EL CIERRE DE CRÍTICA DE LA ARGENTINA Y LA RESPONSABILIDAD REAL DE JORGE LANATA.
La historia del cierre del diario Crítica tiene muchos lugares oscuros.
Lo que voy a contar es algo así como una introducción. Quedan una gran
cantidad de preguntas por responder, como por ejemplo si hubo entre la
Comisión Interna del diario y el Gobierno Nacional algún acercamiento
previo.
Es consenso entre los periodistas “progres” que Jorge Lanata “se dio
vuelta”, “se vendió”, etcétera, Basta con revisar sus columnas desde el
inicio de su carrera hasta hoy para darse cuenta de que los cambios en
sus ideas son los lógicos de cualquier persona a lo largo de poco menos
de treinta años. Fue él quien estuvo al lado de Hebe de Bonafini cuando
la titular de Madres de Plaza de Mayo rechazó las indemnizaciones que el
gobierno de Carlos Saúl Menem propuso y finalmente dispuso para las
familias de los desaparecidos (una de las grandes causas de disgusto
entre Hebe y Carlotto, por ejemplo). Lanata sigue pensando igual, y su
enfrentamiento con Bonafini proviene simplemente de lo mismo de lo que
la acusa Osvaldo Bayer -alguien a quien difícilmente se puede colocar en
el lugar de “vendido”: de haber hecho de una causa justa y nacional la
bandera de una corriente interna de un partido político. Hebe con
Boudou, Hebe con Moreno, Hebe con Miceli son imágenes que contradicen
aquella lucha. De todos modos, son cosas que pasan en el devenir
político: lo que es cierto es que Lanata, respecto de los principios y
las causas, no cambió de opinión.
En los primeros tiempos del diario Crítica, e incluso antes, era
menester que aquellos llamados a la magna tarea -incluso algún ganapán a
quien Martín Caparrós, equivocadamente, endulzó el oído diciéndole que
era “el mejor periodista de la Argentina”, algo que no es porque,
además, la categoría no existe- dijeran “me convocó Lanata” o, más
familiarmente, “me convocó Jorge”. Hay algo de divorcio mal digerido, de
ego atravesado en el “odio a Lanata” de muchos de quienes formaron
parte de esa redacción. Sin embargo, estas también son debilidades
humanas. El primer punto que quiero aclarar aquí es por qué “Jorge” no
tiene nada que ver con el cierre del diario.
Es cierto, como dijo varias veces, que se equivocó en el plan de
negocios. Pero es mucho más cierto que los primeros en desertar del
barco y vender sus acciones a Mata fueron los abogados encabezados por
Gabriel Cavallo, quien además dedicó un emotivo mail a la redacción
explicando su partida. A partir de allí, los únicos sostenes económicos
del diario eran Lanata, el farmacéutico amigo del poder Marcelo
Figueiras (que hizo una enorme fortuna por vender Tamiflú al Estado
Nacional y a China en plena crisis de Gripe A; de su responsabilidad en
el cierre hablaremos luego) y Mata. Se dependía de la publicidad más que
de la venta en quioscos.
Poco a poco, en la medida en que la pauta oficial raleaba, o bien
enviaban avisos que no se pagaban, los inversores fueron volcando dinero
al diario. Es cierto que Lanata vendió perdió en el diario una
propiedad valuada en u$ 600.000, y es cierto también que, para
sostenerlo, fue vendiendo sus acciones en el diario a Mata poco a poco,
hasta que quedó en minoría.
El interés de Mata era tener un diario para atacar a Ricardo Jaime y
sacarle finalmente la licencia para que la línea aérea Air Pampas
pudiese operar en el país. Es cierto también que el diario atacó con
ferocidad -y pruebas, esto también es cierto- a Jaime. Mata calculó mal y
jamás tuvo la licencia, pero eso es otra historia. Lo que sí es
importante es que cuando Lanata se vio sin poder en el diario, decidió
dejar la dirección periodística. Para entonces, el diario prácticamente
no le pertenecía. Permaneció unas pocas semanas como editorialista,
hasta que nuevos roces con Mata y los suyos lo obligaron a irse
definitivamente.
El día en que cayó la noticia, un año antes del cierre del diario, hubo
una asamblea improvisada donde muchos querían parar el diario. Fue la
primera vez que se amenazó con dejar de salir, aunque primó la cordura:
que el director periodístico de una publicación dejara su cargo no era
razón para dejar de trabajar. El diario salió a la calle.
Para poner en blanco sobre negro: cuando Crítica cerró definitivamente,
Lanata no tenía la menor acción en el diario. No tenía la
responsabilidad en el pago de los salarios, y de hecho el diario
continuó un año entero más. Hubo idas y vueltas, el segundo de Jorge,
Guillermo Alfieri, quedó interinamente a cargo hasta que más presiones
sobre la línea editorial lo obligaron a su vez a renunciar.
La dirección final recayó nominalmente en Daniel Capalbo, hasta entonces
responsable de la web. Pero convocó antes a los prosecretarios de
redacción y a los editores para pedir que la auténtica dirección fuera
responsabilidad de un comité, que se constituyó con un voto de confianza
hacia Capalbo. Lo que sucedió entonces fue que, para muchos, la salida
de Lanta mejoró el diario. De hecho, después del lógico sacudón por la
salida de quien había puesto su nombre, apellido y estilo en cada
ejemplar, la circulación se recuperó y Crítica vendía la misma cantidad
de ejemplares que en su primer año. Ocasionalmente, un poco más. Nunca
suficiente, también es necesario decirlo.
Cuando algunos periodistas hoy purísimos defensores del proyecto
nacional y popular culpan a Lanata por “haber dejado familias en la
calle”, mienten a sabiendas. Es cierto que Lanata no expresó luego
solidaridad alguna cuando el diario dejó de salir y se estableció un
plan de lucha. Pero mal podría haberlo hecho cuando en gran medida eso
correspondió a una jugada del Gobierno para que dejase de salir. No
debería culpárselo por estar enojado al menos con una parte de la
redacción, especialmente con la Comisión Interna.
Las deudas a colaboradores, los pagos parciales de salario, la extensión
de las negociaciones por recomposición salarial comenzaron con Mata, no
con Lanata. La primera Comisión Interna se formó unos meses después de
comenzar a salir el diario, y la primera negociación por aumento
salarial se resolvió, con Lanata, en una semana. Sí había problemas,
tensiones, salidas y entradas de periodistas, como en cualquier medio y
mucho más cuando se trata de un proyecto tan grande y ambicioso. No
vienen al caso y no fueron en ningún modo causa de nada: la Comisión
Interna sabe que la primera negociación y la única que se llevó adelante
con Lanata fue rápida, razonable y exitosa.
La segunda Comisión Interna solo tuvo, respecto de la primera, el cambio
de un integrante. Básicamente, los trabajadores le dieron un voto de
confianza a quienes ya habían pasado un año representándolos; de hecho,
no hubo lista opositora. El arranque de esa Comisión llevó a una
negociación más difícil, trabada, compleja, con constantes idas y
vueltas al Ministerio de Trabajo. En esto, seamos justos, la
responsabilidad de los representantes de los trabajadores fue ínfima:
simplemente la empresa (Mata) no quería saber nada con recomponer un
salario afectado ya por la “inexistente” inflación que el propio diario
se encargaba de difundir y que estaba por encima del número feérico que
disponía -y dispone- mes a mes el Indec intervenido.
Respecto de Figueiras, el farmacéutico quiso en algún momento, cuando ya
el diario había dejado de salir, quedarse con el diario en lo que en
los EE.UU. se llama un “hostile takeover”, en criollo comprándole a Mata
lo que había por chaucha y palito. Pero además quería que el diario
cambiase su línea editorial para volverlo amigo del Gobierno. Se decía y
se repetía en asambleas que, de darse esa condición, el diario cobraría
no solo la pauta adeudada (aún en parte al cobro mientras continúa el
proceso de quiebra de Papel 2.0) sino que se aseguraba más ingreso
gracias a la amistad de Figueiras con el Gobierno del FPV, a cuyas
campañas siempre ha aportado dinero.
La responsabilidad de la Comisión Interna en el cierre del diario no es
en absoluto menor, pero hay aún muchos puntos oscuros que -nobleza
obliga- solo se intuyen y son improbables más allá de los recuerdos de
quienes formaron parte de las asambleas y oyeron. Para resumir algo,
digamos que negociaron constantemente con el Gobierno que apareciera
algún “inversor” para hacerse cargo del Titanic antes de que terminase
de hundirse. El primero en aparecer, incluso antes de que estallara el
conflicto, fue Sergio Szpolsky, quien quería tener el diario para darle
al Gobierno un medio todos los días. No lo logró aunque hubo muchas
conversaciones bajo cuerda. Finalmente, Szpolsky logró sacar el propio
diario, Tiempo Argentino, tomando como base a muchos redactores de
Crítica, curiosamente -o no- varios que estaban muy de acuerdo con el
Gobierno.
Más tarde aparecieron los hermanos Olmos, abogados mendocinos
relacionados con la UOCRA y dueños del diario Crónica. La idea era que
los Olmos compraran Crítica, la sacaran y morigeraran apenas la línea
editorial contra el Gobierno, algo que de todos modos no iba a ser así.
En las asambleas se hablaba de cuánta gente estaban dispuestos a tomar,
con cuánta pauta oficial el Gobierno iba a “premiarlos” si se hacían
cargo de lo que ya se transformaba en un lastre político, etcétera.
“Casi” estaba todo cerrado, hasta que Aníbal Fernández en persona -así
se narró en asamblea- dijo que la propia presidente estaba en contra de
que siguiera saliendo ese diario con ese nombre. Todo para atrás, cierre
definitivo, pesar absoluto. Sin embargo, los Olmos compraron -presión
del Gobierno Nacional mediante- BAE, languideciente objeto del grupo
Szpolsky, y contrataron a algunos periodistas tanto para ese diario como
para Crónica. Lo curioso es que en BAE entró media comisión interna.
Pasaron muchísimas más cosas en el medio. Y es cierto que lo que la
Comisión Interna quiso fue mantener la fuente de trabajo o, al menos,
conseguir un destino laboral, sea de parte de quien fuese, para la
mayoría de los trabajadores. Pero también que se enredó en un juego
político (punto oscuro: a sabiendas o no) donde la muerte de Crítica era
un triunfo no solo para el kirchnerismo, sino para todos aquellos a
quienes el diario incomodaba. Los deudores de pauta no eran sólo el
Gobierno Nacional, el de la Provincia de Buenos Aires y el de Santa
Cruz, sino también el Gobierno de la CABA, de Santa Fe, de Rosario y un
largo etcétera. Si bien es cierto que Mata no tenía derecho a suspender
el pago de los salarios, como hizo en abril de 2010, porque no entraba
esa pauta (su cálculo fue que el escándalo llevase al o los gobiernos a
pagar, cálculo imbécil de un almacenero con suerte) también es cierto
que la deuda generada, que podría haber sostenido la publicación al
menos un año (a Crítica el papel se lo vendieron siempre mucho más caro y
solía importarlo de Chile) respondió a una estrategia conjunta de
gobiernos aparentemente enfrentados en la superficie para que el diario
dejase de existir.
Es decir: en todo este proceso, el que menos culpa tiene y ha tenido
siempre, más allá de su evidente fastidio cuando, al cierre del diario,
le preguntaban por qué no ayudaba a los trabajadores (como si fueran
niños tontos que no sabían de los riesgos de ir a un proyecto como
Crítica de la Argentina), es Jorge Lanata. Y todos en el medio lo saben,
incluso aquellos colaboradores como Reynaldo Sietecase que, cuando
comenzó la toma preventiva del local para evitar un vaciamiento, dejó de
aparecer y solo se preocupó por ver cómo cobrar lo que le debían. Lo
menciono porque su actuación en aquellos malos tiempos borra con el codo
cualquier reclamo principista que hoy pueda hacer con un Martín Fierro
en la mano.
Imagino que habrá más, pero el esquema, el andamio, es este. Espero que les interese. Todo esto es verdad. http://tl.gd/hkkac0 · Reply
jueves, 31 de mayo de 2012
El Miedo
Miedo
Detalle de Jinete sin cabeza persiguiendo a Ichabod Crane de John Quidor
El miedo o temor es una emoción caracterizada por un intenso sentimiento habitualmente desagradable que nos asusta o creemos que nos puede hacer daño. Es provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza, y se manifiesta en todos los animales, por ejemplo el ser humano. La máxima expresión del miedo es el terror. Además el miedo esta relacionado con la ansiedad.
El miedo es un tema completamente atónito. Representantes de diferentes disciplinas lo estudian intensamente: aparte de psicólogos, este tema lo tratan médicos, teólogos, filósofos y también biólogos, sobre todo los especialistas en biología de la evolución.
Existe miedo real cuando la dimensión del miedo está en correspondencia con la dimensión de la amenaza. Existe miedo neurótico cuando la intensidad del ataque de miedo no tiene ninguna relación con el peligro. Ambos, miedo real y miedo neurótico, fueron términos definidos por Sigmund Freud en su teoría del miedo. En la actualidad existen dos conceptos diferentes sobre el miedo, que corresponden a las dos grandes teorías psicológicas que tenemos: el conductismo y la psicología profunda. Según el concepto conductista el miedo es algo aprendido. El modelo de la psicología profunda es completamente distinto. En este caso, el miedo existente corresponde a un conflicto básico inconsciente y no resuelto, al que hace referencia.
Enfoques sobre el miedo
Desde el punto de vista biológico, el miedo es un esquema adaptativo, y constituye un mecanismo de supervivencia y de defensa, surgido para permitir al individuo responder ante situaciones adversas con rapidez y eficacia. En ese sentido, es normal y beneficioso para el individuo y para su especie.Desde el punto de vista neurológico es una forma común de organización del cerebro primario de los seres vivos, y esencialmente consiste en la activación de la amígdala, situada en el lóbulo temporal.
Desde el punto de vista psicológico, es un estado afectivo, emocional, necesario para la correcta adaptación del organismo al medio, que provoca angustia y ansiedad en la persona, ya que la persona puede sentir miedo sin que parezca existir un motivo claro.
Desde el punto de vista social y cultural, el miedo puede formar parte del carácter de la persona o de la organización social. Se puede por tanto aprender a temer objetos o contextos, y también se puede aprender a no temerlos, se relaciona de manera compleja con otros sentimientos (miedo al miedo, miedo al amor, miedo a la muerte, miedo al ridículo) y guarda estrecha relación con los distintos elementos de la cultura.
Desde el punto de vista evolutivo el miedo es un complemento y una extensión de la función del dolor. El miedo nos alerta de peligros que no nos han ocasionado algún dolor, sino más bien una amenaza a la salud o a la supervivencia. Del mismo modo en que el dolor aparece cuando algo nocivo ataca nuestro cuerpo el miedo aparece en medio de una situación en la que se corre peligro.
Para algunos, el miedo en el ser humano no guarda ninguna relación fisiológica (como reacción de alerta), sino que es un producto de la consciencia, que expande nuestro nivel de conocimiento.[cita requerida]
Fisiología, psicología y bioquímica del miedo
El miedo es un producto emocional del cerebro. Esquema del sistema límbico del cerebro humano.
El mecanismo que desata el miedo se encuentra, tanto en personas como en animales, en el cerebro, concretamente en el cerebro reptiliano, que se encarga de regular acciones esenciales para la supervivencia como comer y respirar, y en el sistema límbico,1 que es el encargado de regular las emociones, la lucha, la huida, la evitación del dolor y en general todas las funciones de conservación del individuo y de la especie. Este sistema revisa de manera constante (incluso durante el sueño) toda la información que se recibe a través de los sentidos, y lo hace mediante la estructura llamada amígdala cerebral, que controla las emociones básicas, como el miedo y el afecto, y se encarga de localizar la fuente del peligro. Cuando la amígdala se activa se desencadena la sensación de miedo y ansiedad, y su respuesta puede ser la huida, el enfrentamiento o la paralización. Se ha encontrado que la sensación de miedo está mediada por la actuación de la hormona antidiurética (o "vasopresina") en la amígdala cerebral y que la del afecto lo está por la de la hormona oxitocina, también en la amígdala.[cita requerida] Está en estudio un antagonista selectivo de la vasopresina, el compuesto SSR149415, que bloquea la sensación de miedo "social" -miedo hacia otros animales de la misma especie- pero no otros tipos de miedo; los fármacos que bloquean el miedo social por antagonismo de la vasopresina es posible que nunca se comercialicen dadas las funciones, biológicas y de otros tipos, que tiene tal tipo de miedo en el funcionamiento de las sociedades animales incluida la humana (es de destacar que el etanol inhibe la producción de vasopresina); estudios con resonancia magnética de la amígdala cerebral están encontrando datos que indican que los llamados "psicópatas sociales" sufren atrofia de las amigdalas cerebrales lo que les provocaría la perdida del miedo social y del afecto que les caracteriza. Es interesante señalar que el miedo al daño físico provoca la misma reacción que el temor a un dolor psíquico.
La extirpación de la amígdala parece eliminar el miedo en animales, pero tal cosa no sucede en humanos (que a lo sumo cambian su personalidad y se hacen más calmados), en los que el mecanismo del miedo y la agresividad es más complejo e interactúa con la corteza cerebral y otras partes del sistema límbico.
El miedo produce cambios fisiológicos inmediatos: se incrementa el metabolismo celular, aumenta la presión arterial, la glucosa en sangre y la actividad cerebral, así como la coagulación sanguínea. El sistema inmunitario se detiene (al igual que toda función no esencial), la sangre fluye a los músculos mayores (especialmente a las extremidades inferiores, en preparación para la huida) y el corazón bombea sangre a gran velocidad para llevar hormonas a las células (especialmente adrenalina). También se producen importantes modificaciones faciales: agrandamiento de los ojos para mejorar la visión, dilatación de las pupilas para facilitar la admisión de luz, la frente se arruga y los labios se estiran horizontalmente.
El miedo se comunica a los demás a través del rostro: la actriz Candace Hilligoss en la película Carnival of Souls.
Como el sistema límbico fija su atención en el objeto amenazante, los lóbulos frontales (encargados de cambiar la atención consciente de una cosa a otra) se desactivan parcialmente. Durante un ataque de pánico2 la atención consciente queda fijada en el peligro, y si los síntomas fisiológicos como el ritmo cardíaco o la presión sanguínea son interpretados por el sujeto como una confirmación de la realidad de la amenaza se produce una retroalimentación del miedo, que impide una ponderación del auténtico riesgo. Esto sucede, especialmente, en el caso de las fobias: la atención del fóbico es incapaz de prestar atención a otra cosa y magnifica el peligro ante la incomprensión de los presentes.
La consolidación en la memoria de un episodio de miedo intenso (o de un trauma) no es inmediata. Según los investigadores Min Zhuo, Bao Ming Li y Bong Kiun Kaang3 la activación de los receptores NMDA (que son las moléculas que reciben las señales bioquímicas que provocan un efecto fisiológico concreto) provoca que en esos receptores se produzca una huella en las células cerebrales. En concreto, sería la subunidad molecular llamada NR2B la que serviría de marca de memoria. En experimentos realizados con ratones, el bloqueo de la NR2B en la corteza prefrontal produjo la desaparición de la reacción a un miedo previamente experimentado.
Otro estudio sobre lo que provoca miedo en una persona; realizado por un equipo de investigadores alemanes de la Clínica Universitaria Charité de Berlín, y conducido por el psiquiatra Andreas Heinz demostró la relación entre la dopamina y la sensación de miedo.
Este estudio arrojo que la dopamina, una sustancia neurotransmisora, estimula o frena la actividad de las células nerviosas en el cerebro. En este estudio se encontró que poca dopamina en algunas áreas del cerebro provoca la interrupción o trasformación de la comunicación entre las células nerviosas. Las personas con una elevada concentración de dopamina en la amígdala cerebral (Corpus amygdaloideum), área en el cerebro que participa en el procesamiento emocional, reaccionaron con más miedo y estrés que aquellas personas con una menor concentración de dicha sustancia.
Además se concluyó que hay otro factor que influye en las sensaciones de miedo; este es la comunicación existente entre la amígdala cerebral y el cíngulo anterior, otra región cerebral. Ambas están interconectadas a través de fibras nerviosas. Estas regiones se comunican cuando la persona percibe algo negativo. Cuanta más comunicación hay entre ambas regiones, menos miedo sentían las personas afectadas; en cambio personas con poca o pobre comunicación sienten más miedo.
Se ha demostrado que a través de la psicoterapia se puede promover la comunicación de la amígdala cerebral y el cíngulo anterior, por lo que las personas afectada podrían aprender a actuar con menos miedo y a tener una mayor seguridad en sí mismas.
Consideraciones jurídicas
En la medida en que el miedo puede restar autonomía decisoria al sujeto llega a ser un eximente de responsabilidad. El derecho romano estableció en el 79 a. C. (mediante una innovación jurídica introducida por un pretor llamado Octavius) la acción "metus causa" (por causa del miedo) como eximente de responsabilidad.4 En las siete partidas (Part. 7 tit 3.3.l.7) se establece en el derecho castellano la invalidez de pleitos o declaraciones realizados bajo miedo, y el derecho actual determina que el miedo es causa eximente de responsabilidad criminal. Para el caso del moderno derecho continental, y en concreto para el español, por ejemplo, se establece que:Están exentos de responsabilidad criminal (…) el que obre impulsado por miedo insuperable. (Código Penal español, Art 20.6, vigente desde 24 de mayo de 1996)Si bien la doctrina española no aclara de forma unánime qué naturaleza jurídica tiene la eximente del miedo insuperable, es opinión generalizada que se basa en el “principio de no exigibilidad de otra conducta”, y en ocasiones se vincula a la legítima defensa. Se especifica que el miedo puede no ser el único motivo de la conducta ilícita, pero sí ha de ser motivo preponderante. La jurisprudencia del Tribunal Supremo español en ocasiones (y de manera excepcional) no acepta la eximente de miedo insuperable en ciertos delitos de acción (al entender que quien actúa lo hace habiendo superado el miedo), y no exige, en cambio, que el peligro sea real (pues puede ser imaginario) ni inminente.6
Lo mismo ocurre en el derecho civil y en el canónico católico, en los que el defecto del consentimiento por miedo es, por ejemplo, causa de nulidad matrimonial.7
Terminología
Claustrofobia, miedo a lugares cerrados.
Uno de los primeros testimonios del uso de esta palabra en castellano escrito, según el diccionario de autoridades se encuentra en la obra legislativa conocida como las Siete Partidas (Part. 7 tit 3.3.l.7):
…e de tal miedo e de otro semejante fablan las leyes de nuestro libro cuando dicen que pleito o postura que home face por miedo non debe valer.José Antonio Marina y Marisa López Penas, en su Diccionario de los sentimientos, analizan las relaciones que se pueden establecer entre distintos vocablos de un mismo campo semántico emocional, lo que nos permite conocer su matización y su gradación. Riesgo (resecare, romper un risco el casco de una embarcación), y peligro (de la raíz indoeuropea per-, ir hacia delante, penetrar en algún sitio) son palabras relacionadas con el miedo. Temor es el miedo a algo que se piensa que ya ha sucedido, y aprensión es la aversión a tocar algo. Canguelo (miedo breve) procede del caló y significa originariamente apestar, y se relaciona con el aflojamiento de esfínteres que produce el miedo.11 La gradación del miedo en la lengua castellana, según estos autores, comienza con el miedo intensivo, el terror y el pavor (este último del indoeuropeo peu-, golpear, de donde proceden también pavura y espanto). El pánico es el miedo sin fundamento, colectivo y descontrolado (palabra derivada del nombre del dios Pan, y se refiere al miedo a los ruidos perturbadores de la naturaleza). Existe también un miedo breve y súbito, procedente de una causa pequeña, el susto (procedente del portugués), y también la alarma (que significa, etimológicamente, "a las armas").
La lingüística comparada permite reconocer las diferencias de vocabulario emocional entre culturas. En francés,
peur es la inquietud por la presencia de un peligro, crainte es un peur fuerte, terreur es crainte grande y profundo, panique es terreur súbito y sin fundamento, épouvante es un terreur grande, frayeur es un épouvante causado por la imagen del mal… effroi es un frayeur grande…En inglés es también abundante la variedad de términos para describir el miedo: worry (preocupación), anxiety (ansiedad), terror (terror), fright (espanto o susto), paranoia (paranoia), horror (horror) , panic (pánico individual o colectivo), persecution complex (manía persecutoria) o dread (pavor). La phobia es paranoia extrema, y la distrust (desconfianza) es el miedo interpersonal. El terror (terror) se refiere a un estado pronunciado de miedo posterior al estado de horror ante un peligro inmediato, y que puede provocar acciones atípicas e irracionales en quien lo siente.
En alemán se emplean las palabras Furcht (miedo), Sorge (preocupación), Bammel (ponerse nervioso). El término quizá más empleado, Angst (miedo o ansiedad), de ocho siglos de antigüedad, proviene de la raíz indogermánica anghu- (restricción), y evolucionó en la palabra del antiguo alto alemán angust, que conservó el significado de restricción, al igual que la palabra latina angustia, con el mismo origen etimológico. La palabra Angst se extendió al inglés angst, donde se emplea con el significado de miedo existencial o para referirse a una ansiendad intensa en lugar de la palabra anxiety, y se emplea por ejemplo en la expresión angst-ridden (estar dominado por el miedo). El término fue probablemente importado al inglés por George Eliot en 1849.
La escasa variación de significados entre lenguas cercanas indica que el miedo es un sentimiento universal. Pero la antropología y la sociología muestran que el miedo tiene una modulación cultural, lo que se analizará en otro apartado de este artículo.
El miedo como construcción cultural
Catherine Lutz13 ha estudiado la variabilidad cultural del miedo. Según sus averiguaciones, la comunidad ifaluk considera positiva la cobardía, y por tanto para ellos es bueno confesar el miedo pues es prueba de ser persona inofensiva y temerosa de las leyes del grupo.
La sociedad colabora con el miedo, al magnificar la información alarmista de los medios de comunicación. En la foto, Orson Welles, quien desató un ataque de pánico colectivo en 1938 con su programa de radio La guerra de los mundos.
Joanna Bourke, autora de Fear: a Cultural History (El miedo: una historia cultural) revela que el miedo, como un sentimiento colectivo e individual, varía con las épocas y los contextos históricos.
durante el siglo XIX, los temores relacionados con la muerte inminente estaban estrechamente vinculados a los miedos acerca de cualquier tipo de vida después de la muerte eventual así como relacionados con la inquietud sobre el diagnóstico correcto del deceso (o dicho de otra manera: que condujera a un entierro prematuro). En nuestro tiempo, por el contrario, tendemos a preocuparnos mucho más sobre el hecho que nos obliguen a permanecer vivos más de lo debido (denegándonos la oportunidad de ´morir con dignidad´). Es el personal médico, en vez de los clérigos, el que preside cada vez más sobre el terror a la muerte. Los debates actuales sobre la eutanasia y la muerte asistida están relacionados con estos cambiosEsta investigadora sostiene que el principal transmisor actual del miedo son los medios de comunicación de masas, pero en todo caso se precisa de la credulidad de la sociedad para que el pánico estalle. Tras estudiar los archivos históricos, la autora muestra cómo entre 1947 y 1954 estalló un pánico colectivo ante el abuso sexual de niños,15 pese a que los periódicos llevaban años publicando ese tipo de noticias. Otro caso estudiado por la autora es el pánico colectivo desatado por la retransmisión de La guerra de los mundos por Orson Welles en 1938, cuando una ficción radiada sobre un ataque alienígena a la tierra desató la alarma entre los estadounidenses. La autora recuerda que el precedente de ese experimento (una emisión equivalente de la BBC realizada por Ronald Knox en 1926, con idénticos resultados de miedo colectivo en el Reino Unido) fue olvidado, tal vez por un posterior sentimiento de vergüenza colectiva:
…la ola de pánico que Welles causó a través de la radio ha eclipsado la que ocasionó Knox. Después de todo, más de un millón de estadounidenses se vieron afectados durante la última ola de pánico (muchos más que en 1926). De todas formas, existía además otra razón: en 1926, había un palpable sentimiento de vergüenza: todos querían olvidarse del hecho tan pronto como fuera posible. En Estados Unidos, por el contrario, aunque se pudiera hablar sobre la vergüenza, otros grupos dentro de la sociedad se sirvieron en muchos sentidos del pánico para reafirmar su propio estatus (superior). Los sociólogos se vieron involucrados, preparando elaboradas teorías sobre la psicología de multitudes. Se dio una profesionalización del pánico en 1938 que no existía en 1926.La profesionalización de los provocadores del miedo es así una característica de nuestra época, según Joanna Bourke:
a pesar de que sólo diecisiete personas perdieran la vida a causa de actos terroristas en Estados Unidos entre 1980 y 1985, el periódico New York Times publicó un promedio de cuatro artículos sobre el terrorismo en cada edición. Entre 1989 y 1992, sólo treinta y cuatro estadounidenses murieron como consecuencia de actos terroristas en el mundo, pero más de 1300 libros fueron catalogados bajo el rubro de “Terroristas” o “Terrorismo” en las bibliotecas estadounidenses.La autora concluye que el miedo es también un arma de dominación política y de control social. Son diversos los autores que denuncian el uso político del miedo como forma de control de la población, haciéndose hincapié en la creación de falsos escenarios de inseguridad ciudadana.16
A lo largo de la historia ha habido todo tipo de movimientos sociales y culturales fundamentados en el miedo a algo: el milenarismo, en miedo al efecto 2000 o los movimientos apocalípticos. El miedo es también un arma de guerra, empleada con asiduidad en la guerra moderna gracias al desarrollo de la aviación17
El miedo en el arte
Obra de Piranesi.
La presencia del miedo en el arte es ubicua. Tal es así que constituye un género narrativo por sí mismo (cuentos de miedo, novelas de terror)18 ampliamente cultivado sobre todo a partir del siglo XIX por autores de inspiración romántica como Poe, Howard Phillips Lovecraft o incluso Gustavo Adolfo Bécquer. La literatura ha generado personajes específicos para retratar el terror y el miedo, como Drácula o el monstruo de Frankenstein. Es también un género cinematográfico (el cine de terror). La escultura occidental, especialmente la medieval con sus interpretaciones del apocalipsis, ha elevado el miedo a categoría de arte. La pintura, especialmente la contemporánea, ha retratado las angustia del ser humano moderno. Un ejemplo conocido es el del pintor expresionista Edvard Munch en su emblemático cuadro el grito,19 aunque los ejemplos se podrían multiplicar a casi todas las épocas, como en el caso de El Bosco, Bueghel o las obras de Piranesi.
Miedo y sociedad
El miedo es una característica inherente a la sociedad humana: está en la base de su sistema educativo20 (que, como expuso de manera radical Skinner, en buena medida se define por el esquema básico del premio y del castigo) y es un pilar del proceso socializador.21 Buena parte del sistema normativo se fundamente en el miedo, como muestra el Derecho Penal.Desde el ámbito de la ciencia política y la filosofía el miedo se ha identificado como una de las características de la sociedad postmoderna. Ulrich Beck la denomina risikogesellschaft (sociedad del riesgo) en la medida en que es ahora el momento en que por primera vez la especie humana se enfrenta a la posibilidad de su propia destrucción y extinción.22
Miedo y formación militar
En los ámbitos castrenses, una buena parte del entrenamiento del soldado y en especial de las fuerzas especiales está orientada al control del miedo para de este modo formar soldados, oficiales y comandos seguros de si mismos y autómatamente efectivos a la hora de actuar. Para ello se enfrentan a los soldados a escenarios que causan pavor, como arrastrarse bajo alambre de púas bajo el fuego de ametralladoras, explosiones, caminar sobre campos minados, guerra de guerrillas, combate cuerpo a cuerpo etc.Miedo y religión
El miedo a la enfermedad, a la pobreza, a la guerra y a la muerte están presentes en la iconografía apocalíptica tradicional. Los cuatro jinetes, grabado de Durero.
La Biblia cristiana hace mención al miedo en su primer libro. En concreto, el miedo se convierte en atributo humano por causa del pecado original:
“Y llamó Jehová Dios al hombre, y le dijo: ¿Dónde estabas tú? Y él respondió: Oí tu voz en el huerto, y tuve miedo, porque estaba desnudo; y me escondí. (Génesis, 3,9)Antropológicamente hablando, el miedo se encuentra inserto en los sistemas religiosos desde sus textos fundadores. Algunos especialistas como M. Korstanje, quien ha estudiado ampliamente el fenómeno, sugiere que la religión no es por si misma generadora de temores o angustias, pero si lo es el discurso político al cual apelan para generar adoctrinamiento. Dependiendo de las diferentes sociedades y sus coyunturas económicas, es decir, la forma en que se organizan para circular bienes escasos, los miedos comienzan a actúar como narrativas protectoras que a la vez prohíben ciertas prácticas, fomentan otras. En la edad Media, por ejemplo, las brujas representaban una grave afrenta para el orden patriarcal vigente, no por lo que hicieran sino por el hecho que la mayoría de ellas eran mujeres viudas o solteras las cuales habían heredado una gran fortuna o vivían en extrema pobreza. Su condena social representaba una forma correctiva que el mismo sistema utilizaba para establecer la hegemonía del orden económico patriarcal.24 25
Las religiones monoteístas evidencian un tipo de miedo religioso, el temor de Dios y cada una, desde el judaísmo26 hasta el islam27 han desarrollado su particular teología al respecto. Es de destacar que ciertas religiones recurren a adoctrinar en el periodo de aprendizaje infantil con amenazas de sufrimiento infinito y eterno si no se cree en sus postulados y si no se cumplen sus normas. Otras religiones, como el budismo, se fundamentan directamente en la necesidad de evitar el dolor y el sufrimiento, y por tanto, de manera indirecta, tienen una especial relación con el miedo.28
El Contrato con Ciccone-Por : Hugo Alconada Mon
Confirmado: a pesar del jefe de Gabinete, Abal Medina, la ex Ciccone declaró que sí firmó contrato por los billetes
jueves 31 de mayo de 2012
El contrato fantasma (pero que existe)
El jefe de Gabinete, Juan Manuel Abal Medina, lanzó ayer,
en el Senado, dos retruques sobre el “caso Ciccone”. Uno previsible y el otro,
inesperado.
El primero, el previsible, fue el siguiente: "No quiero
perder el tiempo de ustedes [por los senadores] en operaciones mediáticas del
Grupo Clarín porque se cae por sí sola”.
El segundo, el inesperado, ocurrió cuando afirmó que “los
billetes van a ser emitidos y producidos siempre por la Casa de la Moneda". Más
aún, negó que haya un contrato firmado entre la ex Ciccone Calcográfica y el
Gobierno.
Bueno, en ese caso, alguien que le avise a la ex Ciccone, que preside
Alejandro
Vandenbroele, y al juez en lo Comercial, Javier Cosentino, que
instruye el expediente de la quiebra.
En el escrito que la ex Ciccone presentó este lunes en
ese expediente (último cuerpo, fojas 13.880 vuelta, para ser preciso), en el
punto 8 ("Actividad actual que está desarrollando la concursada"), le informó a
Cosentino sobre "las actividades a las que se encuentra abocada". Y la primera
que mencionó fue… síp. Ése contrato.
Textual, en ese escrito consignó: “a) cumplimiento del
contrato de locación de una parcialidad de la capacidad productiva de Compañía
de Valores Sudamericana SA -CVS- (antes denominada Ciccone Calcográfica)
celebrado con Sociedad del Estado Casa de la Moneda -SECM- el 16 de abril de
2012”.
Más aún, cuatro párrafos después, la ex Ciccone añadió: "El mentado
contrato fue celebrado por 9 períodos consecutivos, desde el 16/04/2012 y hasta
el 31/12/2012, pudiendo ser renovado por iguales períodos por acuerdo de ambas
partes".
Visto lo cual, las opciones son las siguientes:
-
La ex
Ciccone (es decir, Vandenbroele) engañó al juez de la quiebra y
a todos los acreedores (y en ese caso, configuraría un fraude y conllevar,
cuanto menos, que se decrete otra vez la quiebra de la imprenta gráfica);
o
-
La Casa de Moneda engañó a la ex Ciccone (y le hizo firmar un
papelito sin validez, con lo que de ser así configuraría falsificación de
instrumento público, entre otros delitos) y al Banco Central (al que le informó
que contrataría a esa imprenta, por razones de soberanía y de "compre
argentino", y para cumplir con la meta trazada de impresión de billetes de 100
pesos, con lo que de ser así configuraría malversación de caudales públicos,
entre otros eventuales delitos); o
-
La Casa de Moneda engañó al Jefe de Gabinete (y no le contó que sí
firmó algo más que un papelito con la ex Ciccone, y en ese caso deberían caer, por lo
menos, la presidenta del organismo, Katya Daura, y su jefe directo, el
secretario de Hacienda, Juan Carlos Pezoa); o
-
El Jefe de Gabinete engañó a los senadores que escucharon su
primer informe de gestión (creo que plantear siquiera la caída de Abal Medina
por esto sería una estupidez, así que no lo planteo como especulación
loca).
En cualquiera de las cuatro opciones, hay perro (aunque
admito que hay otras opciones; algunas más inocentes; otras más preocupantes).
Canned Heat - AIRE / Biografía
Canned Heat (banda)
| Canned Heat | |
|---|---|
Canned Heat en Woodstock Reunion 1979. | |
| Datos generales | |
| Origen | Los Ángeles |
| Información artística | |
| Género(s) | Blues rock, Boogie, Rock sureño |
| Período de actividad | 1965 – Actualidad |
| Discográfica(s) | Liberty Records EMI Scepter Records Sunny Side Records WEA Atlantic Records Ruf Records |
| Artistas relacionados | Frank Zappa The Mothers of Invention The Monkees John Lee Hooker |
| Web | |
| Sitio web | Canned Heat Music |
| Miembros | |
| † Alan "Blind Owl" Wilson † Bob Hite "The Bear" † Henry Vestine "Sunflower" Larry Taylor "The mole", Frank Cook, Adolfo de La Parra "Fito Beans" | |
| Antiguos miembros | |
| Barry Levenson Greg Kage Robert Lucas | |
El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.
Historia
Alan Wilson ayudó a redescubrir al cantante de blues Son House, acompañándole en su álbum de retorno en 1965. El grupo, que también se encontraba bien equipado, buscaba un contrato con la compañía Liberty Records, a través de la personalidad de Albert Collins, conocido bluesero.El álbum con el cual debutaron, Canned Heat, se grabó poco después de su aparición en 1967 en el Festival Pop de Monterrey. Adolfo de La Parra (8 de febrero de 1946, Ciudad de México) remplazó a Frank Cook en la batería para su segundo álbum, Boogie with Canned Heat. Este álbum fue más exitoso, debido al hit «On the Road Again». En 1969 realizaron el inconsistente álbum doble Livin' the Blues. A pesar de ello, les dio un nuevo éxito, «Going Up The Country», una canción construida alrededor del tema de Henry "Ragtime Texas" Thomas de los años 20, llamado "Bull Doz Blues"(frecuentemente citado como el "Bulldozerblues"). El guitarrista Harvey Mandel remplazo a Henry Vestine de 1969 a 1970. La banda apareció en agosto de 1969 en el ya legendario Festival de Música y Arte de Woodstock, participando en el filme y el álbum.
El siguiente año fue el punto musical culminante del grupo original. Trajeron a John Lee Hooker a grabar el álbum doble Hooker'N' Heat, en mayo de 1970. Fue el primer álbum de Hooker en figurar en las listas de popularidad, llegando a la posición 73 en febrero de 1971. Desafortunadamente, Alan Wilson murió de una sobredosis de droga en un "aparente suicidio" en septiembre de 1970, antes de la salida del álbum. Los resultados de la autopsia eran inconcluyentes y él no dejo nota o recado suicida, por lo que las circunstancias de su muerte siguen sin aclararse.
La banda tuvo otro éxito adicional con una versión nueva al tema de Wilbert Harrison «Let's Work Together».
En 1970 se unió a la banda para figurar como primera voz el hermano menor de Bob Hite, que cantaba y tocaba el bajo y colaboraba en los arreglos. Durante este periodo, grabaron One More River to Cross en Atlantic Records.
La última grabación en estudio con Bob Hite fue en 1978, dentro del álbum Human Condition, con Hite interpretando el tema principal, una vieja grabación de Alan Wilson, pero nunca fue lanzada. Una década después, en 1987, dentro del álbum Hooker 'N' Heat (Live at the Fox Venice Theater) fue regrabada y lanzada con Hite, llevando nuevamente a Hooker como invitado. Ambas grabaciones incluían la participación de Mark Skyer de la banda Chicago (banda), la interpretación en vivo fue enriquecida por la participación de Larry Taylor en el bajo (una de las cortas reuniones con el grupo), Ronnie Barron en el piano y el grupo vocal Los Chambers Brothers.
Bob Hite murió en abril de 1981. Algún tiempo después murieron Vestine (en 1997) y Richard Hite (en 2001). Hacia 1989 las trayectorias de Canned Heat y Hooker se cruzaban nuevamente. Esta vez, fue invitado en la grabación del álbum The Healer, el cual fue nuevamente un éxito. Adolfo de la Parra conduce regularmente a la banda, y Larry Taylor regresó en 1994 después de haber abandonado al grupo en 1970. Taylor continuó como bajista principal de refuerzo en muchos grandes eventos, incluyendo a Kim Wilson y Tom Waits, "regresando" numerosas veces para hacer participaciones y grabaciones especiales para Canned Heat.
El ex Canned Heat Harvey Mandel fue uno de aquellos músicos que fue considerado para reemplazar a Mick Taylor en The Rolling Stones. Con grandes esfuerzos, consiguió aparecer en el álbum de los Stones Black and Blue. Su extenso trabajo como solista está considerado como el tema más exitoso del proyecto: "Hot Stuff". Mandel continuó grabando, y realizando él mismo álbumes, y en 2004 grabo una canción escrita por el co-fundador del sitio web MP3.com, Rod Underhill, un músico y abogado que participó activamente como director musical del proyecto original MP3.com. Mandel regularmente efectúa grabaciones y giras con el "Chicago Blues Reunion", junto a Nick Gravenites, Barry Goldberg, Tracy Nelson, Sam Lay y Corky Siegel.
Discografía
- 1967 – Canned Heat, Liberty Records, USA
- 1968 – Boogie with Canned Heat, Liberty
- 1969 – Living the Blues [Akarma], Liberty
- 1968 – Hallelujah, Liberty
- 1969 – Canned Heat Cookbook, Liberty
- 1970 – Future Blues, Liberty
- 1970 – Live In Europe, Liberty
- 1970 – Hooker 'N' Heat, Liberty LP, CD EMI
- 1972 – The Best of Canned Heat, 1990 CD, EMI/Capitol
- 1978 – Human Condition, Takoma/Sonet
- 1978 – Hooker 'N Heat, (Live At The Fox Venice Theatre) w/ John Lee Hooker, Tomato, 1987 CD, WEA/Atlantic/Rhino
- 1988 – Reheated
- 1989 – Let's Work Together: The Best of Canned Heat, EMI
- 1994 – Uncanned! The Best of Canned Heat, EMI/Capitol
- 1996 – Best of Hooker 'N' Heat, EMI E2-38207 (selected cuts from the 1970 double álbum)
- 1999 – Boogie 2000, Ruf Records
- 1999 – Blues Band, Ruf Records
- 2000 – The Boogie House Tapes, Ruf Records
- 2003 – Friends in the Can, Ruf Records
- 2004 – The Boogie House Tapes, Volume 2, Ruf Records
Simon and Garfunkel -AIRE / Biografía
Simon and Garfunkel

| Simon and Garfunkel | |
|---|---|
| Datos generales | |
| Origen | Nueva York, EE. UU. |
| Información artística | |
| Género(s) | Folk rock |
| Período de actividad | 1964 – 1970 1982 – 1983 2003 – 2004 |
| Discográfica(s) | Columbia |
| Web | |
| Sitio web | www.simonandgarfunkel.com |
| Miembros | |
| Paul Simon Art Garfunkel | |
Historia
El comienzo
Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills, de Nueva York, y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido 'Hey, Schoolgirl' (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un dúo con tan solo 16 años, juntos comenzaron con el nombre de Tom y Jerry (como los dibujos animados), Simon era Jerry Landis (el apellido lo tomó de Sue Landis, una chica con la que estaba saliendo por aquel entonces) y Arthur era Tom Graph (Garfunkel gustaba de "hacer gráficos" -to graph, en inglés- para ver la evolución de los discos en las listas de éxitos).Empezaron a escribir sus propias canciones en 1957. Había una canción que parecía tener buena aceptación entre los estudiantes al interpretarla en los bailes del instituto, se arriesgaron y decidieron grabar una demo de dicha canción. Poco después sacaron su primera grabación profesional Hey, Schoolgirl (cuya cara B era Dancin' Wild), bajo el nombre de Tom & Jerry. Sid Prosen, un cazatalentos que escuchó la canción, prometió que les iba a convertir en grandes artistas, llegaron a un acuerdo y firmaron por el sello Big Records. El álbum vendió 100.000 copias, alcanzando el puesto 57 de las listas de la revista Billboard e incluyéndose en los 10 principales de Nueva York. Simon y Garfunkel han reconocido haber tomado influencias del grupo The Everly Brothers, y en gran parte de sus canciones, como por ejemplo Hey, Schoolgirl, esa influencia es muy notable.
El 22 de noviembre de 1957 hicieron aparición en el programa American Bandstand, un programa de televisión emitido en directo, interpretando el tema Hey, Schoolgirl después de que Jerry Lee Lewis interpretara Great Balls Fire. También actuaron en el show de Ala Freed.
En 1958, Paul Simon grabó un sencillo en solitario con el sello Big Records, bajo el apodo de True Taylor, la cara A contenía "True Or False", una composición de su padre, mientras que la cara B contenía el tema "Teenage Fool". Este hecho no le gustó nada a Garfunkel, quien lo tomó como una ofensa y marcaría de forma negativa sus relaciones en los próximos años. A lo largo del año 1958 lanzaron varios sencillos bajo el nombre de Tom y Jerry, todos ellos fueron un rotundo fracaso y no vendieron lo esperado. Después de acabar el instituto, los artistas se separaron en diferentes universidades. Simon se matriculó en la universidad Queens College para graduarse en lengua inglesa, y Garfunkel hizo lo propio en la Universidad de Columbia para estudiar matemáticas.
Intentos como solista
En 1959, Paul Simon conoce a Carole Klein, una compañera del instituto con quien formó un dúo llamado The Co-Sines. Paul tocaba la guitarra y el bajo, y Carole el piano y a veces la batería. Carole también componía, y se dedicaban a grabar demos para los artistas de la época. Pero Carole, quien tuvo que cambiarse de nombre a Carole King, empezó a componer sus propios temas, con los que obtuvo un éxito rotundo, y continuó su carrera como solista. Esta experiencia le valió a Simon para familiarizarse con todo lo referente a los estudios de grabación, marcándole de manera positiva en sus posteriores publicaciones.Más tarde se inicia en un frustrado intento como solista bajo el nombre de Jerry Landis. En aquellos años estuvo componiendo varios temas, en 1962 compuso The Lone Teen Ranger, una parodia de una serie televisiva llamada El Llanero Solitario, con la que alcanzó el puesto 97 en las listas. En 1960 cantó con el grupo The Mystics, pero no tuvieron éxito. En 1960 Simon se une al grupo The Crew Cuts, se cambiaron de nombre a Tico & The Triumphs, pero los sencillos editados tampoco tuvieron éxito y en 1963 dejó el grupo.
Más tarde probaría suerte con el nombre de Paul Kane, pero tampoco tuvo éxito.
Art Garfunkel grabó algunas canciones para el sello discográfico Octavia Records mientras asistía a la universidad, bajo el seudónimo Artie Garr. Grabó algunas baladas compuestas por él mismo, como Private World. Sin embargo, ninguno de estos sencillos cosecharon éxito y no pudo prosperar como solista.
A principios de 1964, Simon deja la escuela de derecho de Brooklyn y se marcha a Londres, donde conoce a Kathy, y se enamora de ella. Aquella mujer supuso un fuerte eje de apoyo para Simon, quien compuso muchas de sus canciones más famosas inspirándose en ella, y almacenando muchos de los temas que aparecerían después a lo largo de sus álbumes posteriores.
Durante su estancia en el Reino Unido, Simon se dedicó a tocar por algunos clubes de folk nocturnos de Liverpool, Londres, Cambridge, Widness, y otras muchas ciudades, participando incluso en el Festival Folk, celebrado en la ciudad escocesa de Edimburgo. Ese mismo año grabó un sencillo con el sello discográfico Oriole Records, el sencillo se componía de dos canciones, "Carlos Dominguez" y "He Was My Brother", y se publicó en Estados Unidos bajo el sobrenombre de Paul Kane.
Primer LP: Wednesday Morning, 3 A.M.
En el año 1963, Paul se vuelve a unir con Garfunkel, y el dúo se dio a conocer con sus propios nombres "Simon y Garfunkel", actuando en varios clubes de música folk, como el Gerde´s Folk City Club, que fue testigo de muchas de sus actuaciones.En 1963 fueron invitados al festival de música folk de Nueva York, actuando con músicos de la categoría de Bob Dylan, además de tocar junto con el grupo The Everly Brothers. Simon y Garfunkel acabaron la universidad, y ambos desarrollaron un gran interés por la música folk. Simon le enseñó a Garfunkel algunas canciones de música folk que había compuesto mientras estudiaba en la universidad (Sparrow, Bleecker Street, y He Was My Brother). Estas tres canciones se incluyeron entre cinco canciones de Simon, algún tema de Bob Dylan, y varias canciones tradicionales, y sacan su primer disco con la discográfica Columbia Records: Wednesday Morning, 3 A.M., grabado en los estudios CBS Records de Nueva York. Salió a la venta el 19 de octubre de 1964, pero comercialmente resultó ser un fracaso absoluto.
[editar] La primera separación
Poco después de acabar la grabación, el duo se dividió y Simon se trasladó a Inglaterra, donde en 1965 grabó su primer disco en solitario The Paul Simon Song Book en Londres. Las canciones del disco estaban interpretadas en su totalidad por Simon y su guitarra. Durante su estancia en Londres colaboró con Bruce Woodley, el cantante del grupo The Seekers. Mientras tanto, Art Garfunkel regresó a la Universidad de Columbia para continuar sus estudios de matemáticas.Mientras Simon estaba en Inglaterra, en el verano de 1965, las radios locales de Florida recibieron peticiones de los oyentes de una canción llamada The Sound of Silence del álbum Wednesday Morning, 3 A.M.. Poco después la canción empezó a sonar en Boston. Aprovechándose de lo ocurrido, los productores estadounidense Tom Wilson y Bob Johnston versionaron la canción original, añadiéndole un ritmo más veloz con guitarra eléctrica, bajo y batería, y la publicaron como sencillo. Con esta versión, el estilo de la canción cambió de folk a folk-rock, creando este nuevo concepto, el género se tuvo que añadir al Top 40. Tras todo este cambio Simon quedó bastante sorprendido. En septiembre de 1965 Simon se entera de que su canción había entrado en las listas de grandes éxitos. La canción alcanzaría en el año 1966 su mayor éxito, llegando hasta la primera posición.
Buenos tiempos
Inmediatamente al conocer la noticia, Simon regresó a Estados Unidos, y a pesar de que nunca dio el visto bueno a la versión de Tom Wilson de su tema The Sound of Silence, el grupo se volvió a formar y grabaron 10 canciones más del mismo estilo. Las letras de Simon, en la mayoría de sus canciones, siempre han tenido un tono profundo y pintoresco. El 17 de enero de 1966, el dúo publica su nuevo álbum "Sounds of Silence", producido por CBS Records. El álbum llegó al puesto 21 en las listas de éxitos. También, en ese mismo año, se reeditó el álbum Wednesday Morning, 3 A.M., alcanzando el puesto 30. Algunos temas del disco The Paul Simon Song Book se regrabaron con equipos electrónicos y se incluyeron en el álbum Sounds of Silence, como por ejemplo el single I Am A Rock, que logró alcanzar el tercer puesto en las listas estadounidenses en el verano de 1966.El 10 de octubre de 1966 publican el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, en el que también incluyeron algunos temas de The Paul Simon Song Book. Un año más tarde, Pickwick Records, que era un sello discográfico que tenía la reputación de ser de muy mala calidad, decidió correr con todos los gastos del dúo y publicaron The Hit Sound of Simon & Garfunkel. Este álbum estaba compuesto por diez temas grabados entre finales de la década de los 50 y principios de la década de los 60, cuando el grupo todavía se llamaba Tom y Jerry. Simon y Garfunkel demandaron a la discográfica Pickwick porque habían presentado la música como material recientemente grabado, y no como canciones compuestas cinco años atrás. Poco después, Pickwick retiró The Hit Sound of Simon & Garfunkel del mercado.
Por aquel entonces, el dúo gozaba de gran popularidad y habían conseguido vender varios millones de discos. Aquel mismo año, Simon y Garfunkel contribuyeron activamente a realizar la banda sonora de la película dirigida por Mike Nichols, El graduado, que se publicó el 21 de enero de 1968, y que contenía un par de canciones antiguas del dúo. La canción más famosa del disco fue Mrs. Robinson, que se alzó hasta el primer puesto como sencillo.
En 1968 editan Bookends. El álbum contenía una nueva versión regrabada del tema Mrs. Robinson, y la canción America, aunque el principal atractivo de este disco reside en su especial atención a los ancianos, ya que para este disco, Garfunkel pasó varias semanas en varios asilos con ancianos. El éxito de este álbum hizo que el dúo contara, en aquellos momentos, con dos discos en las primeras posiciones de la lista de la revista Billboard.
En marzo de 1969 se celebraron los premios Grammy, y Mrs. Robinson fue galardonada como la mejor grabación del año y Simon recibió el premio a la mejor banda sonora original para una película.
La segunda separación
En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. A pesar del éxito obtenido, Garfunkel no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y decidió mostrar sus dotes interpretativas en una carrera cinematográfica, representando el papel principal de Nately en la película Trampa 22 (Catch-22), una adaptación de Mike Nichols de la novela del mismo nombre. También participó en otra película del mismo director, un año más tarde, Conocimiento Carnal.La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando. En la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. Actuaron en Carbondale (Illinois) el 8 de noviembre y en la Universidad de Miami de Oxford, Ohio el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas de sus nuevas canciones, incluidas Bridge Over Troubled Water y The Boxer, llegando esta última hasta el puesto 7 en las listas. El concierto de la "Universidad de Miami" fue grabado y su grabación utilizada para emitirla en un musical de TV, sacado posteriormente en forma pirata.
A mediados de 1969, Paul se casó con Peggy Harper, nacida en Tennessee, quien cuando la conoció era esposa de su represantante Mort Lewis. El 30 de noviembre se emite "Songs Of America", un programa especial de TV, aunque hubo una gran polémica en torno a él, sobre todo con los patrocinadores, ya que el programa se podría interpretar como una crítica a la sociedad americana de la época.
El 26 de enero de 1970 publican Bridge Over Troubled Water. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión. Alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy y tanto el álbum como el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año.
Inician así una gira que les llevó por Europa, destacando el concierto en la ciudad holandesa de Ámsterdam, y finalizando el 18 de julio de 1970 en el barrio Forest Hills, el barrio que les vio crecer.
Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes.
En octubre de 1970, Simon donó varios miles de dólares al New York´s City College para un programa educativo de magisterio, destinado a personas de raza negra. La fundación adoptó el nombre de "Mrs.Robinson Scholarship".
En 1972 sacan Simon and Garfunkel's Greatest Hits, una recopilación de los grandes éxitos del dúo, que alcanzó el quinto lugar en las listas de Estados Unidos. Ese mismo año, hacen un concierto benéfico en honor a George McGovern, un candidato a presidente democrático, pero aquel concierto hizo que Paul y Art se distanciaran todavía más.
Arthur continuó interpretando papeles de películas, y ocasionalmente publicando algún que otro álbum como solista. En 1973 publica el álbum Angel Clare, producido por Roy Halee, que contenía la balada "All I Know". Logró alcanzar el número uno con su tema "I Only Have Eyes For You", y continuó grabando canciones de varios compositores, entre ellos Jimmy Webb.
Mientras tanto, Simon continuó componiendo y obtuvo un éxito considerable en su carrera en solitario, consiguiendo introducir varios temas en las primeras posiciones como Kodachrome, Still Crazy After All These Years, y 50 Ways To Leave Your Lover. Grabó algunos álbumes importantes como "There Goes Rhymin' Simon" en 1973 y "Still Crazy After All These Years" en 1975, sin dejar de lado el álbum que grabó en 1986 y que sería el álbum de más éxito de su etapa como solista, "Graceland".
Actuaciones posteriores
Después de aquella ruptura, ambos se reunieron en 1972 para un concierto a favor del candidato demócrata a la Casa Blanca McGavern en el Madison Square Garden. El 18 de octubre de 1975 el dúo aparece en el segundo programa de Saturday Night Live, emitido por el canal de televisión NBC. En aquel programa interpretaron los temas The Boxer y My Little Town, tema este último, perteneciente a su primer sencillo desde que el grupo se separó y grabado ese año, que apareció en los álbumes que ambos artistas publicaron aquel mismo año por separado.A finales de los 70, Paul probó suerte en el cine, escribiendo y produciendo la película "One-Trick Pony", la película cuenta la historia de un desafortunado compositor que intenta resurgir y volver a la fama en la época del punk y del New Wave. La película, a pesar de recibir buenas críticas, fue un fracaso comercialmente. La banda sonora de la película resultó ser una de las grabaciones más intensas de Paul, destacando el éxito "Late In The Evening".
Desde entonces, el dúo se ha reunido en varias ocasiones, como por ejemplo el 19 de septiembre de 1981, cuando regalaron al Central Park de la ciudad de Nueva York un concierto en el que asistieron más de medio millón de personas. El evento fue emitido por televisión, y también se grabó un disco titulado The Concert in Central Park. Gracias al éxito de aquel concierto, el grupo realizó al año siguiente giras por Europa y Japón, y en 1983 por Estados Unidos y Canadá.
Después del éxito del concierto y de las giras, el dúo tenía intenciones de grabar un nuevo álbum, al principio pensaron en llamarle Think Too Much, sin embargo, las canciones eran todas de Paul, y la mayor parte del material estaba influenciado por sus relaciones personales (Peggy Harper, su primera mujer, y Carrie Fisher, su novia en ese momento). Conociendo el sentido personal de todo el material, no es de extrañar que volvieran a haber desacuerdos y diferencias entre ambos miembros, llegado al punto en el que Paul decidió borrar todo el contenido de Art en las canciones y publicar el álbum en solitario. El álbum, después de muchos meses de trabajo, se tituló "Hearts and Bones".
En el año 1985, Paul decidió explorar nuevas músicas y ritmos, y viajó hasta Sudáfrica, donde se enamoró de los sonidos de los barrios pobres de la ciudad. Paul encontró varios artistas de talento en Sudáfrica, y se influenció de ellos para publicar Graceland, su siguiente trabajo, en 1986. El álbum recibió una buena acogida, tanto crítica como comercial, y consiguió el título de Álbum del año la entrega de los grammys de 1987.
La siguiente actuación pública fue en el año 1990, cuando hicieron un acto con el que se incluyeron en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll). Tres año más tarde, en 1993, representaron 21 conciertos en Nueva York, en el que la mitad de las actuaciones las hacía Paul Simon en solitario, y la otra mitad con Garfunkel conjuntamente. Ese mismo año también actuaron en conciertos benéficos, como el Bridge School Benefit Concert de Neil Young.
En julio de 2002, Columbia publicó una grabación en directo inédita de un concierto de Simon y Garfunkel, "Live In New York City, 1967". No se habían reunido desde el año 1993, y el 23 de febrero de 2003, Simon y Garfunkel se vuelven a juntar para dar comienzo a la entrega de premios de los Grammys, interpretando la canción The Sound of Silence.
Las buenas impresiones que generaron en la entrega de los Grammy, provocaron que dieran largas giras por Estados Unidos y Canadá, y hacía veinte años que no habían hecho ninguna gira. A esta gira le pusieron el nombre de Old Friends, actuaron en cuarenta ocasiones, pasando por veintiocho ciudades diferentes, y con la no desdeñable compañía del grupo The Everly Brothers. El éxito obtenido en la gira provocó que en junio y julio del 2004 volvieran a repetirla, aunque esta vez también por Europa, actuando en veinticinco ocasiones. Completaron la gira en el Coliseo de Roma, y según los medios de comunicación, con más espectadores que en el concierto del Central Park.
En el año 2004 publican una edición en CD y DVD de la gira Old Friends, presentando una nueva canción, Citizen of the Planet.
En septiembre de 2005, se organiza un concierto benéfico por motivo del paso del huracán katrina en el que aparecen, junto a muchos otros músicos, Simon & Garfunkel, cantando Homeward Bound, Mrs. Robinson y Bridge Over Troubled Water. En mayo de 2007, se le hace entrega a Paul Simon del premio Greszwin, una ceremonia musical acompaña a la entrega del premio, entre los que destacan Steve Wonder, los The Dixie Hummingbirds, y el hijo mayor de Paul Simon, Harper Simon. Pero sin duda la persona más aclamada fue su "amigo en todos los sentidos" Art Garfunkel, quien apareció en el escenario, dio un abrazo a su amigo Paul, y arrancaron con dos temas característicos de la etapa Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water y Cecilia.
Discografía
Álbumes
- Wednesday Morning, 3 A.M.. Columbia (Octubre de 1964) - POP #30; UK #24
- Sounds of Silence. Columbia (Enero de 1966) - POP #21; UK #13
- Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. Columbia (Octubre de 1966) - POP #4; UK #13
- The Graduate (banda sonora). Columbia (Febrero de 1968) - POP #1; UK #3
- Bookends. Columbia (Abril de 1968) - POP #1; UK #1
- Bridge Over Troubled Water. Columbia (Febrero de 1970) - POP #1; UK #1
- Simon and Garfunkel's Greatest Hits (recopilación). Columbia (Junio de 1972) - POP #5; UK #2
- The Simon & Garfunkel Collection (recopilación). CBS (Noviembre de 1981) - UK #4
- The Concert in Central Park (en vivo). Warner (Febrero de 1982) - POP #6; UK #6
- The Definitive Simon & Garfunkel (recopilación). Sony/Columbia (Noviembre de 1991) - UK #8
- Old Friends (recopilación 3xcd). Legacy (Octubre de 1997)
- The Best of Simon and Garfunkel (recopilación). Legacy (Noviembre de 1999) - POP #24
- The Columbia Studio Recordings, 1964-1970 (recopilación 5xcd) (Agosto de 2001)
- Live From New York City, 1967 (en vivo). Legacy (Julio de 2002) - POP #165
- The Essential Simon and Garfunkel (recopilación). Legacy (Octubre de 2003) - POP #27; UK #25
- Old Friends: Live on Stage (en vivo). Warner (Diciembre de 2004) - POP #154; UK #61
- Live 1969 (en vivo). Legacy (Mayo de 2007) - POP #33
Sencillos
- "Hey Schoolgirl / Dancin' Wild", c/TOM & JERRY. Big (Noviembre de 1957) - POP #49
- "Our Song / Two Teenagers", c/TOM & JERRY. Big (Marzo de 1958)
- "That's My Story / (Pretty Baby) Don't Say Goodbye", c/TOM & JERRY. Big (Mayo de 1958)
- "Baby Talk / Two Teenagers", c/TOM & JERRY. Big (Septiembre de 1959)
- "I'll Drown In My Tears / The French Twist", c/TOM & JERRY. Mercury (Enero de 1962)
- "Surrender, Please Surrender / Fighting Mad", c/TOM & JERRY. ABC-Paramount (Octubre de 1962)
- "I'm Lonesome / Looking At You", c/TOM & JERRY. Ember (Julio de 1963)
- "The Sounds of Silence / We've Got a Groovey Thing Goin' ". Columbia (Noviembre de 1965) - POP #1
- "Homeward Bound / Leaves That Are Green". Columbia (Febrero de 1966) - POP #5; UK #9
- "That's My Story / (Uncle Simon's) Tía-Juana Blues", c/TOM & JERRY. ABC-Paramount (Abril de 1966) - POP #123
- "I Am A Rock / Flowers Never Bend With The Rainfall". Columbia (Mayo de 1966) - POP #3; UK #17
- "The Dangling Conversation / The Big Bright Green Pleasure Machine". Columbia (Agosto de 1966) - POP #25
- "A Hazy Shade Of Winter / For Emily, Whenever I May Find Her". Columbia (Noviembre de 1966) - POP #13; UK #30
- "At The Zoo / The 59th Street Bridge Song (Fellin' Groovy)". Columbia (Marzo de 1967) - POP #16
- "Fakin' It / You Don't Know Where Your Interest Lies". Columbia (Julio de 1967) - POP #23
- "Scarborough Fair(/Canticle) / April Come She Will". Columbia (Marzo de 1968) - POP #11
- "Mrs. Robinson / Old Friends / Bookends". Columbia (Abril de 1968) - POP #1; UK #4
- "The Boxer /..... - POP #7; UK #6
- "Bridge Over Troubled Water / Keep The Customer Satisfied". Columbia (Febrero de 1970) - POP #1; UK #1
- "Cecilia / The Only Living Boy In New York". Columbia (Abril de 1970) - POP #4
- "El Condor Pasa (If I Could) / Why Don't You Write Me". Columbia (Septiembre de 1970) - POP #18
- "For Emily, Whenever I May Find Her (en vivo) /..... - POP #53
- "My Little Town / Rag Doll [GARFUNKEL] / You're Kind [SIMON]". Columbia (Octubre de 1975) - POP #9
- "Wake Up Little Suzie (en vivo) / Me And Julio Down By The Schoolyard (en vivo)". Warner (Abril de 1982) - POP #27
Premios
Premios Grammy
- En 1969 con el single "Mrs. Robinson" del álbum The Graduate
- En 1971 con Bridge Over Troubled Water (galardonado como mejor álbum)
- En 2003 por toda su carrera musical
Curiosidades
- Al asteroide "1999 FP21" se le nombró "91287 Simon-Garfunkel" en su honor. Cita
- En la película "Casi Famosos" (Cameron Crowe), al inicio de ésta, la hermana del protagonista (William Miller) entra a su casa escondiendo un disco de Simon And Garfunkel porque su madre no deja a sus hijos escuchar rock.
- En la película "Sucedió en Manhattan" (Jennifer Lopez), Ty Ventura, hijo de la protagonista, es un aficionado al grupo y se pregunta por qué se separaron.
- En la película Forrest Gump suena "Mrs. Robinson" cuando Jenny y Forrest se separan una de las veces.
- La melodía de la canción "The sound of silence" se utilizó para una canción de la iglesia católica "Padre nuestro tu que estás en los que aman la verdad..."
- En la película Watchmen, se escucha "The Sound of Silence" en la escena del cementerio.
- La canción "El Cóndor Pasa/If I could" tiene la música de la famosa obra El Cóndor Pasa de origen peruano. Simon y Garfunkel escucharon al grupo Los incas tocarla en un concierto y con ellos le compusieron la letra que luego se haría famosa.
- La exitosa cantante francesa Alizée cantó la canción "The Sound Of Silence" durante su gira mundial "Psychédélices Tour".
- La BSO de "El Graduado", de Dustin Hoffman, está compuesta únicamente de canciones suyas.
- La canción "Bookends" forma parte de la película 500 Days of Summer.
- En la serie New Girl se hace una referencia al grupo.
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