DELIVERY MUSICAL- CANCIONES CON HISTORIA
Te contamos la trastienda de todos los temas musicales pedidos por los oyentes: datos de las canciones, letras y biografías de los intérpretes.
Este tema forma parte del quinto Disco de Estudio del Grupo "Celtic Woman", llamado "Canciones del corazón" editado en Enero de 2010.
Admirable Gracia, Cuán dulce el sonido
que salvó a un desdichado como yo;
estaba perdido, pero ahora me encontré,
estaba ciego, pero ahora puedo ver.
Fue la Gracia que le enseñó a mi corazón a temer,
y la Gracia, mis temores alivió;
qué precioso fue esa gracia al aparecer,
el primer momento que creí.
que salvó a un desdichado como yo;
estaba perdido, pero ahora me encontré,
estaba ciego, pero ahora puedo ver.
Fue la Gracia que le enseñó a mi corazón a temer,
y la Gracia, mis temores alivió;
qué precioso fue esa gracia al aparecer,
el primer momento que creí.
A través de muchos peligros, trabajos y trampas
ya hemos llegado;
fue la gracia que nos ha traído a salvo hasta el momento,
y la gracia nos llevará al hogar,
y la gracia nos llevará al hogar.
Admirable Gracia, Cuán dulce es el sonido
que salvó a un desdichado como yo;
estaba perdido, pero ahora me encontré,
estaba ciego, pero ahora puedo ver.
Estaba ciego, pero ahora puedo ver.
ya hemos llegado;
fue la gracia que nos ha traído a salvo hasta el momento,
y la gracia nos llevará al hogar,
y la gracia nos llevará al hogar.
Admirable Gracia, Cuán dulce es el sonido
que salvó a un desdichado como yo;
estaba perdido, pero ahora me encontré,
estaba ciego, pero ahora puedo ver.
Estaba ciego, pero ahora puedo ver.
Celtic Woman es un grupo musical femenino formado en Irlanda por Sharon Browne y David Downe, ex director musical de la etapa irlandesa de la pieza teatral "Riverdance". En 2004, contrataron a cinco músicas irlandesas que no habían trabajado juntas anteriormente, que son las vocalistas Chloê Agnew , Órla Fallon, Lisa Kelly y Méav Ní Mholchatha y la violinista Mairéad Nesbitt. Downes eligió un repertorio que iba desde tradicionales melodías celtas a canciones modernas y les hizo grabar su primer Disco.
La alineación del grupo ha sufrido algunos cambios con los años. Han editado ocho álbumes y han llevado a cabo varias giras mundiales.En conjunto, los álbumes de Celtic Woman han vendido más de 6 millones de discos en todo el mundo.
La base de la popularidad de la música celta fuera de Irlanda y Europa fue construido aprovechando el éxito de artistas como Enya, Moya Brennan y Clannad.
Esta canción pertenece al tercer álbum, llamado "Índigo" de la banda de British pop llamada "Matt Bianco" lanzado en julio de 1988 . En el Reino Unido, la canción llegó al puesto 49 y el Disco al lugar número 23. Fue producida por Emilio Estefan.
Niña, grandes sueños;
lo leyó en una revista,
la vida es como un hermoso viaje,
se puso en camino con todos los trucos.
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
Hacerlo tu propósito.
No culpen a esa chica,
es el único camino que conoce;
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
Su belleza es su excepcional mérito,
abusa de ese lindo rostro;
lo utiliza para cualquier necesidad,
es belleza en primer grado.
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
hacerlo tu propósito.
No culpen a esa chica,
es el único camino que conoce;
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
¡Vamos!
¡OK!
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
hacerlo tu propósito.
No culpen,
no culpen a esa chica;
es el único camino que conoce,
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
(No culpen a esa chica)
¿Es de otro nivel?
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
Sólo hace lo que le parece natural
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
No es la chica que quiere ser
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
Ella es, sí
(No culpen a esa chica)...
lo leyó en una revista,
la vida es como un hermoso viaje,
se puso en camino con todos los trucos.
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
Hacerlo tu propósito.
No culpen a esa chica,
es el único camino que conoce;
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
Su belleza es su excepcional mérito,
abusa de ese lindo rostro;
lo utiliza para cualquier necesidad,
es belleza en primer grado.
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
hacerlo tu propósito.
No culpen a esa chica,
es el único camino que conoce;
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
¡Vamos!
¡OK!
En este mundo
no puedes culpar a nadie;
tienes que hacerte valer,
hacerlo tu propósito.
No culpen,
no culpen a esa chica;
es el único camino que conoce,
no culpen a esa chica,
ella quiere un mundo mejor.
(No culpen a esa chica).
(No culpen a esa chica)
¿Es de otro nivel?
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
Sólo hace lo que le parece natural
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
No es la chica que quiere ser
(No culpen a esa chica)
(No culpen a esa chica)
Ella es, sí
(No culpen a esa chica)...
Matt Bianco es una banda que se formó en 1983 en el Reino Unido. Se les conoce sobre todo por su éxito en la década de 1980 y su jazz latino.
Popular a mediados de la década de 1980 en Europa, Matt Bianco era parte del nuevo jazz pop, El nombre sugiere que Matt Bianco es una persona, a menudo se supone que es un alias para el miembro constante principal y vocalista, Mark Reilly, pero Matt es en realidad "un espía compuesto por un agente secreto"; nos encantó temas de espionaje de televisión y bandas sonoras de películas ".
Popular a mediados de la década de 1980 en Europa, Matt Bianco era parte del nuevo jazz pop, El nombre sugiere que Matt Bianco es una persona, a menudo se supone que es un alias para el miembro constante principal y vocalista, Mark Reilly, pero Matt es en realidad "un espía compuesto por un agente secreto"; nos encantó temas de espionaje de televisión y bandas sonoras de películas ".
Dentro de la foto es una canción que le dio el nombre al primer álbum de estudio de Jon Lord en dieciséis años. Se considera un álbum conceptual, en gran parte instrumental y contemplativa y fue lanzado en 1998.
Aquí están amigos ...
aquí están los héroes ...
aquí está el sol ...
aquí está el gris ...
aquí está la vida ...
aquí el amor está sangrando...
recuerdos tan confusos .. .
y sueños que me vuelven loco me hacen caer ...
aquí están los héroes ...
aquí está el sol ...
aquí está el gris ...
aquí está la vida ...
aquí el amor está sangrando...
recuerdos tan confusos .. .
y sueños que me vuelven loco me hacen caer ...
aquí está el paraíso ...
aquí está brillando una estrella ...
aquí está el dolor ...
aquí hay sonrisas en los ojos como los arco iris ...
mi padre y mi madre ...
mi hermanas y mi hermano -
representados en donde están las sombras no conocidas por la luna ...
hay dragones que he matado ...
y aquí están los ojos brillantes con el pelo tan dorado ...
el amanecer y el anochecer andando libres ...
y riéndose de la lluvia que está en casa ...
aquí está viajando...
aquí hay un trueno ...
aquí está el azul ...
y a veces el cielo y pensamientos de maravilla ...
el milagro de los niños ...
un poeta y un peregrino parientes y amigos -
dentro de la foto de perder y ganar - dentro de la foto.
Jonathan Douglas Lord, más conocido como Jon Lord, nació en Leicester el 9 de Junio de 1941 y falleció en Londres el 16 de Julio de 2012, fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.
Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años 1960: "The Bill Ashton Combo". Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó "The Art Wood Combo" y a partir de 1964 "The Arrwoods.
En 1968, ingresó a la banda "Roundabout" que meses más tarde cambiaría su nombre a "Deep purple". Con esta banda alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.
Desde el año 1978, tocó en "Whitesnake" hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a "Deep Purple", donde estuvo hasta el año 2002. En ese año se fue de la banda y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en "Jon Lord & The Gemini Band".
Esta canción es el track número 4 del Disco ·Dímelo en la calle", editado en el año 2002 y fue co-escrita por Sabina, Pancho Varona y por el portavoz del EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional), el Subcomandante Marcos. La música es de Pancho Varona.
Como si llegaran a buen puerto mis ansias,
como si hubiera donde hacerse fuerte,
como si hubiera por fin destino para mis pasos,
como si encontrara mi verdad primera,
como traerse al hoy cada mañana,
como un suspiro profundo y quedo,
como un dolor de muelas aliviado,
como lo imposible por fin hecho,
como si alguien de veras me quisiera,
como si al fin un buen poema me saliera…
una oración.
Como si la arena cantara en el desierto
los cantos de sirena del mar Muerto,
como si para crecer sobraran las escaleras,
como si escribiera un ciego un libro abierto.
Ven a poblar el zócalo de ojos,
siembra de migas de pan caliente
mis canas de alcanfor adolescente.
Ponle al sordo voz y alas al cojo,
bendice nuestro arroz, nuestro minuto,
como si no fuéramos cómplices del luto…
del corazón.
Joaquín Ramón Martínez Sabina nació en Úbeda, Jaen, el 12 de Febrero de1949; conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda "Viceversa"; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
El título de esta canción le da nombre al Disco homónimo que se editó en Uruguay en el año 1996.
Soy un imbécil,
soy medio tarado,
soy nulo,
soy un retardado.
Nunca pase la edad de la bobera,
y en el mate yo tengo mandera,
yo no sé si se me nota la cara de idiota o el aire de nabo,
aunque también soy un ganzo y si un dia me canso me convierto en pavo.
zanguango
zanguango
Soy un zapato, un estúpido, un bobo, no sé ni donde estoy parado,
no me doy cuenta de nada, soy tonto y re tonto, soy un abombado,
tengo un helado aplastado en la frente y en la mente tengo detergente,
soy medio zonzo y tres cuarto boludo,
soy necio, soy un pelotudo.
zanguango
zanguango
Soy un vejiga,
soy un banana,
soy un zapallo
y un tarambana,
soy un zanguango
soy un imbécil de rango,
soy medio tonto,
soy un bobito,
soy lo mas tito,
soy un vejerto,
un buenas noches que nunca me despierto,
soy un peligro,
soy un inútil,
soy medio lelo,
soy como un castigo del cielo, un verdadero flagelo,
soy un desastre,
soy un estorbo,
soy mucho peor que un cero a la izquierda,
soy una plaga,
soy un imbécil de mierda.
zanguango,
zanguango.
soy medio tarado,
soy nulo,
soy un retardado.
Nunca pase la edad de la bobera,
y en el mate yo tengo mandera,
yo no sé si se me nota la cara de idiota o el aire de nabo,
aunque también soy un ganzo y si un dia me canso me convierto en pavo.
zanguango
zanguango
Soy un zapato, un estúpido, un bobo, no sé ni donde estoy parado,
no me doy cuenta de nada, soy tonto y re tonto, soy un abombado,
tengo un helado aplastado en la frente y en la mente tengo detergente,
soy medio zonzo y tres cuarto boludo,
soy necio, soy un pelotudo.
zanguango
zanguango
Soy un vejiga,
soy un banana,
soy un zapallo
y un tarambana,
soy un zanguango
soy un imbécil de rango,
soy medio tonto,
soy un bobito,
soy lo mas tito,
soy un vejerto,
un buenas noches que nunca me despierto,
soy un peligro,
soy un inútil,
soy medio lelo,
soy como un castigo del cielo, un verdadero flagelo,
soy un desastre,
soy un estorbo,
soy mucho peor que un cero a la izquierda,
soy una plaga,
soy un imbécil de mierda.
zanguango,
zanguango.
Leo Maslíah nació el 26 de Julio de 1954 en Montevideo, Uruguay; es un compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo.
Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi, y composición con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis. Se presentó por primera vez en público en 1974 como solista de órgano interpretando un concierto de Haendel. A partir de 1978 desarrolla una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, habiéndose presentado en muchos países de América y Europa.
Como compositor e intérprete de música del género llamado "culto", participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países. En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Las orquestas uruguayas interpretaron varias de sus obras sinfónicas. Sus obras de cámara forman parte del repertorio de algunos intérpretes nacionales y extranjeros. En junio del 2003 se estrenó (y se realizaron varias funciones de) su ópera "Maldoror", basada en el libro de Lautréamont, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Se le otorgó el premio "Morosoli" Fundación Lolita Rubial, en 1998, por su trayectoria en la música popular, y el premio anual de música del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay en la categoría jazz/fusión/latina por su obra "Algo ritmo".
Editó, como solista, cerca de 40 trabajos discográficos. Uno de ellos, “Árboles”, ganó en el 2008 en Argentina el Premio Gardel al "mejor álbum instrumental". Leo Maslíah publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro. En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994. Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Su obra “Telecomedia” fue distinguida con el premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en el año 2000.
Carlos Javier Beltrán- Aquella cita, aquel engaño
 |
| http://youtu.be/jNAfkgA68HE |
Este cantante argentino nació un día como hoy, 25 de Enero, pero de 1946 y falleció el 20 de Junio de 2010, fue especialista en baladas y temas románticos. Se inició como vocalista del grupo Los Dukes en 1964, en reemplazo de "Tanguito·" Cantó también con el seudónimo de Bobby Cuatro, influenciado por el éxito que entonces tenía el cantante italiano Bobby Solo, pero esa etapa fue interrumpida para siempre por el Servicio Militar Obligatorio. Luego empezó a actuar como Carlos Javier Beltrán de la mano de Ricardo Kleiman y Fernando Falcón y aparecieron los hits "Sentados en la vera del camino", "El regreso a Phoenix" pero su gran exito fue "Cerca de los ojos, Lejos del Corazon". También tuvieron éxito muchas composiciones propias como "Que seas feliz" e "Ilusión y desengaño". y en especial algo que sería un sello inconfundible, sus versiones en castellano de melodías internacionales.
"Bailemos otra vez el twist" es una canción escrita por Kal Mann y David Appell, y lanzado como un sencillo de Chubby Checker . Fue uno de los mayores singles de éxito de 1961, que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 8 en la lista Billboard de los Estados Unidos. Se refiere al "giro (twist)" manía de la danza.
La canción recibió en 1962 el Premio Grammy por mejor grabación de rock & Roll .Checker también grabó la canción en alemán como "Der torcedura beginnt", aparece en la banda sonora de la película "The help" (2011).
Vamos todo el mundo, aplaudan sus manos,
todos están muy bien,
les voy a cantar mi canción y no va a durar mucho,
vamos a bailar el twist y ésto se hace así:
Vamos a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado;
sí, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
Te acuerdas de cuando las cosas estaban yendo muy bien?
Sí, vamos a bailar el twist otra vez, el momento del twist 'ha llegado.
Hiiii", y gira, y gira, arriba y abajo, vamos otra vez,
Oh nena, hazme saber que me quieres tanto
y entonces a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
les voy a cantar mi canción y no va a durar mucho,
vamos a bailar el twist y ésto se hace así:
Vamos a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado;
sí, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
Te acuerdas de cuando las cosas estaban yendo muy bien?
Sí, vamos a bailar el twist otra vez, el momento del twist 'ha llegado.
Hiiii", y gira, y gira, arriba y abajo, vamos otra vez,
Oh nena, hazme saber que me quieres tanto
y entonces a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
Twist!!!
¿Quién es ese hombre allí arriba?
¿Quién es ese hombre allí arriba?
es un pájaro? (Nooooo)
es un avión? (Nooooo)
es el twister? (Sííííí)
Vamos a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado;
sí, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
Te acuerdas de cuando las cosas estaban yendo muy bien?
Sí, vamos a bailar el twist otra vez, el momento del twist 'ha llegado.
Hiiii", y gira, y gira, arriba y abajo, vamos otra vez,
Oh nena, hazme saber que me quieres tanto
y entonces a bailar el twist otra vez como lo hicimos el verano pasado, vamos a bailar el twist de nuevo como lo hicimos el año pasado.
Sí, vamos a bailar el twist otra vez, el momento del twist 'ha llegado.
Ernest Evans nació el 3 de Octubre de 1941, nombre real del artista estadounidense, mejor conocido como Chubby Checker, considerado por muchos como el "Rey del Twist".
Nacido en Spring Gulley, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School. La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él, el nombre de "Chubby Checker". En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.
"El Twist" (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.
Checker después lamentó:
- ...de alguna manera, "El Twist" realmente arruinó mi vida. Tuve la posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyó que tuviese talento.
Fue el único artista discográfico en tener 5 álbumes en el Top 12 de popularidad simultáneamente. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.
Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados de los 60, pero cambió el gusto del público a final de su meteórica carrera en 1965. Invirtió mucho tiempo durante la segunda mitad de aquellos años en giras y grabaciones por Europa. Los 70 lo vieron convertirse en un icono del circuito de temas antiguos retornando como estrella menor de la era disco.
Jack Johnson- Upside down (Al revés)
Upside Down es una canción escrita por el cantante hawaiano-estadounidense Jack Johnson, se trata de la primera pista del álbum Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George, que fue lanzado en febrero de 2006. También fue lanzado como single en febrero de 2006. Alcanzó el puesto #38 en el Billboard Hot 100 y fue el único Top 40 hit en Estados Unidos hasta "You and your Heart" (Tú y tu corazón) en 2010. Lanzado como single en el Reino Unido el 22 de mayo de 2006, debutó en la posición 45 en la lista de UK Singles Chart, el día antes de su lanzamiento físico a través de solos ventas de descargas. A la semana siguiente, se convirtió en el segundo UK Top 40 la entrada de Jack Johnson, alcanzando el puesto 30. Ha sido certificado Platino por la Asociación de la Industria de la grabación de Estados Unidos por ventas de más de 1 millón en ese país.
¿Quién puede decir lo que es imposible?
bueno, lo olvidaron, este mundo sigue girando,
y con cada nuevo día
puedo sentir un cambio en todo.
Y mientras la superficie se rompe, los reflejos se desvanecen,
pero en cierta forma siguen siendo iguales,
y mientras mi mente comienza a extender sus alas,
la curiosidad no se detiene.
Quiero poner todo al revés,
encontraré las cosas que dicen no pueden ser halladas;
compartiré este amor con cualquiera que encuentre,
cantaremos y bailaremos las canciones de la Madre Naturaleza;
no quiero que esta sensación se vaya.
¿Quién puede decir que no puedo hacerlo todo?
Bueno, puedo intentarlo y mientras ando empiezo a descubrir,
las cosas no son siempre lo que parecen. Quiero poner todo al revés,
encontraré las cosas que dicen no pueden ser halladas;
compartiré este amor con cualquiera que encuentre,
cantaremos y bailaremos las canciones de la Madre Naturaleza.
Este mundo sigue girando
y no hay tiempo que perder,
todo sigue girando, girando una y otra vez,
y al revés.
¿Quién puede decir lo que es imposible y no se puede encontrar?
No quiero que esta sensación se vaya.
Por favor, no te vayas;
es así como se supone que debe ser.
bueno, lo olvidaron, este mundo sigue girando,
y con cada nuevo día
puedo sentir un cambio en todo.
Y mientras la superficie se rompe, los reflejos se desvanecen,
pero en cierta forma siguen siendo iguales,
y mientras mi mente comienza a extender sus alas,
la curiosidad no se detiene.
Quiero poner todo al revés,
encontraré las cosas que dicen no pueden ser halladas;
compartiré este amor con cualquiera que encuentre,
cantaremos y bailaremos las canciones de la Madre Naturaleza;
no quiero que esta sensación se vaya.
¿Quién puede decir que no puedo hacerlo todo?
Bueno, puedo intentarlo y mientras ando empiezo a descubrir,
las cosas no son siempre lo que parecen. Quiero poner todo al revés,
encontraré las cosas que dicen no pueden ser halladas;
compartiré este amor con cualquiera que encuentre,
cantaremos y bailaremos las canciones de la Madre Naturaleza.
Este mundo sigue girando
y no hay tiempo que perder,
todo sigue girando, girando una y otra vez,
y al revés.
¿Quién puede decir lo que es imposible y no se puede encontrar?
No quiero que esta sensación se vaya.
Por favor, no te vayas;
es así como se supone que debe ser.
Jack Hody Johnson nació en Oahu, Hawaii, Estados Unidos, el 18 de Mayo de 1975 y es conocido como Jack Johnson. El éxito comercial le llegó tras publicar su primer álbum.
Ben Harper escuchó algunas de sus canciones y no dudó en contratarlo para su sello discográfico, Enjoy Records. Así, con la edición del álbum Brushfire Fairytales (Cuentos sobre historias de miedo), en Marzo del 2001, comenzó su exitosa carrera musical.
Sus canciones Bubble Toes, Flake, Fortunate Fool o F-Stop Blues fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de 1 millón de copias.
Posteriormente en el año 2003, creó su propio sello discográfico al que bautizó Brushfire Records. En este año publicó su segundo disco titulado “On and On", donde mantuvo el mismo estilo que el anterior, pero su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como eje de la vida.
Esta canción fue escrita y grabada por el artista americano Christopher Cross . Fue lanzado en junio de 1980 como el segundo sencillo de su álbum homónimo . La canción fue un éxito rotundo en los EE.UU
Fue un sencillo número 1 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, llegando a esa posición el 30 de agosto de 1980, durante una semana. La canción fue una de las primeras en ser grabadas digitalmente, utilizando el sistema de grabación de 3M. En su discurso de aceptación del premio Grammy, Christopher reconoció "Sailing" como su canción favorita en el álbum.
Nota: Sailling, en inglés viene del sustantivo "vela", entonces, la traducción real sería "Navegando en una embarcación a vela", y en la letra, cuando aparece la palabra "lienzo" se refiere a la tela de la vela.
No es una llanura lejana hacia el paraíso,
por lo menos no lo es para mí,
y si el viento está en el camino correcto tú puedes navegar lejos
y encontrar tranquilidad,
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
No está lejos de la tierra de Nunca Jamás,
no hay razones para pretender
y si el viento está en lo correcto puedes encontrar la alegría
de la inocencia nuevamente;
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
Navegando,
llévame lejos
hacia donde siempre pude oír que pudo ser
sólo un sueño y el viento al llevarme
y pronto seré libre.
Fantasía,
ella recibe lo mejor de mí
cuando estoy navegando,
todo es alcanzado en los ensueños,
toda palabra es una sinfonía;
no me creerás.
No está lejos el regreso a la cordura,
por lo menos no lo está para mí,
y si el viento está en el camino correcto tú puedes navegar lejos
y encontrar serenidad;
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
por lo menos no lo es para mí,
y si el viento está en el camino correcto tú puedes navegar lejos
y encontrar tranquilidad,
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
No está lejos de la tierra de Nunca Jamás,
no hay razones para pretender
y si el viento está en lo correcto puedes encontrar la alegría
de la inocencia nuevamente;
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
Navegando,
llévame lejos
hacia donde siempre pude oír que pudo ser
sólo un sueño y el viento al llevarme
y pronto seré libre.
Fantasía,
ella recibe lo mejor de mí
cuando estoy navegando,
todo es alcanzado en los ensueños,
toda palabra es una sinfonía;
no me creerás.
No está lejos el regreso a la cordura,
por lo menos no lo está para mí,
y si el viento está en el camino correcto tú puedes navegar lejos
y encontrar serenidad;
el lienzo puede hacer milagros,
sólo espera y mira,
créeme.
Christopher Charles Geppert, más conocido como Christopher Cross nació en San Antonio, Texas, el 3 de Mayo de 1951, es un influyente compositor y cantante estadounidense, ganador de un Oscar, un Globo de Oro 5 Premios Grammy.
Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado "Christopher Cross" en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor artista novel. De este álbum destacan las canciones "Sailing", "Ride Like the Wind" y "Never Be the Same".
Facundo Cabral - Me gusta la gente simple
 |
| http://youtu.be/Bb2ctcJyGWw |
Esta canción es el track 6 del Disco "El oficio de cantor" del año 1993.
Me gusta la gente simple,
aunque yo soy complicado,
la gente de casa pobre
y corazón millonario.
La que todavía suda,
la que se rompe las manos,
la que se juega la vida por el pan de sus hermanos.
Me gusta la gente simple
que al vino le llama vino,
la que al pan le llama pan
y enemigo al enemigo.
La que se da por entero y no tiene intermediarios,
la que comparte conmigo el respeto a los milagros.
Me gusta la gente simple,
que se levanta temprano,
porque hay que limpiar la calle,
pintar el frente al mercado,
bajar del camión la fruta,
repartir los telegramas,
servir el café, la sopa, pescar,
embolsar la papa,
cortar el árbol preciso para hacer una guitarra
con la que un día el cantor, caminará por la patria
contando la gente simple,
que sin ella no hay nada,
ni siquiera la milonga
que en el mundo me declara
Me gusta la gente simple
que hace la silla y la mesa,
los zapatos de mi madre,
el vestido de Teresa.
La que ríe fácilmente,
la que fácilmente llora,
la que inocente confía
que un día cambien las cosas
Me gusta la gente simple
aunque yo soy complicado
aunque yo soy complicado,
la gente de casa pobre
y corazón millonario.
La que todavía suda,
la que se rompe las manos,
la que se juega la vida por el pan de sus hermanos.
Me gusta la gente simple
que al vino le llama vino,
la que al pan le llama pan
y enemigo al enemigo.
La que se da por entero y no tiene intermediarios,
la que comparte conmigo el respeto a los milagros.
Me gusta la gente simple,
que se levanta temprano,
porque hay que limpiar la calle,
pintar el frente al mercado,
bajar del camión la fruta,
repartir los telegramas,
servir el café, la sopa, pescar,
embolsar la papa,
cortar el árbol preciso para hacer una guitarra
con la que un día el cantor, caminará por la patria
contando la gente simple,
que sin ella no hay nada,
ni siquiera la milonga
que en el mundo me declara
Me gusta la gente simple
que hace la silla y la mesa,
los zapatos de mi madre,
el vestido de Teresa.
La que ríe fácilmente,
la que fácilmente llora,
la que inocente confía
que un día cambien las cosas
Me gusta la gente simple
aunque yo soy complicado
Rodolfo Enrique Cabral nació en La Plata, Buenos Aires, el 22 de Mayo de 1937 y murió en Guatemala el 9 de Julio de 2011, de nombres artísticos Indio Gasparino —en sus comienzos— y Facundo Cabral fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino.
Se caracterizó por sus composiciones de trova y sus monólogos con anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la autorrealización, el despertar de la conciencia y la reflexión espiritual.
Un día antes de su nacimiento, su padre se fue del hogar. Su madre y sus otros siete hermanos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. Cabral afirmó varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata.
Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, en el sur de Argentina, y a sus 9 años de edad se trasladaron a Tandil.
Cabral citaría así sus inicios en el medio musical: "Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro, en Tandil. El 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el "Sermón de la montaña" y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, "Vuele bajo", y empezó todo.
En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.
En 1970, grabó "No soy de aquí ni soy de allá" que consagró su éxito. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond.
Esta aria fue escrita primeramente para el disco "Carmine meo", pero luego fue incluida en "El Concierto de Caesarea" que fue escrito, compuesto y producido por Jean-Patrick Capdevielle, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y el Coro de Filarmonía, dirigidos por Menachem Nebenhaus. Sesenta músicos, ochenta coristas y un trío pop junto con la inigualable voz de Emma Shapplin formaron parte de este espectacular concierto que se celebró en Israel los días 25, 26 y 27 de septiembre del año 1999.
Así por única vez se interpretaron las primeras arias extraídas de la ópera "Atylatos" y del álbum "Carmine Meo", en un teatro construido por el mismísimo rey Herodes en la época de Cristo, hace más de dos mil años.
El álbum El Concierto de Caesarea fue publicado en el año 2003, junto con el salió su versión DVD de donde fue extraído este video, cuya canción Miserere, Venere pertenece al álbum Carmine Meo, del año 1997.
Este álbum se compone básicamente de melodías neo-operéticas del Siglo XIV, escritas en italiano y la orquesta como el coro tiene toques de groove -- lounge.
Cada noche,
parece que cada la noche, tu dulzura me acompaña,
parece que cada la noche, tu dulzura me acompaña,
me recuerda a mi destino.
Venus,
Oh divina Venus,
vengo a rogarte
Ten piedad de mi sufrimiento,
piedad, hace tantos años,
Por qué cada noche
parece que cada noche temo,
Venus,
Oh divina Venus,
ahora vengo a rogarte.Ten piedad de mi sufrimiento,
piedad, hace tantos años,
Venus,
Oh divina Venus,
vengo a rogarte
Ten piedad de mi sufrimiento,
piedad, hace tantos años,
que bajo mi carga vivo
Divina Venus. Por qué cada noche
parece que cada noche temo,
vuelvo a ver a aquellos que asesino
Ay, tengo que matar para Vivir! Venus,
Oh divina Venus,
ahora vengo a rogarte.Ten piedad de mi sufrimiento,
piedad, hace tantos años,
que bajo mi carga vivo
por qué?
Alma feliz,
que no vuelve más ...
que bajo mi carga vivo,
dime Diosa por qué vivo...
Alma feliz,
que no vuelve más ...
Piedad de mi sufrimiento,
piedad, hace tantos años, que bajo mi carga vivo,
dime Diosa por qué vivo...
Emma Shapplin es una soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones del estilo denominado "Classical Crossover" (clásica fusionada). Nació el 19 de Mayo de 1974 en Savigny-le-Temple, al sur de París, Francia; con el nombre de Crystêle Joliton.
Emma Shapplin comenzó su carrera musical en la música clásica, para, posteriormente, pasarse, en brusco cambio, al heavy metal. «Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo». Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos. Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock. Con 18 años, el cantante Jean-Patrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Ella descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sintió artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcaica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o música pop. Shapplin y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo.
Tina Turner- What you get is what you see (Lo que obtienes es lo que ves)
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Lo que obtienes es lo que ves es una canción ganadora de los premios Grammy que interpretó la cantante de rock y soul Tina Turner. Fue lanzada como single del álbum "Romper todas las reglas" (1986). La canción fue escrita por la dupla conformada por Terry Britten y Graham Lyle, es un up-tempo con tintes de rock con Eric Clapton en la guitarra. Tina Turner, dijo en una entrevista que "Lo que obtienes es lo que ves" es su canción favorita del álbum.
Algunos muchachos parecen un Adonis griego,
algunos muchachos tratan de hablarte a tus pies,
algunos muchachos piensan que son para las mujeres un regalo de Dios,
algunos muchachos piensan que son lo suficientemente dulces para comer.
Intentar cambiar el hábito de toda una vida,
aún no intenté,
porque cuando cortas más profundo que la capa dulce del pastel,
te das cuenta.
Lo que obtienes es lo que ves,
no es nada más que eso,
y si quieres amar a una mujer como yo,
se necesita un hombre para hacerlo,
Si lo que obtienes es lo que ves
Entonces no quiero tu forma de amar.
Algunos tipos tienen labios que no se puedes ayudar besando,
algunos tipos tienen una sonrisa que no te puedes resistir,
algunos tipos lograron construirse una reputación,
ellos sólo quieren añadirte a la lista,
tienes un gran atractivo físico,
no lo puedo negar,
Pero, ¿Puedes garantizarme satisfacción?,
pues bien, aún estoy esperando, esperando y esperando....
Lo que obtienes es lo que ves,
no es nada más que eso,
y si quieres amar a una mujer como yo,
se necesita un hombre para hacerlo,
Si lo que obtienes es lo que ves
Entonces no quiero tu forma de amar.
Así que déjame ver sus cartas sobre la mesa
antes de aceptar,
siempre leo lo escrito en la etiqueta,
así que dame una razón para creer que hay más de ti.
algunos muchachos piensan que son para las mujeres un regalo de Dios,
algunos muchachos piensan que son lo suficientemente dulces para comer.
Intentar cambiar el hábito de toda una vida,
aún no intenté,
porque cuando cortas más profundo que la capa dulce del pastel,
te das cuenta.
Lo que obtienes es lo que ves,
no es nada más que eso,
y si quieres amar a una mujer como yo,
se necesita un hombre para hacerlo,
Si lo que obtienes es lo que ves
Entonces no quiero tu forma de amar.
Algunos tipos tienen labios que no se puedes ayudar besando,
algunos tipos tienen una sonrisa que no te puedes resistir,
algunos tipos lograron construirse una reputación,
ellos sólo quieren añadirte a la lista,
tienes un gran atractivo físico,
no lo puedo negar,
Pero, ¿Puedes garantizarme satisfacción?,
pues bien, aún estoy esperando, esperando y esperando....
Lo que obtienes es lo que ves,
no es nada más que eso,
y si quieres amar a una mujer como yo,
se necesita un hombre para hacerlo,
Si lo que obtienes es lo que ves
Entonces no quiero tu forma de amar.
Así que déjame ver sus cartas sobre la mesa
antes de aceptar,
siempre leo lo escrito en la etiqueta,
así que dame una razón para creer que hay más de ti.
Anna Mae Bullock nació en Nutbush, Tennessee, el 26 de Noviembre de 1939, conocida artísticamente como Tina Turner, es una cantante, compositora, bailarina, actriz, escritora y coreógrafa estadounidente, cuya carrera se desarrolló durante más de cincuenta años, además de ser una de las principales y mayores componentes de Rock siendo considerada como "La Reina del Rock".
Comenzó su carrera musical a mediados de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a su primera grabación en 1958 bajo el nombre de Little Ann. Su introducción al mundo de la música comoTina Turner comenzó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como "River Deep - Mountain High" (1966), "Proud Mary" (1971) y "Nutbush City Limits" (1973), una canción que ella escribió. En su autobiografía reveló que ha tenido varios casos de grave violencia doméstica con Ike Turner antes de su divorcio. Criada como baptista, comenzó su fe en el budismo en 1974, confirmándose a esta religión y sus espirituales cantos para ayudar a soportar los momentos difíciles.
Tina Turner es conocida por sus energéticas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz y su longeva trayectoria. Ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semi-retiro para recorrer el mundo con su gira Tina!: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
"Careless Whisper" ("Murmullo descuidado") es un sencillo de George Michael de 1984. Fue lanzado al mercado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países, y por Columbia Records en América del Norte. Este sencillo tiene diferentes versiones hechas por otros cantantes y músicos.
Alcanzó el puesto número 1 en los rankings de 25 países, vendiendo más de seis millones de copias alrededor del mundo. Fue el primer sencillo que alcanzó el número uno de Michael como solista, y fue además una de las canciones más exitosas de los años 80s.
Me siento tan inseguro
Mientras tomo tu mano y te llevo a la pista de baile
cuando la música muere…
Hay algo en tus ojos
que llama a imaginar un fondo plateado
y todo lo que veo es tu tristes adiós.
Nunca voy a bailar nuevamente
el pie culpable no lleva el ritmo,
es fácil simular
que no eres tonta.
Debí conocerte mejor como para engañar a una amiga
y desperdiciar aquella oportunidad que tuve,
así que no bailaré de nuevo
de la manera que lo hice contigo.
El tiempo nunca podrá remediar
el murmullo descuidado de un buen amigo
con el corazón y la mente
la ignorancia es amable,
no hay ningún confort en verdad,
dolor es todo lo que encontrarás.
Nunca voy a bailar nuevamente,
el pie culpable no lleva el ritmo,
es fácil simular
que no eres tonta.
Debí conocerte mejor como para engañar a una amiga
y desperdiciar aquella oportunidad que tuve,
así que no bailaré de nuevo
de la manera que lo hice contigo.
Esta noche la música suena muy alta,
deseo que la multitud desaparezca;
tal vez sea mejor esta manera,
lastimarnos uno a otro con las cosas que queremos decir.
Podríamos pasarla tan bien juntos,
podríamos vivir este baile por siempre,
Pero ahora, ¿quién va a bailar conmigo?,
Por favor quédate.
Nunca voy a bailar nuevamente,
el pie culpable no lleva el ritmo,
es fácil simular
que no eres tonta.
Debí conocerte mejor como para engañar a una amiga
y desperdiciar aquella oportunidad que tuve,
así que no bailaré de nuevo
de la manera que lo hice contigo.
Ahora que te has ido...
Ahora que te has ido...
Ahora que te has ido...
¿Qué es lo que hice tan mal?
¿Tan mal como para que me hayas dejado solo?
Georgios Kyriacos Panaiotou nació en East Finchley, Londres, Inglaterra, el 25 de Junio de 1963, conocido artísticamente como George Michael, es un cantante, compositor y productor británico de música pop. Ha ganado dos veces el Premio Grammy.
Es conocido además por su polémica imagen pública: "sex symbol" rodeado de escándalos relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andreew Ridgeley.
Como solista, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos número 1 y 7 álbumes número 1 en Reino Unido, 8 sencillos número1 y 1 álbum número 1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, "Faith" ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos. En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el período de 1984-2004.
El documental A Different Story, fue lanzado en 2005, y cubría su vida personal y carrera profesional. En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira "25 Live" fue una masiva empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).
The logical song (La canción lógica) es un single de supertramp en el álbum "Breakfast in América" de 1979, escrito y cantado por el miembro de la banda Roger Hodgson. Ésta es una de las canciones más reconocidas de la banda.
La letra es una historia de inocencia e idealismo perdido, en la que Hodgson condena a un sistema educativo no basado en el conocimiento y la sensibilidad.
Cuando era joven
parecía que la vida era tan maravillosa,
un milagro, oh era hermoso, mágico.
Y todos los pájaros en los árboles,
estarían cantando tan feliz, alegre, juguetonamente mirándome.
parecía que la vida era tan maravillosa,
un milagro, oh era hermoso, mágico.
Y todos los pájaros en los árboles,
estarían cantando tan feliz, alegre, juguetonamente mirándome.
Pero entonces me envían lejos
para enseñarme cómo ser sensible, lógico, responsable, práctico,
para enseñarme cómo ser sensible, lógico, responsable, práctico,
y me demostraron un mundo
donde podría ser tan confiable, clínico, intelectual, cínico.
Hay las épocas en que todo el mundo duerme,
las preguntas funcionan demasiado profundamente
para un hombre tan simple, por favor, por favor,
me dirás lo que hemos aprendido?
sé que suena absurdo pero por favor decirme lo que sea.
Ahora mirar lo que dices
o te llamarán un radical, liberal, fanático, criminal.
No firmarás para arriba tu nombre,
nosotros quisiéramos sentir que seas ¡aceptable, respetable, presentable, un vehículo!
donde podría ser tan confiable, clínico, intelectual, cínico.
Hay las épocas en que todo el mundo duerme,
las preguntas funcionan demasiado profundamente
para un hombre tan simple, por favor, por favor,
me dirás lo que hemos aprendido?
sé que suena absurdo pero por favor decirme lo que sea.
Ahora mirar lo que dices
o te llamarán un radical, liberal, fanático, criminal.
No firmarás para arriba tu nombre,
nosotros quisiéramos sentir que seas ¡aceptable, respetable, presentable, un vehículo!
en la noche,
Cuando todo el mundo duerme,
las preguntas funcionan tan profundamente
para un hombre tan simple, por favor, por favor,
me dirás lo que hemos aprendido;
sé que suena absurdo pero por favor decirme lo que sea.
Cuando todo el mundo duerme,
las preguntas funcionan tan profundamente
para un hombre tan simple, por favor, por favor,
me dirás lo que hemos aprendido;
sé que suena absurdo pero por favor decirme lo que sea.
Supertramp es un grupo británico de rock fundado en 1969 por Rick Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar. Aunque su música fue definida como rock progresivo, tras la salida de Palmer y Millar y la entrada de John Helliwell, Bob Siebenberg y Dougie Thomson, Supertramp incorporó una combinación de rock tradicional y art rock a álbumes como Crisis? what Crisis? y Even in the quietest moments, en los que se combinan composiciones de Davies y de Hodgson, con un uso predominante del piano eléctrico Wurlitzer y del saxofón.
El grupo gozó de gran éxito comercial y de crítica a finales de la década de 1970 y comienzos de la década de 1980 con la publicación del álbum "Breakfast in América", que vendió más de veinte millones de copias solo en estados Unidos, y con la difusión de canciones como «Goodbye Stranger», «The Logical Song», «Give a Little Bit» y «Take the Long Way Home», «Its Raining Again» ,entre otras.1 Supertramp ha logrado vender en general con todos sus álbumes y remasterizaciones mas de 40 millones de discos alrededor del mundo.
Tras la marcha de Hodgson en 1983, Davies tomó las riendas de Supertramp y publicó álbumes de menor repercusión comercial como "Brother Where you bound" y "Free as a bird", con amplios periodos de inactividad musical. En 2002, Supertramp publicó "Slow Motion", su último álbum de estudio hasta la fecha, y en 2010 emprendió la gira 70-10 Tour con motivo del 40º aniversario de la formación del grupo.
Robbie Williams & Nicole Kidman- Something stupid
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Somethin' Stupid es una canción escrita por C. Carson Parks y grabada originalmente en 1966 por Parks y su esposa Gail Foote, como "Carson and Gaile". Es el más conocido en la versión interpretada por Frank Sinatra y su hija Nancy Sinatra.
En 2001, el cantante británico Robbie Williams grabó "Somethin 'Stupid", a dúo con la actriz Nicole Kidman. La canción apareció en 2001 en el álbum de Williams, "Swing when you're winning", y encabezó el UK Singles Chart en el final del año. La canción se convirtió en un single número 1 como canción de Navidad en el Reino Unido. El sencillo vendió 98.506 copias en su primera semana y 366.000 copias en el año. La canción fue el trigésimo (30º) sencillo más vendido en el 2001 en el Reino Unido.
Sé que estoy en la fila
hasta que te decidas a pasar una noche conmigo,
y si nos fuéramos a bailar,
sé que puede ocurrir
que no te vayas conmigo.
Y más tarde quedarnos en un lugar tranquilo
y tomar un trago o dos,
y luego lo arruino todo diciendo
algo estúpido como "Te amo".
Puedo verlo en tus ojos
que desprecias las mismas viejas mentiras que
escuchaste la noche anterior.
hasta que te decidas a pasar una noche conmigo,
y si nos fuéramos a bailar,
sé que puede ocurrir
que no te vayas conmigo.
Y más tarde quedarnos en un lugar tranquilo
y tomar un trago o dos,
y luego lo arruino todo diciendo
algo estúpido como "Te amo".
Puedo verlo en tus ojos
que desprecias las mismas viejas mentiras que
escuchaste la noche anterior.
Y aunque ésta es una "filo" para ti,
para mí es verdad
para mí es verdad
y nunca pareció tan real como antes.
Practico día a día para hallar frases inteligentes
que muestren el significado,
pero luego, pienso en esperar hasta que llegue la noche
y me quede a solas contigo.
El momento es el indicado, tu perfume envuelve mi cabeza,
las estrellas se enrojecenen y oh! la noche es tan azul,
y luego lo arruino todo
diciendo algo estúpido como: "Yo te amo".
Practico día a día para hallar frases inteligentes
que muestren el significado,
pero luego, pienso en esperar hasta que llegue la noche
y me quede a solas contigo.
El momento es el indicado, tu perfume envuelve mi cabeza,
las estrellas se enrojecenen y oh! la noche es tan azul,
y luego lo arruino todo
diciendo algo estúpido como: "Yo te amo".
El momento es el indicado, tu perfume envuelve mi cabeza,
las estrellas se enrojecenen y oh! la noche es tan azul,
y luego lo arruino todo
diciendo algo estúpido como: "Yo te amo".
las estrellas se enrojecenen y oh! la noche es tan azul,
y luego lo arruino todo
diciendo algo estúpido como: "Yo te amo".
Yo te amo...
Robert Peter "Robbie" Williams nació el 13 de Febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, es un multipremiado cantante británico de pop rock.
Empezó su carrera musical en el grupo "Take That", tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90, se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue "Life thru a lens". Su siguiente álbum, "I've been expecting you", lanzado en octubre de 1998, contiene el tema "No regrets", dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza "The ego has lanted en mercado americano y poco después grabó "Sing when you're winning", que contenía "Rock DJ", éxito en varios países.
En 2001 divulgó el álbum "Swing when you're winning" con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr., incluido el éxito "Something Stupid" grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó "Escapology", su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos "Feel" y "Come undone". En el 2003, Robbie Williams lanzó "Live at Knebworth en 2003, grabado en directo donde batió 2 Record Guinnes. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de Música del Reino Unido después de haber sido votado como el artista más grande de la década de los 90.
Al año siguiente reaparece a la escena musical con un recopilatotio, "Greatest hits". En 2005 presenta "Intensive care", siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza "Rudebox". En Noviembre de 2009 volvió, tras un largo parare, con "Reality killed the video star" volviendo a liderar en ventas en Europa. Un año después, en el 2010, regresa durante un año a Take That creando una gran expectativa.
Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones de álbumes, lo que lo sitúa entre los artistas más vendidos en todo el mundo, y unos 15 millones de sencilos. Cuenta con varios galardones, entre ellos 17 premios Brit, 2 Premios Grammy, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards y 3 Records Guinnes, entre otros.
Soda stereo- El ritmo de tus ojos
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Esta canción pertenece a Doble Vida, cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo, grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar (ex guitarrita de David Bowie), este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de la banda producidos por alguien de afuera, siendo el otro "Soda Stereo", el álbum debut, que fuera producido por Federico Moura de Virus.
La banda comenzó a preparar los temas de Doble Vida en marzo de 1988, y al poco tiempo Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar; un músico, compositor y productor de entre los más influyentes en Estados Unidos, éste preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses, distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música de Latinoamérica. Convocó a principios de Junio a la banda para grabarlo en Nueva York, siendo este uno de los primeros álbumes de rock latino de la historia en ser grabados en Estados Unidos. Finalmente luego de poco más de un mes, Doble Vida fue presentado el 7 de Julio en el Club "The Tunnel" de Nueva York, y lanzado el 15 de Septiembre.
Muéstrame tu cruz,
el ritmo de tus ojos,
son parte del imán
que me aleja de este mundo.
el ritmo de tus ojos,
son parte del imán
que me aleja de este mundo.
Aquí no queda nada en pie,
como un castigo.
Muéstrame tu sol,
el ritmo de tus ojos,
el amor no es tan certero
como este tiempo hipnótico.
Algún consuelo debe haber,
algún abrigo;
te doy palabras de placer
hablarte sucio al oído.
Tienes el cóctel que envenenará mi soledad,
un flas sobre tu touge
y el ritmo de tus ojos,
impulso homicida,
escena repetida.
Aquí no queda nada en pie,
como un castigo.
Tienes el cóctel que envenenará mi soledad,
estoy solo y con mis botas llenas de lluvia
y vos bailando con las medias hasta la rodilla,
todo es una veloz película muda,
sé cuando mientes,
sé cuando dudas.
Tienes el cóctel que envenenará mi soledad,
tienes el cóctel que envenenará,
tienes el cóctel que envenenará mi soledad,
tienes el cóctel que envenenará,
es el ritmo de tus ojos.
Soda Stereo fue una banda de rock argentina considerada como una de las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos. Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores y otros instrumentos), Héctor "Zeta" Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia "Charly Alberti" (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes.
Soda Stereo fue el primer grupo de rock latino en lograr éxito en toda América del Sur y Central. Ellos ayudaron a popularizar el rock en español, rock iberoamericano, y los géneros de rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.
El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de new wave como "The police", Elvis Costello y "Virus", y por bandas de post-punk como "Television". La banda poco a poco se convirtió en una banda de rock más crudo acercándose al sonido alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rock progresivo, neo Psicodelia, Brit pop y la música electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano.
A mediados de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada "Me verás volver" en la que reunió a más de 1 millón de seguidores y rompiendo varios récords. Durante su trayectoria activa, el grupo vendió más de 7 millones de copias sólo en Latinoamérica, cifra que sigue aumentando luego de su separación. Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2), Comfort y música para volar (Nº 15), Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).
Además, la edición en inglés de Rolling Stones consideró a "Sueño Stereo" como el cuarto mejor álbum de la historia del rock latino. Su canción "De música ligera" ha sido considerada la segunda mejor del rock hispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tanto del rock latino, como del rock argentino en particular. Los videos de "En la ciudad de la furia"y "Ella usó mi cabeza como un revolver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco.
En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En sus catorce años de existencia continuada realizaron 1.488 recitales en 97 ciudades de 18 países de América y Europa.
Esta canción le da el nombre al último disco de Yotuel, lanzado en Septiembre de 2013.
Bellos son los días, bellos son los días
y en tu compañía he vuelto a nacer,
me sirves de guía ángel de mi vida,
esa melodía me vuelve a traer.
Sólo contigo quiero escapar,
de nuevo hacerme viejo
en el movido viento en atardecer
como hará pestaña
maestro chicharrón y bandido de mandei.
Seguir bailando abrazadito
aunque nos pongamos viejito,
seguir durmiendo pegaito,
no importa que nos cuelgue los pellijitos.
Estamos hechos el uno para el otro,
como el queso cuando se derrite en el risoto,
soy el detergente que limpia toda tus manchas,
tu Don Quijote, tu Sancho Panza,
tú mi dulcinea que acompaña todo mis sueños,
no importa si son grandes o pequeños,
te daré toda mi fuerza aunque me quede yo sin nada,
que ya tu amor me lo devolverá mañana,
ay, ya tu amor me lo devolverá mañana.
Porque cuando tú me tocas me gusta,
me hablas al oído y me gusta,
me dices un te quiero y me gusta,
me gusta, me gusta y
cuando tú me miras me gusta
de la forma en que sonríes, me gusta
me besas en la boca y me gusta.
Me gusta,
dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
hay empieza lo mejor.
Dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena vienen cosas buenas,
ahí empieza lo mejor.
Entre nosotros no hay secretos guardado, niña,
y tampoco terremotos,
nada puede hacer temblar lo que siente uno del otro,
soy el televisor, tú mi control remoto,
eres la otra mitad de la naranja que faltaba,
eres mi queso blanco yo soy tu mermelada,
es que con endulzarte y alegrarte
toda la vida yo soy el enfermo y tú eres la medicina,
la que me domina mi medicina.
Porque cuando tú me tocas me gusta,
me hablas al oído y me gusta,
me dices un te quiero y me gusta,
me gusta, me gusta y
cuando tú me miras me gusta
de la forma en que sonríes, me gusta,
me besas en la boca y me gusta.
Me gusta,
dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
ahí empieza lo mejor.
Dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
hoy empieza lo mejor.
Ahí empieza lo mejor,
como dice mi nena, que como tú
no hay dos.
y en tu compañía he vuelto a nacer,
me sirves de guía ángel de mi vida,
esa melodía me vuelve a traer.
Sólo contigo quiero escapar,
de nuevo hacerme viejo
en el movido viento en atardecer
como hará pestaña
maestro chicharrón y bandido de mandei.
Seguir bailando abrazadito
aunque nos pongamos viejito,
seguir durmiendo pegaito,
no importa que nos cuelgue los pellijitos.
Estamos hechos el uno para el otro,
como el queso cuando se derrite en el risoto,
soy el detergente que limpia toda tus manchas,
tu Don Quijote, tu Sancho Panza,
tú mi dulcinea que acompaña todo mis sueños,
no importa si son grandes o pequeños,
te daré toda mi fuerza aunque me quede yo sin nada,
que ya tu amor me lo devolverá mañana,
ay, ya tu amor me lo devolverá mañana.
Porque cuando tú me tocas me gusta,
me hablas al oído y me gusta,
me dices un te quiero y me gusta,
me gusta, me gusta y
cuando tú me miras me gusta
de la forma en que sonríes, me gusta
me besas en la boca y me gusta.
Me gusta,
dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
hay empieza lo mejor.
Dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena vienen cosas buenas,
ahí empieza lo mejor.
Entre nosotros no hay secretos guardado, niña,
y tampoco terremotos,
nada puede hacer temblar lo que siente uno del otro,
soy el televisor, tú mi control remoto,
eres la otra mitad de la naranja que faltaba,
eres mi queso blanco yo soy tu mermelada,
es que con endulzarte y alegrarte
toda la vida yo soy el enfermo y tú eres la medicina,
la que me domina mi medicina.
Porque cuando tú me tocas me gusta,
me hablas al oído y me gusta,
me dices un te quiero y me gusta,
me gusta, me gusta y
cuando tú me miras me gusta
de la forma en que sonríes, me gusta,
me besas en la boca y me gusta.
Me gusta,
dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
ahí empieza lo mejor.
Dime cómo hacer
para entregarte mi amor,
después de la cena viene cosas buenas,
hoy empieza lo mejor.
Ahí empieza lo mejor,
como dice mi nena, que como tú
no hay dos.
Yotuel Omar Manzanarez Romero es un cantante, músico y actor nacido en La Habana, Cuba, el 6 de Octubre de 1976. Su primer nombre es una combinación de los pronombres personales en español yo, tú y él.
Ha sido miembro del grupo de rap "Orishas" y ha participado en la serie de televisión española "Un paso adelante", donde interpreta a Pavel. También aparece en dueto con Beatriz Luengo en Hit Lerele, con quien se comprometió en 2003.
Ha compartido el escenario con leyendas como Compay Segundo, Iggy Pop y Manu Chao.
Final bizarro:
Brenda Lee
Saltando el palo de escoba
http://youtu.be/FV3P8AyTC00
………………………………………..
Rock & Roll 50's Mix
… http://youtu.be/gLzn8nDVSo8
…………………………………………………
Palito Ortega. --- Anda y Tirate al río
http://youtu.be/pukZOubtua4
………………………….
Palito Ortega …Media novia
http://youtu.be/Hcf5R5ZcHd0
Saltando el palo de escoba
http://youtu.be/FV3P8AyTC00
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Rock & Roll 50's Mix
… http://youtu.be/gLzn8nDVSo8
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Palito Ortega. --- Anda y Tirate al río
http://youtu.be/pukZOubtua4
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Palito Ortega …Media novia
http://youtu.be/Hcf5R5ZcHd0
……………….........
Pancho y la Sonora Colorada- Cachete, Pechito y Ombligo - en Risas y Salsa
http://youtu.be/I9gzjTKWS38
……………………………………………………….
VOLCAN - ESA MALVADA
http://youtu.be/UGFBEUBEpss
……………………………………………………………….
Grupo Sombras - La ventanita (Audio Original)
http://youtu.be/D1b0JHKMKYQ
……………………………………..
Los Wawanco ----- Que le pasa a mi camión
http://youtu.be/yDBd29UZVa4
Pancho y la Sonora Colorada- Cachete, Pechito y Ombligo - en Risas y Salsa
http://youtu.be/I9gzjTKWS38
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VOLCAN - ESA MALVADA
http://youtu.be/UGFBEUBEpss
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Grupo Sombras - La ventanita (Audio Original)
http://youtu.be/D1b0JHKMKYQ
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Los Wawanco ----- Que le pasa a mi camión
http://youtu.be/yDBd29UZVa4
