con música por su cuenta. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut "Homework" en 1997.
El segundo álbum, "Discovery", lanzado en el 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos "One more time", "Digital love" y "Harder, better, faster, stronger". En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum "Human After All", recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, "Robot rock" y "Technologic" tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo "Alive 2007", el cual ganó un Grammy por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
El segundo álbum, "Discovery", lanzado en el 2001, fue aún más exitoso, impulsado por los sencillos "One more time", "Digital love" y "Harder, better, faster, stronger". En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum "Human After All", recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, "Robot rock" y "Technologic" tuvieron éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo del 2006 y 2007 y lanzó su álbum en vivo "Alive 2007", el cual ganó un Grammy por Mejor Álbum de Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en el 2010 lanzó el álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk es conocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos visuales y por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones públicas aparecen disfrazados de robot. En muy raras ocasiones conceden entrevistas o aparecen en televisión.
Don't Cry for Me Argentina (No llores por mí Argentina) es la canción más conocida del musical "Evita", creado en 1978 por Andrew Lloyd Webber (música) y Tim Rice (letras). El tema representa un emotivo discurso de Evita en el balcón de la "Casa Rosada", frente a las masas de descamisados, tras ganar Perón las elecciones presidenciales de 1946 y convertirse ella en la "Primera Dama de la Argentina".La canción ha tenido mucho éxito en diversos países, y gozó de gran popularidad, este musical a su vez fue inspiración para la película-musical, que lleva el mismo nombre, protagonizada por Madonna, Jonathan Pryce y Antonio Banderas y dirigida por Alan Parker.
Era difícil de comprender
que a pesar de estar ahora aquí
soy del pueblo y jamás lo podré olvidar.
Debéis creerme,
mis lujos son solamente un disfraz,
un juego burgués nada más
las reglas del ceremonial.
Tenía que aceptar,
debí cambiar
y dejar de vivir en lo gris,
siempre tras la ventana
sin lugar bajo el sol
busqué ser libre,
pero jamás dejaré de soñar
y solo podré compartir
la fe que queráis conseguir.
No llores por mí Argentina,
mi alma está contigo,
mi vida entera te la dedico,
mas no te alejes,
te necesito.
Jamás poderes ambicioné,
mentiras dijeron de mí,
mi lugar vuestro es
por vosotros luché,
yo solo quiero
sentiros muy cerca,
poder intentar
abrir mi ventana y saber
que nunca me van a olvidar,
No llores por mí Argentina.
No llores por mi Argentina,
mi alma está contigo,
mi vida entera te la dedico
mas no te alejes,
te necesito.
Que podré decir
para convenceros
de mi verdad,
si aún podéis dudar,
mirad mis ojos
como lloran
de amor.
que a pesar de estar ahora aquí
soy del pueblo y jamás lo podré olvidar.
Debéis creerme,
mis lujos son solamente un disfraz,
un juego burgués nada más
las reglas del ceremonial.
Tenía que aceptar,
debí cambiar
y dejar de vivir en lo gris,
siempre tras la ventana
sin lugar bajo el sol
busqué ser libre,
pero jamás dejaré de soñar
y solo podré compartir
la fe que queráis conseguir.
No llores por mí Argentina,
mi alma está contigo,
mi vida entera te la dedico,
mas no te alejes,
te necesito.
Jamás poderes ambicioné,
mentiras dijeron de mí,
mi lugar vuestro es
por vosotros luché,
yo solo quiero
sentiros muy cerca,
poder intentar
abrir mi ventana y saber
que nunca me van a olvidar,
No llores por mí Argentina.
No llores por mi Argentina,
mi alma está contigo,
mi vida entera te la dedico
mas no te alejes,
te necesito.
Que podré decir
para convenceros
de mi verdad,
si aún podéis dudar,
mirad mis ojos
como lloran
de amor.
The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.
Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to you, Carpenters, A song for you, Now & then, Horizont), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia y varios países de Europa. Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de Febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorrespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa. La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los trastornos alimentarios.
Este clásico escrito por Chico Novarro está incluido en el primer Disco solista de Vicentico, editado en el año 2002. Es el primer disco con el ex-baterista de Los Piojos, Dani Buira.
Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo,
es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo,
ya no puedo acercarme a tu boca sin deseártela de una manera loca
necesito controlar tu vida, saber quién te besa y quién te abriga.
es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo,
ya no puedo acercarme a tu boca sin deseártela de una manera loca
necesito controlar tu vida, saber quién te besa y quién te abriga.
Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo
es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo,
ya no puedo continuar espiando, día y noche tu llegar adivinando;
ya no sé con qué inocente excusa pasar por tu casa.
Ya me quedan tan pocos caminos y aunque pueda parecerte un desatino,
no quisiera yo morirme sin tener algo contigo.
Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo,
es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo;
ya no puedo acercarme a tu boca sin deseártela de una manera loca,
necesito niña controlar tu vida, saber quién te besa y quién te abriga,
ya me quedan muy pocos caminos y aunque pueda parecerte un desatino,
no quisiera yo morirme sin tener algo contigo.
Algo contigo, algo contigo;
niña no quisiera yo morirme sin tener
algo contigo, algo contigo, algo contigo;
triste el destino que me espera sin poderte conocer,
algo contigo, algo contigo, algo contigo.
Ya no hay excusa, ya no hay nada que tenga que perder
algo contigo
como un esclavo,
algo contigo
esclavo para siempre no me importaría ser,
algo contigo
eternamente esclavo,
niña no quisiera yo morirme sin tener
algo contigo, algo contigo, algo contigo;
triste el destino que me espera sin poderte conocer
algo contigo.
Gabriel Julio Fernández Capello "Vicentico" nació el 24 de Julio de 1964 en Buenos Aires, Argentina, es un músico y compositor, cofundador y vocalista de la banda "Los Fabulosos Cadillacs", comenzó su carrera en paralelo como solista en el año 2002. Está casado con la actriz argentina Valeria Bertuccelli, con quien tiene dos hijos.
"Vicentico", su primer disco solista, incluye una serie de ritmos que, desde lo fabuloso a la bossa nova, lo gitano, y las baladas. Los tambores tienen una fuerte presencia en casi todo el disco, que cuenta con 12 temas, de los cuales 11 son de su autoría. En 2004, presentó su segundo trabajo discográfico, "Los rayos". Su tercer álbum solista fue "Los pájaros" (2006).
En 2010 publicó su cuarto álbum de estudio titulado "Sólo un momento", cuyos cortes de difusión rápidamente se posicionan en los primeros puestos de los rankings de radios (especialmente el tema que da nombre al álbum), logrando ser uno de los 5 discos más vendidos durante 2011.
A comienzos de 2012 se lanza "Sólo un momento en vivo", grabado en Noviembre de 2011 en Corrientes, al aire libre y a orillas del Río Paraná. Hacia fines de septiembre del mismo año, lanza "Vicentico 5".
El 22 de septiembre de 2013, y dias antes de su presentación en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, Vicentico, luego de haber sido nominado en 5 oportunidades anteriores años, es galardonado en los Premios Grammy Latinos 2013 al ganar en la categoría "Mejor Canción de Rock" por "Creo que me enamoré", primer sencillo de su más reciente álbum de estudio.
Esta canción le da título al álbum que compartieron el pianista cubano Bebo Valdés y el famoso cantante de flamenco español Diego "el Cigala". Fue editado en 2003, producido por el guionista, Director de cine y productor Fernando Trueba.
Aunque tú me has echado en el abandono,
aunque ya has muerto todas mis ilusiones,
en vez de maldecirte con justo encono
en mis sueños te colmo de bendiciones.
Sufro la inmensa pena de tu extravío
siento el dolor profundo de tu partida
y lloro sin que tú sepas que el llanto mío
tiene lágrimas negras como mi vida.
SUFRO LA INMENSA PENA DE TU EXTRAVÍO
SIENTO EL DOLOR PROFUNDO DE TU PARTIDA
Y LLORO SIN QUE SEPAS QUE EL LLANTO MIO
TIENE LAGRIMAS NEGRAS COMO MI VIDA. ![]( "Letra de Lágrimas Negras - Bebo y Cigala - Sitio de letras.com")
TÚ ME QUIERES DEJAR
YO NO QUIERO SUFRIR
CONTIGO ME VOY MI SANTA
AUNQUE ME CUESTE MORIR.
Pensándolo bien mi prieto
ya no me quiero morir
yo quiero seguir viviendo
yo quiero verte sufrir.
TÚ ME QUIERES DEJAR ...
Un jardinero de amor
siembra una flor y se va,
otro viene y la cultiva
¿de cuál de los dos será?
TÚ ME QUIERES DEJAR ...
Diego Ramón Jiménez Salazar, mejor conocido como Diego el Cigala nació en Madrid el 27 de diciembre de 1968; es un cantante (cantaor) flamenco. Es uno de los herederos más alabados de "Camarón de la Isla", cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego.
Creció en el barrio popular del Rastro, Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.
En 1998 publica "Undebel", su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito y Paquete. En el 2000, Javier Limón produce su Disco "Entre vereta y canasta", que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo. El videoclip del álbum estaba realizado por Fernando Trueba. Un año más tarde aparece "Corren tiempos de alegría", producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.
Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.
En 2002, FernandoTrueba produce "Lágrimas negras", disco que une a Diego, el Cigala con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. "The New York Time" lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D.F., Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino "Picasso en mis ojos", disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.
Olivia Newton John- John Travolta- You are the one that I wan’t. (Tú eres lo único que necesito)
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"You're The One That I Want" es una canción escrita por John Farrar para la película "Grease" en 1978 (versión en película del musical "Grease", también escrito por él). Fue interpetada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Fue número uno en el Reino Unido por nueve semanas, y en el 2005 fue colocada en el puesto número seis de las canciones más vendidas de la historia en aquel país. También en el Reino Unido, el disco del cuál era parte vendió alrededor de 1.975.000 copias, siendo disco de platino. También logró el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos por una semana. Solamente en EE.UU., el Reino Unido, Francia y Alemania ha alcanzado ventas mayores a los 6.millones, lo que lo convierte en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos.
| (John Travolta) Tengo escalofríos, y se están multiplicando, y estoy perdiendo el control, porque la potencia que proporcionas me está electrizando. (Olivia Newton John) Mejor prepárate, porque necesito un hombre, y mi corazón está puesto en ti. mejor prepárate, mejor entiende, con mi corazón debo ser auténtica, nada me queda, nada, me queda por hacer. Estribillo: Eres lo único que quiero, ooh ooh ooh, cariño, eres lo único que quiero ooh ooh ooh, cariño, eres lo único que quiero ooh ooh ooh, cariño, lo único que necesito, oh sí, de hecho. Si estás lleno de afecto, tú también eres tímido para confesarlo, piensa en mi dirección, siéntela. (John Travolta) Mejor me preparo, tú necesitas un hombre (Olivia Newton John) Yo necesito un hombre, ¿Quién puede tenerme satisfecha? (John Travolta) Mejor me preparo, si voy a probar, (Olivia Newton John) Es mejor probar, que mi fé está justificada (John Travolta) ¿Estás segura? (Olivia Newton John) Sí, en mi interior estoy segura [John Travolta Estribillo repite] |
John Joseph Travolta nació en Englewood, Nueva Jersey, Estados Unidos el 18 de Febrero de 1954; es un actor, cantante, bailarín y piloto aviador conocido por sus actuaciones en películas como "Fiebre de Sábado por la noche", "Grease", "Cowboy de ciudad", "Los expertos", "Mira quién habla", "Pulp fiction", entre otras. Ha desarrollado papeles muy diversos en multitud de géneros, lo que le ha dado la reputación de actor extremadamente histriónico y versátil.
Su carrera se extiende durante más de cuatro décadas y es considerado como un ícono del cine y del espectáculo.
Olivia Newton-John nació en Cambridge, Inglaterra el 26 de Septiembre de 1948 y a sus 5 años de edad su familia se mudó a Australia. Es una cantante de música pop y actriz de cine de origen judeoalemán y checo.
Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la Universidad de Melbourne.
Los inicios de Newton-John como cantante se remontan al instituto, en un grupo femenino llamado "Sol Four".
Su primer álbum "If not for you" grabado en 1971, llegó a Estados Unidos y consiguió tres singles de mediano éxito: "Banks of the Ohio", "Me and Bobby McGee" (versión de una canción ya existente) y la canción que le dio título al Disco. Dos años después presentó su segundo álbum "Let me be there", destacando la balada country "Take me home country roads".
En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Interpretó el tema "Long live love" y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA (con Waterloo) y en segunda posición Gigliola Cinquetti. En ese año el tercer álbum "If you love me, let me know" llegó a las primeras posiciones de la lista de álbumes, y por fin una balada del disco "I honestly love you" se afianzó en el 1º Lugar del Billboard estadounidense.
De inmediato Olivia se encerró en los estudios de grabación para grabar el siguiente L.P., que sería un auténtico éxito en el mercado americano "Have you never been mellow", que escaló sin problemas al primer puesto de álbumes en 1975 y colocando al tema homónimo en el 1º Lugar del Hit Parade. Otra canción del disco que se destacó fue la balada en el estilo country "Please Mr. Please".
En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue "Physical", que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy.
The Rembrandts - I’ll be there for you (Estaré allí
para ti) Canción de Friends.
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| https://www.youtube.com/watch?v=8TR9XeyNnUI |
Esta canción de la serie "Friends" llamada "I'll Be There
For You" (Estaré allí para ti), fue compuesta especialmente para la serie por Michael Skloff y Allee
Willis e interpretada por el grupo The Rembrandts. Muchos fans tuvieron que comprar el álbum
entero de la banda porque inicialmente la canción no estaba disponible en
single. Un año más tarde - en 1995 - el single se editó y alcanzó el primer
puesto de las listas británicas y el puesto nº 17 en el ranking de Billboard en
EEUU.
Nadie te dijo que la vida iba a ser de esta manera,
tu trabajo es un chiste, estás arruinado,
tu vida amorosa ha muerto antes de empezar,
es como si siempre estuvieras de más
cuando no fue tu día, ni tu semana, ni tu mes,
ni siquiera tu año, pero ...
Coro:
Voy a estar allí para ti
(cuando la lluvia empiece a caer)
Voy a estar allí para ti
(como ya estuve anteriormente)
Voy a estar allí para usted
(porque tú también estás para mí también).
Todavía estás en la cama a las diez
cuando el trabajo empezaba a las ocho,
Quemaste tu desayuno,
hasta ahora ... las cosas van genial
Tu madre te advirtió que habría días como estos,
pero ella no te dijo cuando el mundo
te haría caer de rodillas.
Coro x1
Nadie podrá jamás conocerme,
nadie podrá jamás verme,
parece que eres el único que sabe
qué es ser como yo.
Alguien con quien encarar el día,
pasar por todo este desastre;
alguien con quien siempre me reiré,
incluso en lo peor, estoy mejor contigo.
Es como si siempre estuvieras de más
cuando no fue tu día, ni tu semana, ni tu mes,
ni siquiera tu año.
Voy a estar allí para ti
(cuando la lluvia empiece a caer),
Voy a estar allí para ti
(como ya estuve anteriormente)
Voy a estar allí para tí,
porque hay demasiado para mí ...
Voy a estar allí para ti,
voy a estar allí para usted,
voy a estar allí para ti, hacer que tu existes para mí.
Está canción integra el Disco "Mucho más que dos", editado en 1994 por los españoles Ana Belén y Víctor Manuel.
Cuéntame el cuento del árbol frágil y los desiertos;
de las mezquitas de tus abuelos. Dame los ritmos de las darbucas y los secretos, que hay en los libros que yo no leo. (Estribillo) Contamíname, pero no con el humo que asfixia el aire, ven, pero si con tus ojos y con tus bailes. Ven, pero no con la rabia y los malos sueños, Pero si con los labios que anuncian besos. Contamíname, mezclate conmigo, que bajo mi rama tendras amigo. Contamíname, mezclate conmigo, que bajo mi rama tendras amigo. Cuentame el cuento de las cadenas que te trajeron; de los tratados y los viajeros. Dame los ritmos de los tambores y los voceros, del barrio antiguo y del barrio nuevo. (Estribillo) Cuéntame el cuento de los que nunca se descubrieron; del Río Verde y de los foleros. Dame los ritmos de los buzuquis y de los ojos negros, de la ensequieta y del hechizero. (Estribillo) |
Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta nació en Madrid, España, el 27 de Mayo de 1951, es una cantante, actriz y directora. Se trata de una de las figuras más destacadas del mundo del espectáculo en habla hispana. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.
Ana Belén tiene una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.
Víctor Manuel San José Sánchez nació en Mieres del Camino, Asturias, España el 7 de julio de 1947 conocido como Víctor Manuel, es un cantautor y productor, considerado junto a su esposa Ana Belén como uno de los artistas simbólicos de la "Transición Española".
Esta canción aparece por primera vez en el álbum "A man without love" (Un hombre sin amor) en el año 1968 y luego lo publicó 4 veces más, mayormente en recopilatorios. Fue compuesta por B. Kaemfert - C. Singleton - E. Snyder.
Tristes ojos españoles, están cayendo lágrimas de tus ojos españoles
por favor, por favor, no llores, ésto es sólo un adiós y no una despedida;
pronto volveré, trayéndote todo el amor que tu corazón pueda contener,
por favor, di "Sí Sí" di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
Ojos azules españoles, la más hermosa vista de todo México,
ojos azules españoles, por favor, una sonrisa para mí, una vez más antes de irme;
pronto volveré, con lo que todo el amor que tu corazón pueda contener;
por favor, di "Si Si" di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
Uh, uh, uh, â ? s
Oh, oh, oh, oh, oh, â ? s
Pronto volveré, trayéndote todo el amor que tu corazón pueda contener,
por favor, di "Sí Sí" di que tú y tus ojos españoles me esperarán
di que tú y tus ojos españoles me esperarán,
di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
por favor, por favor, no llores, ésto es sólo un adiós y no una despedida;
pronto volveré, trayéndote todo el amor que tu corazón pueda contener,
por favor, di "Sí Sí" di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
Ojos azules españoles, la más hermosa vista de todo México,
ojos azules españoles, por favor, una sonrisa para mí, una vez más antes de irme;
pronto volveré, con lo que todo el amor que tu corazón pueda contener;
por favor, di "Si Si" di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
Uh, uh, uh, â ? s
Oh, oh, oh, oh, oh, â ? s
Pronto volveré, trayéndote todo el amor que tu corazón pueda contener,
por favor, di "Sí Sí" di que tú y tus ojos españoles me esperarán
di que tú y tus ojos españoles me esperarán,
di que tú y tus ojos españoles me esperarán.
Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold George Dorsey, es un cantante y actor británico nacido en Chennai, India, el 2 de Mayo de 1936.
Nació en India cuando todavía dicho país pertenecía al Imperio británico. Su padre era Ingeniero del Ejército británico y su madre era cantante de ópera y le enseñó a tocar el violín. Él es el menor de 10 hermanos. Se mudó a Inglaterra a la edad de 10 años a Leicester, ciudad con la que aún tiene fuertes vínculos.
Su primera actuación en un escenario fue a los 17 años, usando el nombre de Gerry Dorsey. Empezó a hacerse conocido con ese nombre en el Reino Unido, pero su carrera se vio interrumpida en dos ocasiones: la primera porque debió cumplir el servicio militar, y más tarde cuando enfermó de tuberculosis.
En 1965, para volver a escena decidió cambiar su imagen y nombre por sugerencia de su manager Gordon Mills, quien también lo era de Tom Jones. Humperdinck comenzó su carrera en Bélgica en 1966. Su sencillo "Release me" (abril de 1967) alcanza gran éxito y vende 1 millón de copias en Inglaterra, gracias a su actuación en un programa de televisión. Después de ese hit logra colocar otros en las listas de más vendidos acrecentando su fama. Su poderosa voz, su estilo único y particular hacen de Engelbert una de las voces más privilegiadas entre los cantantes masculinos del prototipo Cronner (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennet, Paul Anka...).
En los años 1990 construyó un hotel en La Paz, Baja California Sur, en uno de sus lugares de retiro favoritos llamado "La posada de Engelbert" que actualmente sigue en funcionamiento.
Posee más de 150 millones de discos vendidos en forma global, 64 discos de oro y 24 de platino, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y 4 nominaciones al Grammy. Ha incursionado en baladas, música electrónica, gospel, country y latin music. Ha cantado en inglés, alemán, español e italiano. Ha actuado en series de televisión como Hotel, VIP,Chicago Hope, La Isla de la Fantasía, Vacaciones en el mar, etc. Ha participado en bandas sonoras de películas como Beavis And Butt Head Do América, Gagnter N°1, Romance & Cigarretes, The Last Yellow, You're Dead, Fly Me Too The Moon... Curiosamente participó doblando la voz de un personaje animado en la película australiana Tales From a Little Princes: Friends Are Forever, donde dobló al hechicero Marlon.
Tiene en la actualidad cerca de 60 fans clubs en el mundo, principalmente en Estados Unidos, Europa y Australia (donde recientemente ha participado en un dueto con el grupo Trinity). En algunos países de América Latina se le difunde poco: en la Argentina tuvo una enorme difusión sobre todo en la década del 70, gracias a que el Show de Engelbert Humperdinck de principios de los '70 marcó a varias generaciones. Pero solo ha estado en Argentina; en Chile se anunció su participación en el Festival de Viña Del Mar del año 2007 como jurado, pero su trabajo en Las Vegas se lo impidió.
En 2012 fue elegido internamente por la BBC para representar al Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión. Con 76 años de edad se convirtió en el solista de más edad de la historia en participar en Eurovisión. Interpretó el tema "Love will set you free". Quedó en el puesto 25º (penúltima posición), a pesar de ser considerado uno de los favoritos por las apuestas.
Final bizarro:
Real to real- I like to meve it
Snap- I've got the power
C & C Music Factory- Gonna make you sweat
2 brothers on the 4th. floor- Dream
Ice MC- Think about the way
Machito Ponce- Lick it
